阅读下面的文字，完成文后各题。
新诗的“变”与“常”
吕进
新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些理论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。
其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。
中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。
在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。
新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。
中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。
新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。
（选自《人民日报》2010年3月15日）
【小题1】下列关于中国诗歌的“常”的理解，不正确的一项是（   ）

A．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。

B．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

C．中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。“常”是诗歌精神，是审美精神。

D．在传播上，中国诗歌总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。

【小题2】下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

B．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。

C．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的境界。

D．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上加强了形式感和音乐感。

【小题3】根据本文提供的信息，下列推断合理的一项是（  ）

A．变是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

B．现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。

C．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用，就可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。

D．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

阅读下面的文字，完成文后各题。
北宋山水画中，画面经常或山峦重叠，树木繁盛；或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综；或一望无际，邈远辽阔；或“巨嶂高壁，多多益壮”；或“溪桥渔浦，洲渚掩映”。这种基本塞满画面的，客观的、全景整体性地描绘自然，使北宋山水画富含有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。它并不表现出也并不使观赏者联想起某种特定的或比较具体的诗意、思想或情感，却仍然表现出、也使人清晰地感受到那整体自然与人生的牧歌式的亲切关系，好像真是“可游可居”在其中似的。
在这好像是纯客观的自然描绘中，的确表达了一种生活的风神和人生的理想，又正因为它并不呈现更为确定、具体的“诗情画意”或观念意绪，这就使观赏者审美感受中的想象、情感、理解诸因素由于未引向固定方向，而更为自由和宽泛。随着全景性整体性的画面可提供的众多的范围和对象，使人们在这种审美感受中去重新发现、抒发的余地也就更大一些。它具有更为丰富的多义性，给予人们留连观赏的时间和愉快也更持久。
这是绘画艺术中高度发展了的“无我之境”。诗、画以及小说等各类艺术中都有这种美的类型和艺术意境。所谓“无我”，不是说没有艺术家个人情感思想在其中，而是说这种情感思想没有直接外露，甚至有时艺术家在创作中也并不能自觉意识到。它主要通过纯客观地描写对象（不论是人间事件还是自然景物），终于传达出作家的思想情感和主题思想。从而这种思想情感和主题思想经常也就更为宽泛、广阔、多义而丰富。
陶渊明的“暧暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡呜桑树巅”“把酒东篱下，悠然见南山，山色日夕佳，飞鸟相往返”等等，便是这种优美的“无我之境”。它并没有直接表露或抒发某种情感、思想，却通过自然景物的客观描写，极为清晰地表达了作家的生活、环境、思想、情感。画的“无我之境”由于根本没有语词，就比上述陶诗还要宽泛。但其中又并非没有情感思想或观念，它们仍然鲜明地传达出对农村景物或山水自然的牧歌式的封建士大夫的美的理想和情感。面对它们，似乎是在想象的幻觉中面对一大片真山水。但又不是，而是面对处在封建生产方式下的为地主士大夫所理想化了的山水。五代和北宋的大量作品，无论是关仝的《大岭晴云》，范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林》，董源的《潇湘图》、《龙袖骄民图》以及巨然、燕文贵、许道宁等等，都如此。他们客观地整体地把握和描绘自然，表现出一种并无确定观念，含义和情感的多义性的无我之境。
在北宋三大家中，李成真迹早已失传，实际能作为北宋画这一种意境主要代表的，应是董源和范宽两大家。一写江南平远真景，“尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔”，以浓厚的抒情性的优美胜（董源）。一写关陕峻岭，以具有某种戏剧性的壮美胜（范宽）。它们是显然不同的两种美的风格，但这种不同并不是南北两宗之分，也非青绿水墨之异，而是由于客观地整体性地描绘，表现了地域性自然景色的羞别。今天你游江南或去关陕，所得到的自然美的欣赏、感受，也仍然是很不相同的，正如看董源或范宽的画一样。但它们尽管有着风格上的重要差异，却又仍然同属于上述“无我之境”的美学范畴。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列关于“无我之境“的表述内容，符合原文意思的一项是

