阅读下面的文字，完成下面小题。
艺术创新应该以深厚的传统为基础。没有对传统的继承，所谓“创新”只能是无本之木。20世纪以来，由于敦煌藏经洞的发现和敦煌学的兴起，很多艺术家开始关注敦煌，认识到了像敦煌艺术这样由古代无名艺术家们创造的艺术富有极强的生命力，在当今仍然是取之不尽、用之不竭的源泉。
画家张大千曾在敦煌长期临摹壁画。经过敦煌艺术的熏陶，他在人物画方面有了新的风格。对色彩的领悟，使他在山水画、花鸟画上采用极为大胆的泼墨泼彩法，尤其在晚年的作品中，张大千已经把敦煌壁画中那种恢宏的气度和绚烂的色彩自由地运用于山水画、花鸟画中。
潘挈兹曾长期从事敦煌壁画的临摹和研究工作。他创作的《石窟艺术的创造者》，便是直接以他在敦煌石窟临摹的切身感受而画出的。董希文也曾在敦煌学习、临摹壁画，他的油画中往往体现出东方式的平面感，如《哈萨克牧羊女》、油画巨制《开国大典》等，都体现了敦煌艺术对画家的深刻影响。此外，曾在敦煌工作过并在艺术创作中充分发扬了敦煌艺术的优势，创作出富有影响力作品的艺术家还有很多，如常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时，充分利用敦煌壁画中的元素来创作，形成了富有民族精神的工艺装饰。
敦煌石窟中的音乐舞蹈也是极富生命力的，尤其是在现代艺术的创作中，敦煌舞蹈给艺术家们极大的启发，促成了一系列敦煌风格的音乐舞蹈艺术。最早从敦煌艺术中获得灵感而进行舞蹈创作的，首推舞蹈家戴爱莲，她在上个世纪50年代成功地推出了飞天舞。戴爱莲1945年曾住在张大千家中，得以朝夕观摩张大千所临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴。
敦煌石窟艺术中包含壁画、塑像、石窟建筑等艺术门类，在壁画中又有音乐、舞蹈、飞天、佛像、菩萨像、供养人服饰、装饰图案等多样化的内容；有佛经故事、历史故事等艺术素材；也有壁画色彩、技法、构图、布局等艺术手法。它们都是进行现代文化艺术创作的宝贵资源库。这些文化元素已被广泛运用到城市象征、品牌标志、工艺品设计、服装设计、数字出版、动漫、影视、纪录片等现代文化艺术的创作当中，无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感。
随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，一些高新科技，如沉浸式新媒体、球幕电影等使我们获得了对敦煌文化遗产的全新体验效果。以数字化技术手段展现敦煌文化成为新世纪以来的重要探索，数字技术已经开始应用在敦煌文化创意开发的各个方面，例如，敦煌莫高窟数字展示中心用数字技术制作的《千年莫高》是一部高质量纪录片；《梦幻佛宫》是实景还原文物的大型球幕电影，也是世界上第一个采用8K画面分辨率的球幕电影节目。此外，已有不少艺术家利用敦煌故事、敦煌元素创作出一些富有特色的动漫作品。
(选自2017年3月13日《光明日报》有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．20世纪以来，很多艺术家认识到了由古代无名艺术家们创造的敦煌艺术的极强的生命力，开始关注敦煌，于是有了敦煌学的兴起。

B．敦煌艺术在今天仍然是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉，如潘挈兹创作《石窟艺术的创造者》这幅画，就受到了敦煌艺术的熏陶。

C．敦煌石窟中的壁画有音乐、舞蹈、飞天、佛像等内容，有佛经故事、历史故事等素材，还有技法、构图、布局等艺术手法。

D．无数中外艺术创作者从敦煌艺术中获得了灵感，将敦煌艺术中的文化元素广泛运用到了如服装设计等现代文化艺术的创作中。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．曾在敦煌长期临摹壁画的张大千在人物画、山水画、花鸟画上大胆采用泼墨泼彩法，源于对敦煌艺术色彩的领悟。

