阅读下面的散文，完成后面的题目。

枪挑紫金冠

李修文

谁要看这般的戏?新编《霸王别姬》。霸王变作了红脸，虞姬的侍女跳的是现代舞，一匹真正的红马扮乌骓。我先是手足无措，而后生出了深深的羞耻——所谓新编，在许多时候，并不是将我们送往戏里，而是在推我们出去。它像镜子，只照出两样东西：胆大妻为与匮乏。

羞愧地离席。出了剧院，二月的北京浸在浓霾里。没来由想起了甘肃，陇东庆阳，一个叫做小崆峒的地方，黄土上开着一树树的杏花。三月三，千人聚集，都来看秦腔，《罗成带箭》。我到时，恰好是武戏，一老一少，两个武生，要翎子，咬牙，甩梢子，一枪扑面，一铜往还，端的是密风骤雨，又配合得滴水不漏。突然，老武生一声怒喝，一枪挑落小武生头顶的紫金冠。小武生似乎受到了惊吓，呆立当场。

我以为这是剧情，哪知不是，老武生一卸长髯，手提长枪，对准小的，开始训斥：鼓锣钹之声尴尬地响了一阵，渐至沉默，在场的人都听清了，他是在指责小武生上台前喝过酒。说到暴怒处，举枪便打。这出戏是唱不下去了，只好再换一出。我站在幕布之侧，看见小武生在受罚：时代已至今天，他竟然还在掌自己的嘴。

梨园一行，哪一个的粉墨登场不是从受罚开始的?这台前幕后，遍布着多少不能触犯的律法：玉带不许反上，鬼魂走路要手心朝前，上场要先出将后入相……如此讲究戒律，却是为何?

千百年来，多少伶人身上承载着这样的命数：三天两头被人喝了倒彩，砸了场子，不得科举，不得坐上席，甚至不得被娶进门去；在最不堪的年代里，伶人出行，要柬绿巾、扎绿带，单是为了被人认出和不齿；就算身死，也难寿终正寝。

戏台上那烟尘里的救兵、危难之际的观音，实际都不存在。唯．有信自己，信戏，以及那些古怪到不可理喻的戒律。这些戒律因错误得以建立，又以眼泪、屈辱浇威，越是信它，它就越是坚硬和无情，虽然它不能改变那可怕的命数，但它总能费你一碗饭吃，给你些许做人的尊严。

在江西万载县乡村场院里我看过一出赣剧《白蛇传》，那大概是我此生看过的用时最长、记忆也最刻骨的一出戏。

这出戏只五回，而每一回竞长达一个多小时。戏台上，小青与法海，一场打斗，但见翎子翻飞旗杆挑枪。但见金盔跌落银靴生根。可能是我想多了，——编排这出戏的人真是看透了人世。漫长的时间之下，戏台上的打斗正如生活中的对抗，几乎将无休止地进行下去，既认真，又厌倦。

戏台上，白素贞和许仙，他们说着西湖，说着芍药，彼此挨近着，端的是：隔墙花影动，舍风玉露一相逢。就要挨在一起之时，又有意无意地闪躲开……一切都在微小处展开，又牵动着我的神经：他在如火如荼，我却知道好景不长；她那边莲步轻移，我这厢敲的是急急锣鼓；她深情款款，我看了倒是心有余悸。到最后，这许多的端庄、天真和痴恋只化作山水画上的浓墨一滴，剩余处全是空白，演戏的人走向断桥、残垣，看戏的人则奔向空白处的千山万水。

这便是戏啊，老生和花旦，风冠和禅杖，纷纷聚拢，造出幻境：这一方戏台，虽无波涛却会江水长流，不事耕种也有满眼春色。所谓“强烈的想象产生事实”，它让你沉醉其中，到了这时候，还分什么你看戏我演戏?我还清楚地记得散场之后的夜路。那一隅戏台被空前扩大，连接了整个夜幕：在月光下走路，折断了桃树枝，再去动手触摸草叶上的露水，都像一场戏。

