阅读下面的文字，完成小题。
搞美术理论的陈传席曾说过画若没有古意，格调便不高。
　美术的要义是要通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
　那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？
　举个例说，李璟的词《山花子》开头的两句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将““菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢？“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。 “因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨， “荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
　　“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。
　中国画中的“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
　中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人染指绘画以后，中国画便有了一种特别的追求──文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。
随着20世纪初的新文化运动，国门打开，西洋画随着欧风美雨，进入中国。面对写实逼真的西洋画，许多人惊讶不已，西洋画里那铜制的泛着金属光泽的纽扣，那细密逼真的发丝，那如同真人一般，好像还有着温度的人，似乎让重神不重形的中国画相形见绌，中国画好像成了明日黄花，许多有见识的文化人，此时也像是被洗了脑，反对写意，要改良中国画。但是智慧者是始终知道水墨意韵的，带有写意精神的中国画是谁也取代不了的，
遗憾的是，许多人舍弃滋养自己的本土文化，试图丢掉自己身上的文化基因，不再关心中国画的文化内涵，不再关心中国文化赋予艺术的那种诗意的精神追求，放弃自己主观精神的追求，过分强化和追逐外在的表现形式，甚至有些人剑走偏锋，以哗众取宠为能事。借鉴是手段，不是目的，一方水土养一方人，生硬地照搬照抄会水土不服，或许最终忘记了自己是从哪里来，也弄不清自己要到哪里去。
（节选自《中国画为什么要讲究古意》，有删改）
【小题1】关于原文内容的表述，下列说法不正确的一项是（    ）

A．中国画要求作者在创作中不仅要表现客观现实的美，更要讲求审美理想，以及哲学意味，体现天人合一的宇宙观。

B．“菡萏香销翠叶残”有一种古雅的美感，能给人以词语意义之外的丰富的联想和想象。如果换成“荷花凋零荷叶残”则意味索然。

C．中国画重“意境”，古意盎然，能给欣赏者丰富的意象和再创作的空间。欣赏者不仅能享受到客观上的美，还能获得主观上的美。

D．西洋画的特点是细密逼真，所画人物好像还有温度。西洋画的引进让中国画坛的画风和画技更加丰富多彩。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．“菡萏香销翠叶残”传达了一种香消玉殒的悲凉之情，以致王国维读完后有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨。

B．中国画讲究古意，远离现实，追寻超现实的意象和美感，强调意趣自然，离尘绝世，人与大自然和谐共处，天人合一。

C．自从文人参与绘画以后，中国画便有了文人的气质，有了文人的诗意情怀，强调高古的气韵，无论什么内容，画中总有“人”的存在。

D．西洋画与中国相比，西洋画重“形像”，中国画重“神似”。中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是（    ）

A．“距离”产生美，这一规律同样适用于绘画，古典生僻难懂，便能产生最美的境界，所以越是远古的绘画越具有审美价值。

B．画家石鲁曾感慨：“画山就是画人、画人格、画精神、画自己。”说明了中国画的创作就是作者在与自己对话，与自己交流。

C．文章批评了当今一些人忽视中国画的文化内涵，不再关心中国画所体现的诗意与精神追求，而过分强调外在表现形式的现象。

D．中国画与西洋画比较，二者没有孰优孰劣之分，只是特点不同而已，所以对西洋画应运用“拿来主义”，吸其精华，西为中用。

阅读下面的文字，完成下列小题。

传统文化应实现当代传播

在日益现代化的今天，随着时空距离的不断压缩、时尚流行的全球同步化，特别是数字化的泛在式存在，使我们越来越难以界定‚我是谁，什么是我们的文化认同。面对日益碎片化的文化现实，人们越来越把目光聚焦在优秀传统文化的传承上。

然而，年青一代对传统文化的接受度有所下降。其实，并非传统文化的魅力不够，也不能抱怨年轻人静不下心。近代以来，由于种种原因，我们对传统文化的传承出现了断档。要让今天的年轻人接受传统文化、热爱传统文化，重新回到私塾念‚子曰‚诗云不太可行，所以如何找到现代化传承之道至关重要。比如，正在播出的原创文化探秘类节目《七十二层奇楼》，就将探险寻宝的模式移植到了对传统文化的探寻中，年轻的观众通过观看节目，既满足了好奇心，也完成了一段追根溯源传统文化的旅程。

