阅读下面的文字，完成下面小题。

唐代文学繁荣的原因很多，有些时代条件是难以复制的。但之所以能达到高峰，也有文人们的自觉努力，其中有些因素仍然值得当代文艺工作者思考。

一代文人为时代而创作的使命感是文学高峰形成的前提。唐代文人们在不同时期都能将个人和国家命运联系在一起，有为时代而创作的责任感。例如初盛唐是走向兴盛的时期，文人们对时代和人生进行自觉的思考，将欣逢盛世的自豪感和自信心转化为积极进取的精神和乐观的情怀，创作出充分体现时代风貌的优秀作品。李白在《古风》其一中写道：“圣代复元古，垂衣贵清真。群才属休明，乘运共跃鳞。文质相炳焕，众星罗秋旻。我志在删述，垂辉映千春……”他认为开元年间复兴了尧舜的太平之世，才子们纷纷乘此时运，各展才能，写出文质兼备的诗歌，自己更是希望著述照耀千秋。而在安史之乱中，杜甫处于家国兴亡的危急关头，则写下大量忧国忧民的传世名作。中唐时期，社会危机重重，白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，以许多讽喻诗广泛触及中唐各种政治问题反映现实的深度和力度都是后人所不能企及的。

文学高峰的形成与文学风气、文学形式大力变革有关。以诗歌来说，齐梁陈隋时期诗风浮靡，唐朝从开国之初就将政治革新和文风革新联系在一起。从初唐到盛唐，诗歌经历过三次重要革新。其主要方向是提倡诗歌文质兼备，发扬比兴寄托的风雅传统，肃清浮华绮丽的文风。初唐四杰提出要廓清“积年绮碎”，强调刚健的气骨和宏博的气象。继四杰之后，陈子昂标举风雅兴寄和建安气骨，批判齐梁诗的“彩丽竞繁”。到初盛唐之交，张说和张九龄进一步提出作文要风骨和文采并重，鼓励多样化的内容和风格，并提出以“天然壮丽”为主的审美理想。经过这三次革新，建安气骨在开元中为诗人们广泛接受，以建安气骨为核心的“盛唐气象”形成。

唐代诗人善于提炼具有普遍性的人情，表现人生共同感受，使之达到接近生活哲理的高度，因而尤能引起后人广泛的共鸣。人类的社会生活时代环境千变万化，但是总有一些共通的至少是本民族共有的情感体验，例如乡情、亲情等。中国古诗为大众接受度最高的多数是产唐诗，其重要原因之一是盛唐诗人既能捕捉人所共有而未经前人道过的感受，又能以透彻明快的语言将其概括为人类生活中普遍的体验：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰；儿童相见不相识，笑问客从何处来。”离乡太久儿童不识的情景寄寓着人生易老的深刻感触，这正是多少人老来还乡的共同体会；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，既是王维的心情，又超出了时空地域的局限，为后人所共有。

唐代文学高峰形成的原因还有很多。但以上三方而至关重要在登临巅峰的过程中，唐代文人所追求的完美和高远的精神风貌，可能在当下尤为欠缺，因而对今后的文艺建设最有启发性。

（摘编自葛晓音《唐代文学高峰的启示》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．唐代文学高峰的形成，除特定的历史条件外，也与文人们自觉创作、自觉革新的努力密切相关。

B．中唐时期，诗人白居易以前所未有的深度和力度大胆揭露各种社会问题，创作了大量讽喻诗。

C．唐代文人大胆革新，初唐四杰率先提出风雅兴寄和刚健的气骨，这促进了唐诗的健康发展。

D．唐诗以透彻明快的语言概括出人类普遍的生活体验，因此成为大众接受度最高的文学形式。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章列举李白、杜甫、白居易等人创作的例子，证明了唐代文人为时代创作的强烈责任感。

B．唐诗是经历了不断革新才达到高峰的，文章按照时间的顺序阐述了唐诗的三次重要革新。

C．文章通过引用，论证了唐代诗人善于表达人们在同类境遇中的共同体会，唤起人们的共鸣。

D．文章按总分总结构阐述唐代文学高峰形成的原因，从三个角度层层递进地论述中心论点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．文人对所处时代和社会有敏锐的观察力、高度的责任感，并进行深刻思考，对创作出优秀作品意义重大。

