阅读下面的作品，完成各题。

祈雨娘

哥舒意

那个叫雨城的孩子告诉我关于祈雨娘的故事。

我们住在一个总是下雨的小城。这里雨水充足。在非常安静的雨天，仿佛可以听见某种特别轻的脚步，轻轻踏入雨里，这是祈雨的舞蹈开始的声音。在窗口的孩子会一直望着祈雨的过程，因为这个过程有撩人心魄的美丽。有时就连上课的老先生，也会忍不住从讲台上往雨中观望。

我和雨城第一次说话是在我家的修伞铺。那天女孩雨城来我家的伞铺，父母不在，我一个人看着铺子。

“我来拿伞。”她轻轻说，“我妈妈的伞。”

在不祈雨的雨天，祈雨娘也是打伞的。那把颀长的竹伞，是我的爸爸特意制作出来，作为祈雨的道具交给祈雨娘使用。她在跳祈雨之舞时，会打开它，以抵御降临人间的厄运。

每一次伞坏的时候，都是雨城抱着伞来修。她问我会不会做同样的竹伞。我说我从小就是做伞的学徒，爸爸说，等我小学毕业，就让我正式在铺子里做事。然后雨城就以一种忧虑的目光看着地上的雨水。

“我爸爸不是雨城人，我妈妈嫁给他，可是还是回来了。”她说。

我们小学的最后一年，老先生“仙去”了。学校在操场上办了追悼会，追悼他还俗后当老师的人生。先生走了后，学校里有半年找不到老师。新的先生在一场夏雨后来到了雨城。他是个年轻的读书人，听说从师范学校毕业，分配来这里。他一个一个把我们找回了学校，开始给我们上中学的课程。

先生在雨声中给我们讲述古代的诗歌。雨点的节奏变了，雨声变成了某种仪式的一部分。他在讲台上往外看，看见白布长裙的女人在雨中跳舞，那舞蹈犹如雨天的一部分。她的舞姿总是配合着雨势，又或者是天降的雨，总是配合着这个跳舞的人，她仿佛通过操控自己的肢体，来操控着世间的雨。

有一首关于扫晴娘的童谣。先生念给我们听。

 “扫晴娘，扫晴娘，但愿明天是个好天气。如果是这样，就给你个金铃铛。扫晴娘，扫晴娘，但愿明天是个好天气。如果是这样，就给你美味的酒。”

先生许愿留下三年，带一届学生。等到新的师范生来到这个小城接替他为止。据说在南方的海边，有一座刚造起来的城市。他也许会去那里。

先生来了以后，几乎就没有离开过，寒暑两假留下了，就连过年也没有离开。这里有雨中跳舞的女人。她祈求悲苦的雨，化成安详的雨。祈求受难的雨，化成温和的雨。祈求凄厉的雨，痛快下起。祈求郁结云端的不幸，化成连绵的雨水消逝。祈求这世间男女的离别伤悲，化成润泽祝福之雨水。

先生走的那天，人们意外地看到了雨城。雨城带着自己的包裹，跟在先生身边。她的妈妈一直送他们到外镇的码头。她穿着祈雨的白裙。然而那天没有下雨，祈雨娘也没有跳舞。

雨城说，妈妈让她跟着先生去外面的城市，继续读书，她还想读中学，读大学。我远远地看见雨城在码头上和她妈妈告别。她上了船，打开我第一次做的那把青色的竹伞。先生和雨城的妈妈说了很久的话，很久以后，雨城的妈妈还是摇了摇头。先生提着行李上了甲板，由船载着渐渐远去。

雨城的妈妈没有离开。只有当她不再是祈雨的女人，她才能去别的地方，去和女儿在一起，去和她真正想在一起的人在一起。

先生和雨城没有回来。祈雨娘仍然在祈雨，等待下一个祈雨娘的出现。可是这么多年过去，除了她以外，没有人再拥有过祈雨的能力。也许是报纸和电视上说的那样，新的时代到来了，一切都在发生改变。

我们越来越少看见祈雨娘在雨中跳舞。因为雨城的雨水越来越少。越来越多外地来的人来到附近开山砍树，涸泽而渔。架桥铺路，建造高楼。他们对祈雨娘的兴趣大过对祈雨的尊敬，仿佛是观看表演一样，兴高采烈地围在周围，破坏了我们关于祈雨的古老规矩。

