（题文）阅读下面的作品，完成小题
耳根的清静
王开岭
从前，人的耳朵里住过一位伟大的房客：寂静。
“长安一片月，万户捣衣声。”“雨中山果落，灯下草虫鸣。”“鸟宿池边树，僧敲月下门。”
在我眼里，古诗中最好的句子，所言之物皆为“静”。读它时，你会觉得全世界一片清寂，心境安谧至极，连发丝坠地都听得见。
古人真有耳福啊。
耳朵就像个旅馆，熙熙攘攘，谁都可以来住，且是不邀而至、猝不及防的那种。
其实，它最想念的房客有两位：一是寂静，一是音乐。
我一直认为，在上苍给人类原配的生存元素和美学资源中，“寂静”，乃最贵重的成分之一。音乐未诞生前，它是耳朵最大的福祉，也是唯一的爱情。
并非无声才叫寂静，深巷夜更、月落乌啼、雨滴石阶、风疾掠竹……寂静之声，更显清幽，更让人神思旷远。美景除了悦目，必营养耳朵。对人间美好之音，明人陈继儒曾历数：“论声之韵者，曰溪声、涧声、竹声、松声、山禽声、幽壑声、芭蕉雨声、落花声，皆天地之清籁，诗坛之鼓吹也。然销魂之听，当以卖花声为第一。”（《小窗幽记》）
当以卖花声为第一。
儿时，逢夜醒，耳朵里就会蹑手蹑脚溜进一个声音，心神即被它拐走了：厅堂有一盏木壳挂钟，叮当叮当，永不疲倦的样子……那钟摆声静极了，全世界似乎只剩下它，我边默默帮它计数，一、二、三……边想象有个孩子骑在上面荡秋千，冷不丁，会想起老师说的“一寸光阴一寸金”，我想，这叮当声就是光阴，就是黄金了罢。
回头看，那会儿的夜真静啊，童年耳朵是有福的。
今天，吾辈耳朵里住着哪些房客呢？
刹车、喇叭、拆迁、施工、装修、铁轨震荡、机翼呼叫、高架桥轰鸣……它们有个集体注册名：喧嚣。这是时代对耳朵的围剿，你无处躲藏，双手捂耳也没用。
耳朵，从未遭遇这般黑压压、强悍而傲慢的敌人，我们从未以这么恶劣和屈辱的条件要求耳朵服贴。机械统治的年代，它粗大的喉结，只会发出尖利的啸音，像磨砂，像钝器从玻璃上狠狠刮过。
一朋友驾车时，总把“重金属”放到最大量，他并不关注谁在唱，按其说法，这是用一个声音覆盖一群声音，以毒攻毒，以暴治暴。
我们拿什么抵御嘈声的进攻呢？
耳塞？地下室？使窗户封得像砖厚？将门缝塞得密不透隙？当然还有，即麻木和迟钝，以此减弱耳朵的受伤，有个词叫“失聪”，就是这状态。偶尔在山里或僻乡留宿，却翻来覆去睡不着，那份静太陌生、太异常了，习惯受虐的耳朵不适应这犒赏，就像一个饿者乍食荤腥会滑肠。
人体感官里，耳朵最被动、最无辜、最脆弱。它门户大开，不上锁、不设防、不拦截、不过滤，不像眼睛嘴巴可随意闭合。它永远露天，只有义务，没有权利。
我对朋友说，现代人的特征是：溺爱嘴巴，宠幸眼睛，虐待耳朵。
不是么？论吃喝，我们食不厌精、脍不厌细，华夏之餮、举世无双。视觉上，美色、服饰、花草、橱窗、广场、霓虹，所有的时尚宣言和环境主张无不在“色相”上下功夫。
口福和眼福俱饱矣，耳福呢？
有个说法叫“花开的声音”，一直，我当作一个比喻和诗意幻觉，直到遇一画家，她说从前在老家，中国最东北的荒野，夏天暴雨后，她去坡上挖野菜，总能听见苕树梅绽放的声音，四下里噼啪响……
苕树梅，我家旁的园子里就有，红、粉、白，水汪汪、亮盈盈，一盏盏像玻璃纸剪出的小太阳。我深信她没听错，那不是幻听和诗心的矫造，我深信那片野地的静，那个年代的静，还有少女耳膜的清澈——她有聆听物语的天赋，她有幅画，叫《你能让满山花开我就来》，那绝对是一种通灵境界……我深信，一个野菜喂大的孩子，大自然向她敞开的就多。
我们听不见，或难以置信，是因为失聪日久，被磨出了茧子。
是的，你必须承认，世界已把寂静——这大自然的“原配”，给弄丢了。
是的，你必须承认，耳朵——失去了最伟大的爱情。
（选自《今晚报》，有删节）
【小题1】（小题1）文章开头“从前，人的耳朵里住过一位伟大的房客：寂静。”颇有特色，试分析这样写的作用。（4分）
【小题2】（小题2）作者认为“现代人的特征是：溺爱嘴巴，宠幸眼睛，虐待耳朵”，试结合全文加以具体分析。（4分）
【小题3】（小题3）结合全文，理解作者在文中提到的“寂静”（6分）
【小题4】（小题4）探究作者反复说“古人真有耳福啊”“ 童年耳朵是有福的”，表现了作家什么样的情感？（6分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