B．如果唐诗没有历经三次重要革新，其创作就可能沿袭齐梁陈隋时期的浮靡诗风，也就不会有后来的繁荣景象。

C．提倡文质兼备，反对绮靡浮夸，这是唐诗一系列革新始终坚持的方向，也为唐诗达到高峰奠定了基础。

D．唐代文人们的创作经验，尤其是他们追求的完美高远的精神风貌，是当代文人所欠缺的，值得我们学习和借鉴。

阅读下面的作品，完成下列小题。
非法艺术社团何以有市场？
最近，民政部在其网站曝光了一批涉嫌非法艺术类社会组织，为帮助普通百姓鉴别艺术团体、艺术家和艺术品的真伪高下做了一件好事。但是对于这一举措的积极效果，也不宜作太过乐观的估价。不少非法社团虽然被曝光了，他们的办公场所也可能被同步取缔，但是以非法社团为平台蒙人骗财的社会基础和机制并没有受到多大的触动，非法敛财利益链的运作也不可能就此停顿下来，因此“打假”的脚步不能停止。
那些借助非法艺术社团混世敛财的江湖人物，差不多每人都有一个画家、书法家的招牌，有一堆“会长”“院长”“理事长”之类的头衔，而且一般都能挥舞三尺狼毫在巨幅宣纸上手舞足蹈地比划几下。进行类似的“表演性”创作时，往往还有过气名人、退休官员站台，有美女靓哥主持。他们的“艺术”实践活动，本质上虽然是缺斤短两、鱼目混珠、挂羊头卖狗肉的江湖行为，做人没操守，行为没底线，哄人没商量，但因为有了这样一种高大上的精致包装，感觉上却成了最主流的艺术事业、最高尚的公益行为，诱使大家以自愿购买的方式大把敛财，他们也因此游走在合法与非法的边界线上。
即使被发现，大体上也只能像民政部门那样，在自己的网站上曝曝光，最多也不过是协调当地的工商或公安将其办公地点查封了事。这样的代价对他们来讲基本上相当于挠痒痒，稍微化化妆、变变脸，比如将牌子由“中国”改为“中华”、“世界”改为“寰宇”，重新租间房子，很快就可重新开张。比起其巨大的进项，诸如此类的一点儿代价，他们根本就不在意。
用美术作品装点生活、寻求愉悦的审美体验，是人类的普遍天性。但在我们中国，美术作品与百姓生活常常是绝缘的，一部国画书法的历史，基本上是极少数文人自娱自乐的历史；从西方引进的绘画，离百姓的日常生活更为遥远。
美术作品在象牙塔尖上长期的封闭式循环，导致了普通百姓艺术鉴赏能力和品位的限制，他们对艺术品的欣赏趣味大都停留在“色彩艳丽、脸蛋儿漂亮”的层面上。在这种情况下，对艺术品档次品位的鉴赏评价，就只能转化为对作者身份地位的评判认定了，谁的“官衔”高、牌子响、名气大，谁的作品自然就好。这种审美观表现在市场行情上，就导致了“主席”作品的价码必然高于“副主席”，“副主席”的又高于理事，理事的则高于会员。假如你连个会员也不是，哪怕你作品的艺术功力超越齐白石、高过毕加索，肯定也无人问津，十有八九会被当作废纸一扔了事。
以创作者的名头判定作品的高下，这种扭曲的价值观不仅伤害了优秀艺术家、摧毁了他们的清高和矜持，更为许多虚假“艺术”的登堂入室、呼风唤雨提供了机会。“劣币驱逐良币”的经济学规律就是这样渗入艺术界的，名头大得吓人的非法社团就是这样不断问世的。
大众审美观的培育不可能一蹴而就，它的成形和提升可以说是一个相当漫长的过程。有什么样的消费者，就有什么样的供给者，艺术品市场的这种现状，就使书画界在一个相当长的时期内的分化、江湖化、劣质化成为一种难以避免的现实；不会写字的书法家、不会画画的艺术家纷纷粉墨登场，与真正的艺术家展开胜算更大的竞争，也就成为一定历史时期内的常态。
不得不说，民政部门的打假很有必要，它能缩短解决问题的进程，推动普通百姓的审美观尽快成长与成熟起来。
（选自《美术报》，有删改）
【小题1】请简要归纳本文的论述层次。
【小题2】文章第5段提到齐白石和毕加索有什么作用？请简要分析。
【小题3】请结合文本内容，概括非法艺术社团有市场的原因。

