材料一：

2008北京奥运会、残奥会将中国志愿服务活动推向一个新的发展阶段。这批被誉为“鸟巢一代”的奥运志愿者通过积极参与和真诚奉献，在奥运会的平台上展现、锻炼和成就了自己。奥运会服务经历给“鸟巢一代”志愿者烙下了深深的印记，可以发现，奥运志愿服务的实践产生了一种共同的精神素养，志愿者分享的回忆背后所蕴含的价值取向与我国倡导的“爱国”“敬业”“诚信”“友善”等社会主义核心价值观有着较高的契合。他们积极投身奥运这一全球性的体育文化盛典，充满了对国家的热爱和认同，展现出这代人的社会担当和国际视野。因此，奥运志愿服务集体记忆可以作为潜在的精神遗产和志愿遗产，集体记忆的建构将对北京2022冬奥会有所助益。

（摘编自王艳等《“鸟巢一代”奥运志愿服务集体记忆与奥运遗产》）

材料二：

国务院印发的《中长期青年发展规划（2016～2025年）》强调提升青年志愿服务水平、促进青少年的社会融入和社会参与，中国体育志愿服务事业在冬奥背景下的健全与发展将为青少年社会参与提供实现路径。志愿服务是一种利他行为，是以不求物质回报为前提地为他人、社会团体或某项事业，乃至为整个社会提供援助。近年来学者们逐渐构建了以讨论志愿者行为动机为主的解释范式，比如人们可能因表达个人价值、增强自身意义、增长职业技能和强化人际关系等方面来进行志愿服务。志愿者的参与动机之所以重要，就在于志愿服务不能简单地局限在无私奉献的框架内，志愿服务对于志愿者的自我成长和公民参与社会建设也有重要意义。志愿服务的最终目的是在全体社会成员的心中内化志愿精神，形成一种面对社会、面向人生的个体态度和公民意识，在这种层面上，志愿服务所谓“推动人类发展和促进社会进步”的价值オ得以彰显。

（摘编自李佳宝等《论冬奥背景下体育志愿服务与青少年社会参与》）

材料三：

近两年，共享单车成为市民出行的新宠。然而，在共享单车发展正盛的同时，违规停车、私自上锁、丢弃及破坏单车的现象也屡见不鲜。为了规范使用，共享单车公司也尝试采取一些措施，除了运营人员加强维护之外，公司官方平台也会以信用分奖惩的方式来鼓励使用者对违规行为进行举报，以此规范共享单车的使用。随着举报反馈机制的建立，在城市中涌现出一群单车猎人，他们是共享单车的使用者，在业余时间他们也会寻找并拍照举报那些破坏共享单车正常使用秩序的行为，并将违规使用的单车搬到公共区域停放以维护共享秩序，他们将此称为“打猎”。在自发参与共享单车秩序维护的过程中，单车猎人的这一行为也逐渐体现出在消费社会中使用者自下而上地参与社会治理的特点。作为消费者的单车猎人也逐渐体现出一定的公民意识，他们参与治理并形成网络时代促进共享单车健康发展的新力量。

（摘编自许金凤等《卷入的消费者一一以摩族猎人为例》）

走过荒原

①诗歌总是使人难忘。我已经很少阅读诗歌了，然而诗歌中的一些意象，比如日本俳句中的菊花与刀，前苏联诗歌中的路，英国诗歌里的夜莺与云雀，却无论如何挥之不去。

②类似的自然还有荒原。少年时读过的唐诗，诸如“远芳侵古道，晴翠接荒城”、“大漠孤烟直，长河落日圆”、“一片孤城万仞山”、“远目不堪空际送”这样的句子，我至今耳熟能详；而 T· S·艾略特的《荒原》，“四月是最残酷的月份，在荒原上／孕育出丁香，把回忆和欲望／混合在一起，用春雨／搅动那些迟钝的根。／冬日使我们温暖，它以遗忘的雪／覆盖大地，用干枯的块茎／喂养弱小的生命……”十多年过后，我还能一字不落地背诵下来。