宣纸，中国书画的千年密码

王章

中国传统书画艺术离不开文房四宝，在众多的手工纸中宣纸堪称“文房之首”。吴冠中大师亦说过：“我国历代书画家对于宣纸的溺爱是令人吃惊的。”并感叹道：“如果没有宣纸，中国书画将是怎样的面目呢？”

西方绘画注重用光影、色彩等手段，倾向于写实，而中国画特有的艺术语言则是以线为主、点皴为辅，特别注重用墨，虽只是黑白，却能“墨分五色”，浓、淡、干、湿、焦，利用破墨、积墨、泼墨等技法共同建构出中国画的神奇世界，这一切都建立在“纸上调墨”的基础上，宣纸神奇的润墨性正好适应了这一要求。

宣纸的主料是青檀皮和沙田稻草，在显微镜下可见宣纸青檀韧皮纤维纤长且均匀，细胞壁密布着特有的皱纹，纤维横向可滞留笔痕、墨粒，纵向又导引水墨沿着皱纹沟槽向外渗扩成浓淡递减的墨阶。晚清画家松年在《颐园论画》中便称“宣纸纸性纯熟细腻，水墨落纸如雨入沙”，在这个意义上，宣纸也是艺术品的创作者。燎草的细纤维与檀皮交织成网状的协调结构，受水墨后不发翘、不起毛，画笔与这样的纸碰撞真是风生水起，而其他纤维如棉、桑皮、构皮等则没有皱纹或皱纹较少，且纤维分布规律性差，一经挥毫即可判别优劣。宣纸与中国书画血肉相融，是绘画风格演变的“幕后推手”。

东汉末年书法艺术开始兴起，粗笨的简和昂贵的丝帛并不适用，纸品质的提高成为社会迫切的需求。及至南北朝，纸已逐步成为文人墨客的密友，梁武帝还写下了咏纸之诗——“皎白如霜雪，方正若布棋”。唐朝盛世更是强力刺激了造纸业的发展。在唐人张彦远的《历代名画记》中第一次出现宣纸的说法，“江东地润无尘，人多精艺，好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”。这一次的亮相意味深长，它标志着宣州所造之纸作为当时最好的艺术用纸之一步入了历史殿堂。宋代以降文人写意画开始流行，并在以后数百年间日益成为中国绘画的主流。这类画风对一笔一画的深浅浓淡、渗透润化都极其讲究，生宣的独特润墨性被时代青睐，得到大量生产及应用。明清传承，浙派、吴门派、四僧、四王、扬州八怪等一大批书画大师将宣纸和书画的血脉进一步紧密相联，宣纸声名大振，逐渐形成“沿溪纸碓无停息，一片舂声撼夕阳”的局面。可以说，到了清朝，宣纸在漫长的竞争中占据了几乎全部的书画舞台，皇帝也喜欢用它挥毫泼墨，朝廷修《四库全书》用的也是宣纸。这一切都让宣纸在清乾隆时期达到了今天“只能继承而难以超越”的巅峰成就。

