材料一：
唐诗的语言
事实上，唐诗给人们留下的一般印象，不但比它以前的历代诗歌容易理解和感受，而且比它以后的宋、元、明、清的诗歌也更容易理解和感受，这难道不值得我们注意吗？历史上也有不少作家们简单地理解了这一特点，以为只要文字浅显明白就行了，其结果浅显明白固然达到了，而语言的丰富性和形象性则往往显得不够。而唐诗语言的特点，正在于不仅仅是浅出，而乃是“深入浅出”。这中间的相互关系，其实正因其“深入”，所以才得以“浅出”，因此不仅是晓畅，而且是丰富；不仅是易懂，而且是意味深长。这里的“丰富”和“深入”也仍然指的是艺术的精湛。
历史上也有过这样的一些作品，形象的感染力很强，而思维的慨括性却很弱，例如一些艺术感很浓而艰深费解的诗篇。这些诗篇所含有的思想性也许较强，也许较弱，总之，语言表现上都是朦胧的，具体的如李贺的某些作品。这也就是说深入而不浅出。
诗歌是语言的艺术，而艺术的主要特征就是富于形象；诗歌语言能不能够深入形象的领域，事实上关系着诗歌能否充分地占领它的艺术领域。但是语言首先又是要建筑在慨念基础上的，这也就要求深入浅出的高度统一。诗歌语言为了适应这个要求，因此形成它自己特殊的语言形式：一种富于灵活性、旋律性的语言，以便于丰富的想象与清醒的理性，直觉的感性与明晰的概念之间的反复辩证交织；一种仿佛带有立体感的语言，明朗不尽，而不是简单明了。也正是这内在的要求，才形成它外部完整统一而有节奏感的形式。诗歌的节奏形式并不是外加的装饰品，也不是仅仅为了易于背诵这样一种简单的目的。
唐诗出现在社会发展与诗歌语言发展都是古代历史上最好的时刻，这正是一个春风得意开花结果的季节。它超过了以前，也超过了以后的一段时期，我们今天来回顾一下这段历史事实，将是有益的。
隋唐的统一，南北文风的交流，是唐诗语言成熟的社会条件，这首先就表现在诗歌形式的进一步成熟，七言诗开始进入了全新的局面。五言乃是介于四言与七言之间的形式。五言、七言相得益彰，共领了此后的诗坛，也便在这个时候，出现了唐诗的高潮。
七言与五言比较起来，是一种更显得俚俗而易于上口的诗歌节奏，这是因为五言的上半行还具有四言的节奏性质，所以就更文雅些、持重些。而七言的彻底性正是语言的一种进一步解放，诗歌形式的真正意义，本来是一种语言的解放，它的规律性、统一性、节奏性，乃是属于一种掌握法则后的真正自由。而这个法则又是建立在日常语言的现实基础上的。从《楚辞》开始的全新的语言的诗化，到此才达于成熟的高潮。它的明快流畅，也正是它的彻底性的实现；于是一切都显得那么新鲜活泼。这成熟的过程，自然也还有社会原因。六朝时代是弥漫着贵族气息的，我们只要回顾一下门阀全盛的东晋，所保存下来的玄言诗，多数正是文雅的四言；也可想见更接近于生活口语的七言，在当时的诗坛上是难得立足的。等到隋唐统一，基本上结束了门阀制度，才彻底地改变了面貌。但是东晋之后，门阀势力却已在逐渐削弱，鲍照之后，七言诗事实上也在一点一滴地发展着，特别在北朝民歌中，情况更远胜于南朝，这些都是文学史上大家所熟悉的，这里就不详加叙述了。
七言诗在这南北文风交流的高潮上，就如一个翻江倒海的弄潮儿，成了天之骄子。北朝作家温子昇的《捣衣诗》，所谓“蠮螉塞边逢候雁，鸳鸯楼上望天狼”，前人评之为“直是唐人”，这便是南北文风交流的先声。而南朝作家则从学写七言的《燕歌行》开始，“妙尽关塞之状”，也为唐代的边塞诗打下了基础。诗歌语言到此，便真正进入了“深入浅出”的天地，像“弯弯月出挂城头”，“北斗七星横夜半”，“楼前相望不相知”，“一贵一贱交情见”，这么接近于生活口语而又如此形象的语言，便是唐诗语言上最不可及之处。
唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的；这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活。唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国如日中天，走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜，江春入旧年”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活本身就近于诗。
扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。
夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。（王维《同崔博答贤弟》）
