阅读下面的文字，完成下面小题。
林冲：浮云蔽日和压抑人生
林冲是《水浒》中一个非常奇特的人物。他身上似乎有《三国演义》中三个人物的影子：相貌如张飞，身手如赵云，前半生忍辱求全的性格象刘备。。
说到林冲有像张飞的地方，有人也许会感到突兀，觉得《水浒》中那个谨细而能忍辱的禁军教头，和《三国演义》中性如烈火、暴躁卤莽的猛张飞实在挨不上。要说李逵像张飞还差不多。但林冲的绰号“豹子头”，却有力地证明了这一点。第七回林冲一出场，原文就说他的相貌“豹头环眼，燕颔虎须，八尺长短身材”，和《三国演义》中张飞“身长八尺，豹头环眼，燕颔虎须”完全相同，就连兵器也和张飞一样是丈八蛇矛。此外第四十八回林冲出马擒捉扈三娘时，书中也就是“满山都唤小张飞，豹子头林冲便是”，这些都说明，《水浒传》的写定者一开始可能是想把林冲写成“水浒版”的张飞。甚至还可以推断，《水浒传》成书前，民间流传的水浒故事里，说不定林冲真就是个张飞型的人物。作为《水浒》故事源头的（《大宋宣和遗事》里有林冲的名字，他的绰号就是“豹子头”，但没有他的独立故事）。到《水浒》成书时，已经有了个猛张飞型的黑李逵要写，于是就重新写了一个八十万禁军教头的人生故事，并在故事里寄托了一些有别于鲁智深、武松、李逵这些草莽人物故事的深沉情怀。
严格来说，林冲是《水浒》中唯一一个被“逼”上梁山的人物。《水浒》一开头便讲述了王进和林冲的故事是颇有深意的：他们都是禁军教头，都武艺高强、无辜善良，都是很理想的国家良将，却先后被高俅这个无赖小人横加迫害，王进被害得远走异乡，林冲被害得家破人亡，最后只得上演一出风雪山神庙血腥复仇大戏，然后蹿入草泽。作者就是通过他们被奸邪无赖高俅的反复欺凌，传达出对于大贤处下、不肖居上的黑暗的政治格局的深深的无奈与愤懑。
这其实是一种非常古老的无奈与愤懑，千百年来，不知被反复传写了多少次，每一次都能深深打动人的心灵。这种“浮云蔽白日”式的政治格局其实是专制时代永恒的问题。《水浒》通过讲述林冲故事抒发的正是对这浮云蔽白日的深广的忧愤。有了这种忧愤，并把它作为后来众好汉暴烈的反抗的背景和前奏，就使《水浒》这部“强人颂”提升了一层品格。可以说林冲的故事和鲁智深、武松等草莽豪杰的传奇故事的意味是迥乎不同的，它在大碗喝酒、大块吃肉以及快意恩仇之外别抒怀抱，独奏了一曲哀怨而又慷慨的悲壮之音。
林冲被压抑，不仅仅来自高俅这个身居高位的小人，还来自各色人等：先是受高俅的陷害，几乎被问成死罪；死里逃生，发配上路，又被董超、薛霸两个人渣百般折磨，差一点被害死在野猪林；到了沧州牢城营，因拿银子稍慢，就被差拨骂得一佛出世、二佛升天。这一切，林冲都逆来顺受，忍了，然而陆谦却又来沧州追杀。终于，林冲忍无可忍，在草料场的漫天风雪中痛下杀手，然后踏上了夜奔梁山的不归路。
【小题1】下列表述中不能证明林冲是在早期水浒故事中可能是个张飞型人物的一项是（  ）

A．从《大宋宣和遗事》开始，一直到今天我们看到的各种版本的《水浒》中，林冲的外号都是“豹子头”。

B．林冲与张飞的相貌几乎相同，都是“豹头环眼，燕颔虎须，八尺长短身材”，手中所用兵器也都是丈八蛇矛。

C．《水浒》第四十八回，林冲出马擒住扈三娘时，书中也说“满山都换小张飞，豹子头林冲便是”。

D．《水浒》的写定者很可能考虑到已经有了李逵这个人物，所以将原来也是张飞型的林冲改写成了今天我们看到的样子。

【小题2】下列理解、分析和推断，不符合原文意思的一项是（  ）

A．《水浒》的写定者将林冲故事放在全书的开始部分，将其作为后来好汉聚义的背景和前奏，提升了作品的品格，客观上为梁山聚义、除暴安良找到了合理性。

B．林冲的故事在诸多水浒英雄故事中特别出名、被广为传颂的重要原因之一是：他身上体现了有才干而善良的人被不肖之徒压抑的痛苦滋味，引发了无数人的共鸣。

C．文中说“林冲的故事和鲁智深、武松等草莽英雄豪杰的传奇故事中的意味是迥然不同的”，这种不同主要表现在他们的性格上，林冲为人谨慎、善于隐忍，而鲁智深等人则是直爽豪迈的。