宣纸的神奇不仅在于它看起来“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”，而且其寿命几乎是所有纸中最高的，有着“纸寿千年”的美誉。其百折不损、历千年而如新的品质实在让人惊叹——欧洲几个世纪前的一些壁画已开始龟裂脱色甚至破旧不堪，美国国会图书馆也早已产生了“图书自毁”危机，而我国许多珍贵资料和书画因用宣纸而安然无恙，安徽省博物馆珍藏的南宋张即之写经册距今已有约800年历史，细观纸面仍是光滑洁白，完好如初。

传统手工宣纸的制作复杂繁琐，足有一百多道手工工序。且耗时漫长，有“片纸两年得”之说，堪称传统手工纸中制作最为繁复严格者。上世纪六七十年代为了提高生产效率和降低成本，宣纸制造也曾引入化学漂白和机械制浆加工等工艺，将部分工序生产周期缩短为几天。特别改用化学漂白剂后只需百十小时即可得到“白皮”。然而人们很快就发现化学漂白使纸张呈酸性，极易早衰，而机械打浆对纤维的损伤更大，有研究者认为化学漂白和机械制浆可能会使“千年纸”只能“健康存活”几十年，润墨性也差了许多。正因如此，今天用传统手工工艺生产的传统宣纸虽其价格比普通书画纸高出数倍甚至数十倍，仍供不应求，而一些质量更为优秀的明清古宣更是价格不菲。

（选自《中国国家地理》2009年第12期，有删改）

【小题1】下列对材料有关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国画有“墨分五色”的特点，宣纸的润墨性正好符合中国画这种“纸上调墨”的要求。

B．宣纸主要由青檀皮和沙田稻草构成，不同的纤维构成网状的协调结构，成就了宣纸的特色。

C．宣纸是唐代最好的艺术用纸之一，并且在宋代之后数百年间日益成为中国绘画的主流。

D．宣纸不仅轻巧、洁白、光滑、柔软，而且历久如新，寿命很长，有“纸寿千年”的美誉。

【小题2】下列对材料有关内容的概括及分析，不恰当的两项是

A．中国画的独特魅力是通过宣纸呈现的，这说明优秀的艺术作品离不开优良的物质载体。

B．画家松年称“水墨落纸如雨入沙”，认为宣纸也有缺陷，渗透性强，托墨性不够好。

C．宣纸战胜其他纸品，受到书画大师的青睐，占据几乎全部书画舞台，得益于其独特的品质。

D．宣纸生产在当代也在与时俱进，现代工艺在保证质量的同时，还提高了效率，降低了成本。

E．本文既有具体详实的介绍，体现了科学严谨的特点，又引用了大量诗文，增加了文学色彩。

【小题3】宣纸对中国书画的发展有何作用？请分点概述。

阅读下面的文章，完成下面小题。
心放空，超轻松
赖淑惠
如果遇到突发状况，先深呼吸几下吧！因为唯有心静，智慧才会生出来，事情才能得到圆满的解决。
古印度有一个国王，每天都要绕行佛塔100遍来静心修行。
有一天，他正在绕行，下属忽然来报，说邻国突然派兵前来攻打，已兵临城下，战况危急，请大王赶紧去督军应战。
国王不为所动，镇定地说：“即使军队攻到我面前，我也不会停止绕行。”说罢依然绕行如故。
过了一会儿，敌军已攻到一箭之遥了，看见国王心如止水而且静静地绕行佛塔，带兵的将领大吃一惊，心想必然有诈，唯恐伏兵突然杀出来，就赶紧下令撤兵了。
这与《三国演义》里诸葛亮的“空城计”颇有异曲同工之妙。诸葛亮守西城，司马懿大军突然攻至，蜀国的军队都派出去打仗了，城内只剩下老弱残兵如何应战?诸葛亮不愧是诸葛亮，他心静如水，立刻吩咐打开城门，叫那些老弱残兵扮成寻常百姓在城下悠闲地打扫着，他自己则带了琴童到城楼上焚香抚琴，琴韵悠扬，一副气定神闲的样子。
司马懿知道诸葛亮诡计多端，也生怕中了埋伏，就急急撤兵走了。
一般人碰到突发状况，第一反应便是惊愕不已，然后心急如焚。不过越急越成不了事，古哲说“急则败矣”，所以遇到突发状况，先深呼吸几下吧!因为唯有心静，智慧才会生出来，事情才能得到圆满的解决。
人的心跟身，就像将军跟士兵，发号施令的是心，执行命令的是身，心定身就定，心不定身就难定。
禅宗也有个趣味公案，说有个比丘尼，在一个酷热的夏天外出弘法，半路上遇到一个自称修道的人，正在用火烤自己的身躯，烤得大汗淋漓、口干舌燥、毛发焦黄。
比丘尼不由得脱口而出：“该烤的不烤，不该烤的猛烤有什么用呢?”
修道人听了勃然大怒：“臭尼姑，什么是该烤的，什么是不该烤的呢?”
比丘尼平静地说：“该烤的是你那颗嗔怒的心，你能烤心才算是真烤，就像牛拉车，如果车不动，应该打牛而不是打车。身就像车子，心就像牛，你应该烤心才对，干吗糊里糊涂地糟蹋身体呢?”
心就是身的司令官，司令官如果经常毛毛躁躁，是很难打胜仗的，如果能镇定、沉着地运筹帷幄之中，就能决胜千里之外。
心若经常满载着自私、贪婪、嗔怒等负面情绪，就会凡事看不顺眼，事事焦躁难安，生活当然也就难以轻松快乐起来。
唯有懂得将心放空，人生才会超级轻松!
【小题1】“古印度国王绕行”和“空城计”两个故事，既然有异曲同工之妙，是否可以将“空城计”的具体内容删掉呢？请说明理由。
【小题2】赏析文中画线的句子。
【小题3】解释文章题目中“心放空”的内涵。

