阅读下面的文字，完成下面小题。
理解书法的“经典”，离不开对“经典”本义的考察。从本义上看，“经”是指织物的纵线，与“纬”相对，由此引申出时间性、原则、典范之义。“典”指典范性书籍，具有常道、标准、法则之义。我们对书法“经典”的把握，也应该结合这两个字的字源意义来理解。
第一，书法经典是书法艺术的精华形式，体现了书法艺术的最高难度。书法艺术在历史的变迁中不断地自我选择、扬弃、凝聚、固化，从而构成一个个经典作品，这些经典作品体现出这门艺术的独特性和深厚性。自宋代兴起的刻帖现象，实际上便是对传统帖学经典之作的筛选与汇集，为人们学习书法提供了经典范本。所以，书法经典具有极强的示范性，后世人们对笔法、字法、章法、墨法等的理解，往往是由经典作品所限定的。在对经典重新学习的过程中，人们形象地获得了这门艺术的真谛。所以，书法经典就是经久不衰之作，是由历史选择出来的最有价值、最具代表性和最趋完美的作品。
第二，书法经典体现为对创作主体的制约与规定。经典既为精华形式，便具有正本清源、确保书法艺术纯洁性的性质。也就是说，经典一旦形成，便反过来成为支配主体的书法创作与审美的最高法则。主体的创造性、选择性在经典面前往往会被大大削弱，后人便自觉或不自觉地遵循着这个先在的规定，以便求得书法本身的稳定与和谐发展。这使得艺术家的个性表现得以制约和净化，个性的表现和传统的继承达到一种和谐状态，也使新的经典之作沿着“奇”而“正”（而非“奇”而“邪”）的轨道有序发展，书法经典从而具有典范性和渐变性。
第三，书法经典是一个开放的体系，讲究“原创性”。书法的经典之作都是面貌独特的“这一个”，体现出书法大家的独特个性。中国书法家协会主席张海认为，经典必须是创造性的艺术实践，开辟一种新的风格模式和技法体系，从而填补书法史的空白。书法经典的“原创性”保证了它始终是一个开放的体系，而一个个的“原创”又丰富和维护了经典的价值，使得经典成为不局限于某个时代的，具有永恒色彩的、超越性的典范形式。
第四，书法经典之作具有丰富的人文情怀。书法经典是由书法大家创作出的，而书法大家是具有深厚涵养的活生生的生命个体，具有丰富的创作背景，所以经典之作能体现或暗示出创作它的书法大家的相关背景。首先，作品体现出大家创作时的真情实感，感情充沛，不矫饰，不疲沓，是地地道道的“达其情性，形其哀乐”之作，表现出的是艺术的真诚和人的真诚。其次，经典之作的品味应该是高雅的，不俗气，不晦涩，是“奇”而“正”、“雅”而“深”。再次，经典之作所书写的文字内容应该具有文化品味，使人的心性得以陶冶与净化。最后，经典之作往往有创作时的“故事”可讲，例如“三大行书”便有大家创作时丰富的故事背景。这些因素都极大的丰富了经典之作的人文内涵，这是对艺术形式的超越和意义的追加。
正是上述因素，使书法经典成为书法艺术独特的浓缩表现形式。通过这一艺术形式，我们可以看到书法艺术的高度与广度，它本身也成为特定时代、特定书法大家、特定创作背景的集中表现形式，是不可重复的“这一个”。

(刘宗超：走出“平原”创造经典--张海《时代呼唤中国书法经典大家》读后)

【小题1】下列对“书法经典”的理解，正确的一项是

A．书法经典具有独特性和深厚性，是最有价值、最具代表性和最完美的作品。

B．书法经典的典范性和渐变性，确保了书法艺术的纯洁性，制约和净化了艺术家的个性表现。

C．书法经典的“原创性”使其具有永恒色彩的、超越性的典范形式。

D．书法经典虽为精华形式，但不利于创作主体自由的发挥。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先从“经典”的字源意义出发，再从四个方面论证“书法经典”的丰富内涵，最后总结其价值意义。

B．文章用宋代“刻帖”这一事实论据论证了书法经典具有极强的示范性。

C．文章主体部分采用并列方式论述观点，第五段利用层进的方式。

D．文章在论述书法经典的人文情怀时采用了引证法和例证法，增强了文章的说服力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．书法经典的“原创性”既保证了它是开放的体系，又丰富和维护了经典的价值。

