阅读下面的文字，完成下列小题。
乐府诗在入唐以前已存在两个传统，一是上承“诗教”风刺一面的汉魏传统，二是以艳歌艳词为主的六朝传统。初唐乐府沿袭齐梁绮靡的路子，内容不出白氏所批评的“赞君美”或“悦君意”。“初唐四杰”的乐府虽体现闻一多先生所谓“由宫廷走到市井”“由台阁移到江山和塞漠”的倾向，但现实的针对性不强。盛唐以边塞为题材的乐府诗，更多地歌颂盛唐的武功气象。中唐以后，张籍、王建、元稹、白居易和刘禹锡集中创作乐府，试图在理念的层次上直接继承《诗经》的“风刺”传统，甚至否定汉乐府的价值，但选择以“乐府”而非其他诗体干预政治，还是反映出他们对于汉乐府观风知俗观念的继承。不仅如此，中唐乐府诗人吸收了六朝的部分传统，展现出对于地方风土风俗的书写兴趣。
中唐大量出现表现地方风土或风俗的乐府，与中唐观风观念的转变关系密切。初唐、盛唐之观风俗以政治治理为中心；另一方面，更是要通过礼乐教化来“移风易俗”。但安史之乱后，中唐人不再视地方风俗为负面的无条件改造对象。高郢《礼部试策五道》指出“然为政之道，当因人所利而利之，故修其教不易其俗，齐其政不易其宜”。欧阳詹《鲁山令李胄三月三日宴僚吏序》说得更加清楚：“一方不同教化，恐他邑之欢乐此辰，不得似公之邑也。”
同时，“采风”或“采诗”的理想被中唐诗人不断提出。但其“采诗”与汉人有异，所采并不是真正来自民间，而是从士大夫的创作中收集而得，与其说是“采诗”，不如说是“献诗”。白居易和刘禹锡是中唐乐府大家，白氏真正主张的是“采诗以补察时政”，新乐府如《上阳白发人》《卖炭翁》《道州民》都已涉及唐世风俗的叙写。刘禹锡《淮阴行》“以裨乐府”其实就是一种采诗的思路，他在《采菱行》《插田歌》中明确表示要赋之“以俟采诗者”。这就进一步把与六朝乐府有亲缘关系的中唐乐府赋予汉乐府的政治意义，并在题材上进行了扩充。
这种“采诗”的思路为中唐文人所共有：随着中唐文人纷纷到地方就职，送行者常期待被送者因为在地方施政得当而能让当地民众作歌谣以颂之，这预设的正是“采诗”的可能。此外，有些作品本身就是在表达某州县长官的“政教得失”，背后还是体现“采诗”的观念。这一类型的创作未见于初、盛唐，却为中唐文人所发掘，这都说明汉代“观风”或“采风”的传统在中唐复兴。
各类文体中，乐府的起源本与“采诗”或“采风”的理想直接相关，当采风的传统被再次强调，“观风俗得失”不再依附于“察吏人善恶”或王朝礼乐的落实，而是更直接地与百姓生活的具体情况相关，这就让与“观风俗”最直接相关的乐府产生创作上的转变。中唐之所以出现大批书写风俗的乐府，背后正涉及唐人在观念上的转变。
（摘编自吕家慧《论中唐乐府中风俗题材的兴起》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．初唐乐府华丽浮艳，以歌颂、美化君王的德政为主，其中虽也有涉及市井生活之作，但现实针对性不强。

B．中唐乐府否定汉乐府价值，直接继承先秦诗歌的“风刺”传统，但又对汉乐府观风知俗的传统有所保留。

C．盛唐一些边塞题材的乐府，多反映了盛唐的武功气象；而中唐则以乐府来干预政治，并表现出对地方风土风俗的书写兴趣。

D．乐府“采诗”的传统主要于汉乐府，但中唐的“采诗”与汉乐府有别，大多是从士大夫的创作中收集而来。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．与初唐、盛唐的“观风”观念不同，中唐人承认不同地域风土风俗的差异性和存在的合理性，尊重各自的风俗习惯。

B．中唐一些士大夫乐于“献诗”，所写乐府大多通过描绘地方风俗来反映社会现实，以达到“补察时政”的政治目的.

