阅读下面的文字，完成小题。
①中华文化历史悠久，内涵丰富。能够代表中华文化的符号数量众多，其中最具有代表性的，一定非汉字莫属。这不仅因为汉字是中华文化的载体，更是因为汉字本身就是中华文化不可或缺的组成部分。从她产生的那一刻起，汉字就担负起承载中华文化的重任，几千年来与中华文化相伴而行，共同谱写了中华文明的不朽篇章。
②我国幅员辽阔，人口众多，自古以来方言分歧就极为复杂。孟子曾嘲笑楚国的许行说话像伯劳鸟叫。如此严重的方言分歧，如采用直接记录语音的拼音文字，必将导致不同方言区文字的分裂，并最终导致文化的分裂。而汉字是表意体系的文字，字形并不具备精确的表音功能，这正好弥补了拼音文字的弊端，可以在不同方言区之间起到统一的交际作用。文字的统一，有利于维护文化的统一，进而维护国家的统一。
③汉字的表意特点，使她与中华文化的众多元素相互融通，神合意随。特别是早期汉字，直观形象，生动多姿，具有鲜明的写意特征。如甲骨文的“象”字，长着长鼻子和健壮身躯，惟妙惟肖，充满灵动之美。汉字优美的写意性形体，形成了世界上独特的书法艺术。正因为拥有与中华文化元素高度切合的特点，汉字才能有机地融入中华文化的系统之中，与中华文化的众多元素之间建立起密切的依存关系。
④一种文字能否长期充当全民的交际工具，关键在于这种文字能否有效满足社会和语言发展的需求。语言中词汇越来越丰富，这就要求文字一定要具有能产机制，文字的字符数量能随之增加；社会发展中需要记录的事务日渐繁多，这就要求文字越来越方便书写，以有效提高记事速度。汉字发展的总体方向，恰恰满足了这两方面的重要需求。
⑤较早产生的汉字多为象形字，个性化很强，数量也相当有限。如果解决不了能产性的问题，汉字很可能像其他几大古文字一样，转而走向拼音文字的道路。但充满智慧的中国先民们，在早期朴素辩证哲学的启发下，运用《周易》中“一阴一阳之谓道”的思想理念，将一元化的象形方法转化为二元化的形声机制，产生了由形符和声符组合而成的形声字。这种音义结合的构形方式，因其很大的优越性、区别性、能产性和系统性被广泛应用，既方便了典籍的传抄，也使汉字的长期生存成为可能。
⑥在书写方面，汉字由早期的整体象形性，到小篆的完全线条化，再到隶楷的彻底笔画化，一直朝着方便书写的方向进行系统性调整，有效满足了社会发展的现实需求。特别是计算机问世以来，汉字又通过形码和音码等多重手段，很好地解决了电脑输入和呈现的问题，粉碎了“计算机是汉字的掘墓人”的预言。
⑦汉字以其顽强的生命力，支撑和助推中华文化飞跃一个又一个新高度。
（摘编自王立军《汉字：中华文化的独特符号》，2017年1月15日《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析正确的一项是

A．中华文化历史悠久，而汉字是其载体，并担负着承载中华文化的重任，因此汉字成了中华文化最有代表性的符号。

B．与拼音文字相比，汉字不具备表音功能，但正是这一特点可以使其弥合不同方言区语音的差异，起到统一的交际作用。

C．汉字能长期作为全民使用的交际工具，关键在于其具备能产机制，满足了社会与语言发展的需求。

D．汉字的书写，经历了整体象形性、完全线条化、彻底笔画化的演变历程，一直朝着书写方便和美观的方向来调整，适应了社会发展的需求。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从汉字维护了中华文化的统一、与中华文化相互依存两方面论述了汉字的重大意义。