B．一幅书法作品如果文字内容具有品味，能陶冶与净化人的心性，就是经典之作。

C．经典之作应该走“奇”而“正”的路子，具有“奇”“正”“雅”“深”的品味。

D．书法经典的示范性、典范性、渐变性、“原创性”及丰富的人文情怀，使之成为书法艺术独特的浓缩表现形式。

阅读下面的文字，完成下列小题。
在当今诗坛，诗学家和诗人们普遍认为诗意主要来自于语言的陌生化。诗评家陈仲义认为：就语言层面来说，陌生化担负着对老去语词的埋葬任务，追求语词“前景化”，时刻对司空见惯的功利语言、实用语言实施狙击、拦截，增加感觉长度、制造新鲜刺激，因其特别符合诗语的刷新天性，陌生化的合唱一浪高过一浪，陌生化终成为现代诗学追求的美学标的之一。但我要说的是，由于诗人们过于偏好陌生化的语言，导致了诗歌偏离了读者的审美趣味，诗歌的面孔变得十分陌生，越来越多的读者在远离诗歌和诗人。在这样的背景下，我觉得当前的诗坛需要有一种让读者觉得亲切和亲近的诗歌出现，就显得特别有意义。从学术层面看，任何把某种诗学理论极端拔高的结果，是会导致诗歌创作生态发生不必要的偏离。在这种情况下要想提出不同的诗学观点和理论，显得比较艰难。尽管这样我还是欣喜地看到中国内地的青年学者、批评家苍耳等，首先质疑了陌生化给诗歌带来的危害。苍耳认为：高度变形的语言恰恰对深入本体世界构成了一次障碍、一种抵消。它只是揭示了诗歌语言的一极，而忽略了潜在的另一极：亲近化。亲近化意味着归本、归源、归朴、归真。诗评家陈仲义也认为在某些语境下的熟悉语言，处理得好，一点也不会比陌生化语言差。诗人王立世是这种亲近化诗学理论的创作实践者，他这方面的代表诗作，我认为当推他的《夹缝》。
《夹缝》这首诗就这么短短几行，但是他带给我们的感受和体味却是无限的丰富。就是这样丰富的人生体验，诗人王立世，没有像有的诗人那样将满腔的情绪完全倾倒而出，而是很节制地选取了“夹缝”这一中心意象，同时撷取人们常见的花草、空气、鸟鸣、风雨等意象进行了丰富而又亲切的诗写。他不像有的诗人板着面孔，更不像有的诗人故作高深，在那里写着只有他自己才能读懂的诗篇。应该说，当今诗坛不缺少法官般刻板的诗人面孔，也不缺少哲学家般缥缈的诗意述说，更不缺少那些让人感到陌生和新鲜的现代或者后现代诗篇，缺的恰恰就是像《夹缝》这种让人感到亲切而又诗味十足、让人读之觉得亲近而又诗意深邃的诗篇。
现在很多诗评家和诗人认为陌生化的语言是最好的诗歌语言，甚至把它当成唯一的诗歌语言评判标准，这样的认识是偏激而又片面的，也是对诗歌创作有害的。要知道真正好的诗歌语言其实是在朴实中蕴含丰富的内涵，在亲近中交融着饱满的情绪。
为此，我认为诗人们有必要清洗自己的诗歌创作观念，清洗自己的诗歌语言。只有当诗人彻底地清洗掉附着在头脑中那些空洞无用的思想，清洗掉游荡在诗人创作时杂乱无章的情绪，清洗掉诗人笔尖下多余的不必要的语言修饰和枝蔓，诗歌才会变得越来越让读者感到亲近。只有让读者感到诗人可近，诗篇可亲，读者才会将他们阅读诗篇时的智慧发挥到极致。
（选自《在亲近朴实的诗写中揭示人的生存状态》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．语言陌生化因为担负着老去语词的埋葬任务，能够增加感觉长度、制造新鲜刺激，且符合诗语的求新天性，所以得到了诗学家和诗人们普遍认可。

B．诗评家陈仲义认为：语言的陌生化追求语词“前景化”，时刻对司空见惯的功利语言、实用语言实施狙击、拦截，陌生化是现代诗学追求的美学标的之一。

C．诗人们在诗歌中大量运用过于陌生化的语言，会导致诗歌偏离读者的审美趣味，使越来越多的读者远离诗歌和诗人，因此作者呼吁出现亲近朴实的诗歌。

D．内地的青年学者、批评家苍耳等在诗歌创作生态已经发生了不必要的偏离的状态下，首先质疑了陌生化给诗歌带来的危害，这一点令作者感到十分欣喜。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．诗人王立世是亲近化诗学理论的创作实践者，其作品《夹缝》语言亲切，诗意深邃，以极其寻常的意象带给读者无限丰富的感受和体会。