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）
这些生活的画面，只能是唐人的，这种诗歌的语言，也只能是唐代的。如果说先秦时代曾经是百家争鸣的时代，唐代便是一个百花齐放的时代；音乐、舞蹈、绘画、雕刻、书法，无一不在向顶峰发展，以不同的表现形式鼓舞着生活；这就必然带来了对于新鲜事物的敏感，丰富了生活中的想象的飞翔。唐诗的语言不过是唐代文化生活中最具有代表性的一个组成部分而已，它是诗的，也是生活的；其不同于一般的语言，只是它更为深入于形象的领域。
语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精炼、更自然、更解放，而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的、一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的词汇等。而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作的。杰出的诗人之不同于一般人，往往在于他更善于吸取累积的成果而进一步加以创造性的运用；从这个意义上说，一首成熟的诗歌，都可以说既是个人的又是集体的收获。而词汇的累积，则更非一朝一夕之事。
所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇。那种词汇也是偶然有的，则近于典故的性质（当然也不完全同于典故），如金波之为月光，银海之为雪景，芙蓉之为羽帐，玉著之为眼泪等等，写诗时虽可以适当地用这些，究竟主要不能依靠这些；正如写诗主要不能依靠典故一样。诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来，所以《诗品·序》说：“‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦唯所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。
1963年11月4日
（节选自林庚《唐诗综论》）
材料二：
诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。分行也好，节奏也好，都是为了有理由摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。节奏是富于跳跃感的，它有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到我们日常语言中所难以捕捉到的新鲜感受。唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而有的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。古典诗歌的语言越是具有这一特性，也就离开散文越远，这也就是“诗化”的过程。诗化而自然天成，一点也不别扭，这标志着古典诗歌语言的真正成熟。诗的语言因此才更灵活、更有弹性，一瞬间便能捕捉住新鲜的印象。古人谈画竹，“如兔起鶻落，少纵则逝矣”。作诗也是如此，“作诗火急追亡逋。清景一失后难摹”。感受是瞬息万变的，诗的语言也必须具备这种飞跃性。这是诗歌语言的能力问题，有了这种能力，才有表现的自由。最终的目的是为了更好地捕捉到新鲜的感受，完成艺术上的充分表现。
现在再回头来看“采菊东篱下，悠然见南山”，其中的“见”字，一本又做“望”，那么究竟哪个好呢？当然是“见”字好。因为“望”是连续地做了两件事，采菊与望山，而“见”是从东篱采菊直接飞跃到南山，从隐居的局部生活中飞跃到归隐的终身行止，其所以“悠然”，不正是无愧于平生吗？南山是陶渊明生活中朝夕与共的，看一眼不过是家常便饭，但今天的南山是不待看而来了，倏然映入眼帘，不期然地面对面，仿佛如同初次的相会，因而别有天地。这便是语言的飞跃所带给人的新鲜印象与无尽的言说。古诗中类似的例子还有很多：
曲终人不见，江上数峰青。（钱起《省试湘灵鼓瑟》）
山本来就在那里，本来也是青的。但似乎在曲声完了时，这山峰才宛然在目，让人觉得格外地那么青。这青不是多染几笔颜色所能有的。从“曲终”到“数峰青”这种从听觉飞跃到视觉的例子也很多：