阅读下面的文字，完成下面小题。

永恒的文赤壁

曹矞

熟悉文史的人皆知，赤壁有文赤壁、武赤壁之别。武赤壁，自然指的是史上曾发生赤壁之战的武昌赤壁；文赤壁，指的是北宋大文豪苏轼因乌台诗案贬谪黄州，误把黄州赤壁当作赤壁之战古战场，曾于1082年秋冬先后两次游览，写下不朽的诗赋名篇“一词二赋”的地方。

文赤壁自古素有“风景如画”之美誉。至于为何称之为赤壁，说法不一。或许因其山崖陡峭，壁如刀削，犹如城壁一般，且呈赭红色，故称之。或许当年苏轼见当地人把黄州的赤鼻矶叫作“赤鼻”，误把“赤鼻”当“赤壁”，再观其地形酷似，就不曾深究，误认为它是赤壁之战的古战场。于是，他排遣愁绪，赤壁怀古，寄情于山水之间，撰妙文于笔端，方有了后人击节赞叹不已的千古绝唱。这真是黄州百姓之荣光，实在是个美丽的错误！

如今，慕名而来游览文赤壁的观光客，从四面八方纷至沓来。驱车到武汉，向东走一个多小时的车程，就到了湖北黄州的文赤壁。一下车，就可远远望见儒雅文豪苏东坡，那是山坡下一尊高高站立的汉白玉石雕像。为他铸造这么一尊高大石雕，是应该的，苏东坡理所应当是这里的主角。大家纷纷走近前去，仰视这位彪炳千古的大文豪，高兴地和苏东坡合影存照。

我凝视苏东坡良久，他英俊洒脱，气宇轩昂，那眉宇间，襟袍临风处，无不溢出文人雅士的睿智和大度，仿佛他正在拂袖挪步，缓缓走来。正欲上前与之搭讪时，不禁一愣，哑然失笑。迎面一座山，不高，随同众游人拾级而上。居高临下，山壁下面只剩两池死水。抬头北望，远处才是白茫茫的长江。在宋代，长江就在这座山脚下拍壁奔流的啊，几百年后已淤积成滩，如今滩地上已盖满了密密麻麻的房子。遥想当年，苏轼就在此地与友人一起两度泛舟游玩，怡情山水，饮酒作乐，感叹过“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。试想，他第一次秋游之后，写下《赤壁赋》；仅仅三个月后的冬天，重游赤壁再写《赤壁赋》时，就曾感叹“曾日月之几何，而江山不可复识矣”。何况他去世九百多年后的今天呢?早已星转斗移，时过境迁，江山易改矣。而今虽依然涛声依旧，毕竟江面已远去，古时东坡赤壁以及泛舟游览情景，唯有梦里再现了。黄州之于苏轼，简直太重要了。黄州是苏轼做官时间最长的地方，有四年零两个月之久。他大体上做了四件事：躬耕东坡、放浪山水、修身养性、激情创作。黄州优美的山水风景，他自身特殊的人生经历和境遇，给了他无穷的创作源泉。谪居黄州期间，苏轼以挥洒自如的笔力，创造了具有开拓意义的新的生活和新的艺术形象，冲破了艺术樊篱，开拓了诗词歌赋反映现实生活的新路子。他一生中最有影响的作品多出自黄州，他艺术上的顶峰是在黄州。据悉，在数量上，在黄州写了753篇作品，其中诗歌214首，词79首，散文457篇，赋3篇。在质量上，文学上的代表作有“一词二赋”，书法上的代表作是《寒食帖》。平均每两天一篇，每周3.3篇。乃至饮食上的东坡肉、东坡饼、东坡羹等名菜也都是他在黄州时发明的。这些都是黄州一笔极其宝贵的文化遗产啊。

