阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

《流浪地球》的票房奇迹，加上此前《三体》的热销，刘慈欣的作品影响巨大，但社会各界的评价却颇有两极分化之势。

刘慈欣的大多数作品都没有精巧的剧情或百转千回的人物感情，更多是直接甩出一个个宏大震撼的设定，靠设定本身为读者带来审美快感。在笔下，主人公与他人的情感联结不过是宇宙规律中很小的部分，和人类命运、宇宙洪荒相比，根本不值一提。刘慈欣自称是“一个疯狂的技术主义者”，他坦承自己“喜欢文学因素较少、科幻因素较多的科幻作品，一直认为，透视现实和剖析人性不是科幻小说的任务，更不是它的优势”，甚至有过“把科幻从文学剥离出来”的激进想法。在写作的过程中，刘慈欣却逐渐意识到需要保持“科学性与文学性的平衡、思想性与可读性的平衡、作为文学的科幻与作为商品的科幻的平衡”，他后来的作品“正是这些平衡的结果”，这“或多或少地背叛了自己的科幻理念”。

刘慈欣对文笔也并不是没有自觉。他评价阿西莫夫的文笔，“平直、单色调、刚硬、呆板……几乎所有这类文学上的负面词都可以用来形容他的文笔”，却又话锋一转，表示“这种笔调无论如何是不适合文学的，但却很适合科幻，也使他的小说风靡世界”。刘慈欣对于他敬仰的阿西莫夫的描述，显然也适用于他自己的文风。

（摘编自冰村《刘慈欣：黄金年代的守望者》）

材料二：

为什么有人认为科幻小说欠缺文学性？

科幻小说描绘幻想世界，我们当然能够发现幻想世界与现实世界的某些相似性，但是在细节设置和整体结构方面，幻想世界是超出我们现在的社会结构和人的行为心理的。一般的小说在进行情节描绘的时候，存在一种天然的便利性，作者不用浪费笔墨在整个世界的构想上，细节的描绘和推陈出新就成了这些小说的长处。作家也不必为新的人际关系、社会行为、世界结构负责，只需直接去描绘既有世界下细微的情感波澜和社会反应即可。相比而言，每一部科幻小说都是在创造一个新世界，每个细节都牵涉新世界的结构，要为人物的行动设计好相应情境，因此他们必须不断插入结构因素的解释。作家一旦将笔墨只集中在这些大的框架上，作品整体的文风就不免显得疏阔。读者依据传统的阅读体验去衡量，往往就会觉得科幻小说过于粗陋，即便是《三体》，在人物设置和情感描写上也显得新异有余，细致不足。

从题材来说，科幻小说关注探索与发现，在某种程度上，这对细致的形式也产生排斥，从客观上导致了科幻小说文学性的欠缺。探索的乐趣在于惊奇，要达到惊奇，必须在情节设计上出乎意料。遥远星系、微观世界、新奇未来、不断穿越……在这些或恢宏或奇诡的题材的映衬下，科幻小说对形式的探索并不用力，因为形式探索无法与新奇世界的探索形成同等的阅读快感。

可见，科幻小说的特性导致了它的努力方向不会是传统的文学性，而集中于新世界的探索以及新世界人性结构的深度开掘，其实这些方面自有其文学魅力。那么，我们为什么不能够反过来看待科幻小说呢？文学理论家卡勒提出，文学性其实就像杂草。没有任何一种草天生就是杂草，杂草是根据人们的目的来划分的。如果希望庭院里种的是鲜花，那么任意生长起来的蕨类植物就是杂草；如果希望种植野菜，那么偶尔生长的鲜花就是杂草。文学史中的文学性已经形成惯性，但是这并不表明所有的文学性都是如此。如果缺乏变革意识，那么我们就陷入将文学性纯粹化、永恒化的误区，而这种态度忽视了文学性形成的机制。

文学性重要吗？重要。一种文学范式稳定之后，各种文学规则才得以确立。但当新的文学样式崛起，挑战既有文学范式的时候，我们会发现原有的文学性不足以涵盖新的文学样式，这时文学性本身也要改造。在科幻作品面前，假如不顾时代的要求，把文学性固化，那么科幻小说会沿着自己的方向掘进，而将基于文学史树立起来的文学性抛在脑后。