C．中唐乐府大家白居易和刘禹锡在“采诗”的创作实践中，不仅赋予了中唐乐府的政治内涵，而且还扩展了乐府诗的题材领域。

D．“观风”传统在中唐的复兴，使得反映地方官员施政得失的乐府诗成为衡量官员政绩高低的标准，因而为文人所重视。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．中唐乐府是在六朝乐府传统与汉魏乐府传统的共同影响下，并适应新的社会现实和文化环境而逐步形成的产物。

B．中唐乐府继承六朝乐府反映民情风俗的传统，但更强调诗歌的政治性与实用性，文学性已非首要追求。

C．促使中唐乐府产生质变的直接原因是中唐人在“观风”观念上的转变，而安史之乱正是产生这一变化的重要节点.

D．中唐乐府中有大量的书写风俗的作品，这不仅是社会生活变化的结果，也与士大夫们不再从负面的角度看待地方风俗有关。

阅读下面的文字，完成小题。
互联互通的时代，保持正义感将是一种考验。。
互联网尤其是移动互联网兴起，改变着社会面貌。网购、共享经济之类且不去说，社会治理也在极大变化中。网上时常洪波涌起，热点一个接一个，舆情一轮接一轮。在互联网的联结之下，人人都经受着考验。为这些“点”供热的人，时常会疲惫。
热点更替得越来越快，疲惫也就越来越深。在这个月的热点、舆情里放声呐喊的人，可能已不记得上个月、上半年或者更往前，曾为哪个热点呐喊，尽管当时可能和今天一样投入。再往后，有一天碰到新的，恍惚想起曾经遇过类似的，渐渐就没有当初的热力了。麻木，时常是疲惫的孪生姊妹。
这种状况，有首诗恰好可以形容：“日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。”“胸中万古刀”，并不是把刀，见不平而愤的正义感而已。天亮之后，“事随日生”，就是所谓“人间万事细如毛”。执着正义感的诗人见不平而鸣，却又抵不过日升日落、日日因事而鸣的磨损。
诗人慨叹的，是面对彼伏此起的世事风波，保持长久正义感之难。诗作者刘叉，主要生活在唐代元和年间。对生活在移动互联网时代的我们而言，这个问题只会更严峻。
过去的年代，我们能关注的，不过是近距离之事。但现在，我们关注的事件，已经和地理距离没有必然关系。天下都在掌上设备里，“人间万事细如毛”，在这个年代人们的视界里，早已是数量级的增长。“胸中万古刀”所要经受的磨损，也就更甚于前。
刘叉的《偶书》，偶然“预言”今天我们经历的一大考验。这个名字奇特的诗人，从诗到人，看起来似乎都算得上古典时代的“异类”。李商隐评价他“不在圣贤中庸之列”却“过人无限”。不合儒家的“中庸”之道，却依旧被时人肯定为“过人无限”，可见这个诗人是真的过人。
他的过人处，大概就生发于对“胸中万古刀”有非常的执着吧。正义感是万古流传的，虽然慨叹“磨损”，却并不会轻易磨灭。同时代的诗人孟郊欣赏刘叉，刘叉则有《答孟东野》，似调侃，似自嘲，又似袒露坚定的意念：“酸寒孟夫子，苦爱老叉诗。生涩有百篇，谓是琼瑶辞。 百篇非所长，忧来豁穷悲。唯有刚肠铁，百炼不柔亏……”
“唯有刚肠铁，百炼不柔亏”——有这样的意念，哪里算“异类”？在诗歌的长河、时间的长河里，简直是再经典不过的一道指路光源。
持守正义感而力不竭，经世事沧桑百炼而不柔亏，当然并不是光靠喊就能做到的。刘叉在另一首诗（《姚秀才爱予小剑因赠》）里“解说”了其中要点：“一条古时水，向我手心流。临行泻赠君，勿薄细碎仇。”友人姚秀才喜爱他的剑。他把剑送了，顺便写上一篇“使用说明”：这剑，就是从古到今那道不曾断的流水——在《偶书》里，它是“胸中万古刀”的“刀”。要怎样保持它的锋芒，“百炼不柔亏”呢？请“勿薄细碎仇”——不要把它用于细碎的私仇，磨损它万古的光芒。言外之意自在公义。
正是所谓——“胸中万古刀”，“勿薄细碎仇”，“百炼炼不柔亏”。这副刚肠，或许是时间留给我们的那把经过考验的钥匙。
（摘编自吴画成《不灭胸中万古刀》）
【小题1】下列关于文章内容的理解和分析，正确的一项是

