阅读下面的作品，完成小题。

青天一缕霞

⑴从小我就喜欢凝望碧空的云朵，就像诗人说的那样：“①？”我能连续几个小时眺望云空而不觉厌倦。虽然眺者自眺，飞者自飞，但在久久的深情谛视中，通过艺术的、精神的感应，往往彼此间能够取得某种默契。

⑵我习惯于把望中的流云霞彩同接触到的各种事物作类比式联想。比如，当我读了女作家萧红的传记和作品，了解其行藏与身世后，便自然地把这个地上的人与天上的云联系起来。看到片云当空不动，我会想到一个解事颇早的小女孩，没有母爱，没有伙伴，每天孤寂地坐在祖父的后花园里，双手支颐，凝望碧空。而当一抹流云调头不顾地疾驰着逸向远方，我想，这宛如一个青年女子冲出封建家庭的樊笼，逃婚出走，开始其痛苦、顽强的奋斗生涯。有时，两片浮游的云朵亲昵地叠合在一起，而后，又各不相干地飘走，我会想到两个叛逆的灵魂的契合，他们在荆天棘地中偶然遇合，结伴跋涉，相濡以沫，后来却分道扬镳，天各一方了。当发现一缕云霞渐渐地深化在青空中，悄然泯没与消逝时，我便抑制不住悲怀，深情悼念这位多思的才女。她，流离颠沛，忧病相煎，一缕香魂飘散在遥远的浅水湾。这时，会立即忆起她的挚友聂绀弩的诗句：“何人绘得萧红影，望断青天一缕霞！”

⑶正是这种深深的忆念和所谓“因蜜寻花”的心理，催动着我在观赏巧云的最佳时节——八月中旬，来到这神驰已久的呼兰，追寻女作家六十年前的岁月。

⑷但是，当我踏进萧红故居，却未免有些失望。寥寥几幅灰暗模糊的照片，一些作家用过的旧物，疏疏落落地摆在五间正房里。原有的两千平方米的后花园，这印满了萧红的履痕、泪痕和梦痕的旧游地，如今已盖上了一列民宅。更为遗憾的是，留下百万字作品的著名女作家，陈列室中竟没有收藏一页手稿、一行手迹。

⑸当然，也可以顺着另一条思路考虑：这位叛逆的女性的前尘梦影原本不在家里。她像白云一样飘逝着，她的世界在天之涯、地之角。“②”，如此而已。云，是萧红作品中的风景线。手稿没有，何不去读窗外的云？

⑹在浪迹天涯的十年间，萧红走遍大半个中国，而且，曾远涉东瀛。她肯定领略过青岛上空彩云的轻快感、温柔感、音乐感；也该注意到关中一带抓一把下来似乎可以团成窝窝头的朵朵黄云。透明、绮丽的南国浮云；素朴、单纯，仿佛用高山雪水洗涤过的热带晴云，樱花一般的东京湾上空的绮云……这些颜色、形状各异，性格、风度不同的流云霞彩都已幻化为女作家的奇思玄想。

⑺对萧红来说，尽管童年生涯是极端枯燥、寂寞的，家园并无温馨可言，甚至经常感到格格不入；但是，就像一首诗中描述的：“③。”一颗远悬的乡心，痴情缱绻，离开得越远，回音便越响。于是，“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”，便在“永久的憧憬与追求”中孕育诞生了。

⑻时代造就了萧红。她不仅在“五四”新文化运动影响下，冲破了封建枷锁，离家出走，成为中国北方的一个勇敢的娜拉；而且，得到了一批革命作家及其作品的滋养，接触了世界近代以来人文主义思潮和人道主义、个性主义的文化觉醒意识。她在文学创作伊始，就显示了崭新的精神世界，以稚嫩的歌喉唱出了时代的强音和民众的愿望。

⑼对于乡园，她没有沉浸在一般层次上的眷恋、遐想与梦幻之中，而是超越了“五四”新文学的美学思索，在现实主义与个人主义、人道主义交叠的文化视点上，力透纸背地写出了“北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎”，深入地开掘其对于“国民性”的哲理反思和病态社会的无情清算。