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。（柳宗元《渔翁》）
山水本来就是绿的，不“欸乃”也是绿的，但在这“欸乃一声”中，这绿色就仿佛是第一次在我们的感觉中出现，绿得不同寻常。又如：
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
四周都沉浸在音乐声中，忽然琵琶声收了，这才发现一轮明月正在波心荡漾，这时候的印象乃是最新鲜的。生活中的感觉是日常的、习惯性的，艺术则使人又恢复了新鲜的感受。而就艺术来说，它本来就是要唤起新鲜的感受。这种感受是生命的原始力量，而在日常生活中，它往往被习惯所淹没了。因为生活中一切都是照例的，不用去深想，也留不下深刻的印象，所以感觉也就渐渐僵化、迟钝起来。例如我们经常往来于未名湖畔，其实往往是视而不见。我们都有这个经验，如果因久病住院，一旦病愈，带着一片生机走出医院时，看到眼前的一草一木就都会感到特别新鲜。因为使人感觉迟钝的习惯性被割断了一段，就又恢复了原有的敏感。这敏感正是艺术的素质。谢灵运“卧疴对空林”之后乃出现了“池塘生春草”那样“清水出芙蓉”一般的天然名句，其所以鲜明夺目，就因为它生意盎然。
因此，艺术并不是生活的装饰品，而是生命的醒觉；艺术语言并不是为了更雅致，而是为了更原始，仿佛那语言第一次的诞生。这是一种精神上的力量。物质文明越发达，我们也就越需要这种精神上的原始力量，否则，我们就有可能成为自己所创造的物质的俘虏。
诗的语言既然有飞跃性，也就自然趋于精炼。应该说，精炼是语言的一般要求，散文，甚至论文也都要求精炼，但诗歌因为是一种富于飞跃性的特殊语言，就更为明显。这种精炼不能理解为是越少越好，越简单越好，李后主的《浪淘沙》有一句诗：
别时容易见时难。
有人说是抄了《颜氏家训》中的一句话：
别易会难。古今所重。
是不是抄的呢？我想不是的，既然“古今所重”，人同此心，那么又何劳抄袭呢？但这却为我们提供了一个鲜明的对比，一个是“别易会难”，一个是“别时容易见时难”，从概念上说几乎全同；从艺术上说则有天渊之别。前者只是说明，而后者乃成为千古名句。所谓“言有尽而意无穷”，也就是从概念说是有尽的，都不过是“别易会难”。而作为艺术的表现则后者的感受显然要丰富得多，印象要深刻得多，这也就是意无穷了。
意无穷因此也就是诗的语言的飞跃性突破了一般概念的局限而翱翔于感性交织的天地。“别时容易见时难”比“别易会难”只多了三个字，而所得的却是更多，这不正是精炼的更为合理的解释吗？我过去曾写过一篇小文《说水分》，“水分”可以有两种解释：一般说到文章里水分太多，是指空话、滥调太多，因此淡而无味。我所想说的“水分”乃是指水是生命的海洋，任何生命都离不开水分。《红楼梦》中说贾母把鸳鸯调理得像个“水葱”似的人儿。干葱当然不行，光是葱也不行，这里的玲珑传神之处正在于那水分带来了鲜明的生意。王维《积雨辋川庄作》中有两句诗：
漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
也有人认为是抄的，说是抄了李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。是否抄的姑且不论，反正王维的这两句要高明得多。这两句多了“漠漠”和“阴阴”四个字，为什么就会好呢？水田当然是“漠漠”的。夏木当然是“阴阴”的，这不是多了一点废话吗？其实不然。因为“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”是平行地写了两个景致，黄鹂在树上叫黄鹂的，白鹭在水田上飞白鹭的，各不相干，这里并没有飞跃的力量。多了”漠漠“和”阴阴“，就把它们连成了一片。阴阴让夏木有了一片浓阴之感，漠漠使水田蒙上了一片渺茫的色调，，岸上的一片浓阴与水田的一片渺茫起着画面上烘托的作用，这就是情景中水分的作用。从浓阴的深处到渺茫的水田，到鲜明的白鹭，越发衬托出白鹭之白与茫茫中飞动的形象，使得整个气氛鲜明活跃，潜在的感性因素如鱼得水地浮现出来，这才不是干巴巴的，而李嘉祐的“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”则难免有些干巴，因为它缺少那应有的水分。
1984年12月
（节选自林林庚《唐诗综论》）
【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．唐诗比后世诗歌水平更高，唐诗既语言浅白，又富于形象性和丰富性。