B．董希文的油画作品《哈萨克牧羊女》及油画巨制《开国大典》体现出东方式的平面感，这是由于受到了敦煌壁画的影响。

C．受敦煌艺术的影响，常沙娜在设计人民大会堂、民族文化宫等建筑的装饰时利用了敦煌壁画中的元素，使其作品富有民族精神。

D．戴爱莲因朝夕观摩张大千临摹的敦煌壁画，揣摩敦煌飞天的意蕴，从中获得了灵感，成为成功推出飞天舞的舞蹈家。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．艺术创新离不开对深厚传统的依赖与传承，众多艺术家通过对敦煌艺术的继承和借鉴，在绘画、舞蹈等多领域的艺术创作上有所创新。

B．敦煌石窟艺术中的诸多元素都是现代文化艺术创作的宝贵资源库，也将会随着现代文化及科技的发展而与时俱进，有新的体现方式。

C．随着互联网科技和文物数字化保护技术的发展，沉浸式新媒体、球幕电影等高新科技的运用，让我们对敦煌文化有了新的发现。

D．敦煌莫高窟数字展示中心制作了高质量纪录片《千年莫高》，这是利用数字技术手段进行敦煌文化创意开发，展现敦煌文化的一次尝试。

阅读下文，完成第小题

沉默的玛尼堆

1居住在城市里的人，看到石头，往往是没什么感觉的。石头太普遍了，它们或卧在高楼的脚下，成为坚硬的基石；或嵌在如茵的绿草中间，铺出蜿蜒的小路；甚至，沉睡在鱼缸的底层，变做纯粹的装饰。

2而我的记忆里，却有着与众不同的石头。不单是我。但凡从我的家乡走出来的人，都会对那非凡的石头，有着非凡的感情。那便是玛尼石。目前世界上最大的玛尼堆，就在我的家乡，青海玉树藏族自治州。

3我的家乡玉树，素有名山所宗、江河之源、牦牛之地、歌舞之乡的美誉。“玉树”这个名字是藏文译音，含义为“遗址”。过去，由于这里海拔高，植物少，人们也称其为“树贵如玉”的地方。从小到大，我一直生活在这个充满灵气的地方。在姹紫嫣红的玉树草原长大，在粗犷繁盛的歌舞声中长大，在圣洁高远的雪山下长大，在宛若星光的酥油灯边长大，而新寨的那片玛尼堆，更是自我有记忆开始，便绵延进生命里的符号。

4那片石头是古老的。相传，这座玛尼堆是由藏传佛教高僧第一世嘉那活佛创建的，至今，已经过三百多年的风雨。三百多年的积累，形成了今天这样高四米，占地比一个足球场还大的玛尼堆。那一块块大小不一的玛尼石，堆砌着三百年的风霜，三百年的故事，三百年的信仰。

5那片石头是斑斓的。镌刻着六字真言，或是神像佛像，或是吉祥语言。一代又一代的石刻艺人，口中一遍遍吟诵着六字真言，虔诚地在石头上刻下一笔一划。灰白的玛尼石，就这样刻进他们虔诚的心，嵌上精美的颜色，变成石刻的图书馆，变成一个又一个祝福，变成独具一格的藏族石刻艺术。

6那片石头是有记忆的。在石刻艺人眼里，就算最普通的石头，也是富有灵性的。刻上了文字图像，玛尼石便有了记忆，记住了这一世的风栉雨淋，记住了这一刻的喜怒哀乐，记住了这一代的追求、理想、感情和希望。

7这座玛尼堆上，据说已有25亿块玛尼石。没人能真正数得过来，上面究竟有多少块石头，而当你面对这庞大的玛尼堆时，心里，必然会涌起许许多多的感受。每颗石头都是信徒们发自内心的祈愿。每颗石头都是一段祝福。300年，25亿块，数不清的双手抚摸过这些石头，数不清的额头亲吻过这些石头，数不清的目光凝望过这些石头，数不清的心事埋藏进这些石头。

8多年前，怀着虔诚的心情，我也曾在这玛尼堆上，放上一块刻满祝福的玛尼石。那一年，我离开家乡，去西宁学舞蹈。对于一个从未走出过玉树的女孩而言，未来于我，是那么茫然。八月的玉树草原，鲜花盛开，灿若云霞，而草原的那一边是什么？在玉树，唱歌跳舞是再自然不过的事——会说话就会唱歌，会走路便会跳舞，而我将要去学的舞蹈，又会改变我多少？在玛尼堆前，我沉默着。玛尼堆也沉默着，她静静地听我的心事。尘世的疑惑，她见得太多。她从不回答，只是静静地收藏。我放上属于我的那块玛尼石，听见她对我的祝福。那一天，我在玛尼堆前从午后站到黄昏，含泪而去。黄昏的风拂过耳畔，仿佛是她在回应我。