B．文章第三段分析甲骨文“象”字的特点，为说明汉字具有写意特征提供了例证。

C．为论证汉字书写越来越便捷的特点，文章对汉字书写的各个演变过程作了详细阐述。

D．文章用其它古文字走向拼音化道路和汉字解决计算机输入难题的例子，论证了汉字的顽强生命力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国幅员辽阔，方言众多、复杂，如果采用的是拼音文字，那么众多的方言必将导致各方言区文字、文化的分裂，大一统的中国也将有可能很难实现。

B．书法艺术的出现与汉字的写意性有极大关系，而书法艺术至今流传，绵延不息，可见汉字直观、生动的写意性依旧是其主要特点。

C．中国先民在“一阴一阳之谓道”的思想理念的启发下而创造出形声字，字数的增加又能反过来助益思想的记录、流传，可见汉字与文化的相互依存关系。

D．如果汉字不能解决电脑输入和呈现的问题，随着电脑的普及，其在日常生活中的作用会逐渐减少，以致最后极有可能被其它文字取代。

阅读下面的文字，完成小题。
陶渊明——魏晋风流的杰出代表
安贫乐道与崇尚自然，是陶渊明思考人生所得出的两个主要结论，也是他人生的两大支柱和艺术化人生的具体表现。
“安贫乐道”是陶渊明的为人准则。他所谓的“道”，偏重于个人的品德节操方面，体现了儒家思想。他特别推崇颜回、黔娄、袁安、荣启期等安贫乐道的贫士，要像他们那样努力保持品德节操的纯洁，绝不为追求高官厚禄而玷污自己。他并不是一般的鄙视出仕，而是不肯同流合污。他希望建功立业，又要功成身退。他也考虑贫富的问题，安贫和求富在他心中常常发生矛盾，但是他能用“道”来求得平衡：“贫富常交战，道胜无戚颜。”(《咏贫士》其五)而那些安贫乐道的古代贤人，也就成为他的榜样：“何以慰吾怀，赖古多此贤。”(《咏贫士》其二)他的晚年很贫穷，到了挨饿的程度，但是并没有丧失其为人的准则。
“崇尚自然”是陶渊明对人生的更深刻的哲学思考。“自然”一词不见于《论语》《孟子》，而是老庄哲学特有的范畴。老庄所谓“自然”不同于近代与人类社会相对而言的客观的物质性的“自然界”，它是一种状态，非人为的、本来如此的、自然而然的。世间万物皆按其本来的面貌而存在，依其自身固有的规律而变化，无须任何外在的条件和力量。人应当顺应自然的状态和变化，抱朴而含真。陶渊明希望返归和保持自己本来的、未经世俗异化的、天真的性情。所谓“质性自然，非矫厉所得”(《归去来兮辞序》)，说明自己的质性天然如此，受不了绳墨的约束。所谓“久在樊笼里，复得返自然”(《归园田居》其一)，表达了返回自然得到自由的喜悦。在《形影神》里，他让“神”辨自然以释“形”“影”之苦。“形”指代人企求长生的愿望，“影”指代人求善立名的愿望，“神”以自然之义化解它们的苦恼。形影神三者，还分别代表了陶渊明自身矛盾着的三个方面，三者的对话反映了他人生观里的冲突与调和。陶渊明崇尚自然的思想以及由此引导出来的顺化、养真的思想，已经形成比较完整而一贯的哲学。
总之，陶渊明的思想可以这样概括：通过泯去后天的经过世俗熏染的“伪我”，以求返归一个“真我”。陶渊明看到了社会的腐朽，但没有力量去改变它，只好追求自身道德的完善。他看到了社会的危机，但找不到正确的途径去挽救它，只好求救于人性的复归。这在他自己也许能部分地达到，特别是在他所创造的诗境里，但作为医治社会的药方却是无效的。
陶渊明是魏晋风流的杰出代表。魏晋风流是魏晋士人所追求的一种人格美，或者说是他们所追求的艺术化的人生，用自己的言行、诗文使自己的人生艺术化。以世俗的眼光看来，陶渊明的一生是很“枯槁”的，但以超俗的眼光看来，他的一生却是很艺术的。他的《五柳先生传》《归去来兮辞》《归园田居》《时运》等作品，都是其艺术化人生的写照。
【小题1】根据原文内容，下列推断不正确的一项是    (　　)