B．李贺的某些诗艺术感很浓，思想性较强，语言朦胧，但仍可算作“深入浅出”。

C．诗歌语言要富于灵活性和旋律性，这是为诗歌内在的理性表达服务的。

D．唐代是文化与艺术的高峰，生活表现形式的多样性给诗歌创作者带来了丰富的想象力。

【小题2】根据材料一，关于七言和五言的表述，概括得不准确的一项是

A．五言诗歌和七言诗歌是唐诗高峰期的主要表现形式。

B．七言比五言更文雅和持重。

C．北朝民歌中的七言诗比南朝民歌的七言诗多。

D．七言诗形式上的成熟与南北文风交流有着密切的关系。

【小题3】关于诗歌语言的飞跃性，表述不符合文章原意的一项是

A．诗的语言因为具有飞跃性才更灵活、更有弹性。

B．“采菊东篱下，悠然见南山”中“见”字具有飞跃性。

C．“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是视觉到听觉的飞跃。

D．“水田飞白鹭”与“夏木啭黄鹂”诗句里面没有飞跃的力量。

【小题4】根据材料一、二，分条概述唐诗语言的特点。

阅读下面的文字，完成下面小题。

红蓼花开

王照祥

①那年头，村边稻场上的傍晚格外热闹。妇女们边收拾锅盘碗盏，边唠着家常。男人们摇着蒲扇，话着庄嫁收成或天南地北。孩子们追逐游戏，欢笑声叫喊声荡漾在稻场上空……

②月亮西斜，清辉如水。贪玩的孩子，劳累的大人，都已响起了鼻息声。母亲们轻吟着眠歌，熟睡的婴儿发出几声梦呓，像鱼儿吐出的水泡声一般。月下的稻场犹如安静的池塘，稻场四周，明灭着几堆烟火，袅袅升腾起几缕青烟。

③那是隔年的红蓼发出的烟气，有点辛辣，蚊子闻风而逃。

④红蓼是乡间常见的野草，田间地头路傍，随处可见。春天，红蓼发出几片绿叶，形如菠菜。到了夏天，叶子中间会抽出一穗或数穗白色的花柱。秋风起时，花柱变红，那就是红蓼花开了。我的故乡土地贫瘠，红蓼花开并没有见奇之处。

⑤对红蓼的另一种记忆来种暑假。山坡，池塘，野地，年少的我们上山摘果，下河捉鱼，到处飞奔。不出几日，身上就长了热疮和疱疖。母亲寻来了红蓼，放在石臼里捣烂，热敷到疖子上。一边敷，一边叮嘱我们不要再到野外疯跑了。不几天，疖子烟消云散，我们便又奔跑如初了。母亲们叮嘱如何能锁得住我们贪玩的、奔腾的脚步呢？

⑥而红蓼，委实是太平凡了，平凡得在我长大离家后几乎就将她忘记了，直到我到江心洲工作的时候，再次看到了红蓼。

⑦江心洲的红蓼长得格外蓊蓊郁郁，且有层次。洲堤上的红蓼也如菠菜一样低矮，但越往外滩，就越茂盛，高大，犹如小树。初秋，清澈的沼泽犹如明亮的镜子。沼泽边高大的红蓼们，似乎要争着照镜子似的，挨挨挤挤到水边，摆弄着红色的花柱。顽皮的鱼儿游过来，像要欣赏红蓼的花容。红蓼的花柱挑逗一般轻点水面，小鱼儿便一跃，似要去亲吻红蓼。红蓼则轻巧地把花柱挑起，小鱼儿扑了空，落入水中，在水面砸出圈圈涟漪，摇摇尾巴游走了。绿叶发出哗哗的笑声，生成江风，轻摇着红蓼丛中的渔船。