A．移动互联网兴起后，使社会各个方面产生了极大的改变，网上不断涌起洪波，形成了一个又一个热点。

B．在互联互通的时代，热点更替得越来越快，当新的热点产生之后，人们就忘却了上一个热点。

C．刘叉的《偶书》能够准确地“预言”当今我们经历的一大考验，堪称古典时代的“异类”，因此李商隐评价他“过人无限”。

D．面对此起彼伏的世事风波，保持长久正义感很难，唐代有诗人对此产生慨叹，今天的我们感受会更深。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头写了网购、共享经济、社会治理的巨大变化等，这些材料为互联网改变社会面貌提供了例证。

B．文章引用刘叉的三首诗意在反复说明“磨损胸中万古刀”的原因，这也是从古到今人们很难执着正义感的原因。

C．作者引用李商隐对刘叉的评价和孟郊对刘叉的欣赏，表现了刘叉的过人之处，也增强了文章的说服力。

D．文章层层递进，由互联网时代热点频发引出唐人诗句，指出勿在细碎的私仇上着意，方可让正义之刀闪亮。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．进入互联网时代，在掌上设备里就可得知人间万事，且事件呈数量级增长。要想保持正义感，比从前更难。

B．唐代诗人对“胸中万古刀”有非常的执着，认为正义感是万古流传的，虽然可以被磨损，但是不会被磨灭。

C．刘叉名字奇特，从诗到人，似乎是古典时代的异类。其《偶书》可以说是对我们今天 要经历的考验的“预言”。

D．不论时代如何发展，刘叉的“不灭胸中万古刀”精神就像一道指路光源，激励人们保 持对正义感的渴望并努力坚守。

阅读下面文章，完成下列小题。
现在流传于世的《兰亭序》，被认为是王羲之的代表作。但它传奇的身世、真本的失踪以及化一成千的传本，引起了无数关于其真伪的笔墨官司。从《兰亭序》传世的摹本法帖看，可以说一帖有一帖之特点，《兰亭序》同样也有自身的风格特点，不同于王羲之其它传世的摹本法帖。这是论辨各方都看到的事实。但是这个差距究竟是王羲之本人在不同年龄段、不同法帖之间的差距，还是不同书家之间的差距呢？在上世纪的“兰亭论辨”中，郭沫若一派认为，《兰亭序》皆属唐人辗转叠摹钩填，由于辗转叠摹者“间用我法”，笔法神韵与原迹逐渐失真而相去日远。但从现在能看到的王羲之以及王氏家族的众多唐摹本来看，当时摹写水平之高是大家都公认的，而为什么一提到《兰亭序》，就传摹失真，就过多地带有后人的笔法了呢？而《兰亭序》是唐太宗费尽心血才得到的，自然会让宫廷中最好的临摹高手如冯承素等来临摹，而这些临摹高手为什么偏偏把《兰亭序》摹得如此失真，连其它一般的作品都不如？
最近，徐利明认为：“《兰亭序》神龙本所依据的底本之失真严重。”他“推测神龙本所依据的底本很可能是隋末唐初人的临本，与智永书法尚有明显的距离，而与王羲之真迹的差距则更远。”而真本《兰亭序》“应具有与王羲之及其家族诸人的种种尺牍传本墨迹所共有的书法用笔的基本特征，不能脱离这一风气范围和笔法模式。”可以说徐利明在研究中循着正确的方法，也看到了实质性的问题，但最终还是没能坚持自己的方法和思路。而启功先生的思路和方法是最为简明、清晰的：“回来再看今传的《兰亭序》，无论神龙本或定武本，一律纯然是唐代风姿，但用《丧乱帖》《姨母帖》等唐摹简札墨迹来看，风格不相同。从书法风格看，《兰亭序》既与《丧乱帖》《姨母帖》等帖不同，而《丧乱帖》《姨母帖》等帖又保存了一定分量的王羲之风格，那么写《兰亭序》的必定不是写《丧乱帖》《姨母帖》等帖的人，就是说《兰亭序》必定不出于王羲之之手，可以说是毫无疑问。”
沿着这一思路，通过比较王羲之传世的各种临摹本墨迹，徐利明认为王羲之传世的各种临摹本墨迹之间书体不一样，书写时间有先有后，写法还有些差异，但“气息相通，用笔有鲜明的基本共同点”，而“《兰亭序》因很难进入这个大氛围之中而成为孤例。”而且通过和王氏家族的书法进行对比，结果是“自东晋迄梁朝的王氏书家墨本几十帖”，都有共同的基本特点，而且“与王羲之用笔相一致”，“而《兰亭序》的用笔正与之相违背。”刘涛则首先比较分析了王羲之的各种摹本以及《十七帖》，认为“诸帖虽然书体不一样，书写时间有先有后，写法还有些差异，但是笔体的共性特征也是显而易见的。”他进一步把《兰亭序》和《万岁通天帖》作了比较，认为“自东晋迄梁朝的王氏书家墨本几十帖，笔画都有‘銛锐方硬，沉稳厚重’的特点。“由王书的笔画特点来考察神龙本《兰亭序》，我们发现起笔处常带有尖细的弯头，一些笔画映带牵丝不自然，有些笔画薄弱流滑，我认为，这正是神龙本《兰亭序》‘失真’之处。帖中也有一些厚重或方硬的笔画，但‘沉稳’不足，或已失‘銛锐’。”
【小题1】下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是

