阅读下面的文字，完成下列小题。
成思危：皓首穷经情满腔
1935年，成思危出生于北平。1937年抗日战争全面爆发，两岁的成思危随全家到达香港。面对破碎的山河，父亲成舍我在繁忙的工作之之余经常咏读范仲淹的《岳阳楼记》对幼年的成思危言传身教。
聪颖好学的少年成思危从小饱读诗书。鲁迅、巴金、茅盾等著名进步作家的经典著作更是对他产生了深刻的影响。特别是巴金的《激流三部曲·家》里觉慧的形象成为少年成思危的榜样和心中的偶像。他曾写下“不羡纨绔逐声色，敢凭愚顽补苍天”的诗句，表达自己的雄心壮志。广州解放后，满怀报国理想的成思危毅然决然地抛弃优越的家庭生活1951年7月的一天，成思危带着简单的行装，跨过罗湖桥，回到了内地。
成思危到广州以后，进了叶剑英当校长的南方大学，毕业后被分配到省总工会，后又在民船业工作一年。船民们生活环境的恶劣深深震撼着成思危年轻的心。他深切感到经济、科技、文化的发展对于饱受战争创伤的祖国是多么重要。结束在民船业的工作后，成思危被选送到华南工学院学习，后又转到华东化工学院，毕业后被分配到沈阳化工研究院工作。1960 年，年仅 25 岁的成思危就担任了研究室的副主任，主持研究工作。当时，广泛应用于核能、火箭、冶金、农业、医药等领域的化学元素硼和硼化物被西方***，他发现了许多社会问题，希望自己的建议和意见能够达至国家高层。
（2）下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是
A. “不羡纨绔逐声色，敢凭愚顽补苍天”的诗句展现了成思危心怀天下、立志济世的形象，增强了文章的真实性和可读性。
B. 成思危是我国化工工业的科研开拓者和学术带头人，他的研究成果多次获奖，为我国化工业的发展作出了重要贡献。
C. 文中不惜笔墨写吝于情感表达的成父对成思危管理学成绩的肯定，从侧面表现了成思危在美国学习时期的韧性和勇气。
D. 治学与从政在成思危的身上并不冲突，但是他显然更看重自己的学者身份，因此始终不改自己的学者本色与学人风骨。

A．成思危的一生充满了选择和转折，在时代洪流和个人理想抱负的共同作用下，他最终完成了一次又一次的自我超越。

（3）根据上述材料，谈谈你对标题中“皓首穷经情满腔”的理解。

阅读下面的作品，完成下面小题。
翻 墙
王晓渔
人类诞生以来，墙的历史有多长，翻墙的历史就有多长。
155公里的柏林墙当然不会例外。从1961年8月13日初具规模，到1989年11月9日轰然倒塌，翻墙从来就没有停止过。
据说当年的柏林墙工程代号是“中国长城第二”。在中国，并不缺乏翻墙的传说。孟姜女哭长城，同样是小人物与墙的故事。在这个传说面前，秦始皇、家天下、大一统、富国强兵、万世可递，这些坚硬的词语都变得不堪一击。
如果说秦朝的翻墙是水滴石穿的“哭墙”，那么东德的翻墙则是用脚投票的“越狱”，而在中国，用脚投票也有着悠久的传统。在诸侯并立的时代，国民没有身份证和户口本，出国也无需护照，诸侯通常以内政清明吸引民众。孔子本人曾表示：“道不行，乘桴浮于海”，如果壮志难酬，编一个竹筏，漂洋过海，这是他的权利。
墙是阻隔、是壁垒、是界限，但是人们也可以在墙上开启门和窗，也可以把墙变成自由书写和发表的地方。顾城有一首天才短诗《小巷》：“小巷/又弯又长没有门/没有窗我拿把旧钥匙/敲着厚厚的墙。”画家徐芒耀，直接在《我的梦》里画出破墙而出的“我”，“我”就是一把钥匙。在台湾，雷震先生因为组党身陷高墙之内，胡适先生赠以南宋诗人杨万里的《桂源铺》——“万山不许一溪奔，拦得溪声日夜喧。到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村”，可以视为翻墙之歌。
除了柏林墙、长城这些有形的墙，还有很多无形的墙：严格的户籍制度，使得人们有时在自己的国家里只能暂住；在地球村时代的网上，时时遇到“该页无法显示”；在路上迎面见到陌生人，我们不是微笑而过，而是充满警惕；……每次读到柏林墙的故事，尽管远隔万里并且相隔二十年，我总是感动不已，虽然这种感动随即会被沮丧代替，我依然会提醒自己：翻墙尚未成功，同志仍需努力。
【小题1】请简要概括本文的论述思路。
【小题2】文章第三段中“用脚投票”的意思是什么？该段引用孔子话的用意是什么？
【小题3】从全文看，“墙”包含几层含义？