⑧渔汛季节，渔船常常钻进了江边的红蓼丛停歇着，汲取沼泽地的清水做饭，等待着出江打鱼的时机。红蓼丛俨然成了他们的家园。江心洲上的居民十家九姓，或是当年为逃避战火移居而来，或是流浪的船民定居下来。近年，洲上人家青壮劳力悉数外出打工，只留下老人，带着没办法跟父母外出的孩童，艰难地耕种着土地，还有一些谙熟水性、不舍长江的渔民。

⑨六、七月，是长江最为活跃的日子。几场瓢泼大雨过后，洪水抹平了外滩，江流直抵到屋脚。洲上的人们每日走到大堤上，密切注视着雨情水情，几乎到了恐惧的极限。在大水中从容的是白杨树，它们挺拨着身躯，立在水里，向人们传递着一种坚定的信念；从容的还有洲上那些经见过各种危难的老人们。

⑩老人们说，等吧，等红蓼花开了，红蜻蜓飞来了，水就退了。

⑪于是，我们天天盼着红蓼花开。外滩的红蓼在水中拼命地露出头，慢慢变得葱郁起来了，又渐渐地，叶子中间抽出了一穗或数穗白色的花柱，江中的洪流似乎也不那么发鼓了。

⑫忽然有一天清晨，洲上的人都涌到了江堤上，看红蓼花开。是的，红蓼花开了，白色的花柱一夜之间开成红艳艳的了。大片的红艳艳的红蓼像一条丝带，沿江堤伸向远方，犹如天上仙女的飘带凌空划过，生生阻断了那涌过来的浑浊的江水。天空中忽然发出嗡嗡的声音，一大片蜻蜓——红色的蜻蜓——飞来了，仿佛天边飘来的祥云。

⑬红蓼花开，蜻蜓变红，大水老了，洲上人说。是的，大水老了。自此，洪水一天天落了下去。红蓼，从此真正植入了我的心田。

⑭老人们说，红蓼，是一种通了神的花草。

⑮其实，大地上的花草有哪一株不是通神的呢？她们，看遍了人间的悲欢离合，读透了世上的沧海桑田，却依然淡定如斯，花开花落，一岁一枯荣。

（有删改）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析，不正确的一项

A．村边稻场上傍晚时的追逐游戏，暑假里上山摘果、下河捉鱼，使作者对无忧无虑的少年生活留下了难以磨灭的记忆。

B．贪玩的孩子、劳累的大人发出的鼻息声，母亲们轻吟的眠歌，婴儿的梦呓，以动写静，体现出乡村夜晚的宁静安详。

C．故乡的红蓼花委实太平凡了，平凡得没能给作者留下深刻的记忆，以至于长大离开家之后，作者几乎就将她忘记了。

D．花草看遍人间的悲欢离合，读透世上的沧海桑田，却依然淡定，用拟人修辞，赋予植物以阅尽沧桑却从容淡定的情感态度。

【小题2】作者在故乡、在工作的地方，都对红蓼花深有感触。请结合全文，概括红蓼花是怎样与乡民的生活息息相关的？
【小题3】第⑦段细致生动地描写了江心洲的红蓼花，这样写有何作用?

阅读下面的文字，完成下面小题。

英国学者李约瑟曾提出：“公元1世纪至公元15世纪，中国在获取自然知识并将其应用于人类实践需要方面比西方有成就得多，但为什么近代科学只在西方兴起，而没有在中国？”对此，除了有学者就命题本身的客观性、科学性进行研究外，更多的学者是从政治、经济、文化等视角去求解，但都没有深入关注到传统农耕文明思维方式的影响。

中国传统农耕文明思维方式主要包括“天人合一”、直觉体悟式思考等。“天人合一”的思想把自然万物与人类社会看成统一和谐的整体，建构起一个包罗万象的宇宙统一模式。直觉体悟的特点是摒弃逻辑推理，通过意识活动直接领悟事物的本质。如孟子讲“尽心、知性、知天”，宋明理学讲“求理于吾心”，均是直觉体悟式的思考方式。