D．林冲受到压抑和欺凌不仅来自高俅这个官场无赖，还来自行行色色的小人们，他的愤怒在一次次被迫害中逐渐累积，直到雪夜复仇时彻底爆发，使读者读来有畅快淋漓之感。

【小题3】文中说“浮云蔽白日”是专制时代根深蒂固的问题，下列我们熟悉的古代人物中，其事迹不能印证“浮云蔽白日”的是（  ）

A．屈原出身高贵，才华出众，忠于楚国，深受楚王信任，却因令尹子兰、郑袖等人的谗言而被楚王流放汩罗江畔，报国之志不得施展。

B．王勃，唐初四杰之首，十六岁时，因做《斗鸡檄》被唐高宗认为意在离间几位皇子的关系而被贬，其命运之坎坷令人唏嘘。

C．李白胸怀大志，天宝元年进入长安在唐玄宗身边工作。但为人耿直的诗人触怒了一些权贵，导致自己被玄宗疏远，最终被迫离开长安。

D．陆游怀有强烈的爱国思想，但屡遭主和派大臣排挤，无法得到朝廷的重用，报国之志只能寄托在《书愤》《示儿》等诗作中。

阅读下文，完成小题。

如水的越剧

①如果是液体，那它就是妩媚的水；如果是植物，那它就是水边的柳；更如果江南是一艘典雅精致的画舫，那它分明就是咿呀的橹声和旖旎的水波。从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。

②很难想象一百年前，越剧于江南的诞生，是怎样一种奇迹。许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润，江南之地太多烟雨岚风的漫漶，一出“小歌班”，几许半农半艺人，“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛，在乌檐粉墙的江南，在鹂啭莺啼、家家枕河的江南恣意泛滥开来。同样是诞生于江南的戏剧，总以为昆曲的尊贵太精致而典雅，只迎合通儒硕彦、显绅名士作阳春白雪的把玩和品尝；绍剧的阳刚又太浓烈而铺张，仅能为壮士侠客、忠臣武将作慷慨激昂的鼓噪和张扬。惟有越剧才是一条灌濯沃野的河流，在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的人们无不以登临为乐。

③就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的特质。四工调的明快恰如春天里的桃花汛，弦下调的幽怨仿佛深秋中的芭蕉雨，而尺调作为越剧最主要的唱腔，那一份无以复加的洒脱和柔美，更似初夏时节新绿荷塘里孟浪的涟漪。袁雪芬的纯朴真切，傅全香的跌宕多姿，戚雅仙的迂回沉郁，尹桂芳的流畅雅儒，范瑞娟的奔放淳厚，徐玉兰的烂漫华丽……这一切无不皆是江南之水形态的聚合，品性的张扬。

④曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。越胡荡漾出十里蛙声出山来的逶迤，二胡盘桓着黄梅时节家家雨的缠绵，琵琶的起伏里具春江花月夜的纷繁，洞箫的呜咽中看听雨到天明的惆怅。至于赋予越剧另一名称“的笃班”的鼓板，清脆的击打里分明更是清泉石上流的自然和野趣了。

⑤越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫的是一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢；《血手印》里的冤屈、《祥林嫂》中的苦难、《碧玉簪》中的贤良、《柳毅传书》里的烂漫……一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性乃至中国女性情感、命运的演示台。总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火，化为永远芬芳在江南天空上的一坛坛“女儿红”，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。

⑥“西湖山水还依旧，憔悴难对满眼愁”，“既然你说我是呆头鹅，从此莫叫我梁哥哥”。当一阵阵水样委婉的唱腔、一声声水样妩媚的娇嗔，在江南的乡野市肆间、在江南的谷场河流上悠悠沉浮的时候，那是如水的越剧在水样地流淌。

【小题1】文章第（1）段划线句的表达效果是_____________________。
【小题2】第四自然段“传真”在文中的含义是_____________。
【小题3】第五自然段中，作者列举大量越剧剧目，其作用是_____________。
【小题4】本文主要从越剧的诞生到______ ----________----越剧的情感审美等方面依次说明越剧艺术的特色。
【小题5】请结合本文内容，为越剧艺术写一段简介。(80左右)

阅读下面的文字，完成各题。

古代“文人趣味”的生成与演变(节选)

李春青

人们的美学观念、文艺思想固然受制于特定的意识形态，而趣味则是意识形态的心理基础。趣味与意识形态相互作用，离开趣味作为基础，意识形态就成为空洞的口号与说教，而不能得到意识形态确证的趣味也只能表现为自生自灭的时尚与习俗。因此可以说，趣味具有阶级性，也具有历史性。