A．无我之境主要体现在山水画和田园诗歌之中，而小说则限于自然特点，并不具备这种美的类型和艺术境界。

B．无我之境使艺术作品具有更为丰富的多义性，给予人们更持久的审美愉悦和更多重新发现、抒发的艺术空间。

C．无我之境的艺术追求在北宋山水画中得以高度发展，意在鲜明地传达出当时封建士大夫的美的理想和情感。

D．无我之境是通过对自然景物的纯客观描绘而得以实现的，并不需要艺术家将个人情感思想融入其作品之中。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．①段先描述北宋山水画常见画面，指出其描绘自然具有客观性和全景整体性，进而分析它给观赏者审美感受带来既”不确定“而又”清晰“的矛盾，为下文作铺垫。

B．②段紧承上文，指出上述矛盾产生的原因是画面既表达生活风神和人生理想，又未从固定方向引导审美感受中的诸多因素，这就为欣赏者带来更丰富、多元的审美愉悦。

C．③段与前两段构成分总关系，在前文分述的基础上做出总结，为“无我之境“做出科学的阐释；④段进而通过与诗歌的比较，强调山水画的无我之境显得更为宽泛。

D．⑤段从北宋两大家入手，强调其山水画虽有景色之殊、风格之异，但都因客观整体的描绘而表现“无我之境”，从而为上文理论阐释作出必要补充，与①段相照应。

【小题3】下列对原文观点的概括，正确的一项是

A．山水画如果想要表现无我之境，就需要艺术家全景整体性描绘自然，使自然风光与自然景物基本充满整个画面。

B．游客在前往江南或者关陕等地观光之时，所得到的自然美的欣赏、感受虽然很有不同，但是都能体会到无我之境。

C．古典诗歌可以极为清晰地表达自我，而封建时代的画家却无法彰显自我，只能表达地主士大夫所理想化了的山水。

D．借助看似纯客观的自然描绘，北宋画家常能表现出农村景物或山水自然与人生的生存或生活之间牧歌式的亲切关系。

阅读下面的文字，完成下列各题

近年来，“官场小说”发展迅猛，影响也日渐扩大，从严格的意义上说，所谓“官场小说”并非是“文学题材”的一种“命名”，而主要是“文学销售”方面的一个“分类”，现在被称为“官场文学”的作品，大致是由“反腐”题材作品脱胎而来，以所谓“官场”为舞台、官员为主角，描写当干部体制的矛盾与领导层面的生存状态，既以编织生活化故事为主，又带有相当的纪实性成分，就反映生活、认知现实而言，这类作品也确有一定的作用与意义。

但从实际情况看，现在“官场小说”之所以受欢迎，乃至畅销不衰，却是切合了一种更实用或更功利的需要。因为几千年来“官本位”意识的深刻影响，也因为公务员成为求职中的热门，一些人把“官场小说”当成了求职的“指南”与工作的“宝典”。有的网站的读书频道就投其所好，将部分“官场小说”包装成“官场中人必读的十二本书”，其中有“入仕必读书”，有“晋升必读书”，有“守位必读书”，有“洁身必读书”等，这种对位分类与对应推荐，意在提供更好的“服务”，但这与文学无关。

公务员队伍的体制化，既已成为社会政治生活的重要构成，当然就是直面现实的文学创作应予表现的内容。甚至可以说，这样一种含带了相当的独有特色的社情与国情，正为现实主义写作提供了丰沛的素材与鲜活的内容。但目下的所谓“官场小说”领域，却是泥沙俱下，十分芜杂，一些比较流行的“官场小说”，大多没有走出摹写现实的窠臼，只满足于编造浅显的故事，制造热闹的情节，没有写出事象背后的生活肌理，尤其是不同人物的鲜明性情。至于反思意识、批判精神等，更是微乎其微，难觅其踪。便这样的作品放在文学的层面上加以考量，当属可写可不写、可看可不看；正因为不太值得评论和不大经得起评论，有关“官场小说”的评论，明显地缺失和缺席，与其销售和阅读的热门构成了较大反差。

但最近有两部这一类的新作，倒是富有新意，委实值得关注，它们是王晓方的《公务员笔记》，王跃文的《苍黄》。这两部作品描写了贪官与“清官”，涉及了腐败与“反腐”，但其主旨并不在这里，而是独辟蹊径地把镜头对准身处夹缝中的中层干部或底层公务员，写他们步入“官场”的种种不易与身居“官场”的种种尴尬。由人在“庙堂”的种种无奈，作品写出了人与环境、人与体制的深层矛盾；由基层干部的个人命运与内心焦虑，作品又在揭示令人深思的社会问题时叩问了人情、人性，这样的作品，从所谓“官场”入手，超越了“官场”本身，具有更为深广的社会意义与相当的文学意义。