论述类文本阅读
在艺术发展史上，技术在提供传播手段、创新艺术样式等方面发挥着重要作用。当前科技发展一日千里，技术对艺术发展的影响呈现新的特点，似乎已经不满足于仅仅作为艺术家的帮手，而开始觊觎创作本身，意欲取而代之成为艺术的主导。
当前大热的代表性技术就是虚拟现实。在艺术领域，通过虚拟现实头盔可以把人的听觉、视觉、触觉甚至嗅觉、味觉，按照物理时空结构和因果关系重新整合起来，创造沉浸式体验，从而使艺术审美在虚拟世界中得以实现。这个技术促使了以电子游戏为代表的网络文艺的兴起，但其中很多作品因触碰灵魂的艺术性明显不足，亟待艺术家参与其中。
另一个代表性技术就是人工智能。在艺术家的心灵世界里，审美理想和情感世界是驱动创作的重要引擎，而人工智能却是无心的机器，没有自我意识，没有情感世界，只能进行“制造”，不能进行“创造”。艺术作品的创作还需要艺术家同时具备表达冲动、创作技艺、创作环境等多方面因素，这可遇不可求，因而具有不可替代的价值，而人工智能作品的本质是模仿，处于艺术生产链的低端，它可以承担部分工艺制造，但永远不能取代艺术家的创造性劳动。
如果我们把艺术放在人类社会发展的图景中去审视，会更清晰地看到技术与艺术的关系。马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中第一次提出了艺术生产的概念，奠定了艺术生产的理论基础。从艺术生产理论看，艺术的本质就是，艺术家根植于人民的社会生活实践，倾注个人生命体验、思想认识和情感表达，依托于外部技术条件和手段，按照美的规律创造出来、用于满足人们审美需求的精神文化产品。
从这个理论视角审视技术与艺术的关系，人是文艺创作的源头活水，人类的生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉。虚拟现实是现实生活的影子，虚拟现实本身无法为文艺提供真实的生活养分，也就很难产生震撼心灵、传之久远的艺术。
美的规定性来自人类实践，人们完成审美的基础在于共同的社会历史和生活实践，没有纯粹抽象的无缘无故的美。在技术的世界里，无论是虚拟现实还是人工智能，都无法独立创造美、发现美，从而满足人们的艺术审美需求。
尽管在艺术创作中，技术现在没有、将来也不会完全取代艺术家，但是技术的发展，极大地改变着人类的生活方式，重建着人类的文化形态。美国学者福山在《我们的后人类未来》中提出：“除非科学终结，否则历史不会终结。”这个历史终结论的始作俑者已经开始怀疑自己，特别是科技的迅猛发展让他否定了原来的定见。福山警告世人：“技术让人类失去人性……但我们丝毫没有意识到我们失去了多么有价值的东西。”面对技术发展的诱惑，艺术家既要有开放的心态，又要有不移的定力，始终守护人类的灵魂和精神。
（摘编自徐粤春《技术与艺术的辩证法》，略有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．作为新技术代表的虚拟现实重塑人类感觉，创造沉浸式体验，促使了电子游戏等网络文艺的兴起，艺术格局发生变化。