A．现代社会，人们的物质生活已相当丰富，人们的精神自由也得到了较宽松的张扬；但是，陶渊明的“安贫乐道”与“崇尚自然”这两大人生支柱，对现代人仍然具有积极的意义。

B．使后天的经过世俗熏染的“伪我”泯灭，以求得返归一个抱朴而含真的“真我”。陶渊明的这种思想，作为救世的药方虽然是无效的，但是作为一种人格美的追求却是有益的。

C．陶渊明的《五柳先生传》《归去来兮辞》《归园田居》等作品，在艺术上达到了很高的境界。只有站在艺术的高度，我们才能看清陶渊明的一生不是“枯槁”的，而是艺术的。

D．老庄所谓的“自然”，不同于近代与人类社会相对而言的客观的物质性的“自然界”，而是老庄哲学特有的范畴。陶渊明崇尚的“自然”与老庄说的“自然”，含义是一致的。

【小题2】下列对陶渊明的“人生的两大支柱”的解说，不符合文意的一项是(　　)

A．陶渊明之所以把“安贫乐道”与“崇尚自然”当做自己人生的两大支柱，原因在于他对人生进行了严肃的思考，从中得出了“安贫乐道”与“崇尚自然”这两个主要的结论。

B．在“人生的两大支柱”的支撑下，陶渊明坚守为人的准则，努力保持未经世俗异化的天真性情，用自己的言行和诗文构建了自己艺术化的人生大厦，成为魏晋风流的杰出代表。

C．“安贫乐道”是陶渊明人生的一大支柱。陶渊明所说的“道”，指的是个人的品德和节操方面。这样的“道”，体现了儒家的思想，即要努力保持自己高尚而纯洁的品德和节操。

D．“崇尚自然”是陶渊明人生的又一大支柱。陶渊明所崇尚的“自然”，是一种非人为的、本来如此的、自然而然的人生状态。这样的人生状态，体现了他对人生的更深刻的哲学思考。

【小题3】下列对本文有关内容的理解，符合原文意思的一项是(　　)

A．陶渊明看到了社会的腐朽和危机，但没有力量也找不到正确的途径去改变它，因此，他只好追求自身道德的完善，求救于人性的复归。对他个人来说，这样做已达到了自己的目的。

B．在漫长的人生旅途中，陶渊明也会遭遇到某些方面的矛盾冲突，因此，他写下了《形影神》这篇文章，用“形”和“影”代指人的某种愿望，“神”则以自然之义化解它们的苦恼。

C．陶渊明特别推崇颜回、黔娄、袁安、荣启期等安贫乐道的贫寒之士，决心像他们那样保持纯洁的品德节操。因此，即使贫穷到了挨饿的地步，他仍一以贯之地将贫富问题置之度外。

D．陶渊明在《归去来兮辞序》中说：“质性自然，非矫厉所得。”表明自己的性情天然如此，受不了绳墨的约束。因此，他鄙视出仕，决不为追求高官厚禄而使自己的天性受到扭曲。