雨水消失以后，雨具这一行就衰败了。我和很多伙伴一起，去了繁华的城市。

在离开雨城以后，我去过下游的河城，但在那里没有雨城的名字。我路过先生的家乡，那里的空气里飘散着油墨的香味，有很多的书店和年轻的读书人，可是先生不在其中。后来我和很多年轻人去了那个异常年轻的南方城市，那里需要年轻人就仿佛下雨需要雨伞。我在那里没有遇到先生，没有遇到雨城和她妈妈。她们像是消失在我路过的每一座城市，我看不到她们。我还记得下雨的时候。当雨水消失以后，所有的雨水都在怀念雨城。

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析赏,不正确的一项是（   ）

A．小说将“祈雨”作为叙写的主体,用富有诗意的笔调描绘了一幅幅唯美的场景,表现了古老雨城的自然美、风俗美和人情美。

B．小说细腻地刻画了祈雨娘对“祈雨”的诚挚和坚守,但她最终没有等到新的祈雨娘出现,而“祈雨”的古老也在现代文明中消失了。

C．作为祈雨娘的女儿,雨城想像“我”跟随爸爸学做伞一样学习祈雨,但最后她不得不听妈妈的话跟着先生去外面的城市上学。

D．小说通过刻画一系列人物表现了传统文明的式微:老先生“仙去”,年轻师范生到来又离开,雨城外出读书“我”和很多伙伴最终也离开。

【小题2】“我”在小说中的主要作用是什么?请结合作品简要分析。
【小题3】小说以“我”离开雨城以后,多次寻访,再也“没有遇到先生,没有遇到雨城和她妈妈”结尾,这样处理有怎样的艺术效果?请结合作品简要分析。

阅读下面的文章，完成各题。
“微博粉丝”的兴起与媒体技术的发展密切相关，同时也受“粉丝”自身心理因素的驱动。美国社会学家卡茨认为：人们接触和使用传媒的目的都是为了满足自己的社会、心理需要。“微博粉丝”的出现也是源于这个群体的特定需求。“微博粉丝”对于名人的关注很大程度上与传统“粉丝”相类似，是为了追逐体育明星、影视明星和媒体人物等偶像。偶像的身上体现了大众的梦想，并且为大众建构了生活的幻象。“粉丝”通过微博通信进行信息沟通，不再单纯通过大众传媒来获取名人信息，而是通过类似直接的接触途径为自身带来直接的媒介体验，甚至于对自己产生认同。所以，“粉丝”关注微博的重要因素之一就是满足情感的自我需求，并在名人偶像的形象中找到自我认同。
劳伦斯·克罗斯伯格曾撰文指出‘粉丝’对于某些实践与文本的投入使得他们能够对自己的情感生活获得某种程度的支配权，这又进一步使他们对新的意义形式、快感及身份进行情感投入以应对新的痛苦、悲观主义、挫败感、异化恐惧及厌倦。”换句话说，“粉丝”对偶像“评论”，为其争取人气，照亮星途，既能获得一种投射在偶像身上的替代性满足，也是另一种形式的自我实现。
关注机构官方微博和权威人士微博的“非忠实粉丝”虽然不像其他“粉丝”那样狂热，但也是为了满足自身对信息的需求而成为“粉丝”的，我国几个门户网站微博开通以来，吸引了很多官方机构的入驻，这些微博上的信息无疑为关注它们的“粉丝”提供了更为便捷的信息获取渠道，同时也为“粉丝”节省了购买此类信息的人力和财力。而一些具有休闲娱乐特色的微博也为大众“粉丝”提供了茶余饭后的谈资。
传统的“粉丝”群体和社团要获得有关“粉丝”客体的信息，通常需由第三方提供，例如借助电视娱乐节目、广播和报纸的娱乐板块，或者是“粉丝”团能够接触到的明星的领导层提供的消息。微博的产生无疑舍弃了第三方这一环节，“粉丝”只需通过关注名人微博，就可以即时接收明星发布的所有消息，甚至可以在明星微博下进行“评论”，这就给“粉丝”创造出一种与名人直接互动交流的错觉。“粉丝”在这种错觉之下认为自己与名人多了一层社会关系，是熟悉的双方的彼此关注。
【小题1】下列对“微博粉丝”的表述，正确的一项是（）

