阅读下面文字，完成小题。
传统手工技艺是民众在长期的生产生活实践中发明、积累和传承下来的，具有丰富的历史、科技、人文内涵和独特的价值。它一般以天然原材料为主，有完整的工艺流程，采用传统的手工，有鲜明的地域特色和传统审美意趣。它不只为人们简单的生活所需，更蕴含了人类的聪明才智和情感追求。木雕、泥塑、剪纸、皮影、年画等不仅给人以美的愉悦，更具有丰富的文化内涵和艺术价值。
传统手工技艺是当前非物质文化遗产生产性保护的核心。非物质文化遗产生产性保护是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。这种保护方式使传统手工技艺回归民众日常生活，在生产实践中创新和发展，实现传统手工技艺的持久传承。
传统手工技艺类非物质文化遗产生产性保护（以下简称“生产性保护”）的根本是保持其核心技艺和核心价值。相较于处于濒危状态的非物质文化遗产抢救性保护和文化积淀深厚、非遗项目较为集中的整体性保护，生产性保护是贴近百姓生活、在生产中能产生经济效益和社会效益的保护方式，这种活态保护方式的目的是使传统手工技艺持久传承下去。这需要三个条件：一是作为生产性保护核心的传统手工技艺不能中断。传统手工技艺不仅仅是一种生产技术，还包含了丰富的文化内涵，是地域文化的象征，是文脉延续的保证。二是传承人要有主动性、能动性。传承人是将技艺代代传承下去的活的载体，优秀的传承人不但从先辈那里继承技艺，还能根据生活的变化予以创新，如此才能使传统手工技艺代代相传。这里不可忽略的一个因素是，要让传承人拥有高于最起码是等同于同龄人的收入，使他们能以某项技艺谋生，以拥有某项技艺为荣，能取得经济效益，如此他们才能有将某项技艺传承下去的动力。一项再好的传统手工技艺，如果生产的产品没有市场，传承人没有收入，只让他们在贫困中死死守候，那这项技艺也不会长久。三是传统手工技艺不是孤立存在的，它源于生活，有适宜它存在的土壤，有较显著的地域特色。那种仅在博物馆或旅游景区展示的传统手工技艺只能是作为人们对传统文化的一种记忆。尽可能多地保留传统手工技艺存在的文化空间，营造适宜传统手工技艺生存的文化环境，在生产和生活的互动中保护，是使传统手工技艺延续下去的良策。
（摘编自朱以青《传统技艺的生产保护与生活传承》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．传统手工技艺具有地域特色，陶艺、刺绣、油画等体现了中国人的智慧及审美意趣。

B．生产性保护的目的就是通过将传统手工技艺及其资源转化为文化产品从而实现有效传承。

C．生产性保护的任务不在于对其文化产品的保护，而是要保持其核心技艺和核心价值。

D．将传统手工技艺展示在博物馆或旅游景区中，对传统手工技艺的保护和传承没有意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．传统手工技艺富含民众的审美观念、情感追求等，这是阐述生产性保护方式的前提。

B．关于传统手工技艺，文章先指出特点，接着提出保护方式，最后阐述持久传承的条件。

C．文章第三段从三个方面阐述如何实现生产性保护，这三个方面是相互依存的关系。

D．文章第二段围绕“传统手工技艺是当前非物质文化遗产生产性保护的核心”展开论证。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．生产性保护并不排斥传统手工技艺走向市场，适度的开发与利用也是保护的一种方式。