还记得安徽的一个小县城，在长江边一艘废弃的运沙船上看徽剧《单刀会》。那只不过是个寻常的戏班子。

可是，这里的关云长，全然不是人人都见过的那个关云长。上百种关公戏中的关云长，先是人，后是神，在不断的言说中变得单一和呆板，戴上了一副面具，成为了人们所缺失之物的化身。他不再是刘玄德一人的二弟，而是万千世人的二弟。他的命运，便是被取消情欲，受人供奉。可是，且看这出戏里的关云长：虽说逃脱了险境，惊恐、忐忑、侥幸却一样都没少，置身在回返的行船上，一遍遍与船家说话，以分散一点惊惧，惶恐得像个孩子。

这一出乡野小戏，几乎照搬了元杂剧，竟然侥幸逃过了修饰和篡改；可以说，这出戏，以及更多的民间小戏，其实就是历史典籍。只不过，修撰者不是翰林史官，而是人心。是人心将那些被铲平的复杂人性、被抹消的文化印记，全都放置于唱念做打里残存了下来。这诸多顽固的存留，就是未销的黑铁。你若有心，自将磨洗认前朝。

还是二月的北京，再次踏入美轮美奂的剧院，去看《战太平》。又是要命的新编，又要继续一夜的如坐针毡：声光电一样都没少。管他蟒袍与褶衣，管他铁盔与冠帽，都错了也不打紧，反正我有声光电；谋士的衣襟上绣的不再是八卦图，名将花云的后背上倒是绣上了梅兰竹菊，都不怕，反正我有声光电。

唯有闭上眼睛。闭上眼后，却分明看见一个真实的名将花云正在怒发冲冠，正在策马狂奔。他穿越河山，带兵入城，闯进剧院，来到没有畏惧的人中间，立马横枪，劈空断喝，一枪挑落他们头顶的紫金冠。

(取材于李修文的同名散文)

【小题1】下列对文章内容的理解，最恰当的一项是()

A．第二段中作者“羞愧地离席”，是因为发现自己不能理解作品被如此改编的用意，惭愧于自己与新编作品间的隔膜。

B．文章中对白素贞与许仙相逢的描写，体现了中国戏剧表演中的含蓄细腻，能引人入戏，这样的表演令作者十分欣赏。

C．叙写《单刀会》时，作者特意交代这个寻常的戏班是以“废弃的运沙船”为舞台，是想突出戏班面临的生存困境。

D．文章结尾处，作者重复“反正我有声光电”，是在强调和肯定现代技术手段可以给新编戏剧带来别样的舞台效果。

【小题2】文章最后一段画线句子颇具匠心，请结合相关内容进行赏析。
【小题3】文章写了作者看过的三出戏《罗成带箭》《白蛇传》《单刀会》，请分别概括作者借这三次观看经历所表达的对戏剧艺术的认识。作者这样构思体现了怎样的意图?

阅读下面的文字，完成小题。

金胡杨背后的阿梦

伊人轻舞

①我知道，自己根本没有资格写意胡杨，因为从来就没有去过西部。我写不出它与众不同的奇异，感受不到它纵横沙漠的无限风光。认识胡杨，大都是通过别人的文章，还有就是搜索“度娘”。但是，自从认识了阿梦，无意中她指给我一条清晰的方向。我的心顿时萌生出，对新疆的各种热爱与向往，这更让我对大漠中的胡杨，产生了想进一步了解的渴望……

②我是通过阿梦上传的本人照片，知道阿梦个子不高，微胖。圆圆的脸，适中的眉毛，秀挺的鼻梁上架着一幅细边眼镜。嘴唇的左上方，有一颗不大的痦子，微笑的嘴角，还显露出一排雪白整齐的牙齿……怎么看怎么都象是一位知性的女士，完全不是她口中的“女汉纸”。她的个性签名，同她的人一样，个性突出特点鲜明：“要穷、穷得象茶，苦中一缕清香。要做、做得象兰，高挂一脸秋霜。”这短小精悍的话语，已深深地镌刻在我心中。