9这是十年后，我第一次回到玉树。十年，梦里常常出现那一片玛尼堆。那一片斑斓的、古老的、带着记忆的玛尼堆。她用温柔的声音和我交谈，虽然她仍然是静默的。她温暖过我初到异乡的心，她抚慰过我因爱而生的痛楚，她润湿过我望月思乡的双眼，她在我灵动自如的舞步里若隐若现。玉树在我心里，变成一块大大的玛尼石。上面刻着我的民族、我的童年和少年、我的故乡和亲人。

10浸在河流里的玛尼石叫水玛尼。潺潺的流水，抚过刻在石头上的经文，仿佛把真经吟诵了一遍又一遍。连水声也变得神圣。在异乡的梦中，我耳畔也会回想起这水声。那是玉树在呼唤。清澈的水面投下的倒影，就像两个我，借助一面时光的镜子重逢。

11曾经和石刻艺人聊过天。他们说，就像人长的漂亮一样，刻在玛尼石上的经文必须精致而美观。无穷尽的石头来自上天的恩赐，是有灵性的，能往这种石头上刻经无比荣幸，一定要尽可能做的更完美，因为不仅为自己，也在为别人祈福。

12十年前离开玛尼堆的那一刻，我想起了他们说的这段话。他们是我的乡亲，祖祖辈辈生活在玉树，以刻玛尼石为生。他们不曾有机会像我这样走出玉树，见识外面的世界，却在这叮叮当当反反复复的镌刻里，悟到质朴的真理。人生仿佛是一座玛尼堆，每一段经历，就好像是在一块玛尼石上刻字。一笔一划，一定要尽可能更完美，因为人生就像刻玛尼石，刻上便不能更改，刻上便成为历史。所以，每一个现在，都必须用心去写。

13 这便是玛尼堆对我的庇护。她让我沉静，让我勇敢，让我尽心尽力地刻写我的人生。

【小题1】作者写第一段是为了 。
【小题2】赏析第三段加点词“符号”的精妙之处。
【小题3】为什么第五段说“那片石头是斑斓的”？
【小题4】分析第10段画线句的表达效果。
【小题5】根据文意，下列对文章分析正确的两项是（ ）

A．作者对玛尼石有着非凡的感情，是因为它是目前世界上最大的玛尼堆。

B．作者离开家乡去西宁学舞蹈的那一刻，玛尼石给了她温暖和抚慰。

C．人们在玛尼石上刻经的目的是使自己能够得到庇护。

D．玉树比足球场还大的玛尼堆，是嘉那活佛一人建立起来的。

E．第11段用来插叙的手法，借艺人之口赞颂了玛尼石的神圣和美好。

F．每一块玛尼石都需要反反复复的镌刻，才能从中悟到质朴的真理。

【小题6】作者为什么以“沉默的玛尼堆”为题？联系全文做简要分析。

阅读下面的文字，完成下面小题。

作者是文本的初始创造者，作者按文字规则和审美要求书写的能被公众阅读、欣赏、评论的语符系统便是文学作品。在语符系统中作者对外在世界的理解、自我生活的经验皆被对象化在文学作品之中并被作品显现，这就是作者的文本意图。文学作品是文学文本的基础和载体，它在文学阅读、欣赏、评论中成为文学文本。而作为文学文本基础和载体的文学作品也就独立于作者，它在对象化作家的主观世界的同时，成为客观独立的文本，不再为作者所控制和改变。

阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动。而在阅读中，作品与读者则是一与多的关系，所以一千个读者就有一千个哈姆雷特。阅读具有个体心灵选择与心灵赋予的主观自由性。读者的这种主观自由性也使其对一个文学作品的每一次阅读都具有独一无二性和不可重复性。文学阅读之所以是一种文本阐释活动而不是一般的认知活动，就在于读者在阅读文本时，作者的生活经历可以被理解为读者当下的生活意义。读者通过对文本的阅读，与作者和作者创作的生活之间不仅达成一种认知的文往，而且实现了一种意义的确认。对文本的阅读也就成为对读者自己的意义的发现，对文本的阐释也就变为对读者所居生活的评说。