哦，对了，包括苏轼的号“东坡居士”，也是他躬耕于黄州东坡之时取的。东坡是营地，长期无人耕种，是瓦砾之场，不适合耕种。又因当年大旱，从未躬耕的苏轼饱尝了开荒种地的艰辛，但是他仍然很乐观，很豁达。一个月夜，苏轼拄着拐杖，走在东坡的田间小路上，诗兴大发，写下著名的小诗《东坡》：“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”

余秋雨在《苏东坡突围》中写道：“苏东坡成全了黄州，黄州也成全了苏东坡。”苏轼被贬谪到黄州，反而为他营造了创作名篇佳作的主观情绪和客观环境。这真是逆境出成果，逆境造就人才的典范。苏轼个人之不幸，命运的阴差阳错，反而成就了黄州赤壁之大幸，更是中国文学之大幸！苏轼遭遇贬谪，遇厄运而不悲观消沉，失意而不失志，胸襟开阔大度，“不以物喜，不以己悲”，怎不让人敬佩万分？他文如其人，直抒心灵，率直本真，赤壁怀古之赋、之词，皆于悲愤之中更见其旷达情怀。

永远的苏东坡，永恒的文赤壁。《苏东坡传》的作者林语堂曾说：“像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。”作为后人的我们，崇敬仰慕苏东坡如此。我们这些后人的后人，自然还会如我们一般敬仰于他，甚或有过之而无不及。苏东坡千古流芳，文赤壁亦随之而名垂千古。

（摘自《中国散文家》，有删改）

【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是（   ）

A．苏轼把黄州的赤鼻矶称作赤壁，是因为苏轼见当地人把赤鼻矶叫作赤鼻，再看它的地形酷似城壁，于是将错就错，把赤鼻矶当成赤壁之战的古战场。

B．文章叙议结合，先叙后议，既叙述了作者游览文赤壁的经过，叙写了苏轼被贬黄州的生活场景，时空转换自然，使得文章事，理，情融为一体。

C．作者说苏轼误把黄州赤壁当武昌赤壁是个美丽的错误，是因为苏轼为此写下不朽的诗赋，并使本来默默无闻的黄州赤壁成了游览胜地。

D．余秋雨认为苏轼个人之不幸成就了黄州赤壁和中国文学之大幸，使黄州名扬天下，并写下了许多在苏轼一生中最有影响且在中国文学史上地位极重的作品。

【小题2】文章用了不少笔墨写苏轼的雕像，有什么作用？
【小题3】余秋雨说：“黄州也成全了苏东坡。”结合文本，说说你对这句话的理解。

（题文）阅读下面的文字，完成下列各题。
文化是指一个民族的整体生活方式和价值系统。每一种文化都不是单一的，而是多种成分共生的，呈现多种文化成分相融合的状态。中华文化更是如此，它其实是个大包容的概念。
过去我们经常说，中华文化是“黄河文化”“黄土地文化”，具有内陆文化的特征。但近二三十年来，随着考古新发现和学术界对中华文化起源研究的深入，人们逐渐认识到，中华文化并非只有黄河文化一源，长江文化同样是中华文化的重要源头。如果说黄河文化具有内陆文化的特征，那么，长江文化已多少带有海洋文化的特征。或者至少可以认为，用内陆文化去描述长江文化是不全面的。黄河文化和长江文化反映在文化思想方面，也呈现不同风格。《诗经》作为写实主义文学的典范，产生在黄河流域；而浪漫主义文学的鼻祖《楚辞》，则产生在长江流域。儒家思想的代表人物孔子和孟子诞生在黄河下游；道家思想的代表人物老子和庄子则诞生在长江中游和下游。黄河和长江这两河两源文化相互交融而又各自发展，哺育着中华民族。
中华文化除了起源是多元的，学术思想也是多元的。儒、释、道三家并存，就是学术思想多元的体现。儒家在汉代地位隆起，此后一直是社会思想的主流，成为中华文化的大传统。但老子、庄子的道家思想同样对中华文化有着重要影响。他们后退一步，以“弱”态制衡“强”态，出发点和归宿都本诸自然，这与孔子、孟子思想有很大不同。如果说孔子、孟子的儒家思想所要面对和解决的是人与人的关系，那么，老子、庄子的道家思想所要面对和解决的则主要是人与自然的关系，主张人与自然为一体，以自然而然为旨归。除了儒、道两家的思想，佛教思想对中华文化的影响也不能轻视。有一种说法叫“三教合一”，唐以后就有了，说的是儒、释、道三家不是互相排斥、水火不容的，而是相互吸收、合作互补的。从这里可以看出儒家思想的包容性。
中华文化的又一个特点是不排外，这也体现了它的包容性。儒学对佛学的态度，说明中华文化的大传统是不排外的，对来自远方的思想能够雍容接纳。在民间，即使是偏远地区、比较闭塞的地区，那里的民众也不排外。他们对异风异俗能够取一种尊重和欣赏的态度。与此相关联的是，中华文化不具有侵略性。中国历史上的汉朝，国力强盛，把王昭君送到北方塞外的边族，以结永好。唐朝是多元繁荣的盛世，又把一位文成公主远嫁吐蕃。在最强大的时候，用和亲的方式与邻居建立敦睦友好关系，彰显中华文化与邻相处遵循的是以“和”为大道的思路。
不仅中华文化，其实“中华”也是个大包容的概念。只要了解中国历史，就能体会到这种包容性，就能更好地理解今天的中国。实际上，今天的世界同样是多元并存的世界，不可能有哪一个国家拥有一统全世界的能力。人类应该承认差别，保护与尊重多样性。在这方面，孔子的“和而不同”思想显得弥足珍贵。人类的发展总归是存异求同的。
(节选自《中华文化是个大包容概念》，有删减)
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中华文化是多种成分共生的，多种文化成分相融合，因此，中华文化其实是个大包容的概念。