A．“微博粉丝”精通现代媒体技术，热衷于使用微博、关注微博，以此降低获取信息的成本。

B．“微博粉丝”希望通过使用微博为自己获取名声和影响力，同时为大众建构生活的幻象。

C．“微博粉丝”通过关注明星偶像的微傅，接收信息或发表评论，可以得到貌似直接交流的其实是建立在心理错觉之上的快感体验。

D．“微博粉丝”为应对自己新的痛苦、挫败感，异化恐惧等，而把精力投入到微博上，为大众“粉丝”提供谈资。

【小题2】下列对文章有关内容的理解，不正确的一项（）

A．使用微博以满足自己的社会、心理需求足“微博粉丝”存在与发展的主要原因。

B．“微博粉丝”和传统“粉丝”都能获得一种投射在偶像身上的替代性满足，在追星的过程中实现自我认同。

C．关注机构官方微博和权威人士微博的“非忠实粉丝”对“粉丝”客体的态度，通常比专门追星的“微博粉丝”要冷静务实。

D．根据劳伦斯·克罗斯伯格的观点，“粉丝”对偶像的关注在某种程度上起到了调控自我情感的作用。

【小题3】根据本文内容，下列推断不合理的一项是（）

A．微博在逐渐改变人们的信息传播与接受方式，它对报纸、电视、广播等传统媒体会产生一定影响。

B．与传统“粉丝”相比，“微博粉丝”为明星造势的手段和途径更为多样，他们的力量与作用也会日益受到明星的重视。

C．目前我国许多官方机构入驻著名门户网站，开通微博，表明官方已注意利用微博来扩大自身影响，促进社会信息及时发布。

D．“微博粉丝”到某明星的音乐新专辑发布会现场与明星面对面互动交流，有别于传统“粉丝”与偶像的交流方式。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

8月19日，第十一届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在广东东莞落下帷幕。恰逢动画电影《哪吒》热映，票房冲破40亿元，“国产动漫崛起”成为业内热议的话题。

《2018年中国动漫行业研究报告》显示，中国动漫产业总产值已突破1700亿元。中国动漫集团发展研究部主任宋磊认为，数字未来几年至少还会翻一番，产业的增长逻辑在于打造完善的产业链条。“动漫产业已不只是动画漫画本身，从上游创意、中游制作再到下游衍生，已经形成了完整的产业链体系。同时，动漫还与其他产业联动，比如网络文学、游戏和影视等，这些内容产业间的联动效应，将为动画IP创造更多市场价值。”

著名品牌营销策划专家朱玉童表示，目前我国动漫IP产业链并不完善，缺乏配套的变现机制，动漫IP巨大的商业价值有待开发。因此，中国动漫行业要在未来提升核心竞争力，就要竭力打造一条完整的产业生态链。

专家认为，在产业链融合发展趋势下，“动漫+”实体经济相关产业跨界发展模式将大有可为。其中，“动漫+文旅”模式尤其值得关注，如华强方特的“方特主题乐园”去年游客接待量高达4207．4万人次。有关专家郑方平表示，动漫IP发展到极致必须要落地，迪士尼动画经久不衰与迪士尼乐园的打造息息相关。

（摘编自郑杨《国漫崛起要有完整产业链》）

材料二：

2013—2018年中国动漫行业总产值统计及增长情况预测

（摘编自前瞻产业研究院《2019年中国动漫产业市场现状及发展趋势分析》）

材料三：

《哪吒》历经两年剧本打磨、三年制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。剧本从初稿到成型修改了66个版本，单是哪吒的形象就设计了100多版，制作的每一个细节，哪怕每一两帧动作都反复推敲，因为最终呈现效果欺骗不了观众，也是对观众的尊重。事实证明，这份“匠心”也没有被辜负。就像《哪吒》的导演饺子说的那样：等你认认真真做了一个作品，观众一定会给你一个好的回报。