这类思维方式在推动中国文明发展方面曾起过非常大的作用，但随着近代自然科学的兴起，逐渐显露出诸多不适应。

其一，不利于分析和追求精确性的思维方式形成。“天人合一”的思维导致传统中国人在观察世界时，不能把主体和客体区分开来，不注重对客体进行精确分析，只是满足于将朴素直观的认识和生产经验进行简单的综合和抽象，获得一种整体性认识。而西方自古希腊开始，坚持实体论以及主、客二分的思维方式。这使西方人重视探索自然，以分解的观点看世界。近代自然科学的发展恰恰需要分析和追求精确的思维方式，但中国农耕文明思维方式没有催生出这种追求精确性的精神。

其二，不利于逻辑和实证的思维方式形成。直觉体悟式思考虽然具有突破认识程式化的作用，但这种重直觉、轻论证，不求精确与严密解释的思维方式，容易导致走向主观主义和经验主义。经验性的观察与综合是科学知识形成的重要前提，但经验性知识的综合如果少了严密的逻辑论证，只是靠直觉体悟，不可能达到理论高度且形成科学体系。

如我国在唐朝时期，建筑与工程技术一直处于世界领先水平，但并没有在此基础上形成力学：我国在古代有世界上最丰富的天文材料和经验认识，也没有在此基础上形成天文学。

每一个文明都有自己存在的理由和发展的逻辑路线，不能有凌驾于其他文明之上的话语解释权。中国农耕文明的思维方式是在中国特有的生产方式下产生的，它的存在有其历史必然性，只是到了近代在有些方面显得不适应，影响了近代中国科技的发展。但是，我们不能因此就把它否定得一无是处或者认为已经丧失全部意义，更不能定性这种思维方式在当时就一定是落后于西方的思维方式。

（摘编自熊燕华《李约瑟难题新探——基于中国传统农耕文明思维方式的视角》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．对于李约瑟提出的问题，有的学者认为这个问题本身并不具有客观性和科学性。

B．传统中国人在观察外部世界时，着眼于整体性认识，从不注重区分主体和客体。

C．直觉体悟式思考不讲究逻辑和实证，故依靠直觉体悟不能获取有用的科学知识。

D．中国传统农耕文明思维方式有历史必然性，与同期西方文明思维方式各有优劣。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章基于科学思维的视角，论述了中国传统思维方式对科技发展的消极影响。

B．文章在分析中西方思维方式的特质时，注重从文化源头上寻找其形成的原因。

C．文章着重分析了中国传统思维方式与近代自然科学的不适应，论证结构清晰。

D．认为思维方式与文明密切相关，这是文章论述思维方式影响科技发展的前提。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在孟子和宋明理学家看来，人可以通过“心”的意识活动，直接领悟到事物的本质。