B．黄河文化和长江文化不仅显示出不同的地域特征，而且在文化思想方面还显示不同的风格。

C．儒家思想的代表人物孔子和孟子诞生在黄河下游，道家思想的代表人物老子和庄子诞生在长江中游和下游。

D．自古以来，哺育着中华民族的黄河和长江这两河两源文化虽各自发展，又呈相互交融的状态。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．近年来，考古新发现和学术界对中华文化起源研究的深入，让我们改变了以前对黄河文化是中华文化唯一源头的看法。

B．中华文化具有包容性、不排外、不具有侵略性等特点，儒、释、道三种文化在唐以后形成“三教合一”的局面，就集中体现了以上特点。

C．“老庄思想”主张人与自然为一体，面对“强”时，道家以“弱”态制衡，出发点和归宿都本诸自然，以自然而然为旨归。

D．偏远地区、比较闭塞地区的民众能够对异风异俗采取尊重和欣赏的态度，从侧面体现了儒家思想对中华民族影响之深。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．黄河文化重在写实，《诗经》就是其写实主义的典范；长江文化则倾向浪漫，《离骚》开创了浪漫主义的先河。两种文化内涵不同，却都是中华文化重要的组成部分。

B．儒家思想自汉代起就一直是我国社会思想的主流，它具有很强的包容性，从释、道两家在两千多年间能与之并肩、获得发展的空间即可看出。

C．汉朝、唐朝分别把王昭君和文成公主远嫁给少数民族首领，用和亲的方式与邻居建立敦睦友好的关系，体现了中华文化“和”的思想，以及它不具有侵略性的特点。

D．只要了解中国的历史，就能体会到“中华”也是个大包容的概念；当今世界也是多元并存的，我们应该保护与尊重这种多元并存，因为人类的发展终究是存异求同的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国画是一门历史悠久的艺术，它不仅是技术与视觉的展现，更是人文修养、个人心性与宇宙自然相息相通的综合体验。然而在以视觉艺术为主导的现代美术中，中国画以放弃自身的优势为代价，而仅以技术表现力、内容时代性、视觉的多样化为学习的目的与方向,以致自身核心价值慢慢迷失。要学习中国画的绘画语言、审美特点，并重建中国画的核心价值，需回到学习中国画的原点——临摹。
中国画史上流传至今的经典作品，都经过历史的洗礼与积淀。中国画的临摹不仅仅是对临本的技艺、内容的复制，更重要的是学习这些经典作品的画理。临摹的过程实质是一个明理的过程。中国画学习第一步不是写生，而是临摹，因为学画首先需要明理，明理懂法才会找到进入艺术殿堂的门径。解读画理的重要方法就是临摹。如学习山水画，必须掌握经典山水画中的勾、皴、点、染以及树法、石法等技能，这些技能既是画法，又是画山水之理，法熟理通，方能写真山真水。好比学习汉语，先识字、组词、造句，懂得语法之后才能对联、写诗、作文。只有掌握了一定的画理画法，才能进入造化，进行有意识地取舍，并且进一步丰富或修正所学，最后和以变化和创建。
