论述雷类文本阅读

技术也可以“诗意盎然”  刘根生

一位新锐设计师受梵高名画《星空》的启发，设计出一条“夜光自行车道”，路面上镶嵌着成千上万颗发着蓝绿色微光的小石头，如同银河洒落人间，令人叫绝。设计师认为，技术不应是坚硬麻木的存在，而应“以一种更具交互性和诗意的方式强化我们的感受能力”。

的确，技术并不只具有实用价值，亦可以是审美价值的摇篮。中国的陶瓷闻名遐迩，丝绸远销世界，古代建筑令人陶醉，皆因实用价值与审美价值相得益彰。技术满足人的物质需要，艺术满足人的精神需要，技术与诗意融合，更能熏染出高品质的生活。当我们向科技的诗意一面投去更多关注，就不难发现，技术也可以充满温度和情怀，饱含灵性和魅力。

国内外一些城市，涌现出一种叫做“垂直森林”的新式建筑，层层种下乔木、灌木和草本植物，让绿植充满建筑空间。传统观念里，城市的钢筋水泥风格同绿色自然格格不入，“垂直森林”的建筑设计却成功让人与自然超越空间局限融合在一起，为“诗意的栖居”创造了无限可能。　　

科学同样要有美感，技术创新也能很诗意。如果把科技比作繁茂的大树，效率和性能是其树干，人文要素则近乎于树枝和树叶。没有树干，枝叶无所依存；剥掉树皮，去除叶子，树干不过是根木头。科技不能只有理性思维、缺少“诗性思维”，否则就难免枯燥无趣。以城市规划来说，许多城市的新城区道路、公共广场都唯宽大是从，不仅不讲科学，实际上也诗意无存，既浪费也没有特色。

“技术的诗意”，其实不是铺陈、夸张、搞怪，而是“得天之道，其事若自然”。如同庖丁解牛，始终按照其结构特征用刀，在顺应自然求至善中尽显智慧和技艺。其中凝聚着“真”——尊重规律、以道驭术，凝聚着“善”——简约利物、惠而不费，凝聚着“美”——巧夺天工、出神入化。多些“技术的诗意”，实质正是遵守技术伦理，把创意和人文有机融合，用“人的尺度”统摄技术，给人更多便利感受和美的体验。

为什么有些技术成果缺乏良好用户体验？不是技术创新能力达不到，而是在贪多求快的浮躁心理驱使下主动放弃了对诗意的探求。这提醒我们，无论是规划设计还是科学研究都极具专业性，决策者有必要多咨询专业人士意见，防止“政绩冲动”和“商业驱使”误导决策。一切技术创新的目的都在于提升生活品质，理应多从人文领域寻求灵感启发和精神支柱，在实用和审美并重中释放智慧和技艺。

美是愉悦源泉，美也是巨大竞争力。科技之美，立足于“人的尺度”，内蕴着“技术为体、文化为魂”的规律。让科技的真、善、美可观可触可感，我们才能最大程度地兑现“科技让生活更美好”的愿望。

（摘编自《人民日报》2016年5月）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国的陶瓷闻名遐迩，丝绸远销世界，古代建筑令人陶醉，这说明审美价值是实用价值的副产品。

B．遵守技术伦理，把创意和人文有机结合起来，实现技术的诗意，目的是让人们享受到科技带来的种种便利。

C．层层种下乔木、灌木和草本植物，让绿植充满建筑空间，这种“垂直森林”新式建筑的出现，体现了对传统观念的突破。

D．追求技术的诗意，要用“人的尺度”统摄技术，即运用多种技术手段，让科技可观可触可感。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章围绕着技术的诗意，通过具体的例子，从正反两个方面论证了技术诗意的重要性、可行性等问题。

B．技术的终极目标是提高人们的生活品质，这是文章论述技术应是实用价值和审美价值相融合的前提。

C．文章第四段以大树为喻，形象地阐明了效率、性能与人文要素之间彼此独立、互为因果的关系。

D．文章第五段运用比喻论证手法，阐述了技术诗意的内涵是“得天之道，其事若自然”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．某些技术成果之所以缺少良好的用户体验，是因为设计者在贪多求快的浮躁心理驱使和创新能力的制约下主动放弃了对诗意的探求。