A．传世的《兰亭序》摹本法帖各有各的特点，不同于王羲之其它传世的摹本法帖，所以引发了无数关于其真伪的笔墨官司。

B．《兰亭序》真伪之争的核心是，论辩双方都认同《兰亭序》摹本法帖和王羲之其它传世法帖有差距，以及是什么造成这种差距。

C．郭沫若一派的观点认为《兰亭序》是经过唐代许多人临摹，其间都带入了自己的笔法，故逐渐失真，与原迹的距离越来越大。

D．作者认为郭沫若一派如果把原因仅仅简单归结为传摹临写过程中带入了后人的笔法而失真的话，许多现象是无法解释通的。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．徐利明在研究中所循着的正确方法就是，先推测《兰亭序》摹本所依据的底本的真伪，再判断其是否王羲之的真迹。

B．徐利明认为“《兰亭序》神龙本所依据的底本之失真严重”，所以他的研究依然没能走出摹本失真的老路子。

C．启功先生的研究方法是直接把能代表王羲之风格的各种法帖和《兰亭序》进行对比分析，然后再判定其差距是什么。

D．启功先生认为《丧乱帖》等帖“保存了一定分量的王羲之风格”，而《兰亭序》与之不同，故非王羲之真迹。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．徐利明认为王羲之传世的各种临摹本用笔有鲜明的基本共同点，唯有《兰亭序》是例外，所以这是不同书家之间的差距。

B．徐利明还将《兰亭序》和王氏家族的书法进行对比，认为《兰亭序》与东晋迄梁朝的王氏家族的书法特征也有很大的差距。

C．刘涛也认为王羲之的各种摹本笔体都有显明的共同特征，而《兰亭序》不具有这些特征，所以他得出的结论和徐利明相同。

D．郭沫若一派的观点和启功一样，都认为《兰亭序》的差距是不同法帖之间的差距，而徐利明、刘涛认为这是不同书家的差距。

阅读下文，完成各题。

爱因斯坦与艺术（节选）

赵鑫珊

①除音乐外，爱因斯坦还推崇文学。他热爱莎士比亚、歌德、陀思妥耶夫斯基和肖伯纳。高斯是十八、十九世纪德国伟大的数学家，可是在爱因斯坦心目中，陀思妥耶夫斯基比高斯更重要。听听他自己的话吧：“陀思妥耶夫斯基给予我的东西比任何科学家给予我的都要多，比高斯还多!”爱因斯坦如此重视文学艺术的作用，对我们搞教育和自然科学的人来说，不是可以引起深思么？

②在《我的世界观》一文中，爱因斯坦写道：“我从来就不把安逸和享乐看成是生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。照亮我的道路，并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美、真……要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域永远也达不到终点的对象，那么人生在我看来也就是空虚的。

③在他心目中，艺术和科学是两个无限的、永远也没有终点的世界。从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断追求。有人以“但愿长醉不复醒”为人生最大乐趣，对于爱因斯坦，“销万古愁”的方法不是举杯长醉，而是无止境地从事科学、艺术活动。

④此外，他极力推崇文学艺术，也是因为他深深懂得它们的伦理价值。爱因斯坦认为，文学艺术的最大价值就在于能提高人们的精神境界。也许这便是他对陀思妥耶夫斯基的作品给予高度评价的原因。