这个节目展示了中华优秀传统的点点滴滴，涉及文化遗产、民间传说、传统工艺、诗词歌赋，时间上更是从先秦跨越至明末清初。节目制作团队解读文化、解开谜题的过程让年轻观众在不知不觉之中培养起文化自信。

《七十二层奇楼》热播引起热议的现象提示我们，中华优秀传统文化只有经由创造性转化、创新性发展——扬弃继承、转化创新，不复古泥古，不简单否定，不断赋予新的时代内涵和现代表达形式，才能‚活在现代，逐渐为年轻人所接受、热爱。

文化是个抽象的概念，中华优秀传统文化更是包罗万象。因此，传统文化的传承需要具体路径。从小在视觉文化环境中浸润成长起来的年青一代，对于视觉文化的青睐，也许让一些人不解，但却应该引起重视。向年轻人传播传统文化，视觉手段比印刷品要有效得多。就像《七十二层奇楼》这个节目采用‚实景+虚景的方式，打造出视效奇观，为观众带来了极具冲击的观赏体验，让他们在此过程中感受到传统文化的魅力。

当然，也有一些人担心，电视节目运用现代化的视听手段，是否会喧宾夺主，降低观众对表现对象——传统文化的关注度。这种担心有一定道理，但在笔者看来，所谓传统文化的现代表达就是摆脱生硬且居高临下的说教套路，而将艺术审美与娱乐表达融合的全新呈现。

总之，中华优秀传统文化的传承是一个潜移默化的长期过程，我们要鼓励和包容不同的传承方式和传承手段。

（选自《光明日报》“文艺评论”，2017年7月12日，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．传承优秀传统文化有助于人们认识自我，建立文化认同感，培养文化自信。

B．优秀传统文化只要不断创新现代表达形式，就能“活”在现代被人们热爱。

C．向年轻人传播传统文化，需要具体路径，要重视观赏体验迎合年轻人趣味。

D．将艺术审美与娱乐表达融合进行全新呈现是传统文化现代表达的全部内涵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段通过观照文化现实，引出了本文关于优秀传统文化传承的论题。

B．文章以热播节目《七十二层奇楼》为例来阐释观点，论据典型，说服力强。

C．文章围绕传统文化传承之道，主要分析了文化传承断档的原因和解决办法。

D．最后两段强调传统文化的传承需要现代表达，态度鲜明，有很强的针对性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．即使让今天的年轻人重新回到私塾学习，也难以让他们接受和热爱传统文化。

B．如果传统文化具有足够的魅力，年轻一代对传统文化的接受度就能不断上升。

C．提升对传统文化的关注度是传承的前提，说教套路不是传统文化的传承之道。

D．只有扬弃继承和转化创新中华优秀传统文化，才能让其在当代迸发生命活力。

阅读下文，完成下列小题。

宋朝的雨

①雨中的西湖要比平日耐看一些。

②雨夜中的西湖除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。这个时候，你需要撑一把雨伞，去堤上走走。白堤热闹一些，与唐朝的鼎盛相吻合，而苏堤要幽静得多，甚至稍稍有些冷寂。 

③我建议你去苏堤。

④雨在伞顶上、在草叶上、在树梢上、在亭檐上、在湖面上、在一切无遮无拦的去处跳着欢快的舞蹈。伞是丝绸做成的，你为自己撑开一片无雨的天空，而一个遥远的背景，正渐渐向你推近，撑着绸伞的你便和雨帘里淡淡的灯光一起变成这个背景的过客。宋朝正悄悄向你走来。你跨过第一座拱桥，你就走进了宋朝的雨里。

⑤呈现在你眼前的苏堤，犹如一条绿色的飘带，堤桥相接，横卧湖上，南端系住南屏，北端挽起栖霞岭。柳丝舒展婀娜的身姿，翩翩起舞。一堤的翠绿烟似地漫洇开来，细细看去，绿雾似的堤上桃花盛开了，不耐寂寞的是枝头的黄鹂。 

⑥你与苏东坡在堤上相遇了。刚刚完成长堤修筑的苏太守，心情正佳，他临风而立，面对烟水淼淼，诗情满溢，一首千古绝唱脱口而出。“水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。这是苏太守为后人留的文化遗产，价值不亚于苏堤春晓。