⑽她“以女性作者特有的细致的观察和越轨的笔致”，以充分的感性化、个性化的认知方式，通过散化情节、淡化戏剧性、浓化情致韵味的艺术手法，揭露帝国主义、封建势力造成的弥天灾难，展示病态人生、病态社会心理的形成，以引起人们疗救的注意。

⑾同那些跨越时代的文坛巨匠相比，萧红也许算不上长河巨泊。她的生命短暂，而且身世坎坷，迭遭不幸。她失去的不少，而所得可能更多；她像一缕霞光飘然而逝，却长期活在了后世读者的心里；她似乎一无所有，却在文学史上留下了一串坚实、清晰的脚印，树起了一座高耸的丰碑。

⑿流光似水。如今，那被女作家诅咒过的岁月，远逝了；那没有人的尊严和独立人格的牛马般的生活，一去不复返了；女作家及其作品中的主人公血泪交迸的“生死场”，已经照彻了灿烂的阳光。

⒀十字街头拐弯处，当年萧红读书的小学校还在。微风摇曳中，几棵饱经风霜的老榆树似在发出岁月的絮语。下课铃声响起，一群闪着澄澈、亲切的目光的活泼可爱的女孩子，野马般地拥向了操场，有的竟至和来访的客人撞了个满怀，随之而喧腾起一阵响亮的笑声。

（取材于王充闾的同名散文）

【小题1】下列对文章的理解与赏析，不正确的一项是

A．第⑶段中的“因蜜寻花”指作者由喜欢萧红的传记和作品，进而希望了解她当年的生活环境，了解她作品形象的生活原型。

B．萧红故居让作者有些失望，不仅陈列室中没有收藏女作家的一页手稿、一行手迹，而且这位叛逆女性的前尘梦影也不在家里。

C．独特的视角、写法，振聋发聩的主题……萧红在文学史上留下了坚实、清晰的脚印，她也得以长久地活在了后世读者的心里。

D．文章结尾处对那群活泼可爱的女孩子的描写，不禁让人想到女作家及其作品中主人公们的悲惨生活，今昔对比，引人深思。

【小题2】下列诗句是从原文中抽取出来的，请将它们填入原文中对应的位置。

A．昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼

B．满纸深情悲仆妇，十年断梦绕呼兰

C．爱替春天管闲事，今朝几朵白云生

①_____②_____③_____。
【小题3】文章第⑻段说“时代造就了萧红”，结合文章内容，分析作者为什么这样说？
【小题4】本文题目“青天一缕霞”的意蕴丰富，综观全文，你如何理解其中的寓意？