③在陆陆续续的闲聊中，可以感觉到，阿梦的内心无比自信与“骄傲”。她常地对我们说：“我就是个女汉纸，一个人管理几十亩枣园。”阿梦和爱人一起，于1990年正式落户在距离阿克苏县城一百五十二公里外的一个“开垦”兵团。团部（阿梦管兵团叫团部）现居住一万多人，大都是和阿梦一样招工过去的。他们一起在阿克苏、那片广袤的土地上，各自承包了兵团开垦的几十亩土地，种过棉花，也种过水稻，最近几年种的是新疆最有名的“灰枣”。因此，网友调侃阿梦是“土豪”，或者直呼其“地主”。面对网友的戏谑，阿梦从来都是云淡风轻地说：“是土，但不豪。”阿梦是典型的川妹子，非常喜欢吃辣，还特别喜欢唱歌，那带点川味的歌，时常在“群里”回荡……

④每次和阿梦聊天，气氛足够热闹。有一天早晨，她告诉大家说：“一会儿有事要去做，回聊。”网友就问：“去做什么？”阿梦意外的说：“去植树。”大家七嘴八舌地又问：“这样的季节，植树成活率高吗？”阿梦说：“没问题，因为我们植的是胡杨。”网友问：“有报酬吗？”阿梦答：“我们都是义务植树，每年都是这样。”不知怎的，看到屏幕上这了了的几个字，心莫名地刺痛了几下，眼眶突然情不自禁地湿润了。义务，很“生疏”的字眼，多久没有亲耳听到这个词了？阿梦还告诉我：“他们女工五十周岁才能退休，退休前每年都要上缴一部分土地使用税、水费以及三险一金等，这些费用加在一起，她们家每年要缴纳五万元左右。”就算是这样的苛刻条件，植树却是义务的。面对这样一群渴饮天山雪水，风来满面黄沙，吃苦耐劳的人们，我们又有什么理由，不懂得感恩和知足呢？

⑤我从阿梦上传的图片里“四下张望”，不仅看见了金色胡杨，还一眼看到那空旷的、一望无际的“荒漠”，以及阿梦家望不到边的枣园，虽然现在只剩下光秃秃的枝桠，但从阿梦喜悦的声音里，完全能够想象出曾经的葱郁茂盛，果实累累的繁荣景象。地上晾晒的那些紫红色灰枣，我觉得每一颗枣，阿梦都会象是对待自己的孩子一样，一路精心呵护期盼它们茁壮成长。因为“灰枣”的丰收与销售，是阿梦对明年投入与支出的全部希望。阿梦现在生活的地方，会有许许多多人类似阿梦这样的人，满怀热情，经营着自家的希望。他们和胡杨一样，共同守望头顶上那片迷人的瓦蓝。于是就在阿梦上传金胡杨那天，我冲动地写下了这样的一段话：看到阿梦上传的金胡杨的大气，越发敬佩自然带给人类的是没有掺杂任何虚伪的魅力。胡杨的“三不”神奇，（千年不死、千年不倒、千年不腐）见证了许多我们未曾涉足的历史痕迹。

⑥世间的植物千千万，人们似乎数都数不清，更别提记住它们的“姓名”。可唯独“你”，拥有三千年的传说，一亿年的历史，以及喜光、耐旱、排碱、抗风沙等坚韧的个性，才让世世代代的人们，铭记了这个冠有“荒漠英雄”之名的胡杨。而那些站在胡杨背后的广大劳动者，也同胡杨的精神一样，可嘉、可歌、可敬、可提倡……看到这些屹立千年不倒的胡杨，你怎么能说，这不是无数个像阿梦一样善良的西部人，内心所具有的内地人无法比拟的骄傲。