B．一切技术创新都是为了提升生活品质，但某些决策者在规划设计中往往偏向于追求政绩和商业价值。

C．“夜光自行车道”具有作为自行车道的实用价值，又能使人产生银河的联想，折射出梵高名画《星空》的文化内涵，从而具有了审美价值。

D．许多城市的新城区道路、公共广场一味讲求宽大，显得浪费又没有美感，其中原因可能是决策者事先没有向专业人士咨询意见。

阅读下面的文字，完成下面小题。

西方文献学值得我们学习借鉴的地方颇多。学习的第一步，是厘清概念，校准术语。

一百多年前，法国学者路易·阿韦在其《拉丁文本考证手册》中，将抄本与作者原本相一致的情形称作vérité，将抄本与其所从出的父本相一致的情形称作authenticité。如今我们拟定的对应的中文译名是“正确”和“忠实”。

文本复制传播过程中的“正确”和“忠实”该如何理解？不妨以综艺节目上常见的“拷贝不走样”游戏打比方。具体操作是，比如有A、B、C、D、E五个人，都背对主持人排成一列。主持人让A转过身，给他同时也给观众看一个词语“惺惺相惜”，然后将提示板收起。A让B转过身，在不能说话，不能写字的条件下，通过比手划脚，让B领会这个词语。B再让C转过身，向他模仿A的比手划脚。依次进行，一直到E。如果E能说出“惺惺相惜”，则游戏成功。这个游戏与文本抄写复制传播颇为类似。提示板上的文字，相当于作者原本的表达意图。每一个人相当于一代抄本。

值得注意的是，对前代抄本惟妙惟肖的模仿，并不一定符合作者原本，因为前代抄本可能已经“走样”了。因而对前代抄本“拷贝不走样”，可以称“忠实”，但却不一定“正确”。

第一代抄本如果完全准确、毫不走样地复制了作者原本，堪称“忠实”，也堪称“正确”。如果其后每一代抄本也都能完全准确、毫不走样地复制前代抄本，那么可以说，截至当下，抄本堪称“忠实”而且“正确”。如果其中有一代抄本“走样”了，那么一般来讲，其后的抄本，或许可以称得上“忠实”，但谈不上“正确”。

西方学者将古典文本校勘的目标表述为“重建作者失落了的手稿”。也就是说，“正确”是校勘的终极目标。但由于古典文本的写定时代距今已千百年，作者手稿和早期抄本几乎都已不复存在，很难确定存世文本是否完全符合作者原本。于是人们退而求其次，将考量“忠实”与否作为文本校勘的暂时小目标。实现这个小目标的操作过程西方校勘学叫作“对校”。对校的结果，就是给存世抄本排出前后次序，然后在存世抄本证据的基础上，重建最早可考抄本的文本。

保罗·马斯《校勘学》将现有文献证据条件下能够恢复的文本称作“原型”。“原型”可以说是通过“忠实”度考察，不断剔除“走样”，最后逆溯到在传承环节上接近作者原稿的抄本。“原型”毕竟不是“原本”。想要进一步企及“正确”这个校勘的终极目的，就要在“对校”之后，再进行“修正”。“修正”必须是在“对校”所重建的原型的基础之上。

中国校勘学有“校异同”与“定是非”之说，颇类西方校勘学所谓“对校”和“修正”。其实仍有重要不同。中国校勘学所谓“校异同”，其实不是“对校”，而只是“校对”，其结果只是一个平面的异文列表。西方校勘学所谓“对校”，其实是在考察异文是否前有所承，也就是是否“忠实”。最终结果是追溯到存世最早抄本，重建所谓“原型”。中国校勘学所谓“定是非”，最常引用的是段玉裁《与诸同志论校书之难》：“是非有二，曰底本之是非，曰立说之是非。”所谓“底本之是非”，就是与作者原本一致与否。所谓“立说之是非”，就是作者立说是对还是错。西方校勘学所谓“正确”，其实只相当于“底本之是非”。至于作者立说是对是错，则不是校勘学所要解决的问题。

西方校勘学其实是将中国所谓“定是非”分为两个步骤，第一步是对校，追求“忠实”，将文本恢复到现存最早抄本。如果对得到的文本仍有怀疑，则要进行第二步，即修正，追求最终的“正确”。正像A.E.豪斯曼所说，对校是科学，修正是艺术。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．按路易·阿韦的说法，校勘学中的“正确”是指抄本与父本相一致的情形。

B．在相继的多代抄本中，如果有一代抄本走样了，那其后的抄本就称不上“忠实”了。

C．校对可以给存世抄本排出前后次序，然后在存世抄本证据的基础上，重建最早可考抄本的文本。

D．要想达到校勘的终极目的，必须在“对校”所重建的原型的基础之上，再加以“修正”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第二段用“拷贝不走样”游戏打比方，可以让读者更直观形象地理解“正确”和“忠实”。