阅读下面文字，完成下面小题。
古典之殇
王开岭
温习一下这些句子吧：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”、“谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼”、“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”……那样明亮的户外，那样的四季，那样的江河岳脉，它们今天在哪里呢？那“人行明镜中，鸟度屏风里”的天光明澈，那“长安一片月，万户捣衣声”的皎月安在？多少珍贵的动植物已永远沦为了标本？多少鲜活的生态活页从我们的视野里被生生扯去？多少诗词风景像“广陵散”般成为了遥远的绝响？
　　“蒹葭苍苍，白露为霜”，“呦呦鹿鸣，食野之苹”，“关关雎鸠，在河之洲”……抚摸这些《诗经》句子的时候，我除了对美的巨大感动，内心更有一份莫名的冰凉和疼痛：那自然史上最纯真的童年风景、生命与自然最相爱和谐的“蜜月之岁”永远同我们告别了！阅读竟成了永诀和追悼！
　　语文教材中的众多游记，无论赏三峡、登黄山，还是临赤壁、游洞庭……除了传递水墨画般的意境外，更有着“遗址”的凭吊和祭奠意义，更有着“黄鹤一去不复返”的绝唱意味！难道我们在对之阐释时，就只停留在汉语表面的字义上（比如“蒹葭”、“雎鸠”，难道除了“一种植物”、“一种水鸟”，就再也延伸不出别的含义）？除了挖掘莫须有的政治意义和阶级分析，难道就不为大自然的鬼斧神工而隐隐动容？除了分享审美愉悦，难道就品咂不出“挥别”的忧愤和悲怆？
　　我更想建议老师：为什么不问问孩子，那些美丽的“雎鸠”、“鹿鸣”哪里去了？甚至还可以让孩子去想，假如诗人活在当下，他又会作何吟？这等反差难道不会在孩子心里掀起一场风暴吗？我不知道老师们沉醉于“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“青山横北郭，白水绕东城”的当儿，有没有升起一丝伤感和悲情？有没有把一份疼痛悄悄传递给台下的孩子？如果有，那我要为我们的教育感到庆幸，要为这位老师鼓掌——感谢他为孩子接种了一支珍贵的精神“疫苗”！因为在未来，携带着这支“疫苗”的孩子，多少年后，面对一片将被砍伐的森林、一条将被铲平的古街时，至少会有一丝心痛和迟疑。这就有救了。
　　其实，又何止语文课！地理、音乐、美术、哲学、生物、历史……哪个不包含着丰饶的自然信息和生命审美？哪个不蕴藏着比僵硬的笔画、词条、年代、人名、事件和“中心思想”更辽阔的人文资源和精神含量？如果连最日常、最初级的人文课堂都无法让孩子树立起一种信仰，当他们成年后，所谓的环保宣传和口号标语又有什么用呢？遗憾的是，我们的教育大多停留在了概念说教和灌输上，而在最重要的“审美”和“感动”上，做得远远不够。试想，从小缺乏“感动”的孩子会变成什么人？所以，当今天从网上看到，广州餐桌上日均“吃猫”一万只，惊讶得目瞪口呆时，我忽然想到：这些食客曾经也是孩子，谁曾告诉他们“人不是什么都可以吃的”呢？随即又想起那个用硫酸泼熊的清华学生……
　　曾经看到两则报道，都和“树”有关——
　　一位叫朱丽娅·希尔的少女，为保护北美一株巨大的被称为“月亮”的红杉树，竟然在这棵18层楼高的树上栖居了738天，直到树的所有者太平洋木材公司承诺不砍伐该树。
　　在瑞典首都斯德哥尔摩，当市政工程的铲车向古树参天的“国王花园”逼近时，一群年轻人高喊着“拯救斯德哥尔摩”，用身体组成人墙，挡在那些美丽的百年古树前。终于，政府做出了让步，将地铁绕道而行。
　　读着这些报道，我深深被打动了。多么勇敢和纯洁的心灵啊，其心灵像那些大树一样美丽而健康！我深信，他们之所以有这样的举动，与其童年教育和自然意识的启蒙有关——这热爱一定是童年就埋藏在心的，正是那些深刻的印象刺激和鼓励着他们，才做出这般不顾一切的举动……
　　十年树木，百年树人。我们的教育为什么“树”不出这样的“人”呢？像“树”一样郁郁葱葱、根深叶茂的“人”！
【小题1】下列对本文的分析和鉴赏，不正确的一项是

A．文章从我们熟悉的古典名句入手，提示我们古典不在，警醒世人反思自身，找出根源，重视教育的人文资源和精神含量，从而给孩子以积极而深远的影响。

B．作者对留存于阅读中的名山丽水满怀深情，而对语文课堂上的意义挖掘和阶级分析深恶痛绝，表现了对人文课程科学性的鞭挞，其言虽烈，其情可嘉。

C．两则报道都与“树”有关，由此过渡到“树人”，谈到塑造心灵，行文巧妙自然。

D．文章追古思今，涉猎中外，叙事、抒情、议论多种表达方式综合运用，感染力极强，能引起读者心灵的震撼。

【小题2】标题“古典之殇”有怎样的含义？请简要分析。
【小题3】文中划线的句子“他为孩子接种了一支珍贵的精神疫苗！”怎样理解？

阅读下面的文字，完成各题。

审美是人的一种特定的生存方式与生活方式，人的审美具有共通性也具有民族的相异性。西方人称“美是理念的感性显现”，而中国人则称“生生为美”。“生生美学”产生于丰厚的中国传统文化土壤之中，具有明显的区别于西方美学的中国气派与中国风格。