（节选自《散文网》，有删改）

【小题1】下列对这篇文章思想内容和艺术特色的分析和鉴赏，不正确的两项是

A．文章开头说自己没资格写胡杨树，是为了引出文章的主人公阿梦，同时有制造悬念、引起下文的作用。

B．文章第二、三自然段中，作者通过对所见所闻的描写突出了阿梦这位个性鲜明的知性女士形象。

C．文中第四段写道阿梦义务植树时，作者的心莫名地刺痛了几下，这表明作者同情阿梦的遭遇。

D．文章最后一段写到胡杨时，突然改用第二人称表达，是为了便于直接抒发作者对胡杨的深情赞美。

E．文章运用了托物言志的手法，借赞美胡杨表达对具有胡杨精神的阿梦和众多新疆开垦兵团人的赞美。

【小题2】请结合文章内容，分析阿梦这一人物的形象特点。
【小题3】请结合全文，并适当联系实际，谈谈你对“荒漠英雄”含义的理解。

阅读下面的文字，完成下列小题。
搞美术理论的陈传席曾说过中国画若没有古意，格调便不高。
美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。而客观美对于中国画来说只是一个方面，它还要求在客观之上有精神的追求。也就是说创作者在创作中不仅要表现客观现实的美，还要讲求中国文化中那种虚灵、澄澈的诗意的审美理想，更高一级的话，还要有哲学的意味，体现天人合一的宇宙观。一句话，中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。
那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢?
举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。叶嘉莹说，这样一改就会失去原句所包含的那种丰富的“潜能”，也就是艺术品本身所包含的丰富的意象。为什么呢?“菡萏”一词出自《尔雅》。《尔雅》是中国的第一部词典，距今至少2000年了，够古老；而且《尔雅》收集的都是近乎规范的雅言，本身就与现实的日常用语有着一定的美感距离。“因此有了一分古雅，也更加珍贵，格调自然出俗。”“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵的、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。
“距离”产生美，是人人都明白的道理，但用于诗词、绘画创作也一样产生意想不到的美感。
中国画中有“古意”，是因为它重“意境”，它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，珍贵且格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。
中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。西洋画强调逼真地描摹出画面的情态，中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别的追求——文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国人文精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水、人物，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流”。
选自玟英《中国画为什么要讲究古意》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．美术的任务是把“美”传递给欣赏者，中国画强调在让欣赏者领略其客观形象“美”的同时，更要能体会到气韵、格调的美。

B．“菡萏香消翠叶残”，若改成“荷花凋零荷叶残”，语意明确通俗易懂，但叶嘉莹认为失去了原句所包含的古老、香气和绿色三个要素。

C．中国画中有“古意”，因为它重意境。这种意境和美感是超现实的，远离现实中的喧嚣躁动和急功近利，让人宁静超然。

D．中国画中有创作者的“我”存在，创作的过程就是作者与自己的对话，画中可以无人，但画境中一定有一个人。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．本文所说的“古意”是指中国画艺术追求的一种境界，它强调意趣自然，离尘绝世，文人画中的这种境界能让人驰骋想象。

B．“距离”产生美，这一审美规律表明越大的审美距离越会激发人联想，从而丰富意象的蕴涵。例如，比“菡萏”更 “古雅”的词，更能产生格调。

C．西洋画的特点是强调外形的逼真，中国画更强调意蕴，重视精神上的追求和寄托。前者更重其形，后者更重其神。

D．中国画表现了中国式的审美理想和宇宙观，它蕴含的精神是中国文人精神的延伸，欣赏时要把握这种笔墨之外的旨趣。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．王国维说，读罢“菡萏香消翠叶残”就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨，这是因为王国维自己情绪低沉才会引起的共鸣。