概而言之，“官场小说”作为一种写作倾向，目前还多是一种与社会热点相对应的“文化”，它虽然拥有相当多的读者受众，但只有充足的“文化气场”，缺乏应有的“文学气韵”，作为直面现实的文学写作，要达到现实主义艺术的已有深度与高度，当下所谓的“官场小说”还有较大的进步距离与很大的提升空间，如何做到既“现实”又“艺术”，既好看又耐看，这是摆在写作者、出版者与阅读者面前的一个共同性课题。

（小题1）下列关于“官场小说”的表述，正确的一项是
A．“官场小说”近年来迅猛发展，从严格的意义上说，它并不只是“文学题材”的一种“命名”，还主要是“文学销售”方面的一个“分类”。
B．“官场小说”大致由“反腐”题材作品脱胎而来，描写官员的官场生活，虚构的故事中又带有相当的纪实性成分。
C．“官场小说”展现的是当下干部体制的矛盾与领导层面的生存状态，且切合了实用或功利的需要，因此具有积极的现实作用与意义。
D．“官场小说”迎合了人们“官本位”的心理，成为了某些公务员求职的“指南”与工作的“宝典”，很受欢迎，乃至畅销不衰。
（小题2）下列对原文内容的理解，不正确的一项是
A．部分“官场小说”受欢迎，与其被网站对位分类与对应推荐有关，并非凭借真正意义上的文学造诣取胜。
B．公务员队伍的体制化，反映了独特的性情与国情，为现实主义文学创作提供了丰沛的素材和鲜活的内容。
C．大多数比较流行的“官场小说”只重视故事情节而未表现出事象背后的人情、人性，现实性有余，艺术性不足，对其进行文学评论的意义价值不大。
D．“官场小说”要达到现实主义艺术的已有深度与高度，不仅要有“文学气韵”，更要具备充足的“文化气场”。
（小题3）结合文章的基本观点，简析作者推崇《公务员笔记》和《苍黄》的原因。

阅读下面的文字，完成后面题。
《史记》不是一部死板的记述的历史，而是一部生动的批判的历史。《史记》中到处可以看到司马迁大胆地进行历史批判，他指斥君王，贬抑权贵；歌颂“叛逆”，同情贫弱；他揭发历史的黑暗，抨击人类的罪恶，用敏锐的目光，正义的观感，生动的笔致，纵横古今，褒贬百代。司马迁执行历史批判有四种形式，一用标题，二用书法，三于叙述中夹以批判，最重要的是各篇之后的专评，即“太史公曰”。
用标题执行批判的例子,如列项羽于本纪，列孔子、陈涉于世家；范蠡本是越国的大夫，因为他曾“治产利居，与时逐”，所以不列入官吏，列之于货殖；子贡本是孔子的门徒，因为他“废著鬻才于曹鲁之间”,故不列于儒林，列之于货殖。对于一般的人物列传，以其人之名标题；而独于刺客、循吏、儒林、酷吏、游侠、佞幸、滑稽等则以其人之行为标题，暗示作者抑扬之意。用书法者，如书孔丘则不名，曰：“孔子，生鲁昌平乡陬邑，其先宋人也。”书孟、荀则直称其名，曰：“孟轲，邹人也。”“荀卿，赵人。”书老、庄亦不名，曰：“老子者，楚苦县厉乡曲仁里人也。”“庄子者，蒙人也。”书孙武,则在名与不名之间，曰：“孙子武者，齐人也。”这样的书法正是不说话的批判。不书名表示司马迁对其人的最大尊崇，书名表示对其人并不如何尊崇。《史记》有在叙事中夹以批判者，《晁错列传》末载邓公对景帝之语曰：“夫晁错患诸侯强大不可制，故请削地以尊京师，万世之利也。计画始行，卒受大戮，内杜忠臣之口，外为诸侯报仇，臣窃为陛下不取也。”这是借用他人的言语在叙事中兼示批判。
“太史公曰”是司马迁负责的批判，也是《史记》的灵魂。司马迁“贬天子，退诸侯，斥大夫”，“善善，恶恶，贤贤，贱不肖”，执行他对历史人物的批判。司马迁借贾谊评秦始皇曰：“废先王之道，焚百家之言，以愚黔首。”评二世曰：“繁刑严诛，吏治刻深，赏罚不当，赋敛无度。”司马迁不但对前代帝王有贬辞，对本朝帝王乃至对他的当今皇帝亦有微词。如《叔孙通列传》中评汉高祖曰：“夫高祖起微细，定海内，谋计用兵，可谓尽之矣。”这就无异说，刘邦“谋计用兵”以外，一无所长。司马迁在《封禅书》中讥讽武帝惑鬼神，求神仙，迷巫祝，信方士。而陈涉在封建统治者看来是一个叛逆，司马迁把陈涉的起义比之汤武的革命、孔子的作《春秋》。他在《陈涉世家》中说：“陈胜虽已死，其所置遣侯王将相竞亡秦，由涉首事也。”又说陈涉起义之时，虽圣人之徒，也去参加他的革命。
从以上的评语可以看出司马迁之所善与所恶，所贤与所贱，所是与所非；《史记》不仅是为了叙述历史，而且是为了批判历史；司马迁作《史记》不是为了清算古人，而是为了要从古书中找出一些历史教训，教育他同时并世的人。他在《高祖功臣侯者年表》中说：“居今之世，志古之道，所以自镜也。”这是他作《史记》的用意。司马迁在《史记》中的批判，有些不合于封建的教条，所以班固批评他说：“其是非颇缪于圣人。”而刘向、扬雄等皆称“迁有良史之才，不虚美，不隐恶，故谓之实录”。
（摘编自翦伯赞《司马迁的历史批判》）
【小题1】下列关于司马迁历史批判的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．司马迁在《史记》中直接指斥君王，大胆贬抑权贵，敢于歌颂“叛逆”，同情贫困弱小，其历史批判态度鲜明，思想深刻。