“文”可视为中国古代贵族趣味的标志性符号。在周代典籍中随处可见的“文”是贵族趣味与贵族意识形态的纽结点，它既包含着以等级观念为核心的贵族价值体系，又包含着以礼乐为核心的贵族趣味系统。孔子赞扬周代的政治文化：“周鉴于二代，郁郁乎文哉！吾从周。”今人则常常用“繁文缛节”来评说周代文化，这些都是对“文”这一趣味特征的理解。“文”就是一切形式化的人为建构，包括典章制度、礼仪、知识系统、诗、乐、舞、建筑、绘画、雕塑、器物等，也包括贵族阶层在正式场合的一切言说。这个“文”的系统把贵族与其他社会阶层区别开来。

“道”可视为士人或士大夫阶层趣味的标志性符号。秦汉之后，受过教育的布衣之士有机会进入官僚行列，于是已做官的读书人和希望做官的读书人就构成了新的社会知识阶层，即“士大夫阶层”。强烈的历史使命感与社会责任感是士大夫趣味结构的基本内涵。西周贵族阶层话语系统中没有“道”的位置，它与士大夫阶层相伴而生。士大夫阶层是春秋战国之际从原有贵族阶级蜕化而来的，他们在贵族文化基础上建构起了自己的文化系统，这就是以孔孟老庄为代表的诸子百家之学。可以说，士人阶层一切精神文化的建构都是对他们所尊奉的“道”的诠释，而“道”也成为士人阶层文化心态、性情倾向与观念系统的综合性呈现。正因如此，“文”“道”关系成为中国古代文学思想中一个延续千年的基本主题。

“雅”可视为文人趣味的标志性符号。“文人趣味”是在士大夫趣味中孕育而生的。如上所述，对“道”的推崇与信守构成了士大夫精神趣味的基本维度。然而这个阶层毕竟是社会文化的创造者与主导者，有着极为丰富的精神世界，决非仅仅囿于狭隘的政治领域。于是，士大夫阶层就获得了新的身份性标志——“文人”。所谓“文人”，就是有文采之人，亦即诗词歌赋、琴棋书画样样精通之人。当士人阶层意识到自己个人情感的重要性并且为个人情趣的表达挣得合法性时，文人趣味就成为文学艺术的主要心理基础。文人趣味主要表现为一种永无休止的“雅化”追求：形式上越来越精益求精，风格上越来越细腻微妙，评价标准上越来越专门化。

从贵族到士大夫再到文人——这是古代知识阶层身份演变的历史轨迹，也是古代趣味演变的历史轨迹。

(摘编自《中国社会科学报》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．趣味具有阶级性、历史性，是因为意识形态决定趣味，并使趣味得到巩固与确证。

B．西周贵族对“文”的重视，体现在一切形式化的人为建构和正式场合的言说方面。

C．在士大夫阶层出现以前，“道”在西周贵族阶层话语系统中地位较低，不受重视。

D．“文人趣味”在士大夫的趣味中孕育而生，它既承继了“道”，又发展了“雅”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从文、道、雅三方面逐层论述了古代“文人趣味”生成与演变的历史轨迹。

B．文章第二段引用孔子的话，论证了“文”是贵族趣味与贵族意识形态的纽结点。

C．文章分析士大夫与原有贵族的关系，论述了“道”比“文”的趣味系统更高级。

D．文章以古代知识阶层身份的演变为主线索，分析了古代文人趣味生成和发展的过程。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“文以载道”不是单纯的文学观念的问题，而是士人阶层文化身份的必然产物。