⑤值得我们注意的是，爱因斯坦同卡夫卡也有过交往。卡夫卡说：“我总是企图传播某种不能言传的东西，解释某种难以解释的事情。”卡夫卡把文学艺术看成是探索世界秘密的决定性手段的见解，恐怕在爱因斯坦心中引起了强烈的共鸣。因为这位伟大科学家一再宣称：音乐和物理学领域中的研究工作在起源上尽管不同，可是却被共同的目标联系着，这就是对企图表述未知的东西，它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。

⑥科学和艺术是相互补充的。前者能满足我们的理性追求，后者能满足我们感情的渴望。而且，有些人生的体验（如一种朦胧的、只可意会不可言传的情绪）只有借助于艺术才能表述出来。

⑦肖邦在夜曲中所陈述的情感，梵·高在画布上所表达的心绪，以及陈子昂的“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”，就绝不是相对论和量子论能说清楚，讲明白的。

⑧在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以值得追求，还因为它们体现了一-种绝对和谐的美。“三角形的三个高交于一点”，这一几何命题就具有高超的逻辑关，它在人们心中所激起的美感同贝多芬的《田园交响曲》在人们心中激起的美感是相通的，等价的。真正追求科学美的人，往往也会极力推崇艺术的美。正因为这样，爱因斯坦才经常把科学的伟大成就比作是“思想领域中最高的音乐神韵”，把美国著名实验物理学家迈克耳孙称之为“艺术家”（的确，大数学家和大物理学家在某种意义上都是艺术家）。

⑨在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以是相通的，还在于两者均要以丰富的想象力为心理背景。倘若没有诗人般的想象力，爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对论原理？他自己就一再强调：“想象力比知识更重要。”艺术的想象力，往往会刺激科学所必需的想象力。我想，这也是爱因斯坦左脚踏在科学上，右脚踏在艺术上的原因之一。

⑩近年来，常听到人们提出这样一个问题：我国为什么不能造就出一个爱因斯坦？原因也许是多方面的。一般说来，造就一个爱因斯坦需要有广阔而深邃的文化背景，其中艺术素养便是一大因素。如果爱因斯坦对艺术的美无动于衷，人们有充分理由可以怀疑他心中是否能树立起科学（真理）的美学标准。而没有这种标准，他就难以在科学上作出划时代的贡献。

⑪音乐、绘画和文学诚然不会直接教你如何去解微分方程，但是却能拓展你的文化背景，丰富你的想象力，提高你的审美感和精神境界，从而有助于你成为爱因斯坦。

【小题1】第②段画线词语“猪栏的理想”在文中是指_______________。
【小题2】请从内容与结构角度分析第④段的作用。
【小题3】第⑦段画线处所引诗句出自陈子昂的代表作《____________》
【小题4】对文中所涉及的写作手法及作用分析正确的一项是（   ）