阅读下面的文字，完成小题。
古今中外论读书，大致都不外专精和博览两途。。
“专精”是指对古代经典之作必须下基础工夫。古代经典很多，今天已不能人人尽读。像清代戴震，不但十三经本文全能背诵，而且“注”也能背涌，只有“疏”不尽记得，这种工夫今天已不可能。因为我们的知识范围扩大了无数倍，无法集中在几部经、史上面。但是我们若有志治中国学问，还是要选几部经典，反覆阅读，虽不必记诵，至少要熟。近人余嘉锡在他的《四库提要辩证》的序录中说：“董遏谓读书百遍，而义自见，固是不易之论。百遍纵或未能，三复必不可少。”至少我们必须在自己想进行专门研究的范围之内，作这样的努力。经典作品大致都已经过古人和今人的一再整理，我们早已比古人占许多便宜了。不但中国传统如此，西方现代的人文研究也还是如此。从前芝加哥大学有“伟大的典籍”的课程，也是要学生精熟若干经典。
精读的书给我们建立了作学问的基地；有了基地，我们才能扩展，这就是博览了。博览也须要有重点，不是漫无目的的乱翻。现代是知识爆炸的时代，古人所谓“一物不知，儒者之耻”，已不合时宜了。所以我们必须配合着自己专业去逐步扩大知识的范围。这里需要训练自己的判断能力：哪些学科和自己的专业相关？在相关各科之中，我们又怎样建立一个循序发展的计划？各相关学科之中又有哪些书是属于“必读”的一类？
朱子说得好：“读书别无法，只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立意见，且虚心，只管看。看来看去，自然晓得。”这似乎是最笨的方法，但其实是最聪明的方法。事实证明：不同主观的人，只要“虚心”读书，则也未尝不能彼此印证而相悦以解。如果“虚心”是不可能的，读书的结果只不过各人加强已有的“主观”，那又何必读书呢？
“虚”和“谦”是分不开的。我们读经典之作，甚至一般有学术价值的今人之作，总要先存一点谦逊的心理，不能一开始便狂妄自大。这是今天许多中国读书人常犯的一种通病，尤以治中国学问的人为甚。他们往往“尊西人若帝天，视西藉如神圣”，凭着平时所得的一点西方观念，对中国古籍横加“批判”。如果有人认为这是“创造”的表现，我想他大可不必浪费时间去读中国书。倒不如像鲁迅所说的“中国书一本也不必读，要读便读外国书”，反而更干脆。
古人当然是可以“批判”的，古书也不是没有漏洞。朱子说：“看文字，且信本句，不添字，那里原有罅缝，如合子相似，自家去抉开，不是浑沦底物，硬去凿。亦不可先立说，拿古人意来凑。”读书得见书中的“罅缝”，已是有相当程度以后的事，不是初学便能达得到的境界。“硬去凿”、“先立说，拿古人意来凑”却恰恰是今天中国知识界最常见的病状。有志治中国学问的人应该好好记取朱子这几句话。“好学深思，心知其意”是每一个真正读书人所必须力求达到的最高阶段。读书的第一义是尽量求得客观的认识，不是为了炫耀自己的“创造力”，能“发前人所未发”。其实今天中文世界里的有些“新见解”，戳穿了不过是捡来一两个外国新名词在那里乱翻花样，不但在中国书中缺乏根据，而且也不合西方原文的脉络。
但是我决不是要提倡任何狭隘的“中国本土”的观点，盲目排外和盲目崇外都是不正常的心态。只有温故才能知新，只有推陈才能出新，旧书不厌百回读，熟读读深思子自知，这是颠扑不破的关于读书的道理。
（摘编自余英时：《读书要“虚心”，这是中国自古相传的不二法门》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．古代经典很多，今天已不能人人尽读。像清代戴震那样十三经注疏全能背诵的工夫今天已不可能。