B．苏轼评价王维的诗“诗中有画”，是因为他的诗有鲜明的画面感，也因为他的诗能够营造出意境，表现出气韵和格调。

C．中国画中的“我”既指绘画的作者，也指中国的文人精神，画面呈现的是绘画者个人的和中国文人普遍的审美趣味两者的融合。

D．“不著一字，尽得风流”强调作诗要含蓄。柳永“杨柳岸，晓风残月”一句全是写景，没有写人，但离情沁润在景语中，景中含人情。

阅读下面的材料，回答下列各题。
材料一
据新华社电　国家汉办昨天在京宣布，将组织海内外相关领域学者共同翻译《五经》，并计划在三年半内首先推出英译本。这也是新中国成立60年来，我国政府首次在世界范围内组织开展对中华核心文化典籍的翻译工作。
昨天上午，由国家汉办组织成立的《五经》研究与翻译国际学术委员会第一次工作会议在北京开幕，来自中国、美国、加拿大、英国、法国、德国、荷兰、比利时、意大利和以色列等国家的30多位知名学者，将在3天会议期间具体商讨翻译的进程安排。
据国家汉办主任许琳介绍，在几位知名中外学者的倡议下，2008年夏，国家汉办暨孔子学院总部正式立项《五经》翻译项目。
许琳指出，《五经》是中华文明的重要组成部分，可是迄今为止，一套适应世界各国人民学习、了解中国文化需要的多语种《五经》译本却不存在。“我们必须出版一套全新的现代译本，只有这样，中国文化的重要价值才能被国际社会充分认识，并真正接受。”她说。
材料二
施舟人领衔译《五经》，计划3年半推出英译本
朱静远
因为缺乏现代译本，堪称“中国传统文化原典”的《五经》始终难以在世界范围内传播。中国国家汉办近日宣布，将组织海内外相关领域学者共同翻译《五经》，并计划在3年半内首先推出英译本。这也是新中国成立60年来，中国政府首次在世界范围内组织开展对中华核心文化典籍的翻译工作。著名汉学家施舟人是此次《五经》翻译项目的主持人。记者日前采访了施舟人。
是中国重要文化遗产
记：为什么会选择翻译《五经》？它似乎并不是中国特别通俗的读物。
施：所谓《五经》，是对《诗》《书》《礼》《易》和《春秋》的约定俗成的叫法。《五经》是中国最古老、最神圣的典籍，它们的起源大多早于后来被称作“儒家”的学说。两千多年来，一直被公认为是中国文化最重要的经典，是中国思想体系形成和帝国体制建立的主要理论依据，也是很多世纪以来国家科举取士的考试科目。很多外国人读过中国文学的译本，但他们却不了解《五经》，甚至根本买不到《五经》的译本。
从年代、文化背景来看，《五经》和世界其他重要文明的经典有相似之处，但它最大的特色是与人有关。《圣经》《古兰经》等都是关于神的作品，而《五经》是中国古代人文主义的代表作，有很多一直流传到现在的思想、观点，是最重要的中国文化遗产之一。
多次呼吁翻译《五经》
记：您是从什么时候开始关注《五经》的？
施：上世纪70年代，在国学界与季羡林先生一起被称为“北季南饶”的饶宗颐先生在我执教的法国高等研究院做访问学者。恰逢法国政府出资设立一个规模宏大的世界文化经典翻译项目。当饶宗颐先生看到项目中的中国典籍只有《红楼梦》《三国演义》时，年过六十的他流泪了：“我们完了，没有人知道我们的文化源头是《五经》。”
饶宗颐先生的眼泪使我深受震动，看到这种情况，每一个相关的人，每一个热爱中国文化的人都会感到不安，我心中翻译《五经》的愿望也越发强烈。在后来的30多年中，我多次在各种场合提到翻译《五经》的重要性。2008年，国家汉办暨孔子学院总部接受了我的建议，经过多国学者参加的评审会，正式立项《五经》翻译项目。
需要各方面专家参与
记：《五经》翻译有怎样的重要性？
施：我对重新翻译《五经》的评价是：责任很重，难度不小。每一个学者的翻译都有其个人的色彩在内，因此要成立《五经》研究与翻译国际学术委员会，在国内学术界、国际汉学界相关领域聘请杰出学者担任委员会成员。关于委员会成员的组成，国内外的学者都会参与进来。
记：《五经》翻译对在海外传播中国文化有怎样的帮助？
施：《五经》推广到国外一定会对想深入了解中国文化的外国人有帮助。《五经》的翻译其实是一种文化的交流。文化交流就像洗手，两只手互相揉搓才会干净，但你可能不知道究竟是哪只手帮助另一只手洗干净的。
相关链接
施舟人（K．M．Schipper），生于1934年，法国人，曾师从康德谟和石泰安先生研究中国道教史，以研究中国道教而驰名于国际汉学界，是国际上第一个提出建立文化基因库的人。现为荷兰皇家科学院院士，法国高等研究院特级教授，中国福州大学特聘教授等。
（1）下列针对上述材料的理解，最为准确的一项是　  　
A．《五经》是对《诗》、《书》、《礼》、《易》和《春秋》的约定俗成的叫法，《五经》并不是中国特别通俗的读物，因此不能在世界范围内传播。
B．《五经》和世界其他重要文明的经典在形式上有相似之处，但在内容上有很大区别，它最大的特色是与人有关，是关于人的作品。
C．施舟人先生举出在国学界与季羡林先生一起被称为“北季南饶”的饶宗颐先生的一次经历，是用典型事实证明翻译《五经》的必要性。
D．“文化交流就像洗手，两只手互相揉搓才会干净，但你可能不知道究竟是哪只手帮助另一只手洗干净的”一句运用了暗喻的手法。
（2）下列针对上述材料的分析，较为合理的两项是　  　
A．《五经》两千多年来，一直被公认为是中国文化最重要的经典，是中国政治体系形成和建立的主要理论依据，也是很多世纪以来国家科举取士的考试科目。
B．《五经》是中国古代人文主义的代表作，是最重要的中国文化遗产之一。《五经》的翻译是一种文化的交流，可以推动其在世界范围内的传播。
C．材料一简要说明“《五经》始终难以在世界范围内传播”的原因，介绍了国家汉办关于《五经》翻译工作的计划和安排，并阐述了翻译《五经》的意义。
D．材料二除了叙述选择翻译《五经》的原因和意义以外，还具体叙述了开展翻译《五经》的工作的困难。
E．材料一属于消息（新闻），由导语、主体两部分构成，主体部分主要采用了概括说明的方式；材料二属于访谈，由导语、主体、链接三部分构成，主体部分主要采用了问答的形式，较消息更具体。
（3）你认为由中国国家汉办组织海内外相关领域学者共同翻译《五经》的做法合适吗？为什么？请结合材料和自己的理解进行分析。