B．文章引用保罗·马斯等人的著作，既对相关概念进行了界定，又增强了说服力。

C．文章从厘清概念、校准术语谈起，接着指出校勘的目标和步骤，最后通过中西校勘学的对比，表达了对校勘学前景的美好憧憬。

D．最后一段既指出了中西方校勘学的相似之处，又重点指出了两者的不同。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“拷贝不走样”游戏和校勘学的终极目标都是“正确”，而非“忠实”。

B．只要做到对前代抄本惟妙惟肖的模仿，便可实现校勘的“正确”。

C．在现有文献证据条件下，通过不断剔除“走样”，可以得到比较接近作者原稿的抄本。

D．西方校勘学只解决抄本与原本是否一致的问题，并不解决作者立说是对是错的问题。

阅读下面的作品，完成下面小题。
绘画史上的悲剧意识
中国历史上有过一些很出色的人物画家如顾恺之、阎立本、吴道子等等，他们的作品，或线条匀停紧挺，或设色富丽谐洽，或神貌逼真鲜明，我都是很喜欢的，但总的说来，他们所画的人物与他们自身的生命激情未必有密切的血缘关联。他们强调传神，但主要是很传神地在描绘着一种异己的著名人物或重要场面。有没有可能，让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎，痴狂在画幅中燃烧，人们可以立即从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们，就像欧洲人认识拉斐尔、罗丹和梵高？
很多年以前北京故宫博物院举办过一次历代画展，我在已经看得十分疲倦的情况下突然看到徐渭的一幅葡萄图，精神陡然一震。后来又见到过他的《墨牡丹》《黄甲图》《月竹》，以及我很喜欢的《杂花图长卷》。他的生命奔泻出淋漓而又洒泼的墨色与线条，躁动的笔墨后面游动着不驯和无奈。
徐渭遭遇过复杂的家庭变故，又曾惶恐于政治牵连。他厌弃人世、厌弃家庭、厌弃自身，但他又多么清楚自己在文化艺术史上的千古重量，这就产生了特别残酷、也特别响亮的生命冲撞。而实际上他的佯狂背后埋藏的都是悲剧性的激潮。在中国古代画家中，人生经历像徐渭这样凄厉的人不多，即便有，也没有能力把它幻化为一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。
明确延续着这种在中国绘画史上很少见到的强烈悲剧意识的，便是朱耷。他具体的遭遇没有徐渭那样惨，但作为已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟却比徐渭多了一个更寥廓的层面。他的天地全都沉沦，只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石来张罗出一个个地老天荒般的残山剩水，让一些孤独的鸟、怪异的鱼暂时躲避。这些鸟鱼完全挣脱了秀美的美学范畴，而是夸张地袒露其丑，以丑直锲人心，以丑傲视甜媚。它们是秃陋的，畏缩的，不想惹人，也不想发出任何音响的，但它们却都有一副让整个天地都为之一寒的白眼，冷冷地看着，而且把这冷冷地看当作了自身存在的目的。它们似乎又是木讷的，老态的，但从整个姿势看又隐含着一种极度的敏感，它们会飞动，会游弋，会不声不响地突然消失。毫无疑问，这样的物象也都走向了一种整体性的象征。
比朱耷小十几岁的原济也是明皇室后裔，用他自己的诗句来说，他与朱耷都是金枝玉叶老遗民。他虽与朱耷很要好，心理状态却有很大不同，精神痛苦没有朱耷那么深，很重要的一个原因是他与更广阔的自然有了深入接触，悲剧意识有所泛化。但是，当这种悲剧意识泛化到他的山水笔墨中时，一种更具有普遍意义的美学风格也就蔚成气候。沉郁苍茫，奇险奔放，满眼躁动，满耳流荡，这就使他与朱耷等人一起与当时一度成为正统的四王（即王时敏、王鉴、王翠、王原祁）潮流形成鲜明对照，构成了很强大的时代性冲撞。有他们在，不仅是四王，其他中国绘画史上种种保守、因袭、精雅、空洞的画风都成了一种萎弱的存在，一对比，在总体上显得平庸。
徐渭、朱耷、原济这些人，对后来著名的扬州八怪影响极大，再后来又滋养了吴昌硕和齐白石等现代画家。中国画的一个新生代的承续系列，就这样构建起来了。
【小题1】结合原文，请简要分析徐渭、朱耷、原济三人画风成因的不同点。
【小题2】作者说，朱耷的悲剧性感悟比徐渭多了一个更寥廓的层面，为什么这样说？
【小题3】理解“绘画史上的悲剧意识”中的“悲剧意识”的内涵？

