材料一

北京市西城区月坛街道三里河二区一家小小的修鞋摊子，是外来务工人员刘家奇的事业。他靠着修鞋子、修自行车等手艺养育了一双儿女。如今，女儿大学毕业找到好工作，儿子在读研究生，“祖辈放牛养家，没有识文断字的，全家人没有圆的梦一次都圆了。”他笑着说。这是教育带给一个普通百姓的获得感。20世纪90年代中期，刘师傅有了一儿一女，正赶上教育“两基攻坚”大潮，社工们帮他写申请书、开介绍信、准备证件，两个孩子顺利进入阜外二小和北京八中就读，女儿读书期间还被评为“北京市三好学生”“区级优秀班干部”。他享受了义务教育的“两免一补”，入学不用操心，上学也免费。

从2006年起，国家建立农村义务教育经费保障机制，免除了农村义务教育阶段约1.1亿名学生的学杂费和教科书费，为中西部地区约1240万农村义务教育阶段家庭经济困难寄宿生提供生活费补助，建立起农村义务教育阶段中小学校舍维修改造长效机制。到2014年，农村中小学校生均公用经费经过6次提高标准后，已经达到中西部小学600元、初中800元，东部地区小学650元、初中850元，基本形成稳定增长机制。国家明确要求各地在安排公用经费时，重点向边远、民族、贫困地区倾斜，向艰苦、偏远、高寒地区的薄弱学校倾斜，向规模较小学校和寄宿制学校倾斜，以保障各类学校正常运行需要。

(摘编自姚晓丹《教育带来的是希望》，《光明日报》2018年11月4日)

材料二

2018年，是中科院物理所建立90周年。物理所在清洁能源、磁性材料、超导、激光、精密测量等方面拥有很多国际一流、国内领先的原创成果和自主知识产权，然而拥有“富矿”的它，却在成果转移转化方面声名不显。

修正后的《中华人民共和国促进科技成果转化法》让大家豁然开朗——这部法律针对科技成果转移转化中存在多年的顽疾，在科研院所和高校在转移转化中的权责、国有资产的管理和计算、科研人员的奖励与取酬等诸多方面，给出了明确答案。这给研究所注入了新活力，不仅如此，在这部法律的指导下，各部门、各单位纷纷制定相关细则，使原本冗长的流程得以简化，极大提高了科技成果转移转化效率。两年来，物理所的成果转移转化开展得有声有色。受益于新政策的不仅仅是科研团队，还有科研本身——增值的资产被用于反哺基础研究。“现代科研投入很大，原来我们受制于人员编制和经费，一些原创的科研想法无法持续研发，毕竟这些项目失败风险很高。”李泓说，“现在所里有了这笔资金，我相信物理所在未来一定能够做出更多、更好的原创成果。”

(摘编自齐芳《老研究所的新活力》，《光明日报》2018年11月30日)

材料三

江西师范大学教师张丹和妻子不久前在塞尔维亚贝尔格莱德卡莱梅革丹城堡公园内举行了婚礼，现场还来了包括双方父母在内的22位亲友。“能有这样的婚礼得益于中塞两国的免签政策。”张丹说。参加婚礼的人有老有少，在对中国免签的国家中，塞尔维亚成为他们的首选地。

2017年1月15日起，中国和塞尔维亚互免签证正式生效，塞尔维亚成为首个对中国游客免签的中东欧国家。中国公民持有效中国普通护照到塞尔维亚旅游、经商或探亲，可以免签停留不超过30天。中国驻塞尔维亚大使李满长介绍，中塞免签是“一带一路”框架下两国的重要合作成果之一，实行互免签证前到塞尔维亚旅游的中国游客数量每年最多不到1.7万人，实行免签后的第一年猛增到3.5万人。今年，截至7月底已达5万人。8月10日，中国和白俄罗斯互免持普通护照人员签证正式生效。至此与中国互免普通护照签证的国家已达12个，包括巴巴多斯、巴哈马、厄瓜多尔、斐济、格林纳达、毛里求斯、圣马力诺共和国、塞舌尔、塞尔维亚、汤加、波黑和白俄罗斯。

(摘编自张翼《说走就走的旅行，越来越便利》，《光明日报》2018年10月24日)

从“事件”看艺术的性质

高建平

（1）艺术是什么？俄国大作家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达。他说，在心中唤起曾使自己激动过的情感，并用语言、线条、色彩、声音等媒介将它表现出来，使别人也感受到同样的情感，这就是艺术。

