今天，你“有机”了吗？

谭玉龙

在我国，大家对绿色食品的概念已不再陌生。所谓“绿色”，并不是指食品的颜色，而是特指无污染的优质食品。这类食品在种植、生产过程中经过良好处理，被严格要求限量使用甚至是不准使用化学合成的肥料、农药、饲料添加剂、食品添加剂和其他有害于环境和人体健康的物质。从最上游的原料产地到农作物种植、畜禽饲养、水产养殖及食品加工，以及最后的产品外包装，都有必须符合绿色食品生产的特定要求及规范。

如果你认为“绿色食品”的要求就已经颇为严格，那么，“有机食品”的生产规范和要求则可以称得上苛刻了。从某种程度上来说，“绿色食品”只是食品向“有机食品”的一个过渡。

“有机食品”并不是像字面含义那样属于化学中的有机、无机范畴，而是源于英文的“organic food”，是指来自于有机农业生产体系，完全不用化肥、农药、生长调节剂、添加剂等化学合成物，不使用基因工程生物及其产物的生产体系。按照这种方式生产和加工的、符合国际或国家有机食品要求和标准、并通过国家认证机构认证的一切农副产品及其加工品，都属于有机食品。所以，我们看到的有机食品不仅包括粮食、蔬菜、水果、禽畜产品等，还包括相关的调料、糖果等等。

“有机食品”的生产要求相当高，其原料及产品必须于有机农业，人们在农作物种植及其生长过程、乃至食品加工过程中不得使用规范中禁止使用的人工合成物质，像我们非常“痛恨”的化学农药、生长调节剂、防腐剂、添加剂、保鲜剂、色素等等，都被排除在外。这种高标准严要求也造就了有机食品的高价格。

在有机农场里，几乎看不到现代科技的影子，一切都遵循自然规律。农作物在栽种之前，土壤必须连续3年未施用过违禁物质；在农作物的种植过程中，使用的是有机肥，绝不允许使用催熟物质，所以果实的采摘周期相对也要长一些。与之相呼应的，则是一个很原始的产量，比起普通种植方法，有机生产方式的食品产量较低；因为像除草剂之类的化学物质被禁止使用，所以有机农作物只能采用人工除草的方式，这在无形中增大了人力成本。饲养的畜禽，同样享受着“原生态”的生活方式，吃着有机饲料，在“广阔”的天地中任意奔走，而不是被关在狭小的笼子里，也不使用人工合成生长激素。这些因素叠加起来使得市场上的“有机食品”少而贵。

自问世以来，“有机食品”就伴随着“更营养”、“更健康”的修饰语，事实上，针对这些描述词语所引发的争论也一直非常激烈。支持者认为这种原始耕作方式产生的食品保留了食物的原汁原味，自然更有营养，而采用现代方式生产出的食品，必定会有农药残留，即使在安全标准内，但积少成多，也会对人体造成伤害，“有机食品”则可以解决这一问题。反对者则认为，并没有充足的科学证据表明有机食品比非有机食品更安全，而且有机食品产量低，费用高。

随着传统艺术热逐渐升温，习琴者日渐增多，这是好事。与此同时，人们也普遍存在着对古琴的“误读”，即认为古琴是一种表演性乐器，需要登台演出。其实在古代，弹琴不仅是娱乐，更是人们借以修身养性、陶冶精神的生活方式。因此社会对琴人要求很高：除要求演奏者具有高超演奏技术外，还要具备高度个人修养和道德情操。

以古琴演奏动作来说，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”，与太极拳、传统书画异曲同工，看上去儒雅、简静、柔和，实则内里蕴含强大爆发力。如果弹琴动作幅度大，或许看起来“神采飞扬”，实则犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，背离古琴文化意蕴。

从古琴音乐特质来说，最重要的是其“静美”之质。古琴音量不大，但声音坚实、有厚度，犹如古代的磬或编钟，具有“金石之声”，散音厚实，按音悠长，音质内敛。当前的古琴演奏会，尤其古琴与交响乐队合作时，人们经常给古琴加上扩音技术，这也是对古琴音质特性的背离。历史上，最早提出琴“性极静”的是嵇康。崔遵度在《琴笺》中也提出“清丽而静、和润而远”的审美思想。这份清净恬淡正是古琴音乐区别于其他音乐的特性，追求“真空妙有”，追求更深远的思想空间与艺术境界。

古琴在当代面临的最大挑战，是习琴者与传统文化及传统技法割裂。琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学时就弦歌不辍。清代徐祺进而将琴曲分为三个层次：悦耳、悦心、养心。悦耳易懂，而理解悦心进而养心的作品则需具备一定儒、道、禅传统文化积累。禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，虞山派徐上灜在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴至高境界，其可贵之处在于将禅宗理念与古琴美学结合，从而使古琴音乐相对此前发生质的飞跃，变得更为细膩、深刻，意境营造也更为形象化且富于哲理：讲究阴阳和合、天地人谐和。比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，以河流为腰带，以高山为屏障，人完全跟自然、天地、宇宙融合为一，传递出精神世界的豁达、开阔和高洁。

因此，要真正理解古琴，就不能满足于一般意义上的悦耳动听，而要了解传统文化，对传统琴曲哲理意蘊有所领悟。相应地，要真正弹好古琴，应该追求技、艺、道三者合一。追求琴道不是可以忽略技巧，而是要在掌握扎实演奏技巧、充分表现古琴音乐艺术性基础上进一步提升。

今天，很多人弹奏古琴不得琴艺精髓，这个现象需要审视和反思。在古琴领域，当务之急是继承古人传统衣钵，不过这一关就谈不到创作创新。具体而言，我们还是应该以吴景略、查阜西、管平湖等老一辈琴家的原曲版本为参照，好好体会研习这些作品凝聚的历代琴学精华。如是，古琴文化在当代的传承与发展，才有真正根脉延续，才有强健艺术生命力。

（摘编自吴钊《古琴之美在文化》）