阅读下面的文章，完成下面小题。

长毋相忘

①我有一个学生，她先到澳洲，后到英国，如今暂时栖泊在加拿大。飘泊的成果是英语说得像流水一样畅快，举止温柔舒曼，很有些欧美气味。可是这些年，总是会在假日里到唐人街去买些字帖、笔墨。她的才华并不在把笔挥毫上，她只是喜欢字帖里古典的气息。

②我想起秦汉瓦当、竹简上让人心跳不已的四个字——“长毋相忘”。这是怎样的一种割舍不断的情怀啊！

③有时我总是想，一个人的信念被遏止，譬如不让我纵笔泼墨，沉醉于这千年的回声里，日子将是何等昏暗。有时候出长差，宾馆舒适的环境只能看看电视，我明显地感到擅长提按的手指变得荒疏了。这使我生岀几许恐慌来。可以消遣的娱乐场所无处不在，却从来没有一处摆上文房四宝，让这些痴迷于翰墨的游子放牧心灵。于是时间一长，心绪就纷乱，惶惶然急着赶回，步入书斋，倒上一缸子墨汁，拈起那杆已经枯干多日的羊毫，痛快淋漓地埋头狂写，不知今夕何夕。

④人是很需要有一种牵挂的，并且要用精神浇灌使之精湛和持久。从一些过往的人事中，看多了模模糊糊的剪影，时而宦海沉浮时而艺苑张帜，这种嗜好的游移性是越来越频仍了。转眼春风化为秋月，才知凡是触及过的仅得皮毛之相。有一段时间我感悟《论语》，一直很回味孔夫子在穷困潦倒的日子里矢志传经布道的执着。孔夫子毕竟是凡人，根本想不到以后会受封圣人。凡人有踌躇满志时，也就有心如死灰时。孔夫子有时也哀叹吾道衰也，有时也恨恨地骂，好像真的就甩手了之，其实只是说说而已。现在，很多人看到了萦绕在孔庙上空的光环，却看不见孔夫子当年的持守。

⑤在都市，每到周末，总会看到不少家长载着小孩，背着琴袋、画夹，提着笔墨、颜料，去学手艺。而我没有兴致教这些孩童，他们的监护人总是希望早日学成，眼神里闪烁着催促之光。他们没有耐心通过逝去的古代名家的遗留笔墨，回归到遥远而又寂寞的意境中。我只想循着自己的思路，培养一种兴趣，让其随时日推移而长，顺其自然地延伸，如听松风天籁，如观山光水色。这就是艺术生命的自然律。我听过《击壤歌》，见过那些带着泥巴气味的乡村人，他们该播种时播种，该收割时收割，该耐心等待时则和土地上的植物同在岁月中不急不躁地守望。他们面对好年成不喜，面对坏年成不忧。在他们看来，有了好的光景也必然有不好的年成，五个指头伸直了还不一般齐呢。那么，该干什么还是干什么去吧。他们心目中没有搏一把就走的怪念头，他们缠系着最久远的亲情：人与土地长毋相忘。

⑥再回到艺术的话题上来吧。有着几千年积淀的古典艺术，究竟在多大程度上可以为今人所把握呢?人总是希望一生更多地拥有，只是，不经磨难而拥有，则多半易逝。有几次我走进北方几家大的书画社，看到了名人之后的丹青，笔墨太平庸了，却在落款处都标明与祖上的亲缘。这是何等的笨拙呢。在我的印象中，父子同嗜一艺，子跃居其父之上的终归是少而又少。王献之着实是好样的，算是走出了其父的影子，而后来的欧阳通之于欧阳询、苏过之于苏轼、米友仁之于米芾，大都在前辈荫庇下讨生活。他们缺乏筚路蓝缕的拓跋精神，屋下架屋床上叠床，大气象萎落成了小格局。