（摘编自王峰《科幻小说何须在意“文学性”?》）

材料三：

科幻小说是姓“科”还是姓“文气一直有争论。就如武侠小说是武侠题材的小说，不等于武术和侠行；侦探小说是侦探题材的小说，不等于刑侦侦破；科幻小说是科学幻想题材的小说，不等于科学技术。科幻小说当然姓“文”，是将科学想象寄予文学思维的一种文学文类。以刘慈欣、王晋康和韩松这“三剑客”的作品为代表的当代中国科幻小说的文学思维有了明显变化：一是因果关系的时间叙事结构已被打破，现实和虚拟交织的时空组织造就了结构的精美；二是类型小说的通俗化和现代主义的意念化成为小说情节模式的重要形态。

《三体》的第一部《地球往事》基本上还是时间叙事；第二部《黑暗森林》时间叙事渐渐弱化，空间叙事上升为叙事主体；到了第三部《死神永生》中，地球文明和三体文明结合在一起，小说叙事由空间对抗变成融合循环，形成一个精美的轮回式的叙事结构。类型小说的情节模式在刘慈欣和王晋康的小说中相当明显，而韩松的叙事有着鲜明的现代主义的变异风格。

（摘编自汤哲声《论中国当代科幻小说的思维和边界》）

【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．科幻小说注重对幻想世界的描绘，要集中于创造新的世界框架，无暇对具体情节和人物情感做细致描绘。

B．科幻小说关注探索与发现，更看重题材的新奇，而不是形式的讲究，所以在文体形式的探索上较为随意。

C．材料二可以从学理上解释材料一中的现象，并指出被传统的文学所排斥的刻板的文风恰是科幻文学需要的。

D．材料三认为当下中国科幻小说的“文学思维”有变化，这里“文学思维”的含义不同于材料二论及的科幻小说的“文学性”。

【小题2】根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是（   ）

A．刘慈欣看重科学设定的宏大和新奇，在具体的写作实践中，他对传统意义上的文学性也有借鉴和吸收。

B．《三体》被一些读者评价为“细致不足”，是因为这些读者还是以阅读传统的文学作品形成的审美习惯来看待它。

C．科幻作品激发的阅读快感通常是一种令人倍感惊奇的体验，也是比传统的文学的细腻表达更有力的一种体验。

D．“文学性”这个概念应该与时俱进，避免固化，保持边界的开放，以更公允地评价科幻文学等文学样式。

【小题3】下列说法中，可以作为论据来支撑材料二观点的一项是（   ）

A．“科幻小说定义的困难性，主要在于科幻小说是一种跨门类的、延展广阔的文学。”

B．“科幻文学的最大优势就是其丰富的故事资源，这种资源由科技的进步源源不断地提供着。”

C．“只要不违反基本的科学原理，作家完全有权利在作品中加进自己的天才臆测。”

D．“现代科幻文学对科学最新进展的表现很有限，大量故事的核心仍基于古典科学。”