B．“文”的系统把贵族与其他社会阶层区别开来，可见它维护着西周贵族统治秩序。

C．文人一旦开始重视自己的精神世界，便会更注重文艺创作而不再追求政治理想。

D．文人往往在仕途失意之时进行创作，可见文人趣味是文学艺术的主要心理基础。

阅读下面的文字，完成下面小题。
月出龙门山
王飞
伊河向龙门奔涌过来，从对峙的两山间穿流而过时，多了万千的从容与虔诚。远古的伊水流逝了曾经的历史烟云，漾潆的水气中似乎又隐约着曾经步履蹒跚的文明。我在岸上临流而坐，感受到今天的这条河流似乎是以一种朝圣的心态与我们对话。
两千余座石窟、十万余尊佛像从北魏开始启程一路逶迤走到唐的时空廊坊。一代复一代的工匠勒绳搭架在山崖钎凿锤打，劳作的汗渍在衣衫上形成片片云图，他们湿漉漉的发髻几近浸透了半个洛阳城。诸佛、菩萨、罗汉、力士、夜叉、飞天……或立或坐或卧，姿态万千，神情自若，即悲又悯，俯视世间芸芸众生的喜怒哀乐……佛的目光要把这一切包容了，无论你是谁，从哪里来，在智慧与光明的化身面前，多舛的肉身就如一粒尘埃。光明使所有的物象透明空盈，苦思冥想日日追求的重如泰山的名利权势，在此且放下。因为，你在佛的面前永远是孩子。
中华山河表里形胜，自然的奇迹似乎是顽皮的山鹿率性奔跃之后留下的斑驳蹄印。在龙门西山的半山崖上，有一个露天摩崖大佛龛，寺里“住”着卢舍那大佛。这是龙门石窟中最大的一尊佛像，通高五丈一尺多，单一只耳朵就长达两米。卢舍那是佛的报身像，表示证得绝对真理获得佛果而显示了佛的智慧的佛身。卢舍那大佛的双眼向下俯视，无论从任何一个角度仰视，都感觉与她的目光恰好交汇，似乎在启示碌碌众生，世间无数的争端纷扰，在历史面前，都将如同眼前的伊水，随着岁月的流逝，滚滚而去。
卢舍那的美丽无以伦比，是中国雕塑史上的一个标志，①那极具魅力的微笑，用任何华丽的语言来形容它都会显得平淡而苍白，一双微笑的慧眼，直将你逼到心灵的湖底，你只有深深地去悟。在这样的微笑面前，蒙娜丽莎也要退而却步。
今天的雕艺师提到唐代的圆刀刻法，往往会说到佛像衣纹流畅飘逸，力士夜叉突起的肌肉，充满了雄壮的气势和奔放的力量。这些都是卢舍那大佛最显著的艺术价值。被雕刻、被信仰的龙门石窟卢舍那大佛造像石，②慈祥而自信地微笑着，那神态几乎就是情满中华的盛唐气象。
上世纪初，一些来到中国的西方探险家、汉学家却虚怀若谷、独具慧眼，他们用文化比较的思维，发现了龙门的雕塑之美。瑞典汉学家喜龙仁拿文艺复兴时期的雕刻作品和中国的佛像作比较。喜龙仁认为卢舍那大佛“几乎没有个性，也没有显示出任何用力的地方和任何欲求。主题的内在蕴涵显示在艺术家的作品中。这是一件完美的艺术品，一种精神性的追求在鼓动着，并且感染着观者。这样的作品使我们意识到，文艺复兴的雕刻虽然把个性的刻画推得那么远，其实那只不过是生命渊泽之上一些浮面的漪沦”。在喜龙仁的眼里，龙门的佛雕洞悉了世间的一切喜乐悲苦，无论它们的外部表情如何，我们都可以看出其静穆与内在的和谐。因此，喜龙仁堪称卢舍那大佛的“知音”。
龙门的劫难是民族劫难的一个缩影。卢舍那在颤粟，承受着劫后余生；伊河默默流淌，如同长泪一行。上世纪三十年代初，美国人普爱伦来到龙门石窟，在宾阳中洞发现了两幅浮雕。到北京后，普爱伦找到古董商行的岳彬。于是岳彬找人进行盗凿。浮雕凿下来后，都是碎块，他们将其运到北京。经过拼接，这些浮雕被运往美国。浮雕在美国展出时，已经是千疮百孔。身首异处的佛像浸透了泪水，这些飘零在异国的艺术珍品总让人记起国家在贫弱时被欺凌掠夺的耻辱。
盛唐是所有炎黄子孙乃至东方世界永远的骄傲，但白居易一首《长恨歌》，就给其画上了句号。站在诗人中间的一代女皇武则天，其风流也被雨打风吹去。只有卢舍那始终坐在龙门的高山上禅定，一轮皎然的明月从卢舍那大佛的头顶升起来了，龙门像莲花般洁白，伊河的水漾着两岸如画的山景，③那个感动了世界的卢舍那大佛的笑在月色里依然迷人。
(有删减)
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章先写伊河、龙门，再写龙门石窟群像，然后才呈现卢舍那大佛雕像，层层铺垫，步步蓄势，突出卢舍那大佛的重要地位。

B．文章第一段写到伊河以朝圣的心态与我们对话，其实这是作者心态的表现，表达了作者对龙门石窟艺术珍品的敬畏之情。

C．作者引用喜龙仁对文艺复兴时期的雕刻和卢舍那大佛雕像的比较，是为了突出卢舍那大佛雕像的艺术价值已经超过文艺复兴时期的雕刻。

D．文中“自然的奇迹似乎是顽皮的山鹿率性奔跃之后留下的斑驳蹄印”一句，运用比喻、拟人的手法，形象地写出了中华山河的奇异。

【小题2】文中写普爱伦盗佛的事件，有什么作用？请简要分析。
【小题3】文中三处(序号①②③加点处)写到了卢舍那大佛的笑，试结合全文，分别探析这三处“笑”的意蕴。

（题文）阅读下面的文字，完成问题。
唐人古体
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺捧场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈于昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选·五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》），则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。

B．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。

D．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。