B．司马迁以敏锐的目光、正义的观感、生动的笔致进行历史批判，这种批判有力地揭发了历史的黑暗，抨击了人类的罪恶。

C．司马迁的《史记》充满着批判精神，他采用标题、书法、在叙述中夹以批判、“太史公作曰”等几种形式执行历史批判。

D．司马迁的历史批判纵横百代，褒贬古今，体现他善恶、贤贱、是非标准，表明价值取向，以吸取历史教训教育同世之人。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是（3分）（）

A．司马迁把项羽列入本纪，把陈涉列人世家，肯定了项羽的历史功绩在陈涉之上；把范蠡、子贡归入货殖之列，则隐含着对经商者的批评。

B．司马迁对于一般人，用其人之名作标题；对刺客、循吏、儒林等则用其人的行为作标题：明示了司马迁的抑扬之意。

C．对孔子、老子、庄子不书名，对孟子、荀子直称其名，对孙武则在名与不名之间，巧妙地表明了司马迁对这些人物的态度。

D．《史记·晁错列传》末记载的邓公一番话，说明邓公赞成汉景帝诛杀晁错的做法，其实也表现出司马迁对此事的看法。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（）

A．司马迁批评秦始皇、秦二世，对汉高祖、汉武帝也有微词，这表明司马迁有胆有识，不但敢贬前代帝王，对本朝帝王也不回避。

B．司马迁写作《史记》不仅是为了记述历史，而且是为了批判历史，从历史中汲取教训，后人对这种批判认识不同，评价不一。

C．司马迁赞赏陈涉在秦朝末年率先起义的行为，肯定了陈涉起义的影响，这种歌颂叛逆的评论与当时统治者的价值取向背道而驰。

D．司马迁作《史记》的用意是“居今之世，志古之道，所以自镜也”，因此，《史记》的批判意义深远，记述的严谨性难免不足。

阅读下面的文字，完成文后各题。
滕王阁之殇程维如果以青云谱为视角，在南昌从文化意义上能与之相对的只有滕王阁。从地标意义上说，滕王阁之于南昌，相当于埃菲尔铁塔之于巴黎。
为什么?谁都知道现在的滕王阁是一堆钢筋水泥，是一个空壳，然而它的存在价值却在于它具有使世人对已往文化的发生或流逝产生某种追忆的价值。也就是说它尚能帮助人们在想象中完成对往昔文化的重返与凭吊，从而令它行使着不仅是纪念碑的意义。
当然没有必要将南昌家门口的滕王阁，与远在法国巴黎的埃菲尔铁塔相提并论，其实没有可比性。埃菲尔铁塔（法语：La TourEiffel）是一座1889 年建成的位于巴黎战神广场上的镂空结构铁塔，高300米，天线高24米，总高324米。埃菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师古斯塔夫•埃菲尔。铁塔设计新颖独特，是世界建筑史上的杰作，因而它是巴黎的一个重要景点和突出标志。