【小题4】材料二在论证上有哪些特点？请简要说明。
【小题5】用传统意义上的文学性来评价科幻小说是否合理？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下面小题。
回顾近几年，《三生三世十里桃花》《择天记》《青云志》等仙侠玄幻古装剧先后播出，此类以传统神话、寓言传记为缘起，杂糅了言情、武侠、魔幻、历史等元素的古装剧成为了影视产品市场热衷的电视剧类型。在现实题材剧作精品化发展的当下，仙侠玄幻剧如何摆脱同质化、消费化的创作倾向，借古鉴今、古今联通，凝聚更具现实意义的文化价值，值得分析和思辨。
不同于乌托邦的完美秩序和终极理想的形态，玄幻镜像是区别于现实，又不完全符合理想，介于二者之间“似与不似”的位置。这里的现实通常是经由主观加工处理的“真实”，而重建的理想秩序也往往带有现实世界的“镜像投影”，寄寓理想与投射现实可以在这里达到奇妙的平衡，而仙侠、玄幻剧中的“玄幻镜像”正是这种所在。
当代社会压力重重，一道佐以甜蜜爱情的梦幻“视听速食”可以充当青年们一时的“精神抚慰剂”。因此，仙幻剧多半敬奉“大旨谈情”的“核心理念”：《扶摇》《三生三世十里桃花》《花千骨》奉“痴恋”为圭臬：主人公虽以爱为目标，却不肯做出其他方面的牺牲和让步。爱情的真谛是彼此的守护与相互成全，但是这种对自我中心意识的执念难免让人难以真正信服。《九州•天空城》中的爱情观表现得更为极端：九州部族战事无端纷起，仿佛只是为了历练和成就女主茯苓的爱情而设。对比之下，这种“为爱而爱”的设计难免会有“为赋新词强说愁”之嫌。在这些爱情玄幻镜像下的自恋式虚假价值，恰好暗合了部分现代人的自我美化倾向。
青春成长不易。青春叙事与英雄主题往往相互联结、彼此暗喻。仙幻剧中的英雄主人公经历往往自带“光环”：比如《武动乾坤》中的少年林动，出身平凡，一路突变的经历充满变数与偶然性，虽然自身有所改变，但仍然缺乏主动性和自觉意识。这种“玛丽苏”、“杰克苏”式的人生顺畅无疑与“被动式”的成功都为观众营造出完美的满足感。因此，一些仙幻剧中这种牺牲掉现实逻辑与核心思考的“反现实”显然能为受众提供一场情绪的宣泄和想象式体验的替代满足。但长期如此，未免会在潜移默化中消磨掉面对真正生活中的考验与历练的勇气，失去挑战生活困难的动力。
仙幻剧追求大制作、重细节、道具布置和人物造型，注重视觉上的精致感，制作团队通过物质化的手段营造感官幻境。视听元素的铺排辅之以逼真的特效技术，织就成一张视觉幻梦的网呈现在观众面前：魔界阴沉神秘则配以坚硬黯默的冷色系妆服，仙界清明焕丽则配以轻盈高贵的金、白浅色系。观看和被审视的对象被置换为一帧帧流动的、华丽的、不食人间烟火的物象图景。这种霸道的置换一方面使“人像”彻底变为构建“物象”的工具和要素，刺激着受众潜在的物质幻想，又以悖反现实的方式暗示深植于现实的“恋物”倾向。
近年来国产古装剧在价值取向层面存在着诸多隐患，追求商业利益最大化推动了内容制作层面的娱乐化、同质化，美轮美奂的“玄幻镜像”成为投资方、制作方消费受众的合谋。褪去华丽的外衣，古装剧架空的文本内涵提供的只是轻描淡写的空洞娱乐而已。古装剧文化价值的困境为仙幻剧创作敲响了警钟。
（摘编自霍美辰、王方兵《近年来仙侠玄幻剧的文化价值思辨》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．当前仙侠玄幻剧存在同质化、消费化的创作倾向的问题，虽然创作缘起传统神话、语言传记，但缺少了具有现实意义的文化价值。

B．仙侠玄幻剧中的爱情、青春成长、感官玄幻镜像方面出现的价值偏差，于自我中心。成长英雄化、依赖物质等人性问题。

C．《扶摇》《三生三世十里桃花》等剧中，爱情玄幻镜像下的自恋式虚假价值，恰好暗合了现代人的自我美化倾向。

D．玄幻镜像里的现实通常是经由主观加工处理的“真实”，而重建的理想秩序也往往带有现实世界的“镜像投影”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第三段采用反面论证，突出了“为爱而爱”的设计缺少创作逻辑、缺乏不矫揉造作的情感细节的问题。

B．文章以热门仙幻剧为例深入剖析，问题指向有典型性，影响具广泛性，言辞犀利，一针见血，具有批判意味。

C．文章以线下玄幻剧如何摆脱同质化、消费化的创作倾向为论题，成递进式思路，层层推进，论证结构清晰。

D．文章借助“玄幻镜像”的特征，分析了备受追捧的仙幻剧在文化价值的现实意义上的偏差。

【小题3】据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．爱情玄幻镜像的自我美化，无视对方，背离了真诚，映射了部分年轻人在现实社会压力下个人的逃避与自恋。