B．“读书百遍，而义自见，固是不易之论。百遍纵或未能，三复必不可少。”证明了今天随着知识范围的扩大，我们已无法集中在几部经、史上面。

C．我们若有志治中国学问，就少不了要对经典反覆阅读，精熟记诵。不但中国传统如此，西方现代的人文研究也还是如此。

D．古代读书人所追求的“一物不知，儒者之耻”，在知识爆炸的时代，显然已经不合时宜了，现代要求读书要有判断力，要有重点。

【小题2】下列理解分析，符合原文意思的一项是

A．作者非常认同朱熹“只管看，便是法。正如呆人相似，捱来捱去，自己却未先要立意见，且虚心，只管看”这种既笨又聪明的方法。

B．作者强调要“虚心”，静心、反复地读以推求原意，就会去除“先入之见”，做到尊重经典的客观内容，达到能和作者心心相印的地步。

C．今天许多中国读书人治中国学问“尊西人若帝天，视西籍如神圣”，这样的人倒不如“中国书一本也不必读，要读便读外国书”，反而更直接受益。。

D．“人无完人，金无足赤”的道理同样适用于古人、古书，但是，“硬去凿”、“先立说，拿古人意来凑”是今天中国知识界应该警觉的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．我们读经典之作，甚至一般有学术价值的今人之作，要有“谦逊”的态度，不是不能批判，是不要一开始便狂妄自大，凭着一点西方观念，对中国古籍横加批判。

B．古今中外论读书，大致都不外专精和博览两途。“专精”是指阅读作品必须下基础工夫，“博览”是在“专精”的基础上的扩展阅读。

C．作者在此引用鲁迅的话并不是非议他，矛头指向的是那些崇尚西洋、对中国古籍横加“批判”并认为这是一种“创造”的人。

D．读书人必须力求达到的最高阶段是“好学深思，心知其意”，而不是急于横加“批判”，旧书不厌百回读，熟读深思子自知，温故推陈才能知新出新。

阅读下面的文字，完成下题。

一般认为，“创造性”概念起源于西方基督教文化。最早的西方创造性观念是《圣经》中的创世记述。在基督教传统中，创造性专属于神。人没有能力创造新东西。根据《旧约》中关于神的创世记述，圣奥古斯丁发展出一种为后世所有基督教神学家所遵从的教义，即神不是从一种业已存在的质料中而是从无中创造了世界。从无中创造是专属于神的特权，根据已有材料产生作品的人类艺术家远远不能与神性创造者相提并论。

现代的“创造性”概念始于文艺复兴时期，从那时起，创造开始被视为源于个人的能力，而不是神。但这一转变是逐渐进行的，直到启蒙运动时期才变得明显起来。随着文艺复兴的到来，艺术家和诗人的成就开始受到更广泛的赞美，人们将“神性”与但丁和米开朗琪罗等人联系起来。但是说诗人（更不要说艺术家）在创造，这种讲法仍然罕见和异常。17世纪时，波兰诗人兼诗歌理论家沙比斯基开始谈到诗人的“创新”，可以说是第一次使用“创新”一词的人，不过，他还是把创造性视为诗歌独享的特权，认为其他艺术都只是在模仿和复制。关于我们现在所谓的“创造性”，西方思想中真正的转折点出现在18世纪。诗歌、音乐和视觉艺术第一次被归于美的艺术，美的艺术成为一门新学科，浪漫主义运动将艺术家的位置擢升到其他所有人之上。艺术家不再受理性或规则的指导，而是由感受与情绪、直觉与想象来支配。艺术家产生新颖的、原创性的东西，达到最高成就的艺术家是一位天才。然而，在18世纪的法国，创造性的观念遇到阻力。人们认为人类的心灵不能创作，它所产生出来的东西都带有其原型的烙印。

到了19世纪，“创造性”的概念才有了前所未有的彻底转变。从无中生有的要求被放弃了。创造性变成了新事物的制作，而不是从无中做出东西来。虽然并非每一种新颖性都称得上是创造性，但创造性最终是靠新颖性加以界定的。创造性进入了艺术语言，不仅如此，它也成为艺术的专有属性。“创造者”变得与“艺术家”同义，就如同过去“创造者”和“上帝”是同义词一样。到了20世纪，“创造性”一词开始被用于艺术以外的其他人类活动领域。

创造性概所以重要，不仅是因为这个概念反映了人类关于认识中的规则与自由的看法，更因为它是不断发展的、因时而异的和与文化相关的。时下，培养创造力的书籍和手册铺天盖地，研究创新机制、创新方法是最时髦、最来钱的课题之一，建设“创新型国家”已成为国策。如此强调“创新”是我们这个时代所特有的现象，是时代精神的反映。它的种子在中世纪晚期现代性形成之初就已经埋下了。现代性的倡导者们竭力主张现代优于古代，强调抛弃传统，以把人类提升得更高。