阅读下面的文字，完成各题。

有人说，当今社会，有一样东西几乎让所有人都无可逃逸，那就是浮躁的风气。这话虽有些偏激，却道出了许多人欲言难言的自我困惑。

杂乱吵闹是喧嚣的外在表现，其本质则是浮躁，是人们内心的急躁、失衡、不沉稳。浮躁，是丧失定力，随波逐流；是心急如火，投机取巧；是虚浮夸张，一片泡沫；是不要过程，只要结果。人生在世，谁都有各种各样的追求和欲望，古今中外，概莫能外，这本无可非议。问题在于，面对浮华世界，人们的欲望变得更大、更多、更急切，由此衍生出浮躁的社会风气。

浮躁之风盛行，会导致这样的现象：为官者盼望一步登天，为学者盼望一步到位，为商者盼望一夜暴富，为艺者盼望一举成名。也容易出现这样的结果：社会被浮躁之风笼罩，清静的人生、专心的工作、精良的产品，变得稀罕起来；因为求快而忽视了细节和质量，导致一些地方事故多发、反复折腾、劳民伤财。那些整日忙碌赶场子的人，那些“眼观六路耳听八方”的人，那些跟风起哄盲目不安的人，看似日理万机，好像勤奋忙碌，到头来往往难成大事，原因就在于他们“用心躁”而无法“用心一”。

对于浮躁，古人总结出了“欲速则不达，见小利则大事不成”的道理。今天的社会日新月异，节奏加速，变化更快、更多、更大，人们对变化的感受极为敏感；但同时也不要忘记，变动不居之中也有恒定不变的规律——结果需要过程，成功必得付出。即便是插上了新技术的翅膀，站上了创新的风口，如果没有扎实稳固的知识和技能储备，成功终究是短暂而不稳固的。舒服与辛苦，安逸与劳顿，亦有着互相转换的辩证法。

《道德经》里讲，重为轻根，静为躁君；轻则失根，躁则失君。人活一辈子，要想给社会给后人留下点东西，要想实现自我价值，就必须避开社会的喧嚣，拒绝外来的诱惑，祛除内心的焦躁，静下心定下神，扎扎实实、聚精会神地做事，而不要被外界的喧嚣浮躁所裹挟。

“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”陶渊明所揭示的，乃是喧嚣之中的宁静心态。内心的宁静，是一种穿越世俗、撇开浮躁的力量，有了它，便可以每临大事有静气，便听不到外界的吵闹嘈杂，便能忍得孤寂、受得清苦、看穿陷阱、看淡诱惑。淡泊明志，宁静致远，有了静的底色，才有达的境界、定的气质、和的格调，才能让人生剧本脱俗雅致。能够保持内心的宁静，是“大家”风范，亦属常人能力所及。内心的宁静，是最为深厚的修行。让宁静成为心灵的常态，我们不必超脱凡尘，也一定可以专心致志、成就非凡。

（选自2016年4月《人民日报》，有删改）

【小题1】下列关于“浮躁”的表述，不正确的一项是

A．浮躁是当今社会上的一种风气，几乎所有人都不可避免地被它所困扰。

B．浮躁是人们心中产生急躁，失去了定力，只重视结果不重视过程的投机取巧的表现。

C．浮躁的社会风气是由于面对浮华世界，人们的欲望变得更大、更多、更急切而产生的。

D．为官者盼望一步登天，为学者盼望一步到位，为商者盼望一夜暴富，为艺者盼望一举成名，由于这样的社会现象，因此浮躁之风盛行。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．如果社会上浮躁风气盛行，那么就会使社会中多个行业的人们变得急于求成。

B．如果社会被浮躁之风笼罩，就不会有清静的人生、专心的工作、精良的产品。

C．有些地方出现事故多发、反复折腾又劳民伤财的现象，是因为负责方一心求快而忽视了施工的细节和质量。

D．由于浮躁，有些人整日忙碌赶场子，看似在勤奋忙碌，可到头来往往也难成大事。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“欲速则不达，见小利则大事不成”，结果需要过程，成功必得付出，这是在变动不居之中恒定不变的规律。

B．人活一世，要想实现自我价值，就不能被外界的喧嚣浮躁所裹挟，必须拒绝诱惑，祛除焦躁，静心定神，扎实做事。

C．陶渊明的“心远地自偏”，揭示了一种穿越世俗、撇开浮躁、忍得孤寂、受得清苦的宁静心态。

D．保持内心的宁静，是“大家”风范，亦属常人能力所及，让宁静成为心灵的常态，我们就能超脱凡尘，也就可以专心致志、成就非凡。

阅读下面的文字，完成各题。

王羲之创作的《兰亭集序》被盛赞为“天下第一行书”，不仅因为整幅作品精美绝伦，更因这篇手书序文中，字字独具风采，同字异写更是变化无穷，其中二十个“之”字无一雷同，竞有谚语“之字最多无一似”流传。