评者是一种特殊的读者。发现文本中的作者意图，判明读者意图的合理性，进而昭示评者的意图，从而释出文学文本意义，使一个具体的文学作品成为包括过去、现在和将来全部生活意义与人生价值的文化显现，实现文学文本对现实生活的超越，这些都是评者阅读文本、阐释文本的根本目的所在。

在马克思的文学评论中，人不是西方启蒙思想中观念的人，而是现实的人。在马克思所处的十九世纪的资本主义时代，现实的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人，这正是马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就的根本原因。同时，一些批评与理论实践在一定程度上受到了黑格尔逻辑主义批评观的影响。评论者认为每个文学文本中的意义都潜藏着支配一切文本意义的普遍规律，而且这种普遍规律贯穿在历史过程中。二十世纪五六十年代，阶级性、人民性等也因之成为文学评论的基本观念和普遍标准，在古代文学评论中就出现了“扬杜抑李”的现象。而二十世纪与二十一世纪之交，我评论界又盛行以审美意义取代意识形态的批评观念，认为审美才是文学艺术的本质，出现了“贬鲁迅、赞周作人”的怪现象。

综上所述，文学文本的意义是作者创作、读者阅读、评者评论三者共同建构的。曾经作为历史的作品在当下的阐释中成为现在的文本，由此，民族文学的传承、外国文学的借鉴不仅是发现、描述、说明，而且是当下文化的增值，现代意义的深化，这样，文学活动将真正引导着人们自主地从现在走向未来。

（摘编自张政文《文学文本的意义之源》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．文学作品中作者的文本意图是作者对外在世界的理解被对象化在文学作品之中并被作品显现。

B．文学作品成为文学文本，独立于作者之外，成为客观独立的文本，此时读者的阅读完全不受作者控制和改变。

C．文学阅读不是一般的认知活动，读者对文本的阅读成为对读者自己的意义的发现，不是对作者的认知。

D．评者不能实现文学文本对现实生活的超越，其阅读文本、阐释文本的根本目的就不能全部达到。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段提出了“文学作品”和“文学文本”这两个既有联系又有区别的概念，使后面的论述更为清晰。

B．文章第二段指出阅读是极为复杂的精神意识和语言使用活动，并较为深入地阐述了阅读的复杂性。

C．文章第四段把马克思和黑格尔对待文学评论的态度进行对比，举例陈述了黑格尔批评观的影响。

D．文章从作者创作、读者阅读、评者评论三个角度进行论述，这三个方面在一定程度上构成递进关系，层次分明。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．读者在阅读中将自己的体验融入作品中，而不同的读者或同一读者在不同时期，因读者的自由主观性，对同一部作品也可能会有不同的解读。