B．西方人追求精确性的精神传统，与近代自然科学发展在思维方式上具有内在一致性。

C．如果有严密的逻辑思维习惯，我国古代也能形成具有世界领先水平的力学、天文学。

D．近代自然科学在西方文明中发展，而未在中国文明中成长，这并不只是历史的偶然。

阅读下面的文字，完成下列小题。
诗意的横峰
徐可
①“水是眼波横，山是眉峰聚。”宋人王观的这两句诗简直是为横峰而写。苏东坡的诗句也触及横峰：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”横峰本名“兴安”，后因本地名山横峰而改为现名。但我固执地认为，横峰就是从古人的诗句中走出来的。
②横峰是江西省东北部的一个小县，地处闽、浙、皖、赣四省要冲。踏进横峰，我就疑心自己踏进了一个古老的时代。亭子上，梧桐畈，莲荷乡，上畈村，新篁乡，龙门畈，葛源村，枫林坞，月光洲……古色古香的地名，哪一个不带着唐诗宋词的意境？横峰的诗意，写在每一寸土地上。
③亭子上。一座小村庄。清一色的粉墙黛瓦，明朗素雅，大红的剪纸透着喜气。田野里一片绿油油的麦子，像绿色的地毯一样。一畦畦蔬菜鲜翠欲滴，体态丰满的鸡妈妈带着一群小鸡在菜地里觅食，高傲的大白鹅优雅地踱着方步，小黄狗在温煦的阳光下眯着眼睛慵懒地打盹。清澈的河水潺潺地流着，几只鸭子浮游水中，不时扎到水中去觅食，水面泛起一圈圈气泡。两岸都是茂密的树木，树木吮吸着大地的乳汁，郁郁葱葱，枝叶扶疏。竹林边，成群的笋争先恐后地从土里探出头来。秋千架，老水车，悠然亭，古驿站……几近消失的田园风光，如同被时光遗忘的世外桃源。岁月静好，现世安稳，村民的生活像村边的河水一样悠悠地流淌。
④莲荷乡，莲荷的家乡。莲叶并不罕见，奇的是这千亩荷园，真实呈现“接天莲叶无穷碧”的壮观。沿着木质步道走进荷塘深处，极目四望，视线所及尽是亭亭玉立的莲叶。晶莹的水珠在莲叶上滚动，小鱼小虾在莲叶间嬉戏，黑天鹅在池塘里悠闲地游弋。荷塘边建起了一排排灰黄色小木屋，那是为外来的游客们准备的栖息之所。古人吟咏莲荷的诗文多矣，我最爱的是两首出自无名诗人之手的民歌，一首是汉乐府《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”还有南朝《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”还有辛稼轩的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”。这些诗句都鲜活灵动，清新可喜，充满生活情趣。虽然还没到莲子成熟的季节，但我仿佛看到了采莲时节鱼虾嬉戏、男欢女爱的动人场景。
⑤走近葛源村，村口的那棵老树令我为之一震。那是一棵樟树，树干粗大需数人方可合抱，树身黝黑铁青峥嵘沧桑。这棵树太老了，也许几百岁，也许上千岁，主干已经从中间裂开一分为二，一支歪倒触地，而另一支依然挺立，依然枝繁叶茂，依然浓荫覆地。一棵树站在那里，就站成了一部历史，即使倒下了，仍然顽强地活着。据说，此地民间习俗，女儿一出生就种一棵樟树，到出嫁时伐木制箱盛嫁妆，因此到处可见樟树的身影。
⑥樟树下，一位年轻女子坐在长条石凳上看书。只见她双手捧书，头颈微垂，看得入迷，一袭红色长裙格外醒目。自然披落的秀发遮住了她的面庞，然而她的侧影仍然显出婀娜的身姿，远远看去，宛如一幅美丽的剪影。年轻与古老，鲜红与翠绿，对比如此强烈，相处又如此和谐。时光仿佛在这里静止。一瞬间，我竟有了莫名的感动。
⑦徜徉在横峰大地上，仿佛在一幅水墨画中行走。月光洲，梦一样的名字，梦一样的小岛，轻轻地泊在信江上，绿树成荫，水禽翔集。石桥村，大片的紫云英正在盛放，层层的梯田像翻卷的大海，乡间绿道曲径通幽……横峰人爱美，他们致力于建设秀美乡村。秀美者，秀丽而美好。有内涵有品质的美才是真正的美。聪明的横峰人，在“秀美”二字上做足了文章。亭子上的传统民俗剪纸，莲荷乡的千亩荷园，石桥村的高山梯田，都已成为当地重要的旅游资源和经济。横峰在走向富庶，而山水依旧美丽如诗。
⑧“水是眼波横，山是眉峰聚。”我还是固执地认为，古人的诗句就是为今天的横峰而写的。
（选自2017年11月13日《人民日报》，略有删改）
【小题1】下列对作品相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是

A．横峰有着世外桃源般的田园风光，引得宋代诗人王观、苏轼对她情有独钟，留下千古名句大加赞赏。

B．横峰的地名都带着历史的温度，承载着厚重的文化，挟着古典诗词的韵律，鲜活在生动的现实当中。

C．葛源村是横峰最有文化品味的村落，那樟树下石凳上聚精会神地看书的年轻女子令作者莫名地感动。

D．本文采用游记笔法，移步换景，点面结合，饱含情素，浓墨重彩地描绘了横峰美丽如诗的乡村风光。

【小题2】作者为什么固执地认为，“横峰就是从古人的诗句中走出来的”？请结合作品内容简要归纳理由。
【小题3】“金山银山，不如绿水青山。”请结合作品内容，谈谈你对这句话的理解。

阅读下面选文，完成下面小题.