B．苍耳认为高度变形的语言忽略了语言的亲近化，亲近化意味着归本、归源、归朴、归真。提倡语言陌生化的陈仲义也同样认可语言的亲近化。

C．把陌生化语言当成唯一的诗歌语言评判标准，这种偏激、片面的认识对诗歌创作是有害的，事实证明，通俗易懂、语言亲近化的诗歌更受大众欢迎。

D．当今诗坛充斥着板着面孔或是故作高深的诗人，他们写着只有自己才能读懂的诗篇，诗坛极其缺乏让人感到亲切而又诗味十足的诗篇。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．诗人们有必要清洗自己的诗歌创作观念，清洗自己的诗歌语言。不应把追求新鲜刺激作为自己的创作观念，也不应该一味追求陌生化的诗歌语言。

B．只要诗人头脑中没有空洞无用的思想，创作时无杂乱无章的情绪，笔尖下没有多余的不必要的语言修饰和枝蔓，就会写出内涵丰富，给读者亲近感的诗歌。

C．一定语境下的熟悉语言，处理得好，也不会比陌生化语言差，王立世的《夹缝》是这方面的典型，在朴实中蕴含丰富的内涵，在亲近中交融着饱满的情绪。

D．诗歌的艺术价值不仅仅是诗人创造的，有时也来自读者的创造，只有让读者感到诗人可近，诗篇可亲，读者才会将他们阅读诗篇时的智慧发挥到极致。

阅读下面的文字，完成各题。

莎士比亚传

在英国中部、伦敦西北面的沃里克郡，有一个普通的小镇，名叫斯特拉特福，莎士比亚就是诞生在这个小镇上。

7岁那年，莎士比亚进了镇上的文法学校。除了在学校读书以外，少年时代留给莎士比亚深刻印象的还有许多其他的东西。茂密荒凉的亚登森林从北方一直伸展到斯特拉特福镇周围，莎士比亚在童年时就听说过有关这个森林的许多故事。后来，莎士比亚在《皆大欢喜》这部喜剧里特别提到故事里的英雄罗宾汉。

莎士比亚在童年的时候还听过一些可怕的故事，其中有一个故事讲到有几个极其丑陋的巫婆，她们能预言人的未来。后来，莎士比亚在悲剧《麦克白》中生动地描写了三个巫婆的形象。

1575年7月，伊丽莎白女王到离斯特拉特福镇不远的肯尼沃斯城堡做客，欢迎仪式上，许多人装扮成古希腊罗马神话中的牧神、海神、河神和其他各种神怪，走在游行的队伍里。11岁的莎士比亚也见到了这次欢迎仪式的盛况。

当时英国已经有不少流浪的剧团多次到过斯特拉特福镇。少年时代的莎士比亚有很多机会观看戏剧演出；少年莎士比亚对演戏很感兴趣，也许这正是他把毕生贡献给戏剧的最初的原因。后来他在戏剧《哈姆莱特》里满怀亲切之感地描写了流浪剧团的演出情况。

16世纪是文艺复兴时代，那个时代的精神是进取的、开放的，许多年轻人都不安于现状，想到外面的世界去寻找更广阔的天地。莎士比亚也正是在这样的时代气氛中离开他的故乡小镇，到外面的世界去寻找更多更大的发展机会的。1587年左右，莎士比亚来到伦敦，开始了他的新生活。他的创作大致可以分为三个时期：第一时期（1590—1600年）以写历史剧、喜剧为主，有9部历史剧、10部喜剧和2部悲剧；第二时期（1601—1607年）以写悲剧为主，写了3部罗马剧、5部悲剧和3部“阴暗的喜剧”或“问题剧”；第三时期（1608—1613年）倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。

莎士比亚已经逝世300多年了。几百年来，不同的民族都用各自的语言赞扬过莎士比亚，历代的大作家们几乎都将莎士比亚视为不可逾越的艺术高峰。他们都认为莎士比亚是不朽的。

与莎士比亚同时代的戏剧家本．琼生评价他：“他不属于一个时代，而属于所有的世纪。”17世纪英国伟大的诗人、一个真正的清教徒——弥尔顿也对莎士比亚推崇备至。17、18世纪的一些古典主义作家，如德莱顿、蒲柏等人不得不赞美莎士比亚“有一颗通天之心，能够了解一切人物和激情”（德莱顿语）。

到了19世纪，莎士比亚更是风靡全欧洲。雨果、司汤达等人在与古典主义做斗争时，都高举莎士比亚的大旗。18、19世纪的许多大作家如伏尔泰、雨果、屠格涅夫、罗曼．罗兰等都曾或多或少地对莎士比亚作品进行模仿，在作品中留下了莎士比亚的影子。