（摘编自王涛《哪吒剑指47亿：魔鬼在细节上，天使也在细节上》）

材料四：

取材优势，是国漫区别于海外动漫，走出一条中国化道路的法宝。从近几年优秀国漫影片的故事背景来看，国漫影片发展的先天优势是中国传统文化。5000年文明历史，为国漫创作提供了丰富的资源库，每一个民间传说、神话故事都值得深挖。而我国动画自创作之初，便有着从神话传说、古典文学作品取材的传统，中国的第一部动画长片《铁扇公主》便是取自经典文学名著《西游记》。观众熟知的《大鱼海棠》故事创意源自《庄子·逍遥游》，《西游记之大圣归来》取材于四大名著之一《西游记》，《白蛇：缘起》取材于中国民间故事《白蛇传》，《哪吒之魔童降世》取材于民间神话故事《封神演义》。这些影片的故事及精神内核，都充分体现了中国传统文化的优势和特点。

依据传统故事改编的国漫作品，在内容上自然而然更容易获得观众的亲近。如今各类影片遍地开花，观影人群口味愈发不一，而中国传统文化故事却能做到老少皆宜，有着广泛的人群基础，为国漫的成功奠定了丰厚的内容基础。

（摘编自华谊兄弟研究院《浅谈国漫崛起之路》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．动画电影《哪吒》热映，“国产动漫崛起”成为业内热议的话题，但是中国动漫还有很多深层问题亟待解决。

B．在产业链融合发展的趋势下，“动漫+”实体经济相关产业跨界发展模式将会大有可为，这一点已被大众认可。

C．近年来中国动漫行业总产值持续增高，增速却不与其成正比，尤其是2018年陡然下降，几乎和2014年持平。

D．中国动漫自创作开始，就从传统文化中不断汲取营养，观众熟知的动漫作品，很多都取材于传统的民间故事。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．中国动漫集团发展研究部主任宋磊认为，未来几年，中国动漫产业总产值在2018年的基础上至少还会翻一番。

B．目前我国动漫IP产业缺乏配套的变现机制，要更好地开发其商业价值，需要打造一条完整的产业生态链来提高竞争力。

C．取材于中国传统文化，众多团队和人员的参与，反复地推敲和打磨，这些都是《哪吒》取得成功的因素。

D．依据传统故事改编的中国动漫作品，正因为充分体现了中国传统文化的优势和特点，才取得了巨大的成功。

【小题3】你认为中国动漫未来的崛起之路是什么？请结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
不同的文化境遇和自我内心文化定位，决定了陈洪绶和伦勃朗具有不同的人格特征和心理内涵，并形成了他们各自独特的艺术风貌。从陈洪绶的《仕女图轴》中我们可以看出，他注重传统法度的精神。衣纹线条简练、优美，具有明显的装饰性；造型平面，色彩简淡，把物质性表现降到最低，突出精神特征，处处见匠心。再看画面的形式感，陈洪绶具有专业素质，他利用尽量简洁的点线完成画面疏密、黑白、虚实的经营，惜墨如金。他的画不管在形式的意味上，还是在局部的刻画上，都让人赞叹。从画面看，陈洪绶的画可算得上高古奇骇，他的慕古情绪是显见的，是继承传统与浪漫张扬的个性创造相结合的典范。伦勃朗是一个不肯墨守成规的人。他吸收明暗技法，造型厚实，他的《圣家族》显示了丰富的想象力和出色的构图技巧。在伦勃朗手里，光和影成为表达主题和情感的有力的艺术语言。正像中国绘画中常常让黑色的形象突现在大片空白背景上一样，他常让明亮的形象从黑色的背景里突现出来，以求在显著的反衬中让主体突出。从以上内容可以看出，陈洪绶的“叛逆”是画家的“叛逆”，即以浪漫的形式、风格和夸张的创作手法所获取的艺术创作自由，而伦勃朗的“叛逆”则表现出更为纯正、直接的审美理想的自由。因此可以说，陈洪绶更贴近于绘画本身，而伦勃朗则更靠近于审美理想。
中国古代版画与中国画一样，重视线的运用，注重轮廓感。主观上来说，陈洪绶身处明、清交替的动乱年代，对当时的社会、制度都有相当深刻的认识和理解。其中《屈子行吟图》以非凡的想象力塑造了屈原屡遭排挤、内心苦闷、行吟泽畔的形象。总体来说，陈洪绶版画的线描简洁、明确，充满运动感和节奏感，具有一种耐人寻味的沉着含蓄的艺术效果。
西方自文艺复兴起，就不断探索用光的明暗变化来表现对象的体积与质感。伦勃朗是一位用光的高手。他善于用光的明暗的强烈对比，突出形象的主体,使表现的深度直达人物内从总体上来说，17世纪的欧洲画家，不像文艺复兴时期的画家那样，只是用深浅色调画出立体感，用近大远小表现空间感，而是创造一种人造光，一种当时并不存在的人为的强光来形成一种明暗反差，突出中心、传达情感、营造氛围。这是快速发展的自然科学，特别是光学在艺术中的实际运用。伦勃朗整个一生都在研究如何在画中运用光线的问题。在版画中，他借助油墨的透明性和不同密度交替表现细微处的质地组织和线条凹凸的立体感、明暗效果和神秘昏暗的气氛。巴洛克美学的强烈明暗对比和远景模糊的处理手法，在伦勃朗的版画中展露无遗。蚀刻风景画《三棵树》通过极为精确的笔触刻画，仿佛可以看到光的闪烁和空气的流动。最后，从形象特点来说，和中国画一样，陈洪绶版画的艺术形象不受客体的局限，不斤斤于形似，而是在深刻理解的基础上，对客体形象加以取舍提炼，通过夸张、变形，鲜明地表现对象内在的神。西方版画也和绘画一样，注重写实。但相同的是，都要深刻、传神地表现对象的神。
(有删改）
【小题1】下列有关陈洪绶或伦勃朗的表述，不符合文意的一项是