阅读下面的文章，完成文后各题。
暗记
聂鑫森
宽敞的画室里，静悄悄的。
初夏的阳光从窗口射进来，洒满了摆在窗前的一张宽大的画案。画案上，平展着一幅装裱好并上了轴的山水中堂。右上角上，写着五个篆字作画题：南岳风雨图。
年届六十的知名画家石丁，手持一柄放大镜，极为细致地检查着画的每个细部。他不能不认真，这幅得意之作是要寄往北京去参展的。何况装裱这幅画的胡笛，是经友人介绍，第一次和他发生业务上的联系。
画是几天前交给胡笛的。胡笛今年四十出头，是美院国画专业毕业的，原在省城一所大学教授美术，其山水画在省内外也颇有点名气。据说因为看不惯艺术招生中的潜规则，跟领导闹矛盾，下海在湘潭城开了一家不大的裱画店，既是老板又是装裱师傅。朋友说胡笛的装裱技艺比不少老一辈要强，且人品不错，何必舍近求远，送到省城的老店去装裱呢？
画是胡笛刚才亲自送来的，石丁热情地把他让进画室，并沏上了一杯好茶。石丁是素来不让人进画室的，之所以破例，是要当面检查这幅画的装裱质量，如有不妥的地方，他好向胡笛提出来，甚至要求返工重裱。
胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。
石丁对于衬绫的色调、画心的托裱、木轴的装置，平心而论，极为满意。更重要的是这幅画没被人仿造――有的装裱师可以对原作重新临摹一幅，笔墨技法几可乱真，然后把假的装裱出来，留下真的转手出卖。石丁的画已卖到每平方尺一万元，眼红的人多着哩。眼下，画、题款、印章，都真真切切出自他的手，他轻舒了一口气。且慢！因为他是第一次和胡笛打交道，对其人了解甚少，不得不防患于未然，故在交画之前，特地在右下角一大丛杂树交错的根下做了暗记，用篆体写了“石丁”两个字，极小，不经意是看不出来的。石丁把放大镜移到了这一块地方，在杂树根部处细细寻找，“石丁”两个字不翼而飞。又来来回回瞄了好几遍，依旧没有！
石丁的脖子上，暴起一根一根的青筋，他万万没有想到这居然不是他的原作，而是胡笛的仿作。这样说来，胡笛的笔墨功夫就太好了！他从十几岁就下气力学石涛，尔后走山访水，参悟出自家的一番面目，自谓入乎石涛又能出乎石涛，却能轻易被人仿造，那么，真该焚笔毁砚、金盆洗手了。
就在这时，胡笛猛地睁开了眼睛，笑着说：“石先生，可在寻那暗记？”
石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫，说：“是！这世间小人太多，不能不防！”
胡笛端起茶杯，细细啜了一口茶，平和地说：“您设在杂树根部处的暗记，实为暗伤，是有意设上去的。北京城高手如林，若有细心人看出，则有污这一幅扛鼎之作。您说呢？”
石丁惊愕地跌坐在椅子上，问：“那……那暗记呢？”
胡笛说：“在右下部第五重石壁的皴纹里！‘石丁’两个字很有骷髅皴的味道，我把它挖补在那里，居然浑然一体。树根处空了一块，我补接了相同的宣纸，再冒昧地涂成几团苔点。宣纸的接缝应无痕迹，补上的几笔也应不会丢先生的脸。”
石丁又一次站起来，拿起放大镜认真地审看这两个地方。接缝处平整如原纸，这需要理出边沿上的纤维，彼此交错而“织”，既费时费力，又需要有精到的技艺。而补画的苔点，活活有灵气，更是与他的笔墨如出一辙。他不能不佩服胡笛的好手段！
石丁颓然地搁下了放大镜。
胡笛站起来，说：“石先生，裱画界虽有个别心术不正的人，但毕竟不能以偏概全。暗记者，因对人不信任而设，我着力去之，一是为了不玷污先生的艺术，二是为了我们彼此坦诚相待。谢谢。我走了。”  
胡笛说完，很从容地走出了画室。
石丁发了好一阵呆，才记起还没有付装裱费给胡笛。正要追出去，又停住了脚步，家里还有好些画需要装裱，明日一起送到胡笛的店里去吧！
他决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上，永远铭记那个让他羞愧万分的暗记……
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括不恰当的两项是（  ）