③是什么使荒原让我如此刻骨铭心？某年某月，当我在北京听到根据日本民歌改编的吉他曲《荒城之恋》时，竟禁不住潸然泪下——既感叹中日文化之间难以言说的千丝万缕，更为飘然逝去的岁月无限感伤。想来，这一方面是因为这些名篇所蕴含的强烈的艺术感染力——精妙的语言，广阔的文化语境，对人类生活和文明的深邃的洞察；而另一方面，也许更重要的，是荒原意象带给我的强烈对比和无限想象——少年时居住在江南小镇，杏花春雨中感受荒原的粗犷、苍凉和沉寂，无法不怦然心动；读到艾略特，我正在喧嚣的上海，荒原的辽阔与地老天荒、荒原上那些卑贱的、渺小的生命之坚韧的律动，让我觉得在大都市所有的寻梦和挣扎都是在自寻烦恼——成为真正的大地之子，或许是当时潜意识的梦想。

④然而，认真想来，如果不考虑诗歌的审美，我所谓的想象和潜意识是否有点矫情？因为实际上，大概在五年前，我曾因一个项目来到了西部；我本有很多机会去看看荒原、直面荒原甚至走过荒原的，可是，总是因为怕错过一些所谓的商机而最终未能成行。扪心自问，即使经过诗歌无尽的洗礼，我是否依然俗不可耐？我的诗情画意是否仅仅耽于想象之中？而诸如荒原这样的景致，如果仅仅在想象中被人记起，如果记忆后仅仅是抒情、观赏或者把玩的对象，这是不是人类和自然的悲哀？可以没有荒原吗？

⑤这使我想起很多人对流浪歌曲的喜爱。大概是以三毛的《橄榄树》为滥觞，流浪的歌吟便充斥于华语歌坛，仿佛整个华人世界就是流浪的故乡。时至今日，歌坛对于流浪的缠绵之情依然经久不散。然而，现实的问题是，那些词曲作者，那些歌手，有多少像三毛一样羁旅天涯、浪迹世界的感受？又有多少愿意去真正地流浪？他们中的绝大多数，不过是在城市呆烦了之后，因为休闲以及一些商业目的，到另一座城市或乡村逍遥地作了一番“伪流浪”。

⑥荒原的情形与此并没有两样。荒原的确是粗犷的，但粗犷的另一面可能是严酷；荒原是苍凉的，但苍凉的背后隐藏着凄苦；荒原是沉寂的，但沉寂并不是宁静；荒原上生命在坚韧地律动，然而却又是如此孱弱；荒原上的爱情或许激烈奔放，但那爱情却绝对包涵着无奈；荒原有大美存焉，然而大美又怎么能替代人间烟火？所以，高适、岑参们的“边塞诗”究其实是远戍边地的无奈的宣泄；艾略特如果不是在慕尼黑隔岸观火，估计也没有抒写荒原的闲情；至于像我这一类修炼不到家的凡人俗子，无病呻吟是常有的事。因此，荒原经常是停留于艺术的虚幻和人们的想象中，走过荒原大多是一种形式，一种见证。有多少人抛弃了尘世的欢乐向荒原迁徙？所以，荒原似乎总是亘古不变，荒原似乎就这样一直在地老天荒。

⑦但是，追求平等与福祉应该是人类无法舍弃的权利和义务，我们有什么理由听任荒原一直荒芜下去？仅仅为了审美的满足，而后抱着某种优越感去俯视荒原上的同类，这是不是太不公平？由此，就分外觉得福利经济学家阿玛蒂亚·森的可贵：研究贫困的荒原，走进寂寥的荒原，然后去想办法改造荒原。这样，即使一片荒原都不存在了，所谓的艺术因之失去了一个永恒的主题，却难道不是人类与自然一大真正的进步？所以，我渴望走过已经不再是荒原的“荒原”，企盼所有的荒原都像我的家乡一样山清水秀，也期待诗歌再现的荒原一片绿色。