B．不注重生存土壤、文化空间的保留和文化环境的营造，传统手工技艺就无法生存延续。

C．传统手工技艺的保护与传承是个复杂的问题，生产性保护只是解决这个问题的一种方式。

D．传统手工技艺只要回归百姓生活，在生产中不断创新和发展，就能获得持久的生命力。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是唐人崔护所作的一首脍炙人口的绝妙好诗。该诗好就好在有感而发、清丽自然，昔时“人面”虽美，却未眩惑、沉溺其中；今日佳人难再得，也不至于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，只是怅惘，可谓“哀而不伤”。兴起兴尽、抚今追昔之间，隐含了中国诗学中一个颇为精妙的传统——感兴。
“感”，“动人心也”；“兴”是“起情”，“有感之辞”“托事于物”。但凡人对自然、社会、人生、历史等有所感触，情动于中，诉诸文辞，皆是“感兴”。“感兴”的道理并不艰深古奥。说它精妙，是因为感兴的诗学是对生活中点滴兴会、感动的记录，并不期待对历史、人生和社会作出多么宏大、深刻的诠释，没有多么丰沛深厚的历史底蕴、宽广沉重的悲悯情怀、费解难懂的哲理玄思，也不刻意追求文辞的雕缛和用典等形式技巧，但它却具有某种天然、素朴的情感力量和艺术魅力，引人反复咀嚼、悉心品味。就像这句“桃花依旧笑春风”，惹得千载而下的读者为之怦然心动。“兴”虽起而有节、“情”虽动而无伤大雅，所以不忍释卷，只能陪他一起怅然若失。说到底，这是一种生活的智慧，过于执着，未免心为物役、堕入悲苦；看得太透，则又会寡淡枯寂、了无生趣。真正的趣味，只在于洞明世态、练达人情，在痴迷其中与冷眼旁观之间寻求一个合适的“度”。面对这个“度”，语言虽常有力不从心的无奈，没有办法也不可能直接描述它的刻度，却可借由一个个场景、情态的呈现，一次次兴会、感悟的传达，让人灵犀一动，心领神会。因而，在感性的诗学、感性的作品里，题材只是题材、抓手，通常不具备“主题”的宏大意味和“思想”的完整性、一贯性，如果非得给它冠以一个明确的主题，恐怕只能用“生活”这样一个意义繁复丰饶的概念了。
就古代而言，感兴的诗学传统蔚为大观，甚至有人将其称为“诗学之正源，法度之准则”。于近现代而言，因遭遇了“三千年未有之变局”的激烈动荡，加之西方诗学理论、文学观念的融入，凡此种种宏大历史命题统摄下的诗学主流，莫不汲汲于国家、民族、社会、历史等宏大主题的反思与重塑，其间人性、审美等超越庸常日用的抽象观念也成为权衡文学、艺术的重要尺度。感兴的诗学传统虽不绝如缕，却也无从伸张。直到上世纪90年代以来，一个具有“现代”品质的国家、社会和个体生活局面初具规模，生活与历史间的紧张、矛盾得以消解。一种“生活现代性”崛起的历史形态中，感兴的诗学才重见天日，于是我们看到了“前生代”作家创作的转变，也感受到“新生代”“晚生代”创作不同以往、扑面而来的生活气息，尤其是新世纪以来的诗歌，明确呈现出一种拥抱生活、体味生活、吟咏生活的创作动向。这些作品有赞美、有质疑、有拥抱，也有反抗，但都在“我始终跑不出自己的生活”之大前提下，或是在商品的包围中“灵魂再度受洗”，或是感喟“缓慢的打工生活”。
或许新世纪诗歌所根植的现代性生活形态较之传统而言已然翻天覆地，但其在生活中感兴，借诗遣怀，试图以审美的方式理解和诠释生活本身的诗学意图，却是一以贯之的。甚至可以说，新世纪的中国诗学，在某种程度上就可以称之为“感兴的诗学”之复兴。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．感性的诗学作品是对生活中点滴兴会、感动的记录，虽不追求文辞的雕缛和用典等形式技巧，但它却具有某种天然、素朴的情感力量和艺术魅力。

B．感兴的诗学作品突破语言自身的拘谨，借由一个个场景、情态的呈现，一次次兴会、感悟的传达，让人灵犀一动，心领神会。

C．感兴的诗学作品“兴”虽起而有节、“情”虽动而无伤大雅，既不为物役、堕入悲苦，又不寡淡枯寂、了无生趣，体现了一种生活的智慧。

D．感性的诗学作品不要求对历史、人生和社会作出宏大、深刻的诠释，因而作品也就不涉及历史底蕴、悲悯情怀、哲理玄思等思想内容。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章开篇引用崔护的一首绝妙好诗，点出了本文的论证话题——感性的诗学传统。

B．文章第二自然段通过分析论证，重点阐释了感性的诗学在内容和形式上的主要特点。

C．文章第三自然段从历史发展的角度，梳理出了感性的诗学传统的发展脉络。

D．文章最后结合新世纪的中国诗学现状强调了感性的诗学传统是历代一以贯之的主流。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．在古代，感兴的诗学传统蔚为大观，有人称之为“诗学之正源，法度之准则”；而在近现代，它处于“虽不绝如缕，却也无从伸张”的境地。