A．第①段中，将陀思妥耶夫斯基与高斯对比，有力地论证了文学绝对优于科学。

B．第②段中，引用爱因斯坦自述，增强文章说服力，论证艺术对人生的必要性。

C．第⑤段中，引用卡夫卡的话，解释了爱因斯坦对卡夫卡给予高度评价的原因。

D．第⑦段中，列举肖邦的例子，强调艺术与科学一样，都体现着绝对和谐的美。

【小题5】简析本选文的写作意图。

阅读下面一篇散文，完成各题。
寒冷也是一种温暖
迟子建
①在北方，一年的开始和结束都是在寒冷时刻，让人觉得新年是打着响亮的喷嚏登场的，又是带着受了风寒的咳嗽声离去的，但在这喷嚏和咳嗽声之间，还是夹杂着春风温柔的吟唱，夹杂着夏雨滋润万物的淅沥之音和秋日田野上农人们收获的笑声。沾染了这样气韵的北方人的日子，定然是有阴霾也有阳光，有辛酸也有快乐。我每年的日子，大抵是在写作和旅行中度过的。
②故乡是我每年必须要住一段时日的地方。在那里，生活因寂静、单纯而显得格外的有韵致。八月，我回到那里。每天早晨，我做的第一件事就是拉开窗帘，打开窗，看青山，呼吸着从山野间吹拂来的清新空气。吃过早饭，我一边喝茶一边写作，或者看书。累了的时候，随便靠在哪里都可以打个盹，养养神。大约是心里松弛的缘故吧，我在故乡很少失眠。每日黄昏，我会准时去妈妈那里吃晚饭。我怕狗，而小城街上游荡着的威猛的狗很多，所以我走在路上的时候，手中往往要攥块石头。妈妈知道我怕狗，常常在这个时刻来接我回家。家中的菜园到了这时节就是一个蔬菜超市，生有妖娆花方的油豆角、水晶一样透明的鸡心柿子、紫英英的茄子、油绿的芹菜、细嫩的西葫芦、泛着蜡一样光泽的尖椒，全都到了成熟期。不过这些绿色蔬菜只是晚餐桌上的配角，主角呢，是农人们自己宰杀的猪，是刚从河里打捞上来的野生的鱼类。这样的晚餐，又怎能不让人对生活顿生感念之情呢?吃过晚饭，天快黑了，我也许会在花圃上剪上几枝花：粉色的地瓜花、金黄色的步步高或是白色的扫帚梅，带回我的居室，把它们插入瓶中，摆在书桌上。夜深了，我进入了梦乡，可来自家园的鲜花却亮堂地怒放着，仿佛想把黑夜照亮。
③如果不是因为十月份要赴港，我一定要在故乡住到飞雪来临时。
④我去香港两次，但唯有这次时间最长，整整一个月。香港的十月仍然炽热，阳光把我的皮肤晒得黝黑。运动是惹人上瘾的，逢到没有活动的日子，我便穿着一身运动装出门了。去海边，去钻石山的禅院等。有一天下午，我外出归来，乘地铁在乐富站下车后，觉得浑身酸软，困倦难挡，于是就到地铁站对面的联合道公园睡觉去了。别看街上车水马龙的，公园游人极少。我躺在回廊的长椅上，枕着旅行包，听着鸟鸣，闻着花香，睡着了。等我醒来的时候，太阳已经向西了，我听见有人在喊“迟——迟——”，原来是爱尔兰女诗人希斯金，她正坐在与我相邻的椅子上看书呢。我有些不好意思，因为在国外，蜷在公园长椅上睡觉的，基本都是乞丐。
⑤在香港，我每天晚上跟妈妈通个电话。她一跟我说故乡下雪的时候，我就向她炫耀香港的扶桑、杜鹃开得多么鲜艳，树多么的绿等等。但时间久了，尤其进入十一月份之后，我忽然对香港的绿感到疲乏了，那不凋的绿看上去是那么苍凉、陈旧!我想念雪花，想念寒冷了。有一天参加一个座谈，当被问起对香港的印象时，我说我可怜这里的“绿”，我喜欢故乡四季分明的气候，想念寒冷。他们一定在想：寒冷有什么好想念的?而他们又怎能知道，寒冷也是一种温暖啊!
⑥十一月上旬，我从香港赴京参加作代会，会后返回哈尔滨。当我终于迎来了对我而言的第一场雪时，兴奋极了。我下楼，在飞雪中走了一个小时。能够回到冬天，回到寒冷中，真好。
⑦年底，我收到了一份沉甸甸的礼物，是艾芜先生的儿子汪继湘先生和儿媳王莎女士为我签名寄来的艾芜先生的两本书《南行记》和《艾芜选集》，他们知道我喜欢先生的书，特意在书的扉页盖了一枚艾芜先生未出名时的“汤道耕印”的木头印章。这枚小小的印章，像一扇落满晚霞的窗，看上去是那么的灿烂。王莎女士说，新近出版的艾芜先生的两本书，他们都没有要稿费，只是委托新华书店发行，这让我感慨万千。在我们这个时代，那些垃圾一样的作品，通过炒作等手段，可以获得极大的发行量，而艾芜先生这样具有深厚文学品质的大家作品，却遭到冷落。这真是个让人心凉的时代!不过，只要艾芜先生的作品存在，哪怕它处于“寒冷”一隅，也让人觉得亲切。这样的“寒冷”，又怎能不是一种温暖呢!
【小题1】指出第①段画线句所运用的修辞手法，简要说明表达作用。
【小题2】第②段，作者浓墨重彩铺叙了她故乡的哪些情景?请分条概括说明。
【小题3】作者在文中叙写了香港之行的哪些感受?在全文构思上起何作用?请简要说明。
【小题4】联系全文，请简要说明作者感到“寒冷也是一种温暖”的缘由。