阅读下面的文字，完成下面小题。
中国画的最大特征，就是一个“意”字，所以古人一谈作画，便要提到“意在笔先”这句话。这个“意”字，包括的内容很广。具体地说，一张画的构图、取景，造型的准备与传神，情节的安排与细节的描写，使整个画面能产生一种“音乐感”、“文学感”，都是要在“意”字上下功夫，才能引起观者的共鸣，才能引人入胜。
中国画的表现不是自然主义地去处理画面的。如《韩熙载夜宴图》，在画面上只有简单的几片画屏和必要的道具，作者并不像西洋画那样去描绘灯光和场景，可是给读者一种室内夜宴的真实感觉，这种夜宴的感觉，就是所谓“意境”。这种“意境”能表现多深多广，是否耐人寻思、引人入胜，完全决定于画面上的情节安排与细节描写，是否恰如其分地发挥它们的作用。同样的情形我们可以从仇英的《秋原猎骑图》看到，作者通过画面上极简单的原野的布置和天际征鸿，便把一片璀璨地秋光充分地表现出来，令人有一种秋高气爽的感觉。所以顾恺之说“手挥五弦易，目送征鸿难”，前者可以从形式去追求，而后者则须是因形以托“意”的最高境界，非有丰富的生活经验和高度的表现技巧是不行的。
第二个特征，我认为是“笔墨”。近代以来有一段时间，这“笔墨”二字被一部分人误解了。其实它就是具体完成和表现出画面的东西，如果更具体一点，它就是用来体现画面水平高下的技法部分。它不能离开“意境”与“形”“神”而单独存在，所以谢赫把“骨法、笔法”两者合为一词。所谓“骨法”，就是造型的能力，着重在手眼的训练；所谓“用笔”，主要是通过具体的线去表现物形于画面，我们要求它有力量，有音乐的韵律感。至于用墨，那是着重在渲染和表现“面”的功夫，同样也要求它具有韵律的意趣。古人所谓“墨美五色”，就是要能够以单纯的黑白深浅来表现非常复杂的物象。其实和西洋画中的素描是有共同的意义的。在素描中，我们也同样要讲究笔触和调子，只是使用的工具不同：一为水墨在中国纸上表现；一为木炭或铅笔在木炭画或铅画纸上表现就是。有好些素描，在几根简要而有力的线条勾出轮廓以后，连皴带擦的随意几下，便将物体的面充分表现出来而非常有韵味。这是每一个中国画家应有的修养。
为了检查这种修养的程度，前辈们通过他们的劳动，同样积累了很多的经验，定下了一些客观标准，我们可以从古人评画的用语上看出来。比如评顾恺之画的衣纹“如春蚕吐丝”，评尉迟乙僧画的衣纹“如屈铁盘丝”，以及什么“道尽翩跹”、“拙以藏巧”等等。概而言之，这些标准无不反映了一种很高的审美水平和要求。所以米芾在《海岳名言》里说：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，贴乃秀润。”这段话，虽然是批评书法，其实画也是一样的。我们为了要充分地表现画面的美，充分地使“意”字发挥它的作用，没有技法上的修养是不可能的。
这两方面的修养应该怎样得到呢？在“意”的方面只有面对生活，深入观察体验，从生活中提炼得来。画兽要熟悉兽的生活，易元吉“深入荆湖，与猿猊鹿豕同游”。“笔墨”方面的修养，则除了辛勤劳动，“拳不离手、曲不离口”外，更重要的是从学习前人的经验得来。学习前人，应该广收博览，兼容并蓄。杜子美说“读书破万卷，下笔如有神。”是很精辟的见解。
（选择刘海粟《谈中国画的特征》有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．对于中国画的特征，古人一谈作画，便要提到“意在笔先”，说明古人在作画时，更讲究“意”的境界。

B．中国画的最大特征“意”，不仅包括一张画的构图、取景等组成部分，还包括因其产生的音乐感、文学感等艺术效果。

C．自然主义地处理画，此手法不可能产生耐人寻味的作品，其意境的表现也不可能深广。

D．一张画的耐人寻味，引人入胜，完全决定于造型的准确传神和情节的安排与细节能恰如其分地发挥作用。

【小题2】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．因为《秋原猎骑图》通过画面上极简单的原野布置和天际征鸿，便把秋光充分表现出来，所以顾恺之说“手挥五弦易，目送征鸿难”。