⑧然而，遗憾的是，就在写作本文的此刻，阿富汗南部的荒原正笼罩在战火之中，坎大哈和扎兰季在悲伤地哭泣。或许，我所有期待终归只是一种妄想，荒原，将可能永远无法逃脱荒原和寂寥的宿命。

材料一：

春节假期里，一部电影引发观影热潮，《流浪地球》以超过40亿的票房，成为春节电影票房冠军，以宇宙为背景的宏大设定，配上太空场景、灾难景观、工业风格、热血少年，让这部电影颇具观赏性。在这个电影世界中，我们还能看到许多熟悉的中国元素。不仅是地下的北京、水封的上海，甚至是对“流浪”与“回家”这一组关系的理解，都充满了中国式的对家的向往、对故土的眷恋——面对危机的人类，竟然带着地球这个家园一起去往远方。这或许也是很多人对这样一部电影开启的世界更为期待的原因。

一部成熟的电影，不是偶然出现的，而是源于强大文化体系的支撑，刘慈欣的《三体》等作品屡获国际大奖，带热了中国科幻文学；从《战烺Ⅱ》到《无名之辈》等风格各异的电影作品，在抬高电影创作水位的同时，也一次次抬高中国电彩票房，这些同样是观众对中国科幻电影充满期待的文化与心理背景。

更重要的是，就像刘慈欣所说，今天的中国有着强烈的“未来感”。科技创新的“中国浪潮”让世界侧目，也打开了中国人对于科学的认知。可以说，今天的中国科幻文艺创作，既有改革开放40年科技巨大进步这一“巨人的肩膀”，又有着公众不断增强的科学向往这一“深厚的土壤”，中国的科幻人、电影人有能力也有责任抓住机遇，为世界的科幻文艺创作提供更多更好的中国经验、中国故事，拓展人类对于未来的想象空间。

（摘编自2019年2月13日《人民日报》：《流浪地球》提升期待的水位）

材料二：

相比于其他艺术门类，电影更能艺术化地体现国家立场、国家意志、国家情怀。中国电影票房突飞猛进的背后，是中国电影银幕布的飞速增长，更是电影类不断完善、电影创作者国际化表达和电影产业的国际化视野不断推进与扩大，作为世界第二大电影市场的中国电影，须直面一个亟待解决的问题：新时代的中国电影如何自我建构，如何自信挺立于世界？

2018年12月11日，国家电影局下发了《关于加快电影院建设，促进电影市场繁荣发展的意见》，明确提出“到2020年，全国加入城市电影院线的电影院银幕总数达到8万块以上”的目标。这是中国电影发展的国家战略和现实基础，也是中国电影产业面临的机遇与挑战。由此必须明确，对于那些完成了类型化突破、产业化突破、创作主体突破、叙事题材突破、制作能力和水平突破的优秀影片，我们应该如何给予支持，如何对其形成的环境和机制予以进一步保护。

（摘编自2019年3月12日李舫《中国电影的类型突破》）

材料三：

回顾改革开放40年来的影视创作，我们发现，在此起彼伏的市场喧嚣中，有一类影视剧，尽管没有多少叫卖声，却牢牢地刻在人们审美记忆里，那就是运用现实主义创作理念创作的作品。可以说，改革开放40年我国影视剧最突出的成就和最厚重的作品都蕴藏在现实主义创作之中。以现实主义精神为指导创作的作品蕴藏着恒久的思想价值和艺术生命力，能穿越时代和历史，成为常看常新的经典。而那些脱离现实、疏离时代、回避主流和只求娱乐与眼球效应的快销产品，哪怕曾鼓噪一时，也只能是过眼云烟，转眼即被丢弃到文化垃圾堆中。改革开放40年中国影视剧创作的经验再次证明，现实主义精神是影视创作的生命线。