（摘编自《文汇报》张卜天《“创造性”概念的历史》）

【小题1】与“创造性”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是

A．“创造性”概念起源于西方基督教文化，这种文化认为神能从无中生有。

B．到了17世纪，与“创造性”类似的词语才在欧洲出现，且仅适用于艺术。

C．18世纪欧洲浪漫主义运动大大提升了“创造性”在艺术领域的影响力。

D．到了20世纪，人们才开始承认人类的一切活动领域都是有“创造性”的。

【小题2】下列对原文思路的分析，正确的一项是

A．第一段介绍了“创造性”一词出现的文化背景，为揭示人们在认识层面艰难摆脱“从无中生有”的束缚作铺垫。

B．第二段主要讲“创新”一词出现时的特定背景和特定含义，让读者感受到当时人们对艺术家的关注与敬重。

C．第三段紧承第二段，虽略写“创造性”适用对象的延展，但仍让人感觉到人们更新观念的迟缓，为后文作铺垫。

D．第四段介绍了“创造性”在当下的特点和意义，肯定了建设“创新型国家”这一国策，但也流露出一些焦虑。

【小题3】下列对原文内容的分析与概括，不正确的一项是

A．在18世纪的法国，创造性的观念遇到阻力，其深层的原因还是人们认为“创造”就要“无中生有”。

B．“创造性”概念是不断发展的、因时而异的和与文化相关的，就是这些特点让它的意义非同寻常。

C．随着历史向前推进，“创造性’’这一词语的适用范围由小变大，以至于能适用于人类的所有活动。

D．“创造性”一词的演化历史，总体上体现着人类对自身认识的变化，也体现着对自身地位的提升。

阅读下文，完成下面小题，

导演的限制与自由

①导演的地位和作用问题，是近代戏剧史上一个争论不休的话题。主流派认为，剧本是舞台艺术的基础，导演则是剧本的诠释者和体现者。导演创作，可以发展或充实剧本， 但却不能违背原作的立意与风格。从俄国的斯坦尼斯拉夫斯基到美国的贝拉斯科、中国的焦菊隐等，都持这种观点。

②也有人认为，导演是现代戏剧的核心，他可以随意篡改或解构剧本，甚至干脆不要剧本，正如他有权设计布景，有权摆布演员，有权使用音响灯光一样.一些先锋派导演或理论家多持这种观点。如果把这种“导演中心”论限制在演出的范围内，还是有道理的，作为某种创新实验，更是无可厚非，但要推行于全部戏剧活动，恐怕就行不通了。

③导演的职责是排戏。作为整个创作群体的一员，导演的基本职责是把剧本搬到舞台上去，使文学形象转化为可视可听可感的舞台形象。而剧本，特别是那些久经考验的经典剧目，往往包含着丰厚的文化内容，所以一个导演必须具备广博的社会、历史、人文知识，方能深入发掘原作的思想内涵，充分展现其独特的艺术风貌，其次，导演是演出的组织者。为了把各种艺术成分组织起来，融为一体，创造出和谐、统一的舞台形象，导演必须熟悉舞台艺术的方方面面，具有较强的组织领导能力。第三，导演还承担着培养演员的责任。演员是舞台艺术的中心，当然也是导演的主要表现手段。选好演员，往往戏就成功了一半，好的导演，在排戏当中，能以各种方式启发演员，激起演员的创作欲望，从而大大提高演员的艺术表现能力。现代剧坛上的许多优秀演员，都是在一些著名导演的培养下，迅速成长起来的。