“天人合一”的文化传统是“生生美学”的文化背景。“天人合一”是中国古代具有根本性的文化传统，是中国人观察问题的特有立场和视角，影响甚至决定了中国古代各种文化艺术形态的产生发展与基本面貌，构成“生生美学”之文化背景。“天人合一”体现了中国传统文化对于天人关系的理解，也体现了中国传统美学对一种宏阔的东方式“中和之美”的诉求，相异于西方古代希腊对微观的物质的“和谐之美”的诉求。

阴阳相生的古典生命美学是“生生美学”的基本内涵。“天人合一”构成了人与自然的生命共同体，“天人合一”之“一”就是“生”，即生命。“生”有一个中间环节是“气”，阴阳之气为生命化生之本，二气交感诞育万物，成为宇宙人生的根本规律。《周易》言“一阴一阳之谓道”，阴阳之道成为万事万物社会人生包括艺术创作的基本规律。阴阳之道是中国传统文化中美善的统一体，也是中国古代生命哲学的艺术体现。这种阴阳之道，在中国传统艺术中无所不在，书法的黑白对比、绘画的线条曲伸、音乐戏曲的起承转合等无不是阴阳相生的体现。

“太极图示”的文化模式是“生生美学”的思维模式。“天人合一”文化传统中的阴阳关系呈现一种极为复杂的“太极图示”。宋初周敦颐所谓“太极而无极”，即指太极无边无极，无所不在。“太极”是一种阴阳相依、交互施受、互为本根的状态。这是对于生命的产生与终止、循环往复、无始无终的形态的现象描述，是中国的哲学思维与艺术思维之所在，中国传统艺术均表现为一种圆柔的饱含生命张力的形态。有学者将之视为艺术的圆形思维模式，这种圆形艺术思维使得艺术极富张力，如汉画像中两只拱背相向、蓄势待发的虎豹。

线型的艺术特征是“生生美学”的艺术特性。根据宗白华的论述，中国传统艺术是线型的艺术，时间的艺术；而西方古代艺术总体上说是块的艺术，空间的艺术。线型艺术呈现的是一种生命的时间之美，一切艺术内容都在时间与线型中呈现，化空间为时间。《清明上河图》在动态的多点透视中呈现了清明时节汴河两岸完整的风情画面；书法是时间之流中笔的生命之舞，最能反映线性艺术的特点。

以“天人合一”为文化传统的“生生美学”及其艺术呈现，反映了中国人特有的生存与审美方式，是一种活着的有生命力的艺术与美学。它已经成为当代美学特别是当代生态美学建设的重要资源，对发展当代美学，对建设“望得见山，看得见水，记得住乡愁”的富有生命活力的“美丽中国”具有重要的作用。

（摘编自曾繁仁《解读中国传统“生生美学”》，2018年1月7日《光明日报》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分）

A．对天人关系的理解与对“中和之美”的追求，决定了中国“天人合一”的文化传统。

B．阴阳之道是中国传统艺术创作的必然规律，最终这一规律发展为中国古代生命哲学。

C．“太极图式”既描述了生命的形态，也呈现了“天人合一”文化传统中的阴阳关系。

D．中国古代传统书画，通过线型的艺术方式，表现出时间与空间相互转化的生命之美。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章基于审美的民族差异性，从四个方面深入阐述了“生生美学”的基本特点。

B．文章通过西方艺术和中国传统艺术的具体事例，论证了美学对艺术创作的影响。

C．为了论述“生生美学”的艺术特性，文章先引述再阐释，最后举例，条理清晰。

D．末段强调了“生生美学”对当代美学和中国建设的重要作用，凸显了写作目的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“生生美学”与西方美学迥然不同，是因为中西方观察问题的立场和视角不同。