B．感兴的诗学在选材、主题、语言、技巧等方面都没有追求，只要对自然、社会、人生、历史等有所感触，情动于中，诉诸文辞即可。

C．上世纪90年代以来，生活与历史间的紧张、矛盾得以消解，这为感兴的诗学重见天日创造了极有利的条件，使得诗歌创作面貌一新。

D．新世纪的中国诗学在某种程度上是“感兴的诗学”的复兴，这一时期的诗歌在生活中感兴，借诗遣怀，表达了对生活的赞美、质疑、拥抱或反抗。

阅读下面的文字，完成文后各题。
花鸟画，是中国画中最富于民族文化特性的表现类之一其描绘对象包括花卉、蔬果、草虫、六畜、走兽等各种动植物。
花鸟画的题材起源很早，在远古时代就随着人类文明孕育而产生已有各式的花叶、虫鱼等。商周时，青钢器、玉石雕刻上出现了龙凤玉蝉等更为复杂的形象。东汉，陶仓楼上的壁画出现了一般认为最早的独幅花鸟画《双鸦栖树图》。魏晋南北朝至隋唐，花鸟画逐渐独立成科，晚唐五代时已形成不同流派。
宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛期。北宋前期，崔白对写意技法的拓展，让花鸟画得以进一步表达艺术家的灵性。北宋后期，花鸟画进一步向工笔写实方向发展，笔法细腻娴熟，格调高雅，工笔花鸟画达到巅峰。宋代在理学、文学、科技等领域的拓展，推动着艺术创作、人文交流与艺术鉴赏。一方面，“格物”精神的倡扬，促进画家探究四时花草变化及自然形象背后所蕴含的生命意蕴；另一方面，苏轼、文同等文人士大夫社会地位提升、积极参与艺术活动，水墨花鸟因人文情怀的注入初步形成独特体系。
元代，诗、书、画、印开始融合，“作画贵有古意”“书画同源”的艺术主张，推动了花鸟画向更为注重笔墨、追求意趣的方向发展。明清时期，徐渭、八大山人等将中国花鸟画的写意精神推向巅峰，加之逐渐形成的书画市场以及大众的审美需要，使花鸟画呈现出雅俗共赏的面貌。
花鸟画的民族文化原动力，是以花鸟拟人、表情的寓意性。在它的推动下，中国花鸟画不断发展，在题材之外不断深化其原有的精神内蕴。一方面不断充实自身以造应新时代的审美要求，另一方面又在潜移默化地塑造和陶冶人们的审美情趣。花鸟画在演变和发展过程中，通过主观的诗性和文学性审美方式抒情达意、托物言志，形象地晨现着中国人的宇宙观和自然观。我们的先民还曾将自然中的花鸟变幻为图腾，表达对大自然的崇拜。后来图腾信仰逐渐演化为民俗文化的一部分，让生活充满文化寓意。这也影响着花鸟画的发展。如花鸟画中常见的石榴、葫芦、蝙蝠等，具有“多子多福”“福禄”等吉祥寓意，是人们喜闻乐见的题材。花鸟画中的题材除了祝福寓意外，也抒发着中国文人的生活情趣和精神操守，满足着百姓对美好生活的向往和追求。
20世纪以来，中国花鸟画经历了形式、语言和文化观念的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变——这其中有着深厚的文化底蕴和哲理内涵，更是民族文化精神不断正本清源的体现。花鸟画的写意精神，不仅是中国画的精神，也是中国文化的精神，这种精神是跟中国文化“天人合一”的法则相统一的。我们向世界展示的中国艺术，应该体现这种具有民族风骨、正大气象的中国精神。也只有当我们树立起足够的文化自信，才能够构建起一种基于中华文明底色、具有中国文化基因的花鸟画现代样式国花鸟画才能对世界艺术的发展作出更新、更大的贡献。
(摘编自马新林《清气满乾坤-----花鸟画的中国精神》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是(   )

A．花鸟画的描绘对象很广，除了花卉、禽鸟外，还包括畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

B．随着人类文明的孕育而产生的花鸟画起源于远古时期，东汉壁画《双鸦栖树图》被认为是最早的花鸟画。

C．民族文化赋予花鸟画“以花鸟拟人、表情的寓意性”的原动力，这也彰显出人与自然和谐共生的精神内蕴。

D．花鸟画虽经近百年的现代演变，但其笔墨与写意精神始终没有改变，依然显现出强大的生命力。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是(   )