B．中国画的第二个特征“笔墨”，是指具体完成和表现出画面的东西，是用来体现画家水平高下的技法部分。

C．“骨法”就是绘画中造型的能力，着重在于手眼的训练：“用笔”主要是通过具体的线去表现物形于画面，着重在工具使用的训练。

D．古人所谓的“墨美五色”，就是要能够以黑白两色的深浅来表现复杂的物象，其实这和西洋画中的素描有共同意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，贴乃秀润。”书法如此，作画亦然，一个优秀的画家必须在画的“意”字上下功夫。

B．“如春蚕吐丝”“如屈铁盘丝”对画的衣纹的评价，以及“道尽翩跹”“以拙藏巧”的矛盾统一，无不反映了中国画很高的审美水平和要求。

C．“深入荆湖，与猿猊鹿豕同游”，说明只有面对生活，深入观察体验，从生活提炼，才能获得“意”方面的修养。

D．“笔墨”方面的修养，学习前人的经验较辛勤劳动更重要，杜甫的“读书破万卷，下笔如有神”就是这个道理。

阅读下文，完成文后各题。

现 状 与 前 景

———我国动漫产业发展评估报告（节选）

近年来，我国经济高速崛起，也带动了包括动漫在内的文化产业的复苏。一批具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，新老漫画作品走出国门赢得市场。但是，中国动漫产业的发展还没有出现根本改观，用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。

从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画多是针对“小孩子”,动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化的趋势所带来的产业机遇，而把成人排除在消费目标之外，缺乏市场意识，极大地制约了本土动漫产业的发展。从十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画也始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。在我国能称得起动漫偶像的几乎找不到。而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。

正由于中国抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧偶像，导致了许多爱好者转而关注国外动漫产品。据最近一项调查，目前有62.4％的受调查者表示喜欢看美国的动画片，其次是日本的，占45.9％，喜欢看国产动画片的只有14.2％，而且81.9%的观众认为国产动画片没有想象力、缺乏创意。

漫画是动画创作的资源，好作品都是先出漫画再拍成动画的，不论在美国、在日本，都是遵循这样的规律。而我国只注重扶植动画片，不够重视与动画产业协调发展的漫画产业。据统计，目前我国的动漫产业人才不到1万人，只及韩国的1/3,职业漫画人仅有100多人。而堪称全球动画业最成功典范的美国迪斯尼公司，员工有12万。在日本，仅职业漫画家就有3000多人，其他插画家、自由漫画家也数以万计。我国影视、游戏动漫人才总需求量分别达到15万人和10万人左右，而现在中国拥有的动漫人才，还不及这一缺口的1/10。 

最近几年，我国有不少大学都设立了动画专业，开办了涉及动漫专业的院系，一些学校还相继开设了手机动画、Flash动画制作等新兴课目，但培养出来的人才和实际工作中需要的人才还有距离。而且很多动画院系和培训机构更多地重视绘画和电脑技能的培训，而相对忽视人文底蕴、艺术修养的培养。动漫制作需要懂得从编剧、导演到分镜头的绘制的综合性高端人才，既有原创能力又懂绘制技术的人才很少，影响动漫质量。有数据表明,从什么都没有开始培养一个成熟的漫画助理需要3年时间；培养一个成熟的漫画家最少要有5年时间；培养一个成熟的漫画企划需要10年时间；培养一个成熟的动画原画师要5年，动作师要5年；而一个动画导演更是需要10年的时间。

我国有超过3．5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫消费市场，发展潜力巨大。仅到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，而目前播出的国内动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，动漫作品大量依赖进口，国产动漫有极其广阔的市场空间。为了推动中国动漫产业的发展，国家最近又出台了一系列扶持政策。前不久，国家广播电影电视总局发布《关于加强电视动画片播出管理的通知》，通知规定，自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段，由原来的17：00－20：00延长至17：00-21：00。这意味着更多的国产动画片和国产动画栏目将可以在黄金时段播出，这一举措对于我国动漫产业来说，堪称打造国产动画“黄金档”的现实机遇。

（《人民日报》2009.8.12，有删改）

【小题1】作者认为，我国动漫产业的发展还没有出现根本改观，这样说的依据是什么？
【小题2】分析文中划线句子“有数据表明……10年的时间”的表达效果。
【小题3】联系全文，你认为本文为我国动漫产业的发展提供了哪些有价值的参考？