⑦有一些质量充实的生命，要最后离去，不为我们琢磨，真是很难很难。这对于人们追逐时尚的天性来说，未免是一种悖反。时尚的追逐，显然容易多了，这支有声有色的队伍始终是以狂欢的状态行进的。而人，难以破开迷雾飞升。苏东坡活了大半辈子，最有价值的就是悟出了这个道理。远离，是对古典更真切的亲和。相对的控制力量被摆脱，那种支配艺术的利益、欲望会相应地远去，守护精神家园的愿望会愈发坚韧起来。曾经有几次，在偏僻的乡村，我看到了出手不凡的墨迹，贴在破旧的祠堂的柱子上。书写者远离文化中心，远离都市名人，却凭着由衷的喜欢，常常是晚饭毕，扯来几张旧报纸垫着，再放上一张毛边纸，不计新墨宿墨，不择笔尖笔秃，畅畅快快地写去。不知不觉，平平淡淡地萦回着田园牧歌。

⑧那些湿漉漉的古典情绪，期待着梳理和归位，还有些在喧闹的季节里走失了，需要找寻。青年时代的热烈和自信，也掺和着目空古人睥睨古典，似乎古人的笔墨也没有那般神奇。如今我们知道穿过古典的皮表很难，更不消说在古典的内核漫游了。我们为自己找到了理由，爱归咎于外界的诱惑呀，困扰呀，是它们使我们的精神锋芒如此疲软。如果从个体生命来剖析，我只能固执地认为，是元气流失了。人身上原来充足的精气神，漫漫旅程上，这儿滴漏一点，那儿跑冒一点，待用于自己喜爱的古典艺术上，已经力不能穿鲁缟了。养气从来为文人所重，老庄提醒过 “万物无足以铙心”，孟子“我善养吾浩然之气”，都在于提升净化人的自然生命，去除生理过分的欲求。当时光老人的巨手叩动我中年的心扉时，“删去平生多余事”的念头就转化为渴望。安宁清明中，我觉得自己仿佛坐落在古典的层面上，大量流逝的时光在这里汇聚，隔着老远的距离，可以察觉到古贤人正无声地呼唤着我的名字。

⑨每晚睡前，我总是取出枕边的一本《汉简书风》细细玩味，让飞扬的思绪湮没在已逝的久远里，长久相守，长毋相忘。

(取材于朱以撒同名散文)

【小题1】下列对文中加点词语的解说，不正确的一项是(   )

A．擅长提按的手指变得荒疏了  荒疏：因缺乏练习而书写生疏。

B．这种嗜好的游移性是越来越频仍了    频仍：频繁，连续不断。

C．睥睨古典 睥睨：斜眼看，心虚、畏惧

D．飞扬的思绪湮没在已逝的久远里 湮没：沉浸，浸润

【小题2】下列对文章内容的理解，不正确的一项是(   )

A．文章第①段以学生喜欢字帖、笔墨中的古典气息开篇，第⑨段以 “我”细细玩味《汉简书风》收尾，首尾呼应，浑然一体。

B．文章第④段用凡人的充满信心或心灰意冷，说明孔子也是凡人，但有坚定的持守。

C．文章第⑤段写不少家长周末载着小孩去学书画，其用意主要是批评都市人揠苗助长，急功近利，违背了儿童成长规律的现象。

D．文章第⑥段中“王献之着实是好样的”一句赞赏了王献之不攀附祖上亲缘，摆脱父亲影响，肯历磨难，勇于开拓创新的精神。

E．文章第⑧段引用老庄和孟子的言论，意在强调涵养元气能使人去除生理上过分的欲求，执着于古典情绪的梳理、归位与找寻。

【小题3】请结合文意赏析文章第③段中的画线句。
【小题4】文章第⑤⑦段都写到了乡村人的生活，内容有何不同?为什么这样写?
【小题5】题目“长毋相忘”有多重意蕴，结合全文，谈谈你对题目含义的理解。