⑦苏东坡决意整治西湖的念头始于1071年。这一年他第一次来到杭州，官至通判。他在巡视西湖时，看到葑草已淤塞了西湖的十之二三，他虽有心治理，但通判的官位尚无决策权，欲有作为而无作为，苏通判满腔抱负都化作了天才的诗意。倘若苏东坡仕途顺利，而不是屡遭贬谪，一路坎坷，他流芳百世的名篇佳作大约要大打折扣了。

⑧机会终于在时隔18年后降临到苏东坡身上。l089年，苏东坡再次赴任杭州，任知州。到任的次日，苏东坡重游了西湖，面对的西湖湖面已有一半成了葑田，忧虑之情油然而生。回到府上，挥笔写下了“葑合平湖久芜漫，人经丰岁尚调疏”的感叹。叹毕，苏东坡组织人力调查踏勘。于次年4月，向当朝皇帝哲宗呈了《杭州乞度牒开西湖状》的奏议。在这篇上书中，开篇就说：“杭州之有西湖，如人之有眉目，盖不可废也。”苏东坡预言“水浅葑横，如云翳空，倏忽便满，更二十年，无西湖矣。使杭州而无西湖，如人去其眉目，岂复为人乎！”

⑨苏东坡在上书中还从养鱼、饮水、灌溉、助航、酿酒等方面列举了西湖不可荒废的五条理由。其中讲到：城中饮水来自湖水，如果西湖都变成葑田，则举城饮水断源，城中运河赖西湖挹住，若湖水不足，必取借钱塘江之水，而江潮多沙，河道淤塞，数年淘河一次，官吏借此欺民，为民大患；杭州产名酒，每年酒税为全国第一，如果西湖浅涸，酿酒必大受影响。苏东坡的这篇奏议，时隔900年，再来分析，依旧充满一位政治家的深谋远虑。我们现在看到的也许只是一条如诗如画的长堤，当年的苏东坡却从民生大计出发，改变了西湖的命运。

⑩挖葑泥筑堤是苏东坡疏浚西湖最精彩的一笔。苏东坡的弟弟苏辙在《亡兄子瞻端明墓志铭》里记载了苏东坡天才的构想。“今欲去葑田，葑田如云，将安所置之？湖南北三十里，环湖往来，终日不达。若取葑田积之湖中为长堤，以通南北，则葑田除而行者便矣。”经过从夏到秋的努力，一条长堤破湖而出，夹道杂植芙蓉、杨柳，中为六桥九亭。这时的长堤尚无名，直到后继知州林希遵循杭人意愿，才将其命名为苏公堤，并为东坡立祠堤上。渐渐地，苏堤成为“堤桥成市，歌舞丛之，走马游船，达旦不息”的湖上繁华之地。

（11）你在堤上流连。倘若你回头望望，你会发现，随着南宋的到来，苏堤的北端将耸立起一座庄严的庙宇，红墙重檐，松树翠柏掩映一代名将岳飞。你惊喜地看到，一个宋朝、一南一北、一文一武与这条长堤如此紧密地联系在一起，他们都是人杰，他们的智慧和生命化作绵绵不绝的雨丝，滋润着堤上的绿树红花。

（12）你撑开的是一把丝绸做的雨伞，走在伞下回想从前，雨在你的头上喧哗，陪伴着你走近苏东坡的雕像。先生沐雨而立，一站就是千年。

【小题1】写出高中课本中苏轼的两篇文章的篇名________ 、_______
【小题2】分析第⑤段景物描写在文中的作用。
【小题3】第（11）段写一代名将岳飞，用意是________。
【小题4】下列对本文的分析正确的两项是