今天，国家的快速发展，社会的急剧变化，百姓的喜怒哀乐，处处充满感人肺腑的故事，构成了一片朝气蓬勃、气象万千的生活景象，给广大文艺工作者提供了丰富的创作素材，令现实主义创作大有作为。现实主义是新时代包括影视创作在内的文艺创作的主流，是影视创作这种思想艺术活动的根本特征，把握住这个根本特征，才能保证文艺创作主流不偏向，不跑题。因此，广大文艺工作者要有高度的文化自信，善于从传统文化和现实生活中萃取精华、汲取能量，沉下身子，扎根群众，用现实的厚重质感来呈现生活本来的自然美、力量美、震撼美，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。

（摘编自2018年10月20日《光明日报》《现实主义精神成就影视精品力作》）

古代的神话

刘大杰

上古的神话传说，都是当时劳动人民集体的口头创作，在有文字以前，已经广泛地流传于民间。它们反映了人类和自然界的斗争，也反映了人类对自然界的解释和愿望。神话的产生绝不是凭空的创造，是建构在劳动过程和生存斗争的现实基础上的。在中国最古老的神话故事里，如有巢氏的构木为巢，燧人氏的钻木取火，女娲氏的造人、补天等等，说明了每一个神的存在都与人民的劳动和生活要求联系在一起。只有真正为人民谋利益的，在初民的社会里，才能上升到神的世界中去。那样的神，实际是劳动英雄的典范化，是广大人民愿望的最高表现。再如《山海经》中所记述的“夸父逐日”“精卫填海”的故事，都表现了古代劳动人民的坚强勇敢的性格、不屈不挠的斗争精神与那种征服自然的大公无私的高贵品质。费尔巴哈说：“人们的愿望是怎样的，他们的神便是怎样的。”其他如自然现象的神——太阳神、风神、雨神等，同样是在劳动过程和生存斗争的基础上产生的。

因为神是来自人民的，是人民的集体创作，在那些神话里面必然会表现人民勇敢的性格、超群的智慧、丰富的想象，以及与自然界作斗争的现实生活和对于幸福自由的渴望，所以神话是富有人民性的。同时，神话也可以体现出原始现实主义和原始浪漫主义的创作精神。

神话是文学的渊源，在文学发展的历史上，它有很高的价值。研究神话，我们可以理解初期劳动人民的生活和思想，也可以看出上古历史的影子；同时，神话故事对于后代文学、美术的创作，也产生很大的影响。神话资料保存最多的是《山海经》《楚辞》和《淮南子》。此外，在《穆天子传》《国语》《左传》和诸子诸书中，也可以找到一些片段。这些故事出现的时代都很晚，其中的故事经过后人的口传和书写，不可能全是古代神话的原始形态，但在许多美丽的故事中，依然可以看出一些古代神话的影子。

屈原的作品如《九歌》《离骚》《天问》诸篇也保存了一些神话材料。《淮南子》虽说时代稍晚，但其中神话材料也很多，是一本研究中国古代神话的很重要的参考书。在古代的神话传说里，最富有文学意味而又具体地反映上古人民的生活愿望和思想感情的，是那些英雄故事，如“女娲补天”“后羿射日”“大禹治水”等都是非常精彩动人的。

在初民社会里，能为人民除害的才能成为人们的神，才能成为历史传说中的帝王。女娲、后羿和大禹这些美丽的神话传说，都是在人民的理想和愿望中、在现实生活的基础上创造出来的。所以高尔基说：“神是劳动成绩的艺术概括，神是武装着某种劳动工具的完全现实的人物。”

研究神话或是采用神话故事来作为创作的题材，都是很好的。但我们必须把神话和鬼话区别开来，把神话与迷信区别开来。在许多故事里，张皇灵异，都是鬼话，它同富有人民性的古代神话有所不同。我们研究神话，必须小心谨慎，万不可鱼目混珠。

（节选自《古典文学思想源流》，有删改）