B．由于没有审美理想和情感世界，不能进行创造性劳动，人工智能无论发展到怎样的程度，只能是艺术家创造的工具。

C．艺术家的表达冲动、创作技艺及创作环境等因素的协同作用促使了艺术作品的产生，这些恰是人工智能所缺乏的。

D．马克思首次提出艺术生产的概念，从艺术与社会关系的角度揭示技术与艺术的关系，奠定了艺术生产的理论基础。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．作为现实生活的影子，虚拟现实无法为艺术提供真实的丰高的内容，因此难以产生震撼人心、流传久远的艺术。

B．作为技术，无论是虚拟现实还是人工智能，社会历史和生活实践的审美基础的缺失决定了它们独自创造不出真正的艺术。

C．虽然在艺术创作中技术永远取代不了艺术家，但它的发展会对艺术生活产生深远的影响，促使人类文化形态的重建。

D．面对技术发展的诱惑，艺术家要有宽容的态度，做到不沉迷、不浮躁，既时刻追随技术发展，也不丢失人类的灵魂和精神。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．随着现代科技的迅猛发展，技术在越来越多的方面影响着艺术发展，似已呈现出取代创作、成为艺术的主导的趋势。

B．过度依赖技术而把力量集中在感官刺激上，在虚拟世界中实现艺术审美，这种作品因而缺少触及灵魂的艺术性。

C．人工智能不能取代艺术家的创造性劳动，人工智能作品离不开艺术家的原作，高妙与否只不过表明模仿级别的高低。

D．美国学者福山认为，面对科技的迅猛发展，技术发展带来了不小的负面影响，人们一定要意识到这些，保持清醒的认识。

阅读下面的文字，完成下列各题。
＂大道行健＂黄会林
鲁博林
1934年寒冬。一个名叫“慧麟”的女孩出生在天津，名字里就透出一股子隽秀儒雅的门庭气息。黄氏祖籍，在“隔河两宰相，五里三状元”的江西吉安，一门出过不少栋梁之材。
慧麟降生之际，偌大的中国正笼罩在战争的阴云之下，民生凋敝。慧麟的童年在颠沛中度过的：6岁时，因父母离异，她随母亲移居上海；10岁之际，因祖母的严命，重返天津父亲家；11岁那年抗战胜利，她被父亲带到北平念书；北平解放前夕，又同全家一起搬回上海——直到新中国成立后，才安定在首都北京。
1950年，6月25日，朝鲜战争爆发，在“保家卫国”口号的鼓动下，全国掀起了一个轰轰烈烈的参军热潮。当时的她正在念初三，所在的班级报名之踊跃，竟无一缺席。最后，共有4人被批准参军，其中就包括了这个“戴眼镜的小丫头”——由于名字笔画太多，不易书写，她被指导员改名为“会林”。之后，黄会林便随同部队，“雄赳赳气昂昂”地开拔入朝。
1953年，板门店谈判落幕，朝鲜战争结束。一个潜伏已久的念头在黄会林的内心逐渐苏醒：要读书！“一想到能够再次读书，我高兴极了。”相较于调入文工团或从事文职工作，求知若渴的黄会林选择了继续深造。擅长文科的她，顺利考上北师大。20世纪50年代的北师大可谓大师云集，文气浩荡。名家之风也让黄会林如饮甘泉醴酪，如蒙醍醐灌顶。毕业后听从组织安排提前留校任教。
20世纪80年代初，由于有协助爱人绍武创作电影剧本《梅岭星火》和多幕话剧《故都春晓》等经历，黄会林虽仍在中文系讲授“中国现代文学”课程，教学重点却转向了戏剧。
身为教师，黄会林最大的创举是别出心裁的教学“革命”。在她的课堂上，学生可免去论文，以剧本作为期末答卷。她和老伴绍武一起带领学生们搞创作，重实践，自导自演原创剧本，在二十世纪八十年代诗潮遍地的校园里刮起了一股清新的戏剧之风。正是从那时起，北国剧社开始登上历史舞台，成为中国话剧百年史上首个载入史册的当代学生业余演剧社团。