导演与剧组关系图

④导演艺术是以剧本为基础，以完整和谐的舞台艺术为表现形式的二度创作。导演创作不仅受到剧本的制约，而且必须在舞台艺术和技术条件所能达到的范围内进行。可以说，导演是戏剧艺术里限制最多，也最富挑战性的工作，是名副其实的戴着脚镣跳舞。所以，《艺术形态学》的作者莫.卡冈说，“导演是最少独立性的艺术，因为它是其他所有艺术的上层建筑，而它控制其他这些艺术，使它们互相‘迁就’，最终创造出以它们的综合为基础的新的艺术。”

⑤有时候，因为演员、舞台或社会环境的限制，即使是名家执导，也会把一些优秀剧作给弄得支离破碎，面目全非。欧阳予倩先生曾先后三次执导曹禺的《日出》，每次都不一样。第一次（1937年2月）是个业余剧团，因为找不到扮演翠喜的演员和做效果的人，不得不删去整个第三幕，结果让专程赴上海观摩演出的曹禺很不高兴，认为它没有体现出原作的立意来。4个月后，欧阳予倩为中国旅行剧团导演《日出》，就保留了第三幕。为什么呢？因为该团是中国第一个职业话剧团，聚焦了不少人才，可供导演支使，为其二度划作提供了便利条件，演出大获成功。特别是扮演翠喜的青年演员王荔，获得观众的一致好评，欧阳山尊总管舞美灯光效果，做得也很有层次情调，台口处那面背对观众的空架衣镜和全剧繁复的音响效果，更给观众留下了深刻的印象，曹禺看后非常满意。演员、布景、效果等舞台艺术条件对导演的制约，由此可见一斑。

⑥然而，从另一方面看，导演又是戏剧艺术里表现手段最多，自由度最大的工作.对剧本，他有选择和修改的权力，对演员，他有遴选和调教的职责，对舞台艺术的方方面面，他有根据整体构思和排演的需要，随时进行调整的自由。限制与自由都是相对的，譬如有些剧本，本身平平，乏善可陈，但是到了优秀导演手里，却可以化腐朽为神奇，排出令观众耳目一新的好戏来。郭沫若的 《蔡文姬》（1959），又是写自己，又是替曹操翻案，主题分裂，台词啰嗦，就连作家本人都说它“很不成熟”。但幸运的是遇到了焦菊隐这样的好导演，焦弱化了作者对曹操文治武功的阿谀奉承，突出了蔡文姬的人生悲剧，刻意追求舞台艺术的民族化，使之成为那个朝代最富创意，也最受欢迎的剧目之一。

⑦剧本是演出的基础，但不等于演出，演员、舞美、灯光、音响都很重要，但分开了就难以为戏，把他们组合在一起的是导演，导演才是舞台演出的真正作者。

（选自《戏剧艺术十五讲》，有删改）

【小题1】第④段中的“戴着脚镣跳舞”形象地描述了导演在戏剧艺术中处于__________和__________的矛盾状态。
【小题2】下列对本文分析理解正确的一项是（ ）。

A．剧本是“一剧之本”，剧本的诠释者和体现者是导演.

B．作者反对“剧本中心”论，而主张“导演中心”论。

C．导演在戏剧艺术中受限于剧本、舞台艺术和技术条件。

D．焦菊隐成功改编《蔡文姬》，说明剧本对导演限制很小。

【小题3】下列对文中“导演与剧组关系图”各种关系理解正确的一项是（）。

A．导演是戏剧演出的组织者，直接管控监制。

B．舞美包括布景、道具、灯光和效果四要素，

C．舞美的质量由技术指导负责，与导演无关。

D．舞蹈是由导演做领舞和舞蹈演员共同完成。

【小题4】第③段提到“剧本，特别是那些久经考验的经典剧目，往往包含着丰厚的文化内容”，请以高中教材中学过的剧目为例进行分析。
【小题5】第⑤段论证了演员、布景、效果等舞台艺术条件对导演的制约作用，你认为论证是否充分？请做出判断并说明理由。