（2）小说家无心插柳，提出了许多理论家所不能提出的，有感悟性、穿透性的理论。正像人们使用语言交流思想一样，艺术从本质上讲，具有传达性。艺术家心有所悟，掌握媒介，生产意义，进行以传达为目的的制作。于是，一次艺术活动就完成了。由小见大，由一次看无数次，要寻找艺术的本质特性，可捕捉住这个线索，从这里出发。

（3）但理论家们又纠结起来，他们重视托尔斯泰的这个说法，又感到不满足。有人提出，所传达的不只是“情感”，是否也包括“思想”？传达以后，接受者所感受到的情感，与艺术家的情感是否相同？对于前者，人们倾向于认为，可以带着情感来思考，并思考出富有情感的思想。不带情感的思考，与不带形象的思考一样，在理论上都不能成立。对于后者，即感受者是否获得与创作者同样的情感，一个世纪以来出现了许多争论。

（4）在这里，我们还是集中谈论受艺术传达说的启发而产生的一个假设——艺术即事件。俞伯牙弹琴，钟子期听懂了。这当然也是传达。艺术家可能心中有一个倾诉对象，但（  ），艺术家心中可能会有理想的接受者，但毕竟是在众人旁观的情况下做给理想接受者看的一件事情。

（5）李白写诗赠汪沦，送孟浩然，心中有诗人群体在，而不只是私相授受。普西金写《致凯恩》，像是写悄悄话，诗人的修养和训练却使他写成了情诗的范例，成为流传最广的诗。一个人对另一个人说话，有两种情况，一种是私下说，另一种是在公众场合说。场合不一样，说出来的话也不一样。由此类比，艺术是公众在场时的传达。

（6）艺术品总是具有两面性：一面是它的永恒性，艺术具有永恒价值，可以为人们长久地欣赏，并成为对以后的艺术的创作和欣赏起作用的范本。（   ）《诗经》中的“伊人”也和今天的“她”一样，能激发歌曲作者的灵感。（ ），艺术品还有它更重要的一面，即时间性。艺术品总是在一个特定的时间和地点之中被制作出来的。它的魅力，也体现在一次又一次的当下影响之中。我们欣赏《诗经》之美，欣赏古希腊艺术之美，欣赏任何一件古代作品时，都不能超越时代，（  ） 总是将作品放在它所属的时代去“遥想当年”、“设身处地”。艺术总是既是永恒的，又是有着时间性的，并且前者依附于后者。长久的艺术魅力依存于当时所发生的艺术事件之中。

（7）对于一些艺术门类来说，艺术作为事件，似乎很难理解。例如文学，怎样将小说与诗歌理解成事件？我们早已习惯于将小说看成是印成大本的书，早已默认诗就是那些分行的文字了。如果拿事件来理解，文学本来是很直接的事件。作家直接面对听众，通过故事，形成意义和情感的传达。史诗没有文字的脚本，完全凭记忆讲，也根据当下的情境发挥，具有即兴性。讲述人完成的是意义的传达，出现的是事件。这样的理解，对艺术的性质也许有帮助：    。

（8）关于艺术的事件性的理解，还可以帮助我们澄清一些难解的艺术美学问题。其一是伪作的价值问题。伪作应该没有什么价值。因为，伟大的艺术家都是面对自己的时代，用艺术的语言传达出某种意义，从而造成一个事件，并使它在事实上构成历史发展链条中一环。如果说伪作作得很好，从而一定要说它们有什么价值的话，那只能说，它们只有仿作或作伪年代的价值，而没有原作年代的价值。我们不能离开时间来谈论什么是艺术。艺术家自己的仿作是不是艺术呢？我还是想坚持，先画的那一幅，凝聚了画家的创造热情，在作画过程的摸索中形成了这种构图和色彩，使之成为杰作，因此是艺术，后画的那一幅只是前一幅的模仿。

（9）从创作到欣赏，从思想情感的产生到传达的实现，从艺术家赋予作品以意义到批评家对意义的阐释，这都是整体，不能割裂。不能宣布创作者、接受者、公众、批评家中的任何一个“死了”，一个都不能少。遮蔽其中的一些部分，放大其中的另一些部分，可能会是短时期理论的需要，但任何遮蔽都会造成理论的扭曲。有时扭曲有扭曲的理由，但被扭曲的最终还是要被纠正过来。