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。在绘画创作中，他们以诗人的思考方式，把表现对象提升到诗的艺术境界，创作了很多为后人惯称的“文人画”。
诗人的思考方式，实际上就是中国文人画家基于中国传统画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”的绘画理论，将表现的对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。中国文人画家的这种诗人的思考方式，是大文化学养背景下成就的结果。诗人和音乐家一样，在感情世界里是最敏感的人群，他们所创作的文人画相较西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象而言，更接近感情的本质，也更显得纯洁与透明。
中国的文人画家在具体创作中，以顾恺之提出的“传神”的艺术理念为要求，以追求作品的出神入化为最终目的。如宋代画家梁楷所画的《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》，以两种粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象。另外，中国文人画家又以诗人的拟人化手段将表现的对象人格化。如明代画家徐渭在《墨葡萄图》中所表现的“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中”。
基于大文化学养背景的文人画家创作的文人画，在具体的画面处理中，比单纯追求形象与色彩变化的西方绘画艺术显得更有广度和深度。他们不仅追求表现对象的“实”处，还以太极中“阴阳”的理念追求其相对“虚”的空间；进而提出了“计白当黑”的画论，将表现的形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。如八大山人的《鱼鸭图卷》、齐白石的《雏鸡》等作品。
中国的文人画家以大文化学养背景铸就了“心旷神怡、超然物外”的冲淡平和的心态，所以在作品中容易叙述心灵的情怀。如宋代米友仁的《潇湘奇观图》表现的“山色空蒙雨亦奇”的境界，元代画家吴镇的《渔父图卷》表现的“斜风细雨不须归”的超然境界。
中国的文人画家在诗、文、书法等各方面的学养上往往都有很高的造诣。中国文人画，那种集诗、书、画于一体的绘画形式，在世界绘画史上是绝无仅有的。文人画不但是中国古代文明在绘画中的综合体现，而且是世界绘画史皇冠上的明珠。这些传世优秀的文人画作品，足以与晋唐的书法及唐诗宋词，共同构成中国文化史上三大具有代表性的板块。
(摘编自了庐《文人画是用诗人的思考方式去绘画，源于“迁想妙得”》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．王维作品中蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界是北宋以后参与诗歌创作的诗人、士大夫等各类文化人所崇尚和追求的。

B．中国的文人画家以诗人的思考方式，通过把表现对象提升到诗的艺术境界所创作的很多作品被后人惯称为“文人画”。

C．诗人的思考方式，是指中国文人画家基于中国传统画论中的基本绘画理论，将表现对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。

D．中国画家的创作相较于西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象，感情色彩更浓厚，更纯洁、透明。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先论述文人画家与文人画的发展情况，然后通过与西方画家的比较论证，指出中国文人画的特点。

B．文章以《布袋和尚图》《泼墨仙人图》两幅画作的创作特点为例，来论证顾恺之的“传神”艺术理念。

C．文章从文人画家处理画面的特点和理念的角度，来论证文人画家的创作追求和“画中有诗”的境界。

D．文章最后论述了中国文人画在世界绘画史上绝无仅有的地位，足以使其与晋唐书法、唐诗宋词比肩。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．北宋以后，中国绘画发展到了相对成熟的程度，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、土大夫等各类文化人参与创作的现象。

B．中国文人画家在具体创作中，一方面以顾恺之提出的“传神”艺术理念为要求，一方面又以拟人化手段将表现对象人格化，以追求作品出神人化为最终目的。

C．中国文人画家在处理具体画面虚实关系基础上，提出“计白当黑”的画论，将表现形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。

D．宋代米友仁、元代吴镇等中国文人画家在各自作品中表现出来的诗人的思考方式，是他们在诗、文、书法等各方面学养上往往都有高造诣的体现。

阅读下面的文字，完成下面小题。

裱画徐

马犇

淮城的装裱市场比较兴盛。淮城南门大街东边的一条巷子里，有个徐姓的裱画师。

徐家的裱画史不短。他家祖上学裱画时，认识了淮城人边寿民，后也常给边氏裱画，与其交流，向其取经，渐渐地，他的祖上善裱、能画、工篆刻。这几样，裱画徐全盘承继了。

边寿民，工诗，善书画，与郑板桥、金农等人齐名，尤善画芦雁，人称“边芦雁”。裱画徐的祖上当时就给裱画铺起名为“念芦斋”，以纪念徐家与边氏的友谊。

常言道“三分书画七分裱”，不难看出，装裱之于书画作品的意义。徐家裱画有三规，不丢画，不作伪，按工艺收钱、不因作者高低调价。

有些不太识货的人，巧得名画抑或祖上有旧藏，是最易受骗的群体。有一回，南门靠西的一户人家，带着画作，慕名而来。裱画徐仔细看了画，不动声色，又看了看来人，议好价钱，即送走来人。