A．陈洪绶的《仕女图轴》惜墨如金，其中人物的衣纹线条简练、优美，体现出他注重传统法度的精神。

B．陈洪绶的画常常让黑色的形象突现在大片空白背景上，因而成为继承传统与浪漫张扬的个性创造相结合的典范。

C．伦勃朗是一位用光的高手，可以说他的整个一生都在研究如何在画中运用光线的问题。

D．伦勃朗借助光和影等艺术语言来表达主题和情感，常常使得表现的深度直达人物的内心。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．陈洪绶的作品更多地表现出对普通人的关注，同时也为上层社会服务。在这点上，伦勃朗也是一样。

B．陈洪绶受明、清交替的动乱时代的影响，有时也把对当时社会、相关制度等相当深刻的认识与理解渗透到自己的绘画中。

C．受文艺复兴以及自然科学的发展影响，伦勃朗在表现并突出形象的主体的时候，善于借助光的明暗对比来实现艺术目的。

D．陈洪绶与伦勃朗的绘画与版画都有相同之处，他们都能深刻传神地表现所要刻绘对象的“神”，这说明艺术是没有边界的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．陈洪绶与伦勃朗尽管在绘画领域都有“叛逆”之处，但是他们的创作手法与创作思想还是不尽相同的。

B．陈洪绶的版画艺术形象不受客体的局限，根本原因是他的作品线描简洁、明确、充满运动感和节奏感。

C．在巴洛克指导下，伦勃朗借用强烈的明暗对比与远景模糊的处理手法，使得绘画产生光的闪烁和空气流动的动感。

D．陈洪绶更贴近于绘画本身，伦勃朗更靠近于审美理想，造成二者不同的原因是文化背景。

阅读下面文字，完成下列小题。

《论语》有多少种读法

“《论语》热”是近年来学术界与文化界一种值得分析的现象。《于丹〈论语〉心得》、《丧家狗：我读〈论语〉》等书的面市，再次引起人们对《论语》这部儒学原典的关注。同时，作者的理解与诠释方式也成为聚讼纷纭的焦点。

如何评价于丹等人对《论语》的读解，坊间已多有议论，兹不具议。但由此联想到的一个问题是：《论语》有多少种读法？换言之，经典诠释的空间有多大？路径有多少？

按照哲学诠释学的观点，经典作为一种经过历史检验而具有恒久价值的作品或“本文”，属于“历史流传物”的范畴。经典产生于特定的“视域”，体现了经典作家基于特定的时代背景，对自然、社会、人生等问题的认知与评判。同样，后世的读者对经典的理解和诠释，也离不开一定的“视域”，即读者自身所处的历史阶段与社会环境。由于时间距离的存在，这两种“视域”之间是有区别的，但这并不意味着它们就处于相互隔绝、彼此孤立的状态；相反，二者总是通过习俗、传统等相互联系，统一于历史这个贯通古今的“大视域”中。而所谓对经典的理解与诠释，实际上就是后世的读者从自身所处的“视域”出发，在历史这个“大视域”中和经典作家所处的“视域”实现“视域融合”的过程。经典诠释的空间，也就是历史这个“大视域”。历史在不断发展变化，对经典的理解与诠释也在不断发展变化：经典总是面向历史开放的，不同时代的人有不同的理解和诠释方式；随着“历史视域”的不断拓展，本文的意义超越了它的作者――所有这些，并不只是暂时的，而是永远如此。“后人比前人更能理解前人，读者比作者更能理解作者，”哲学诠释学的创始人、德国哲学家伽达默尔如是说。