分布在原帖中的二十个“之”字，因语境、句式和书写布局呈现出的不同笔法、空间结构和内在韵味，究竟是书法家对艺术创作原则的主动遵循，还是临场发挥随机的、自然的结果，历来众说纷纭。我们姑且将此争论放在一旁，单从结果上看，《兰亭序》中二十个形态各异的“之”字，客观上贡献了书法创作上从形式到内容层出不穷的新意，王羲之对书法变革的贡献，是书法家“内生”（创新是“生产过程中内生的、革命性的变化”）变革的典范。他十二岁经父亲传授笔法，“语有大纲，即有所悟”，先师从卫铄（卫夫人）学习书法，之后博采众家之长，正书师法钟繇，草书师法张芝，最终做到了“真书胜钟，草故减张…增损古法，裁成今体”，开辟了书法艺术的新天地。这种艺术革新，首先是跳出了当时的窠臼，引领了书法体式上的“革命性”发展。王羲之将行楷二体向前推进，开辟了草楷相结合的书法发展道路，使其便捷易识，在继承钟繇楷书古朴精简、张芝草书数意兼包的基础上大胆变化，完美兼顾书法的实用性和艺术，以一种全新的文字书写体式形成隋唐以来书法发展的主流，在书法史上起了承前启后的作用。笔法观念上，王羲之、王献之父子二人更是对传统程式进行大胆变革，以不断变化的手法和笔态，避免千篇一律，做到随类赋形，因势生形，字字相生，而面对同样的一个字，则照顾其所处环境、位置，保持该字独立个性的同时，做到与周围和谐统一。《兰亭集序》中二十个神态各异的“之”字，就是这种笔法的代表性应用。

人们谈及创新，往往更多着眼于“发展”（即质变）的结果，而忽略“增长”（即量变）的前提，王羲之的书法创新则是量变基础上水到渠成的结果。古语“临池学书，池水尽墨”说的是汉代著名书法家张芝，在水塘边上练习书法，天长日久，洗笔竞把整个水池洗黑，后人称之为“墨池”。《晋书·王羲之传》载：“（王羲之）曾与人书云：‘张芝临池学书，池水尽黑，使人耽之若是，未必后之也。”’这种态度，可以视作王氏对增长型“量变”的肯定。“临池学书，池水尽墨”现已成为家喻户晓的成语，具有相关语义的“笔秃千管”“秃笔成冢”等成语流传甚广，也说明书法家群体对量变积累的集体重视。

在临池水墨的基础上，王羲之兼收并蓄、海纳百川的做法，是对同时代书法技艺、要素进行的重新组合。伴随其阅历的增长，特别是看到李斯的《峰山碑》、蔡邕的三体石经、张旭的《华岳碑》以及钟繇的《宣示帖》真迹后，王羲之遂改变初学，博采众长的同时，尝试另辟蹊径，形成自己独特的书法风格。

（摘编自王枫《之字最多无一似》，《光明日报》2018年12月09日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．《兰亭集序》中的“之”字，其笔法、空间结构和内在韵味因语境、句式和书写布局不同而不同。

B．关于其中“之”字形态成因的探讨众说纷纭，但争论的结果则足以说明《兰亭集序》富有多层新意。

C．王羲之能做到随类赋形，因势生形，字字相生，其《兰亭集序》中“之”字堪称这一方面的典范。

D．王羲之开创了一种全新的文字书写体式，这种书写形式对后世书法产生深远影响，作用不可小觑。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．原帖中的二十个“之”字无一雷同，这最能够证明《兰亭集序》单个字体变化无穷。

B．王羲之对书法变革的贡献是书法家“内生”变革的典范，对此作者从两个方面阐述。

C．文中引述《晋书·王羲之传》中的一段话，意在证明王羲之有重视“增长”的自觉。

D．文本借“笔秃千管”“秃笔成冢”等成语流传甚广来证明王羲之有兼收并蓄的智慧。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（    ）

A．整幅作品的精美绝伦，书写字体的变幻无穷，让王羲之创作的《兰亭集序》成为当之无愧的“天下第一行书”。

B．创新是“生产过程中内生的、革命性的变化”，因此王羲之对书法变革的贡献在某种意义上说是对书法的创新。

C．王羲之正书师法钟繇，草书师法张芝，因而在书法体式上和笔法观念上，他都曾经引领了书法“革命性”发展。

D．看罢李斯《峰山碑》、蔡邕三体石经、张旭《华岳碑》的经典作品，王羲之改变初学，另辟蹊径，形成独特的风格。