A．文章先简单介绍了花鸟画的基本概念，然后介绍了花鸟画的发展历程，但对各发展阶段的介绍详略不一。

B．文章探寻了花鸟画写意精神的发展过程，并介绍了花鸟画的民族文化精神及常用的艺术手法等内容。

C．文章具体分析了20世纪以来中国花鸟画的演变情况，并肯定其对世界艺术发展已有的影响与贡献。

D．本文为艺术评论，基本按照层进式的结构谋篇布局，引资料与举例子相结合，材料翔实，论证有力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(    )

A．如果没有理学、文学、科技等的拓展、推动以及士大夫的积极参与，花鸟画很难在宋代走向成熟、鼎盛。

B．花鸟画只要适应了社会环境的发展变化，契合了大众的审美需求，就能够雅俗共赏，获得人们的喜爱。

C．花鸟画运用托物言志等手法，借丰富的题材抒发了中国文人的生活情趣，表达了人们对美好生活的追求。

D．充足的文化自信能帮助我们创作出具有中华文明特色的现代花鸟画，使其对世界艺术的发展作出贡献。

阅读下面的文字，完成各题。

今年中央美院研究生毕业画展中，署名“夏雨冰”的多幅绘画作品引起关注。近日,这位创造力不遑多让的“夏雨冰”身份被揭晓，原来它就是以会写诗闻名并且已经出版诗集的人工智能机器人。据研发人员介绍,该智能机器人在对过往400年艺术史上236位人类画家化作进行学习后，原生绘画创作能力已经具备一定水准。人工智能技术在进入文艺领域之后,凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势,正在拿出越来越多的作品果，显露出人工智能技术在文艺生产和文化市场方面的诸多可能。

与此同时,“人工智能会取代人类创作吗”正成为一些人焦虑的问题。目前我们实际拥有的是弱人工智能，它具备人类一些高端技能,但在情感、意识等方面与人类差之千里。即便如此,人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优长---越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值,同时在文艺观念和创作实践上越要有新的突破和追求。

不妨设想一下,如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩,它需要做些什么?它要拥有徐志厚的阅读量,最大根度接近他的创作素材;其次,它要学习徐志摩同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，必须掌握当时其他诗人的特点，才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。但这样，它就能创作出徐志摩的诗了吗？不，它还缺少一样东西，那就是徐志摩的人生经历。所谓“功夫在诗外”,人工智能只有具备徐志摩的人生经历,还原他的所有体验,才有可能真正创作出类似徐击志摩的诗来。

没有人生,我们无法理解诗和艺术。人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。据研究,尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类基本、无意识的直觉。它可以轻易学会下棋，但一个婴儿都可以做到的感知世界，人工智能却需要花费大量时间和艰难训练，甚至即便如此也未必学会。

文艺创作就是这样一座人工智能很难翻越的山峰。创作并非仅仅是遣词造句，它建基于生命体验之上，来自人生际遇和内在情感，基底是整个人生和人所处的整个世界。在形式层面，人类未必会比人工智能厉害，但是将形式与生命体验深切关联在一起，创造出更优美、更有冲击力的作品，人工智能没法与人类相比。这是人类创作的不可替代性，是人类创作的真正尊严。

正如有人所说，机器人写诗不是要代替人写诗，而是帮助人把诗写得更妤。人工智能和人类在创作上各有优劣，重要的不是孰优孰劣，而是如何发挥人工智能作用，帮助我们提升创作品质和水准，让人类创作如虎添翼。就像以往每一次技术革新都将推动艺术创作革新一样，这一次，我们获得了一个比以往所有工具都更强大和更方便的工具。它将重塑艺术创作格局，也将重塑我们对艺术的认识和理解。从长远来看，这场巨变难以避免。

人工智能来了，不仅仅带着它的作品来了。我们刚刚踏上这条道路，刚刚接触到人工智能艺术创作，尚未思及深层问题。但毫无疑问，在不久的未来，人工智能的艺术创作会对我们的观念和实践带来越来越多的挑战。正视挑战，在挑战中发掘价值、抓住杋遇，必将带来艺杺创作的新变化新收获。