滕王阁是中国农耕文明相对发达时期的产物， 始建于唐永徽四年（公元653年），为唐高祖李渊之子李元婴任洪州都督时所创建。李元婴出生于帝王之家，受到宫廷生活熏陶。“工书画，妙音律，喜蝴蝶，选芳渚游，乘青雀舸，极亭榭歌舞之盛。”（明陈文烛《重修滕王阁记》）据史书记载，永徽三年（公元652年），李元婴迁苏州刺史，调任洪州都督时， 从苏州带来一班歌舞乐伎，终日在都督府里盛宴歌舞。后来又临江建此楼阁为别居，实乃歌舞之地。 因李元婴在贞观年间曾被封于山东省滕州，故为滕王，且于滕州筑一阁楼名“滕王阁”，后滕王李元婴调任江南洪州，又筑豪阁，仍冠名“滕王阁”，此阁便是后人所熟知的滕王阁。滕王阁因“初唐四杰”之首王勃的一篇駢文《秋日登洪府滕王阁饯别序》（简称《滕王阁序》）而得以名贯古今，誉满天下。历史上的滕王阁先后重建共达29次，屡毁屡建，今日之滕王阁为1989年重建。
滕王阁似乎有一种超强的叙事功能，无论阁存阁毁，它仍然在叙事，在水天相接的空白里虚构着忧郁的辉煌。如果恰巧有孤鹜划过，那或许是神的笔在书写无字之书。
也就是说，南昌滕王阁的历史有1300多年，巴黎埃菲尔铁塔的历史还不如它的零头。但是现存的滕王阁建于1989年，仅仅存世21年，勉勉强强也只相当于埃菲尔铁塔的另一个零头。所以如果它们之间按存世的年头来形成一种对话，将是无比奇妙，且充满玩味的。谁都可以高谁一头，谁也都比对方矮一截，里面充满反讽与悖论。然而，它们确确实实都是名胜，纵向看滕王阁远比埃菲尔铁塔的时间要长，横向看必须承认埃菲尔铁塔在全世界的名声远比滕王阁广，其游人来自世界各地，他们去巴黎的理由之一就是登埃菲尔铁塔，这是必须身体力行的，除此，他们与该塔不会发生任何关系。因此，人们会把埃菲尔铁塔当作幽会的情人。而滕王阁则不能，其历史虽久，但远没有世界闻名，不太可能会令远在非洲的人也想来南昌登滕王阁。其知名范围大都限在华人以内，前提是他们读过唐人王勃的《滕王阁序》。
从中不难看出中国传统文化输出能力存在的普遍性缺陷。而且，纵然有人慕名来了，他们面对的是一座落成才只21年的钢筋水泥仿古建筑，还是滕王阁1300多年的历史?反之埃菲尔铁塔只向人们提供一次性消费的游历经验，其存世价值便可宣告完成。
（有删改）
（1）关于文章的理解和分析，正确的两项是 （    ）

A．作者认为南昌滕王阁与巴黎埃菲尔铁塔相比， 除建筑风格外，其他都没有可比性。

B．埃菲尔铁塔得名于设计它的桥梁工程师古斯塔夫·埃菲尔，所以全世界的人慕名而来，它是法国的一个重要景点和标志。

C．历史上的滕王阁先后重建共达29次，屡毁屡建，今日之滕王阁为1989年重建，因此现在的滕王阁其实并非1300多年前的建筑。

D．滕王阁和埃菲尔铁塔确实都是名胜，但从不同的角度来比较，它们各有所长，不能一概而论， 但必须承认埃菲尔铁塔名声远比滕王阁广。

E．滕王阁有一种超强的叙事功能，即使被毁坏， 它也仍然在叙事，在水天相接的空白里虚构着忧郁的辉煌。
（2）作者认为滕王阁的文化意义是什么?
（3）作者第四段引用滕王阁的修建历史有什么作用?
（4）作者认为滕王阁和埃菲尔铁塔相比有什么缺陷? 你认为中国传统文化应该如何进行输出?请简要分析。