B．不能理解“生生美学”的内涵，就难以感受中国传统书画和戏曲等艺术的魅力。

C．运用“生生美学”的思维模式，就能够创造出圆柔而饱含生命张力的艺术形象。

D．“生生美学”因为植根于丰厚的中国传统文化土壤之中，故具有持久的生命力。

阅读下面的文字，完成小题。
诗意，是所有优秀艺术的共同特征。凡是好的文学作品，无论小说、散文、戏剧等，其本质都是诗，或者说，都是充满诗意的。读完莫美的小小说集——《印象》，我的这种感觉就更加鲜明。我相信，荚美在创作每一篇小小说的时候，一定是作为一首首诗在写的；否则，是难以如此诗意盎然的。。
这种诗意，最直接的感觉是来自他的语言。莫美小小说的语言，以质朴简洁、真实生动、自然流畅见长，不雕饰、不做作、不隐晦，娓娓道来，在舒缓散淡的叙述中，使作品体现出一种诗化的特色，呈现出一种特别的意境，展現出一种自然天成之美。如《牛不知道自己的力气有多大》中的“夕阳西沉，红霞满天”“山脚下，小河旁，水田里，一头牛，一个人，似乎未动，其实在动”“压耙带泥″“抽了老黄牛一鞭”等语句反复出现，如同《诗经》的“一叹三唱”，韵味十足。有的本身就是一首诗，如《温海垂钓》中对温海迷人景色的描写：“湖周青山环绕，森林茂密，空气清新，一尘不染。湖水自然澄澈，颜色多变，春湛蓝，夏碧绿，秋斑驳，冬苍翠……”就是一首山水诗。
这种诗意，骨子里来自于作者对历史、社会、生活的深刻思考。中国作协原副主席谭谈说：“莫美先生不以人云亦云、芸芸众生眼中的‘美’为审美标准，这种‘莫美’的文学价值追求，值得称道。”像经典名篇《牛不知道自己的力气有多大》就饱含着作者对“三农”问题、人的自我认识和觉醒等主题的现实追问和哲学思量，不但深刻，而且显示出“多义多解的长篇气象”。像《温海垂钓》《赵老请客》等，在看似散淡的叙述中，寄寓对政治、社会、人生等的深度思考和表达。这比那种注重情节起伏曲折的写法更见功力。莫美还善于在小小说中巧妙运用象征这种极易产生诗意的手法，如《路》《汉子》等，完全可以当做充满象征意味和哲理思考的散文诗来读。
这种诗意，得益于对人物的生动塑造。一些小小说作者，受小小说文体限制，往往注重故事的出奇出新，叙述的千回百转，而忽略对人物的塑造。莫美的一些小小说，如《提案》《肝炎专用杯》等，也极尽“曲径通幽，移步换景”之法，讲究“方寸之内，气象万千”之局，追求“意料之外，情理之中”之效，情节紧凑多变，引人入胜。但他又以高超的速写技法塑造人物，寥寥几笔，即勾勒出性格鲜明的形象，展示人物命运，表达重大命题。《爷爷的芭蕉蔸》的结尾写“我”为解决工作问题，要去找一生都靠弄虚作假而平步青云的邻居——四喜时，“爷爷听见了……铁青着脸，用拐杖敲着我坐的覺脚说：‘谁要去找四喜，就敲断谁的脚杆子！’”一个表情、一个动作、一句话语，就让一个本真为人、疾恶如仇、痛恨弄虚作假的老人形象跃然纸上。
这种诗意，还和独特的地賊文化特色融合在一起。莫美所在的湖南省涟源市一带，是湖湘文化和梅山文化的交融之地，保留了大量奇异习俗，形成独具特色的地域文化。这些自然就会成为作品的典型环境之一，也是作品中最富诗意的内容之一。最典型的一处就是《外婆家的杨梅树》中给杨梅树过年的习俗……仿佛是一首对话体民歌，诗趣横生，让人忍俊不禁。
莫美以其诗意书写，创作出一大批充满诗诗意的、艺术精度和思想深度并具的作品，给人留下深刻的印象。
（节选自梅婷《小小说里的大诗意》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．莫美的小小说大都借鉴《诗经》“一唱三叹”的写法，反复吟咏某些富有诗意的句子，使作品具有诗化的特色。