此画竟是徐渭的画，裱画徐亦善写意，尤以花卉见长。他能模仿个九分像，不懂行的人根本看不出差别。但裱画徐除了欣赏时间稍长一些，像裱普通的画作一样，平静地按工艺走。裱完后，他在卷轴旁不起眼的地方钤印，此印极小，表明是裱画徐裱的，以防日后起争议纠纷。在约定好的日子，画主交完钱取走了画。此事成了行业里的段子，用来形容裱画的人诚实。

裱画有原裱和揭裱之分。原裱是裱初次待裱的画；揭裱是重裱已经裱过的画，揭裱最难，很少有人敢接这个活。但揭裱也给部分技艺高超却无良的人有了作伪的机会。一张宣纸可揭出几层，裱画人如存贪念，就会将老旧的名画揭成几幅，这些作品的色彩较原作淡很多，裱画人就上手补救，然后再做旧。一幅变多幅，倒卖给黑市。

淮城藏家多，很多古画因年代久远，受潮被虫蛀在所难免，对于这些作品而言，每年的梅雨季节更是火上浇油。淮城几乎所有的揭裱都会送到念芦斋，光揭裱一项，经裱画徐手的，少说也有千幅，但他没弄坏过一幅画，也从未借机作伪。就是把顾恺之、展子虔的画送到念芦斋，画主也可安心回家，按日子去取。不会出意外。

可惜的是，裱画徐后继无人，孩子们都已迁居国外。晚年，裱画徐独自生活，雇了个人做饭，他仍坚持对外裱画。他不想在有生之年放下祖传的手艺。

本想平静地过完一生，哪知晚年并不平静。改革开放后，淮城有几个去南方下海的人，禁不起物质诱惑，垂涎于逐渐兴盛的书画市场，而且看中了倒卖赝品这行。他们第一时间想起家乡的裱画徐，他们知道徐老爹裱画、绘画的技艺都很高超。他们或者通过私密渠道搞来原作，请裱画徐借揭裱制假；或者直接报上画名，逼着裱画徐画。

裱画徐不从，这些人就动粗，见裱画徐想寻死，这些人就留下狠话：“不老实做，我们迟早去海外找你孩子的麻烦。”

与他们纠缠不起，裱画徐按照要求，完成了一批赝品。这些人拿着这批赝品再次南下。没有不透风的墙，很多人知道了这件事，他们骂裱画徐早年清高不做假，晚年糊涂，晚节不保。

不久，裱画徐生了场大病去世了。不久，这几个倒卖赝品的人被抓获。淮城人惊叹不已。

警察通过地方报纸透露了案情。原来，裱画徐临死前给公安局寄了封信，写明事情经过，并说他的仿作在画轴夹层里都盖了一长条印，“身不由己，赝品而已”，还附上了那几个人的肖像，是裱画徐凭印象用毛笔勾画的。

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是

A．小说开篇通过交代淮城裱画市场的兴盛，小说的主人公裱画徐及徐家裱画的历史渊源来交代小说的写作背景。

B．小说中多处补充介绍了一些裱画的专业知识，这些内容可以帮助读者对裱画徐高超的裱画技术加深认识。

C．边寿民人称“边芦雁”，与郑板桥齐名。裱画徐常给他裱画，常与之交流，向其学习，慢慢地他就善裱能画工篆刻了。

D．裱画徐装裱徐渭的画和给犯罪分子做赝品这两个情节看似从不同的方面刻画了裱画徐的形象，但是都充分展现了裱画徐的品格。

【小题2】请结合全文简要分析裱画徐的形象特点。
【小题3】伏笔和照应使这篇小说具有很强的可读性。请结合文本分条列举小说使用了哪些伏笔和照应？