临摹的目的，一方面是要学习绘画技能,另一方面是领悟作品的格调与品位、审美价值。临幕者要尝试从作品中感受到不同的艺术气息：高华、雅致，何为士气、何为庙堂气，以及哪些是元气淋漓、哪些是平淡天真……从而锻炼自己审美辨识的能力；也要在经典画作中感知中国艺术的独特美学意识与表达方式：在临习宋人花鸟时，感受的是格物致知的精微与雅致；临摹郭熙、范宽的山水则力求恢弘、堂正的气势与体格；学习元人的笔墨，要体味笔墨的独立审美价值。通过临摹吸取经典的营养并转化为创作的原动力；更在这个过程中，寻找并逐渐打开自我,借助经典的力量明心见性，从而达到自我修炼与完善的新境界。
书法中的临摹有实临与意临之分。实临要求临作尽可能与临本完全一致；意临则是带有主观意识的临摹，临作在临本的基础上可以带入个人的发挥与创造。中国画的临摹方式与此相似，实临即忠实临本的技法、笔墨、颜色、构图，力求还原与逼真；意临则相当于中国画中的“仿”与“拟”的方式，也可称为“通临”：即用通变的方法，将临摹的不同时代、不同画家的不同技法加以贯穿、互用以获取新的变化。“通临”的基础是不局限于一家一派，又要有所取舍。黄公望的《富春山居图》借鉴发挥了赵孟頫山水的书写性笔意，并以宋人山水的体格为框架，形成了“元笔宋格”的文人山水图式，成为后世南宗山水的典范。所以“通临”的学习不是简单的临摹，而是与不同临本的一种互动的关系，其中包括自己对古代作品的理解、诠释、借鉴与挪用，是艺术在传承中的一种再创造。
（摘编自邵仄炯《对中国画教学中几个问题的再认识》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．现代中国画逐渐迷失核心价值的原因是只追求技术表现力、贴合时代的内容、多样化的视觉效果，放弃了自身的优势。

B．学画首先需要明理，只有明理懂法，才能找到进入艺术殿堂的门径。而临摹的过程就是明理的过程，所以把临摹作为学习中国画的第一步。

C．经典山水画的临摹对象，不是其技艺和内容，而是勾、皴、点、染以及树法、石法等这些技能背后的画理，进而才能画真山真水。

D．学习经典中国画中的画理画法之于绘画创作的作用，与通过学习字、词、句、语法之于文学创作的作用是相似的。

【小题2】下列的理解与分拆，不符合原文意思的一项是

A．无论是髙华还是雅致，元气淋漓还是平淡天真，都是需要临摹者尝试认真感受的对象，这也是临摹者提升审美辨识能力的重要途径。

B．从宋人的花鸟，到郭、范的山水，再到元人的笔墨，都表现了中国艺术中各有千秋的审美意识。由此可见，临摹的目的就是领悟这些经典作品中丰富的审美价值。

C．中国画和书法的临摹手段有着异曲同工之处。如中国画中追求还原与逼真、忠实于临本的“实临”，与书法中的“实临”是类似的。

D．“意临”是用通变之法，将不同时代及画家的不同技法在临摹中加以贯通互用从而创新。因此它不是简单的临摹，而是临摹者在前人的基础上的再创造。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从中国画在现代美术中的迷失可见，中国画的绘画语言、审美特点及核心价，与以视觉艺术为主导的现代美术是冲突的。

B．从临摹的内容、目的及方法来看，临摹绝不是简单的技法步骤，也不停留在形式与样貌上，更不会消磨造力。

C．拥有着丰富积淀的经典之作，可以让后来人在临摹的过程中找到创作的原动力，更可以帮助后来人敞开自我，臻于完善。

D．南宗山水的典范《富春山居图》在创作过程中借鉴了前人的绘画艺术，并形成了新的文人山水图式，堪称意临的典范。