B．莫美的小小说集《印象》于散淡的叙述中寄寓着现实迫问和哲学思考，这比他以往注重情节曲折的写法更见功力。

C．莫美的小小说往往淡化引人入胜的情节，不在故事的出奇出新、叙述的千回百转上下功夫，而是着意塑造人物。

D．莫美依托家乡的湖湘文化和梅山文化，汲取其中的奇异习俗，使其成为小小说的典型环境以及最富诗意的内容之一。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头暗用“三段论”的演绎推理法，指出本文评论对象一小小说集《印象》是部充满诗意的好的文学作品。

B．文章在认真梳理莫美小小说的类型基础上，采用例论法，令人信服地论述本文的中心观点，带给读者真切的感受。

C．文章中间运用对照式结构，分别从作品语言、人生思考、人物塑造和地域特色四个方面分析莫美小说的盎然诗意。

D．文章采用“总分总”的结构进行阐述，高度评价了作家莫美的小小说集《印象》，称其充满诗意兼有艺术精度和思想深度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果是优秀的文学作品或艺术作品，那么，即便它是小说，或者散文，抑或戏剧等，其本质也都是一首诗。

B．如果莫美在创作每一篇小小说时，不是作为一首首诗来写的话，那他不可能创作出一大批富有诗意的作品。

C．莫美的小小说，故事真实动人，语言质朴天然，叙述舒缓散淡，娓娓道来之中，营造了浓郁的诗的意境。

D．莫美小小说创作的成功案例表明只有被独具特色的地域文化滋养，才能从生活中获得诗意的源泉。

阅读下面的文章，完成文后各题。
暗记
聂鑫森
宽敞的画室里，静悄悄的。
初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。
年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。
画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院国画专业毕业的，原在省城一所大学教授美术，其山水画在省内外也颇有点名气。据说因为看不惯艺术招生中的潜规则，跟领导闹矛盾，下海在湘潭城开了一家不大的裱画店，既是老板又是装裱师傅。朋友说胡笛的装裱技艺比不少老一辈要强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢？
画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破例，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。
胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。
石丁对于衬绫的色调、画心的托裱、木轴的装置，平心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造――有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出自他的手，他轻舒了一口气。且慢！因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有！
石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了！他从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一番面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。
就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记？”
石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是！这世间小人太多，不能不防！”
胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢？”
石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢？”
胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里！‘石丁’两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”
石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精到的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一辙。他不能不佩服胡笛的好手段！
石丁颓然地搁下了放大镜。
胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”  
胡笛说完，很从容地走出了画室。
石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧！
他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括不恰当的两项是（  ）

A．聂鑫森的小说《暗记》写得真实感人，石丁之疑，胡笛之诚，相映成趣。

B．“朋友说胡笛的装裱技艺比不少老一辈要强，且人品不错”以及“画、题款、印章，都真真切切出自他的手”等文句都是为下文胡笛并没有换走石丁的原作埋下的伏笔。

C．“石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫”，句中“脸忽地红了”又“渐渐变紫”是因为石丁被胡笛识破了对别人不信任的内心而愤怒。

D．石丁“决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上”他这样做是为了警醒自己，也是对人与人之间真诚与信任的呼唤。

E. 本文写石丁这个人物形象是为了正面表现胡笛的坦诚相待和不卑不亢，突出主题，批评了社会上存在的“信任”缺失现象。
【小题2】石丁这一形象有什么主要特点？小说塑造石丁这一形象主要有哪些方面的作用？
【小题3】“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”作者为什么要用“安闲”这个词？这样写有什么好处？
【小题4】本文以“暗记”为题，含义深刻，请你找出文中与此相照应的句子，并分析句中“暗记”的含义及题目的作用。