作为在德国思想家雅斯贝尔斯所谓人类文明“轴心时代”所产生的儒家经典，《论语》在成书后的千百年间一直受到人们的重视。一代又一代儒家学者以“返本开新”为宗旨，相继对其进行了创造性的诠释，从而形成了中国思想史上独特的经学传统。就此而论，《论语》的价值内涵是极为丰富的，其读法也是多种多样的。经学传统虽然在后来发生过某种程度的断裂，但《论语》的价值光芒并未因此而黯淡。

经典的开放性、经典诠释的多样性，并不意味着经典诠释就是一种天马行空、率性而为的行为。相反，人们常常是在两种相对固定的路径中来理解和诠释经典的：一种是考古学的路径，即着重于经典成书的年代确认、版本辨析、字词训诂等方面的“史料考证”；一种是历史哲学的路径，即读者将自身的价值关切和意义追寻“置入”经典和历史传统中，寻找二者在哲学层面的共鸣与升华。从对《论语》等儒家经典的诠释来看，这两种路径可以分别从汉学和宋学中找到根据。前者注重“实事求是”，强调“六经皆史”；后者注重“义理”，强调“借经以通乎理耳，理得，则无俟乎经。” 这也构成了中国经学史上的一个重大分歧。两种诠释路径的特点，借用王国维先生的话说，前者“可信”但不一定“可爱”，后者“可爱”却不一定“可信”。依笔者所见，二者之间并不是彼此相斥的关系，也不是或此或彼、不可得兼。可取的态度应当是，“可爱”以“可信”为前提，“可信”以“可爱”为诉求。因为离开了“可信”，“可爱”就会演变为“借古人杯酒，浇自家心中块垒”；离开了“可爱”，“可信”也就解答不了“读圣贤书，所学何事”的价值追问。如何摆正“可信”与“可爱”之间的关系，似乎是今天理解与诠释《论语》等经典需要着力解决的问题。

【小题1】结合文意，下列解释不正确的一项是

A．经过历史检验而具有恒久价值，属于“历史传物”的范畴的作品，是经典。

B．“借古人杯酒，浇自家心中块垒”是因为侧重了考古学的路径。

C．后世读者从自身所处的历史阶段与社会环境出发，在历史这个“大视域”中和经典作家所处的“视域”实现“视域融合”的过程，就是对经典的理解和诠释。

D．经典产生的特定的“视域”是指经典作家基于特定的时代背景，对自然、社会、人生等问题的认知与评判。

【小题2】下列符合作者观点的一项是

A．理解和诠释经典的两条路径，泾渭分明，不能互相融合，也不能彼此兼得。

B．在理解和诠释《论语》等经典时应摆正“可信”与“可爱”之间的关系，使“可爱”以“可信”为前提，“可信”以“可爱”为诉求。

C．读经典应强调“以经为史”，注重“实事求是”，决不能从读者自身的价值观出发。

D．随着“历史视域”的不断拓展，经典的意义超越了它的作者 ，因而经典诠释的空间也会不断扩大，路径也会越来越多。

【小题3】下列说法不符合原文意思的一项是

A．《论语》的价值内涵极为丰富，其读法也是多种多样，无论怎样读，它的价值光芒都不会暗淡。

B．《论语》在成书的千百年间一直受到人们的重视。一代又一代的儒家学者相继对其进行了创造性的诠释，从而形成了思想史上独特的经学传统。

C．从考古学的路径来理解和诠释经典，就是着重于经典成书的年代确认、版本辨析、字词训诂等方面的“史料考证”。

D．从历史哲学的路径来理解和诠释经典，就是读者将自身的价值关切和“意义”追寻“置入”经典和历史传统中，寻找二者在哲学层面的共鸣与升华。