(选自《人民日报》2019年6月7日《正视人工智能带来的挑战》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．人工智能技术在进入艺术领域后，凭借其自身独特的优势将拿出许多作品成果，显露出在文艺创作方面超越人类的诸多可能。

B．人工智能机器人凭借其学习能力能够掌握徐志摩所拥有的创作素材及其同时代其他诗人的特点，并能创作出类似徐志摩的诗来

C．人类创作在形式层面不会超过人工智能，但在将形式与生命体验深切关联并创造出更完美的作品方面，依然具有不可替代性。

D．面临人工智能带来的技术冲击，我们既要对人类自身创作的长处满怀信心，也要抓住机遇，谋求创作观念和实践上的新突破

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章由中央美院研究生毕业画展出现人工智能机器人的作品引出话题，由人们的焦虑疑问而展开议论。

B．文章通过创作徐志摩诗歌这一实例，论证了人工智能机器人要创作出类似徐志摩诗作的诸多创作要素。

C．文章分析了人工智能在艺术创作领域的优势和不足，指出利用人工智能可以帮助人们提高创作水平。

D．文章结尾指出，我们若能积极面对人工智能对艺术创作的挑战，未来的艺术创作定将出现新的局面。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．目前人工智能具备了人类的高端技能，但在情感意识等方面远不如人类，还只属于弱人工智能。

B．人工智能技术在创作领域的尝试启示我们深入思考艺术创作未来的发展，将推动艺术创作的革新

C．人工智能因难以获得人类基本、无意识的直觉而难以感知这个世界，所以很难有真正的文艺创作。

D．人工智能技术的应用使我们获得了一个强大而便捷的工具，文艺创作领域将难以避免地发生巨变。

阅读下面的文字，完成下面小题。

象征派的形式，古典派的内容

曾经有人说戴望舒的诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧，自然这是寓贬于褒的。我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而忧伤的感情。他的诗与20世纪20年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。他的《诗论零札》认为诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。如果拿40年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重“知性”，一个重感情，区别是很显然的。番草在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫与象征主义的意象。戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。感伤是感情的矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。杜衡也说戴诗很少有架空的感情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。

戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却是双重的失望。在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦的诗。苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。魏尔伦《无言的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的1925～1927年大革命现实相脱节的悲剧感。他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，像一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。

(选自《现代诗的情感与形式》，有刪节)

【小题1】下列关于戴望舒及其诗歌特点的表述，正确的一项是（ ）

A．戴望舒具有突艳而不可抗拒的诱惑性，有人称他为诗坛的“尤物”，这一称号其实是对他的褒扬。

B．戴望舒的诗一直有浪漫主义的情愫，这是他对自己“诗所表现的，是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成分的纯粹的情绪”的主张的实践。

C．从诗歌风格上看，戴望舒的诗是象征主义的，这就决定了他的诗歌所表现的情感是感伤，但没有神秘与晦涩。

D．戴望舒在他的诗中，用姑娘的形象来寄寓他的理想，以孤独的游子形象来表现诗人自己。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是 （ ）

A．穆旦与戴望舒两人的诗区别明显，前者重知性，后者重感情。戴望舒的不少诗集都是抒情和以情取胜的。

B．20世纪20年代到达高潮的英语系的现代主义诗，注重“知性”。戴望舒的诗与之完全不同，他的诗主情，情是他的诗的骨子。

C．戴望舒的诗常常表现游子追求理想而命中注定是劳而无功，这与他在现实中对政治和爱情作理想主义的追求却无法实现有关。

D．《雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，是一个受到命运的打击，但没有乞求或颓唐，依然冷漠和高傲，仍然妩媚动人的艺术形象。

【小题3】下列对原文观点的概括，不正确的一项是（ ）

A．戴望舒的诗既具有浪漫主义的情感，又具有象征主义的意象，更具有古典主义的内容。 从总体诗风看，他的诗还是象征主义的。

B．戴望舒的诗没有感情的矫饰与虚伪，没有感情的泛滥，在杜衡看来，戴望舒的确走的是诗歌的正路。

C．戴望舒的诗，表现了从五四运动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的大革命现实相脱节的悲剧感，在这一点上与魏尔伦接近。

D．戴望舒的诗不是反抗的和战斗的，不具斗争性，但也不是环境的奴隶，诗中有的形象仍表现出人的尊严与顽强的生命力。