到了20世纪，莎士比亚在国际文化生活中的地位和影响更加突出，出现了五花八门的莎学批评流派和令人眼花缭乱的莎剧舞台艺术。心理学、美学、语言学、社会学等新兴的学科都以莎士比亚的作品为研究对象，使莎士比亚的作品在新的时代产生了新的价值。

现在全世界有众多的莎学研究机构，每年都会举行世界性的莎士比亚研究会议，全世界还有各种研究莎士比亚的专刊，莎士比亚图书馆等。

在电影和电视出现以后，莎士比亚的戏剧更是不断被改编成电影和电视，得到了更加广泛的传播。

世界文学史上那些不朽的作家，都有自己独特的艺术风格。从总体上来说，莎士比亚的戏剧把现实主义精神和浪漫主义精神有机地融合为一体。莎士比亚的戏剧常常揭示出人类生活和人性的某些本质特征。莎士比亚的创作以现实生活为基础，真实性是他遵循的根本原则。莎士比亚具有丰富的人生阅历和细致入微的观察力。源于生活的材料写进作品，必然会唤起人们对现实生活的真切感。

莎士比亚作品中的现实主义又是与浪漫主义的创作手法相结合的。他常常以诗人般的激情，抒情的笔调和浪漫的风格，歌颂人文主义者理想中的社会和人际关系。这一点在他的喜剧创作中尤为突出。莎士比亚把现实的世界与幻想的世界相对照，以此鼓励人们去追求美好的生活。

（摘编自《莎士比亚传》）

相关链接

①莎士比亚独自来到伦敦后，最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧本，不久开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高下。

（《莎士比亚的故事》）

②莎士比亚曾说：“勤劳一天，可得一日安眠；奋斗一生，可永远长眠。”“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”“我没有路，所以不需要眼睛；当我能够看见的时候，我也会失足颠仆，我们往往因为有所自恃而失之于大意，反不如缺陷却能对我们有益。”

（《莎士比亚经典名言》）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ）

A．莎士比亚从小除了接受学校教育外还广泛接触到校外生活，受到多方面的影响，这为他以后的戏剧创作提供了一定的生活基础。

B．莎士比亚在悲剧《麦克白》中描写的三个巫婆的形象就是他童年时听说过的非常可怕的故事中能预言人的未来的极其丑陋的巫婆。

C．莎士比亚受到许多赞扬，古典主义作家德莱顿、蒲柏等人都不得不赞美莎士比亚“有一颗通天之心，能够了解一切人物和激情”。

D．莎士比亚曾在少年时代多次观看流浪剧团的戏剧演出，他对演戏很感兴趣，这是他把毕生贡献给戏剧并取得成就的真正原因。

【小题2】文中说“少年时代留给莎士比亚深刻印象的还有许多其他的东西”，“其他的东西”具体指哪些？请结合材料简要概括

A．

【小题3】莎士比亚为什么能成为不朽的大家？请结合材料分析探究其原因。

阅读下面的文字，完成各题。

席勒论美，曾言“人应该同美仅仅进行游戏，人也应该仅仅同美进行游戏”，对于哲学亦然。哲学在于求真理，真理亦需在自由的心态下方可获得。

首先，游戏精神意味着无功利性。哲学在本质上，同游戏一样，具有无功利性，受制于功利性的哲学是“失真”的，亦必然缺乏创造性。金岳霖老先生对此深有感喟：“坦白地讲，哲学对我们来说是一种游戏，这立即使专家感到可笑和气愤，但是我们尽可能努力根据哲学规则来做哲学游戏。我们不考虑成功或者失败，因为我们并不把结果看作过程的一半。正是在这里，游戏是生活中最严肃的活动之一。”谁若将功利带入哲学，“谁”不但降低自身的品格，亦势必使哲学蒙羞。

其次，游戏精神本身意味着自由，自由乃是创造之源。哲学追求真，而“真”的本质就存在于人与宇宙万物所达成的自由的关系中。游戏的精神本身就践行了自由的精神，同时也贯彻了求真的精神。换言之，在自由中，“真”才能现身;只有在“真”中，才能获得真正的自由。追溯人类哲学发展史，伟大的哲学作品总是兴趣的产物，是心灵自由的产物。且不说西方的古希腊、中国的先秦（那些具有原创性的哲学家其作品大抵如此），即使十七、十八世纪的哲学家亦兴趣完成其不朽名著：西方著名哲学家如笛卡尔、培根、莱布尼兹、斯宾诺莎、卢梭、拉梅特利，中国哲学家如顾炎武、王夫之、戴震等，虽其学说受到外在的限制，未免用了“曲笔”，但其学说本身仍是心灵自由的流淌之物，是兴趣所致，而非为外在功利所驱动的产物。伟大的作品莫不是兴趣的产物，莫不充满一种高贵而朴实的游戏精神。须说明的是，这里的自由，并非目空一切，更非无法无天；而是那种不为外物所拘、心无旁骛的超然的心灵状态。