十年弹指，黄会林没有停歇，她和绍武亲率北国剧社“东征西讨”，陆续排演了诸多大家名剧，并自创《教育世家》等佳作，让北国之名愈加响亮。曹禺当年曾亲为题词“大道本无我，青春长与君”，赠予北国诸君。如今故人不在，韶华渐逝，燃烧在黄会林内心的那股青春之焰却从未止息。这把火，点燃了三十年相承的北国剧魂，也点亮了她自己的一生。
在黄会林的字典里，似乎从未有一刻出现过“疲惫”和“休止”这样的字眼。20世纪90年代她退休前夕。当所有人都以为她会就此偃旗息鼓、功成身退之时，她却“乘长风破万里浪”，重新开拓出一片流光溢彩的新大陆。重振艺术系的过程，无异于平地起高楼；创建影视学科，更是要从无到有定章制典。为了突出自家特色，黄会林和同事们把培养“头脑型”人才作为目标，以此区别于输出“工匠”“艺匠”的专业技术院校。此外，对传统文化的强调，也成为黄氏一门的“金字招牌”。
荣誉等身，名望若此，她本可以金玉满堂，乐享鸿福——然而，现实生活中的黄会林，却和以往一样：简单，朴素，低调示人。
数十年过去，黄会林和老伴绍武依然居住在师大校园一幢老旧的公寓楼里。家里空间不大，却堆满数十年的旧物。离休后的绍武喜好在家读书，埋头辛勤投入文学创作。唯黄会林依旧每日奔忙，风尘仆仆，老伴则给她挡风洗尘、保驾护航。这是生活中的黄会林。匆忙却从容，质朴而优雅。
唐刘禹锡《陋室铭》言：“斯是陋室，惟吾德馨。”如是八字，用来形容心怀天下奔走不息的黄会林和她那方不大的“斗室”，正是恰如其分。她一生好墨宝，家中各处都能看见当年的老友和师长留下的手迹。她的书房中，有一张唐弢先生当年题写相赠的诗文，上书：“平生不羡黄金屋，灯下窗前长自足。购得清河书一卷，古人与我语衷曲。”
回首往事，黄会林很少因“虚度年华而悔恨”，也从不“因碌碌无为而羞愧”。对于一直行健不息的她而言，影视是坚据的城堡，戏剧是从影的摆渡，文学是卅年的故交，底色更有一抹沙场的鲜红。由武及文，经文入戏，借戏从影，照影化人。
（选自2016.03.24《光明日报》，有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．虽然“慧麟”这个名字透出一股子隽秀儒雅的门庭气息，但由于笔画太多不易书写，黄慧麟被他人改名为“黄会林”。

B．黄会林的教学重点转向戏剧后，在教学上大胆创新，注重实践，她以学生创作剧本代替论文写作的方式来考核学生的学业水平。

C．黄会林在退休前夕重振艺术系，从无到有定章制典，突出了自家特色，从而有别于输出“工匠”“艺匠”的专业技术院校。

D．黄会林一生行健不息，由武及文，经文入戏，借戏从影，照影化人，从不因“虚度年华而悔恨”，也从不“因碌碌无为而羞愧”。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．黄会林的祖籍地江西吉安“隔河两宰相，五里三状元”的人文盛况，为黄会林后来取得突出的成就奠定了坚实的基础。

B．20世纪50年代，由于在大师云集，文气浩荡的北师大受到名家之风的熏染，大师的推荐，黄会林毕业后提前留校任教。

C．“燃烧在黄会林内心的那股青春之焰却从未止息”运用比喻的手法，形象地写出了黄会林对北国剧社的一往情深。

D．黄会林和老伴绍武夫唱妇随，相互支持。文章中写“老伴给她挡风洗尘、保驾护航”，从侧面衬托了黄会林是个“贤内助”。

E. 文章采用顺叙的手法，叙写了传主不同时期的事迹，多角度、多侧面地表现了传主“行健不息”的人生风貌，真切感人。
【小题3】文中划线段落分别引用刘禹锡和唐弢的诗文有何作用？请简要分析。