A．倘若苏东坡的仕途不遇坎坷，他就无法写出流芳百世的名篇佳作。

B．文章第⑥段至第⑩段采用了顺叙的方式，记录了苏轼任职杭州期间的主要经历。

C．第⑥段引苏轼的“千古绝唱”，突出了苏堤春晓的非凡价值。

D．文章采用第二人称，使读者仿佛身临其境，拉近了读者与作者、读者与苏轼的距离，使叙述与抒情更加亲切自然，增加了文章的感染力。

E．苏堤相较于白堤要幽静得多，甚至稍稍有些冷寂，因此雨中游西湖，作者建议人们去苏堤。

F．文章运用引用、想象、对比等手法，为我们展现了苏轼这样一个心忧黎民、用智慧与生命造福于民的人物形象。

【小题5】本文的标题颇具匠心，请联系全文加以赏析。

阅读下面的文字，完成下面小题。
千古兰亭
祝勇
王羲之不会想到，他的《兰亭序》，居然发起了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了其后1600多年的漫长岁月。自那真迹被隐匿起来，后人一直苦心孤诣地复原着它原初的形状。这些后人包括：虞世南、褚遂良、冯承素、米芾、赵孟頫、董其昌、八大山人、陈邦彦……几乎书法史上所有重要的书法家都临摹过《兰亭序》。
面对着这些接力似的摹本，我们已无法辨识究竟那一张更接近它原初的形迹，但这已经不重要了，永和九年暮春之初的那个晴日，就这样在历史的长河中被放大了，它容纳了一千多年的风雨岁月，变得浩荡无边，一代又一代的艺术家把个人的生命投入进去，转眼就没了踪影，但那条河仍在，带着酒香，流淌到我的面前。在漫长的时光里，这些摹本、刻本、拓本，都被编入一个紧密相连的互动结构中。白纸黑字的纸本，与黑纸白字的拓本的关系，犹如昼与夜、阴与阳，互相推动，互相派生和滋长，轮转不已，永无止境。中国的文字和图像，就这样在不同的材质之间辗转翻飞，摇曳生姿。如老子所说：“一生二，二生三，三生万物”，周而复始，衍生不息。
中国文化一开始往往依托于巨大的青铜器和建筑（比如长城），通过外在的宏观控制人们的视线，让文字附着在青铜礼器之上，通过物质的不朽实现自身的不朽，文字因此具有了神一般的地位，最早的语言——铭文，也借助于器物，与权力紧紧地结合在一起。但纸的发明改变了这一切，它使文字摆脱了权力的控制，与每个人的生命相吻合，书写也变成均等的权力。自从纸张发明的那一天，它就取代了青铜与石头，成为文字最主要的载体，汉字的优美形体，在纸页上自由地伸展腾挪。在纸页上，中国文字不再带有刀凿斧刻的硬度，而是与水相结合，具有了无限舒展的柔韧性，成了真正的活物，像水一样，自由、潇洒和率性。它放开了手脚，可舞蹈，可奔走，也可以生儿育女。它们血脉相承的族谱，像一株枝桠纵横的大树，清晰如画。王羲之或许还不会想到，他对良辰美景的流连与哀悼，对生命流逝、死亡降临的愁绪，能借助一纸《兰亭序》从时间的囚禁中逃亡，获得了自由和永生。所有浩荡无边的岁月，被压缩、压缩，变得只有一张纸那么大，那么的轻盈可感，轻得像蝉的透明翅膀，中国人的文化与生命，就是在这份轻灵中获得了自由。
当这十几个世纪里的字画卷轴排列在一起时，我们才能感觉到文字水滴石穿一般的强大力量。文字它以临摹、刻拓的方式，从死亡的控制下胜利大逃亡，一步步步完成跨越千年的长旅。从物质性上讲，纸的坚固度远远比不上青铜，但它使复制和流传变得容易，文字也因为纸的这种属性而获得了真正意义上的永恒。当那些纪念碑式的建筑化作了废墟，它们仍在。它们以自己的轻，战胜了不可一世的重。
【小题1】第二段中引用老子的话有何作用? 请简要分析。
【小题2】简要概括本文第三段的论述层次。
【小题3】结合对文末“它们以自己的轻，战胜了不可一世的重”的理解，阐释本文标题“千古兰亭”的内涵。
【小题4】作者说，“一代又一代的艺术家把个人的生命投入进去，转眼就没了踪影。”余秋雨在《笔墨祭》中写道：“过于迷恋承袭，过于消磨时间，过于注重形式，过于讲究细节，毛笔文化的这些特征，正恰是中国传统文人群体人格的映照，在总体上，它应该淡隐了。”
在信息化时代的今天，我们是否应该传承毛笔文化。对此，你有什么看法? 请简要阐述。（要求： 表达简明连贯，言之成理； 限100字内。）