生态美学是一种人与自然和谐相处的美学形态，它不同于通常美学之处，在于审美过程中人与自然构成一个紧密不分的共同体：而且人在生态审美过程中也不是孤立静观的审视，而是如现实生活一样，是在动态的时间之流中审视。因此，生态美学有一个非常重要的审美范畴就是一般美学所没有的“家园意识”：人与自然是一种“在家”的关系，自然是家中之物，人是家中之人；人感受到一种在家中的惬意，与自然万物须臾难离。中国古代的“天人合一，阴阳相生”的生态美学思想具体体现了一种东方式的“家园意识”。在古代中国人眼里，整个宇宙就是人类之家，“天地人三才”意味着人与天地宇宙构筑起一个须更难离的生存共同体。这样的生态美学思想具体体现在各种艺术门类之中，形成中国传统艺术相异于西方古典艺术的独特景象。

民间艺术最直接地体现了中国先民在“天人合一”思维模式下创造的生态的生存意蕴。年画中的“吉祥如意”，“风调雨顺”，剪纸的“金鸡高鸣”，“福禄寿三星”，乃至保佑百姓的各种门神等等，都意味着中国古代人对于在“天地人”这一宇宙大家中获得吉祥安康生活的期许与保护这种生存方式的愿望。

在中国传统绘画中最集中体现的是“气韵生动”的生命力量。这里的“气”是天人合一之气、阴阳相生之气，人我感应之气，也是诞育万物之气。中国画还是一种特有的散点透视，人随景走，景随人移，步步可观。人与画的关系不是主客的冷漠的欣赏关系，而成为人与画中所描述的生活情景交融的现实关系，人已经参与到画中，这在西画中是没有的。我们对北宋张择端《清明上河图》的欣赏就是一种散点透视中人随景移的生命流动，这种“气韵生动”，是中国古代生态审美智慧的具体表现。

从建筑上来看，北京的天坛为祭天之用，所以其坛体平面是圆形，象征着天；而地坛是祭地的，所以其坛体平面是方的，象征着地。两者结合象征着“天圆地方”。而古代天坛设于南郊，地坛设于北郊，宫城在两者之间，体现了“天地人”三才的思想。“法天象地”不仅意味着建筑应体现“天人合一”的生态理念，还意味着所有的建筑均需与自然（大地）相衔接，借山势水流为建筑增添生命之色。

中国古代民居要求背阴朝阳、背山面水、后高前低，有利于人的生存养息。民居的“阴阳相生”包括白与黑、房屋与天井、山与水、高与低、南与北等等复杂的关系，处理好这些关系就有利于人的休养生息、繁衍生长。我国的徽式建筑就较好体现了这些关系，成为我国南方长期占主导地位的房舍样式。徽式民居的坐北朝南、依山傍水、高墙封闭、马头翘角、黑瓦白墙、堂室天井结合，配以三雕，典雅大方，既美观，又能够做到防火防盗的安全，同时冬暖夏凉，有利于人的生息。

（选自曾繁仁《建设性后现代语境下中国古代生态审美智慧重放光彩》，有删改）

【小题1】下列对生态美学的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．生态美学是一种在审美过程中人与自然构成和谐共同体的美学形态。

B．生态美学是人对审美对象一种动态的而并不是孤立静止的审美形态。

C．生态美学的审美范畴与艺术美学一样有家园意识，可以诗意地栖居。

D．我国古代生态美学思想体现了“天人合一、阴阳相生”的家园意识。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是（   ）

A．本文引入了环境生态学、哲学、艺术等学科的知识，梳理了我国古代生态美学思想

B．作者认为年画、剪纸以及各种门神，都是古人为了表达渴求吉祥安康生活的理想。

C．北宋张择端的散点透视长卷《清明上河图》，带给欣赏者的是步步可观的生命流动之气。

D．作者认为徽式建筑就较好地体现了“山水、高低、南北”等关系，美观典雅，利于生息。