B．马克思高度评价十九世纪英法现实主义小说成就，是因为这些作品所描写的人是被物化奴役的个体人，也是推动社会发展的具体人。

C．出现“扬杜抑李”的现象，说明评论者遵循的是马克思的理论：出现“贬鲁迅，赞周作人”的现象，说明评论者遵循的是黑格尔的理论。

D．如果在传承民族文学和借鉴外国文学时，在发现、描述、说明之外，能增加当下文化的价值，深化现代意义，就可以引导人们自主地从现在走向未来。

阅读下面的文字，完成各题。
微博、微信、微电影、微小说、微营销等引领的“微”风暴正以迅雷不及掩耳之势在社会生活的方方面面引发“大”变革，微文化的迅速勃兴，与强大的云计算技术、移动互联网技术和现代通信技术等密切相关。这些现代技术的有机融合与广泛应用，使得大至宏观社会、小到微观个体都产生了诸多变化。单就审美文化层面而言，无论是社会整体的美学图景与审美风尚，还是民众个体的文艺观念与审美取向，较之以往都存在明显差异，一种强调资源共享、多元共生、生活与审美互融的新型审美文化逻辑正广泛渗透于微时代的社会文化生态之中，并不断生成和塑造着媒介技术力量占据主导、社会民众普遍参与的全新审美文化现实。
“微时代”的媒介技术革新与融合，同样改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与常规秩序几乎被颠覆一新，艺术审美的世俗化与民主化程度愈来愈高，艺术创造不再为少数精英们独享，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变，成为了真正意义上“审美的人”。
随着互联网及智能手机、平板电脑等移动终端的普及，对相关艺术知识的了解、基本艺术创作技法的学习、与艺术家的沟通交流等正变得越来越简便易行，这些都为人们进行艺术创作提供了极大的可能性。当下颇为流行的微电影、微小说、微话剧等艺术形式，便主要来自于这些带有明显草根性与自主性的即兴创作。显然，这类与微时代相伴而生的新型艺术形式，既是基于传统艺术形态衍生而出的，又较之传统艺术形态有着迥然不同的创作表征与美学特质，人们对其的审美接受也自然表现出“微时代”特有的风格印记。
首先，区别于传统艺术形态，微艺术往往采取“以小博大”的创作策略，鲜少追求所谓的宏大叙事、经典话语或史诗巨作，偏重于描摹普通人生的微观生活和个人化叙事，处处彰显出微体量、微周期、微制作等特点。不仅如此，现代人碎片化的生活状态、快餐式的文化消费方式和数字媒体交互快捷的传播特性，决定了微艺术若想获得持续的关注度和最大的投资收益，创作者们必须不断加快作品的推陈出新，这势必需要尽量减少创作投入成本，缩短创作周期。
其次，与传统的艺术创作者角色主要由精英艺术家来承担不同，微艺术创作主体的身份更加多元，除却职业艺术家，更多的是非专业出身的艺术爱好者。得益于移动互联网平台的平等性、开放性与交互性等特点，不同地域、不同身份、不同年龄段的民众，既可以轻易地借助微艺术形式参与到艺术创作之中，实现自我的艺术审美表达；也能够随时随地进行艺术欣赏活动，开展各种形式的审美对话。这不仅有利于打破以往艺术审美的精英化垄断，为民众关于自我生活故事、情感经验等的艺术化表达创造了诸多的可能性；同时也为当下的艺术创作提供了些许别样的底层视角和新颖的技术手法，有利于精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流与对话。
再次，创作上的微观性和偏草根性，使得微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有所差异。作为微文化的主体力量与微艺术创作的生力军，青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度：一方面，他们可以摆脱专业艺术创作的诸多条框与教条的束缚，无须顾及所谓的创作忌讳，纯粹从自我的情感表达和已有的艺术认知出发“随心所欲”地进行创作；另一方面，平等开放的网络公共空间，为其从事艺术创作开辟了前所未有的便捷通道，借助网络他们可以轻松收集诸种创作素材，自如地将艺术灵感转化为带有鲜明自我印记的艺术作品。这种自由度的获得，使他们的微艺术作品视角颇为独特，主题也异常丰富，往往与现实生活有着较高的切合度。
（摘编自李雷《时代语境下的全民艺术审美》原载《光明日报》，有删节）
【小题1】下列不属于“微文化勃兴”的条件的一项是（   ）

A．移动互联网技术和现代通信技术的融合与应用改变了原有的审美文化逻辑。

B．“微时代”的数字媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式。

C．互联网、智能手机等终端的普及，使人们学习相关艺术知识和方法变得简便易行。

D．带有明显草根性与自主性的微电影、微小说等新型艺术形式的出现并流行。

【小题2】下列有关“微艺术”的表述,正确的一项是（  ）

A．微艺术偏重于描摹普通人生的微观生活,处处彰显出微周期、微制作等特点,不追求所谓的宏大叙事、史诗巨作。

B．微艺术创作主体的身份更加多元，但主要是由非专业出身的艺术爱好者创作的，越来越多的人借助微艺术转变为艺术创作者。

C．微艺术创作有助于打破以往艺术审美的精英化垄断，使精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流、对话。

D．微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有差异，使得青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是（  ）