B．仙幻剧文化价值的困境是追求商业利益最大化，使得玄幻剧的创作一味迎合观众的需要，丧失了创作的意义。

C．以物质化手段构建的玄幻镜像，反映了一种审美观念的倾向，即追求感官上的精致感和脱离现实的物质幻想。

D．仙幻剧中的玄幻镜像，根植于传统神话、寓言传记题材，又从生活取材，满足观众对个人理想生活的向往。

例阅读下面的文字，完成问题。
内部言语并不是外部言语的内在方面——它本身是一种功能。它仍然是一种言语，也就是说，与词语相联结的思维。但是在外部言语中，思维是由词来体现的，而在内部言语中，随着词语产生思维，词语就消亡了。内部言语在很大程度上是用纯粹的意义来思维的。它是一种动态的、转移的、不稳定的东西，在词和思维之间波动着，而词和思维或多或少是稳定的，或多或少描绘了言语思维的组成成分。只有在考察了言语思维的下一个层面以后（这是一个比内部言语更加内在的层面），才能理解言语思维的真正性质和位置。
这个层面就是思维本身。每种思维都创造了一种联结，完成了一种功能，解决了一个问题。思维的流动并不同时伴随着言语的展开。这两个过程不是同一的，在思维单位和言语单位之间也不存在刻板的一致性。当一种思维过程流产时——如陀思妥耶夫斯基指出的，当一种思维“不再进入词语”时，这种情况尤其明显。思维有其自己的结构。因此，从思维向言语的过渡并非易事。
思维和言语不一样，思维并不是由彼此独立的单位所组成。当我想与别人交流下面的思想，即今天我见到一名赤足的男孩身穿蓝衬衫沿着街道奔跑，我并不把其中每个项目（item）分别对待，即男孩、衬衫、衬衫的蓝颜色、他的奔跑、不穿鞋子等。我把所有这一切在一次思维中构想出来，但是表述时却用分别开来的词语。一个讲话者往往要花几分钟时间才能将一个思想展现出来。在讲话者的心中，整个思维是立刻呈现的，但是在言语中，它必须一个项目一个项目地相继展开来。我们可以把思维比作一朵乌云洒下一阵词的雨点。由于思维在言语中没有它的自动对应物（automatic counterpart），因此从思维向言语的过渡必须通过意义。在我们的言语中，始终存在着隐蔽的思维，即潜台词。由于从思维向言语的直接过渡是不可能的，因此始终存在思维不可表达性的悲哀：
内心将如何表达它自己？
他人将如何理解？（F.尤契夫）
心灵和心灵之间的直接交流是不可能的，不仅在生理上不可能，而且在心理上也是不可能的。交流只能用迂回的方式才能达到。
（选自列夫·维果茨基《思维与语言》，有删节）
下列对文中“内部言语”的理解，不正确的一项是（  ）