其三，基于游戏精神的哲学研究不但“致真”，而且“向美”、向善，所谓“致真以达美至善”。其实美与真本来就是统一的，历来大哲皆将真与美视为一遼。譬如，中国哲学中的“游”乃真际层面的至高境界，同时，游代表着艺术，代表着美：孔子倡导“游于艺”，庄子渴望“逍遥游”，皆然。西哲康德所论证的“美的无目的性”，亦大抵含有此意。可见，哲学致真之境亦即“美之至高”境界。自然，这种美并非具象美，而是理性之美，心灵充盈之美，乃至道德之美。还是席勒说得好，“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏;而只有当人在游戏时，他才是完整的人”。当人从事哲学之思时，他其实就在游戏，并在游戏中体会真、体味美，并由此达向善从而为真、善、美的统一打下根基。

（摘编自郭继民《哲学研究须具备“游戏精神”》，《中华读书报》，2019年2月13日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析不正确的一项是（  ）

A．在席勒看来游戏精神只能用来对待美，而且对待美也只能用游戏精神。

B．哲学本质上具有无功利性，将功利带入，会使哲学家的品格降低以至蒙羞。

C．金岳霖认为游戏属于生活中最严肃的活动，结果和过程需要分开看待。

D．无论是笛卡尔、培根等还是康德、黑格尔等，其学说皆非外在功利驱动。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是（  ）

A．文章侧重从游戏精神角度，从三个方面阐释了哲学研究和游戏精神的内在联系。

B．第二段引用金岳霖的话，是为了更好地论证“游戏精神具有无功利性”这一论点。

C．第三段用求同存异的对比说理方式，强调人类伟大的哲学学说无不源于游戏精神。

D．第四段采用引用分析的方法，说明中外伟大哲学家基本认可美与真统一的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（  ）

A．作者有限认可席勒的观点，认为对待哲学只要拿出游戏精神，就能获得真理。

B．本文所说的游戏精神，具有特殊的本质属性，如无功利性创造性和哲学性。

C．游戏精神是自由精神的体现，而讲自由就要讲不为外物所拘，讲心无旁骛。

D．看人是否属于完整意义的人，就要考察他是否喜欢玩游戏和能否统一真善美。

   王禹偁没有发生多少作用；西昆体起来了，愈加脱离现实，注重形式，讲究华丽的词藻。梅尧臣反对这种意义空洞语言晦涩的诗体，主张“平淡”，在当时有极高的声望，起极大的影响。他对人民疾苦体会很深，用的字句也颇朴素，看来古诗从韩愈、孟郊、还有庐仝那里学了些手法，五言律诗受了王维、孟浩然的启发。不过他“平”得常常没有劲，“淡”得往往没有味。他要矫正华而不实、大而无当的习气，就每每一本正经的用些笨重干燥不很像诗的词句来写琐碎丑恶不大入诗的事物，例如聚餐后害霍乱、上茅房看见粪蛆、喝了茶肚子里打咕噜之类。可以说是从坑里跳出来，不小心又恰恰掉在井里去了。再举一个例。自从“诗经”“邶风”里“终风”的“愿言则嚏”，打嚏喷算是入诗的事物了，尤其因为郑玄在笺注里采取了民间的传说，把这个冷热不调的生理反应说成离别相思的心理感应。诗人也有写自己打嚏喷因而说人家在想念的，也有写自己不打嚏喷因而怨人家不想念的。梅尧臣在诗里就写自己出外思家，希望他那位少年美貌的夫人在闺中因此大打嚏喷：“我今齐寝泰坛外，侘傺愿嚏朱颜妻。”这也许是有意要避免沈约“六忆诗”里“笑时应无比，嗔时更可怜”那类套语，但是“朱颜”和“嚏”这两个形象配合一起，无意中变为滑稽，冲散了抒情诗的气味；“愿言则嚏”这个传说在元曲里成为插科打诨的材料，有它的道理。这类不自觉的滑稽正是梅尧臣改革诗体所付的一部分代价。

（节选自钱钟书《宋诗选注》）

【小题1】请概括梅尧臣的诗歌风格。
【小题2】如何理解划线句子的含义？
【小题3】从材料看，怎样才能摆脱西昆体“意义空洞，语言晦涩”的毛病？