A．专门艺术从业者由于不具备巨大的自由度,艺术创作的条框较多,其作品视角不够独特, 主题不够丰富，与现实生活的切合度不高。

B．在微时代，人们审美感知方式被改变和重塑，传统艺术审美活动的流程与秩序被颠覆，艺术审美的世俗化与民主化程度也愈来愈高。

C．微艺术若想获得持续的关注和最大的投资收益,创作者们必须不断如快作品的推陈出新，需要缩短创作周期，尽量减少创作投入成本。

D．一种新型的广泛渗透于微时代的社会文化生态之中的审美文化逻辑，正不断生成和塑造着社会民众普遍参与的全新审美文化现实。

阅读下面的文字，完成下列小题。
传统工艺及其器具产品历来是用与美的完美结合典范，凝结着人类自身的生活智慧，线条优雅、纹样工整、器形端庄、功能适度、取材天然。工艺本身的造物之美以及器具所折射出的文化传承肌理，历时久远却仍能让人闻其芳香，充满着浓郁的生活情趣，这一鲜明的特性到了当下，却恰恰成了一把双刃剑，既是优势也是劣势，并且极大地制约了传统工艺的发展。
传统工艺多采用一些纯天然的材质进行手工制作，不论是编扎工艺所用的竹、藤，还是雕刻工艺所用的玉石、原木，从产品个体而言都非常绿色环保，生产过程以及消费过程也很少产生污染。但从大的生态环境发展以及传统工艺可持续发展角度着眼，不断地索取以及依赖天然材质，不仅是对自然界的一种极大破坏，同时也给传统工艺的发展留下了隐患。一旦资源耗尽枯竭，传统工艺也就失去了其生存最基本的基础环境，发展与传承就捉襟见肘，工艺衰退也就不可避免。
传统工艺素以制作精美细致著称，故而技艺较为繁琐堆砌，很多传世的传统工艺品有着现代人难以想象的美，这是古人对日用器具的品质追求以及其审美特性的一种极大表现，也因此吸引了很大一部分人的目光。可是也不难发现，传统工艺背后所隐藏的精雕细琢的艺术追求固然令人赞叹与欣赏，但从根本上说这一审美特性在现代生活中已经缺乏根基，因其与现代人追求简约的审美情趣与需求完全相悖，市场低迷在所难免。
此外，传统工艺传承方式中占很大一部分比例的是口口相传的师徒制，技师与传人之间的面对面长时间授艺很大程度上保证了技艺传承的完整性，但这种传承方式也相对脆弱，极易出现人才断层与流失，使得传统工艺的发展潜藏了极大的不稳定性。在没有大工业生产普及、也没有那么多外在从业诱惑的年代，经年累月的从业训练可以培养出一代又一代的优秀工艺传人，但到了现代，经济成本与时间成本核算直接导致传统工艺后继乏人，面临“人在技在，人亡艺绝”的困境，传承之路越走越窄。
因此，传统工艺传承，真正需要关注的是如何深入挖掘现代生活需求，通过要素整合创新提供更合理有用的产品，使传统工艺借由这些产品重新走进并融入现代人的生活，成为其密不可分的一部分，从而形成真正意义上的文化传承。
（摘编自梁玲琳、朱麒宇《再论中国传统工艺传承中的要素整合创新》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．传统工艺品将实用性与艺术性完美结合，这一鲜明的特性从古至今既是优势也是劣势。

B．依赖天然的材质，使得传统工艺的发展与传承捉襟见肘，进而导致工艺衰退。

C．精雕细琢是传统工艺的艺术追求，但从根本上说这种审美特性与现代人的追求完全相悖。

D．师徒制曾是传统工艺传承的主要方式，但这种方式在现代社会却陷入了绝境。

【小题2】下列对原文论述方面的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章从材质特性、审美特性、传承特性等三个角度阐述传统工艺的发展问题。

B．文章综合运用了分点阐述与辩证说理的方法，但没有对典型事例进行详细分析论证。

C．文章在论述中先阐述了传统工艺的优点，然后再揭示出这些优点背后的隐忧。

D．文章针对传统工艺存在的问题，先总后分，逐层递进并对比分析，最后提出总体解决方案。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．如果自然资源不会耗尽枯竭，传统工艺的发展与传承问题就可以不用担心。

B．产品是传统工艺的最终承载者，它可以带着传统工艺重新走进现代人生活。

C．只有顺应上时代需求，将传统工艺与现代生活相结合，才是真正的文化传承。

D．制约传统工艺传承的因素有很多，围绕工艺本身特性进行分析只是一种视角。