A．内部言语功能与外部言语相对，是完成言语思维的内在方面。

B．与外部言语一样，内部言语中的思维也与词语有密切的关联。

C．内部言语可以基于纯粹意义来思维，不需要始终伴随着词语。

D．内部言语作为一种功能，它是在一定的思维过程当中实现的。

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
经历了连续几年票房的高速上扬，也经历了2016年票房增速趋缓的“冷静期”，2017年，中国电影保持良好发展态势。日前，国家新闻出版广电总局电影局发布数据：2017年全国电影总票房达到559.11亿元，同比增长13.45%；国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%；全年票房过亿元影片92部，其中国产电影51部；城市院线观影人次16.2亿，同比增长18.08%．这些成绩表明：中国电影市场步向稳健，电影促进居民消费的重要性进一步提升，我国作为世界第二大电影市场的地位更加稳固。
据专业人士分析，2017年票房成绩的取得，有赖于国产现实题材影片的成功与电影院及银幕数的不断增加。另外，观众的成熟度在提高，非理性和粉丝消费在减退，电影的口碑在票房增长中发挥着重要作用，这是《冈仁波齐》《二十二》等艺术类电影获得高票房的原因。
（摘编自《中国电影保持良好发展态势》，有删改）
材料二：
《红海行动》这部以中国海军也门撤侨真实事件为原型的影片，在最初排片、票房双双低开的情况下，凭借惊人的口碑一路逆袭，成为今年春节档最大的黑马，票房突破35亿元，荣登今年春节档票房冠军。
中国电影家协会秘书长饶曙光认为，《红海行动》对于中国电影的发展可谓意义重大，它代表了中国电影工业化水平和工业美学的提升，“没有电影产业的工业实力、专业化的电影团队，很难想象能拍出这样的大片。”
人民日报社文化室主任记者刘阳表示，《红海行动》“观影热潮”背后体现了观众对于生命和个体认知理解的进步：“电影设置了一个非常有意思的命题﹣﹣一个国家是否需要动用军力去拯救一个公民的生命？电影表达的内在感情是中国当代社会对公民权益的珍视，这种进步体现了电影创作与当代生活的不断贴近。”  
（摘编自《＜红海行动＞“红”在哪儿？》，有删改）
材料三：
2017年，中国银幕总数超过北美，中国成为全球容纳量最大的电影市场，中国电影市场规模连续多年保持世界第二，与全球第一大市场的差距逐渐缩小。
如果说票房只是衡量产业发展的一个数字指标，还不足以说明整个产业的健康良性发展，那么，由中国电影资料馆提供的中国电影观众满意度调查数据则可以看出，2018年春节档期满意度得分为83.4分，是迄今为止春节档调查中的最高分。这一切，离不开《电影产业促进法》的实施，它将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划，使电影产业成为拉动内需、促进就业，推动国民经济增长的重要产业；国家支持创作、摄制各类优秀国产影片，地方政府对电影创作、摄制提供必要的便利和帮助；在财政、税收、土地、金融、用汇等方面对电影产业采取优惠措施，激励资本投入、降低运作成本……电影从业者们一致认为，从《电影产业促进法））实施那一天开始，整个国民经济的发展都将电影产业视为重点，国民经济的各行业、各部门都开始积极配合电影产业发展。
（摘编自《中国电影，势头正劲》，有删改）
材料四：
3月5日，第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶举行。创造56.8亿票房奇迹的《战狼2》未能入围奥斯卡最佳外语片九强名单。
业内普遍认为，中国电影难以攻陷奥斯卡，一方面是文化差异，另一方面则是对好莱坞规则的不熟悉。而借助资本力量，对中国电影在这两方面的提升都会有极大的帮助。
从文化融合角度而言，随着中国资本的深入介入，中外合作越来越多，双方在文化领域的相互了解与尊重也会越来越多，这无疑会让海外主流社会以及奥斯卡的评委们更进一步接受中国文化，为未来中国电影进军奥斯卡铺平道路。
从制作体系来看，资本的介入将促使中国电影人和好莱坞更深度合作，从以往简单翻拍、模仿、老外担任制片人，发展到切入核心制作、深度学习好莱坞工业化，甚至是全球发行体系等完整产业链的合作。这种合作将促进中国电影人系统学习好莱坞的全球化视野和工业化操作流程，为中国电影最终赢得奥斯卡，乃至于借助电影实现中国文化海外输出奠定基础。
如果我们把眼光放远一点，中国电影迟早会走向世界市场。而不断提升的综合国力，也将会十分有助于中国电影“走出去”，“硬实力”对“软实力”的支撑，必然会一步步地彰显。另外，我们也必须清醒的认识到：电影的发展最忌讳的是完全以市场来衡量的功利主义，拒绝单一、培养真善、推动电影艺术和技术观念的更新，才是电影发展的真谛。
（摘编自《中国电影冲奥又一年资本力量或能打开突破口》，有删改）
【小题1】下列对材料三相关内容的理解，不正确的一项是（ ）

A．中国电影市场规模连续多年保持世界第二，与全球第一大市场的差距逐渐缩小。

B．2017年我国成为了全球容量最大的电影市场，银幕总数超过5万块，“世界第二大电影市场”的地位更加稳固。

C．中国电影是否健康发展不能单以票房作为衡量标准，电影资料馆的春节档期观众 满意度调查数据才是最重要的依据。

D．《电影产业促进法》的实施，不仅让我国电影产业的地位得以凸显，也让我国电 影产业在诸多方面得到了实惠。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的两项是（ ）（ ）

A．材料一用数据客观说明了我国电影事业处于健康稳定发展阶段，国产电影深受观 众喜爱，电影票房一直保持高速上扬的态势。

B．《冈仁波齐》《二十二》等艺术类电影获得高票房的事实，至少证明了我国的电影观众渐趋成熟，理性消费意识增强。

C．电影创作与当代生活贴近，充分体现对“个体生命”的关注，这是《红海行动》能 够获得口碑与票房双丰收的重要原因。

D．中国电影因文化差异及对好莱坞规则的不熟悉，所以即使在国内能创造票房奇迹，也不能在奥斯卡的评奖活动中取胜。

E. 借助资本力量，可促进中外电影的深度合作，这不仅有利于我国电影走向奥斯卡，也为我国文化的对外输出奠定基础。
【小题3】如何让我国电影产业持续稳健发展？请根据上述材料概括说明。