A．聂鑫森的小说《暗记》写得真实感人，石丁之疑，胡笛之诚，相映成趣。

B．“朋友说胡笛的装裱技艺比不少老一辈要强，且人品不错”以及“画、题款、印章，都真真切切出自他的手”等文句都是为下文胡笛并没有换走石丁的原作埋下的伏笔。

C．“石丁的脸忽地红了，然后又渐渐变紫”，句中“脸忽地红了”又“渐渐变紫”是因为石丁被胡笛识破了对别人不信任的内心而愤怒。

D．石丁“决定不将《南岳风雨图》寄去北京参展，他要把它挂在画室的墙上”他这样做是为了警醒自己，也是对人与人之间真诚与信任的呼唤。

E. 本文写石丁这个人物形象是为了正面表现胡笛的坦诚相待和不卑不亢，突出主题，批评了社会上存在的“信任”缺失现象。
【小题2】石丁这一形象有什么主要特点？小说塑造石丁这一形象主要有哪些方面的作用？
【小题3】“胡笛安闲地坐在画案一侧，眼睛微闭，也不喝茶，也不说话。”作者为什么要用“安闲”这个词？这样写有什么好处？
【小题4】本文以“暗记”为题，含义深刻，请你找出文中与此相照应的句子，并分析句中“暗记”的含义及题目的作用。