阅读下面的文章，完成下列小题。
相对于六朝小说而言，唐代小说是一次质的飞跃。唐代小说作家的主体意识增强。六朝作家对鬼神怪异往往信以为真，因此在小说中采取“实录法记载鬼神之事，干宝在《搜神记序》中曾经公开声称写作的目的是“发明神道之不诬也。唐人对鬼神之事普遍表示怀疑。他们在小说中记载神鬼怪异，并非把它们当成真人真事，而是假托鬼物，以增强小说情节的曲折性。《任氏传》作者沈既济自称“志异，李公佐在《南柯太守传》中也说“稽神语怪，事涉非经。他们明知鬼神是怪异离奇的，却有意识地对此进行描写，这些做法体现了唐人小说创作的自觉性。明代谢肇淛《五杂俎》指出：“凡为小说及杂剧、戏文，须是虚实相半，方为游戏三昧之笔。在情节的处理上，唐代小说创作基本上做到了虚与实的有机结合。唐代小说作家并没有建立比较完整的理论体系，但是他们通过自己的创作实践，使小说摆脱了长期以来作为子、史附庸的地位，艺术上逐渐走向成熟。
唐代小说强调情节的传奇性与现实性的有机统一。中国古典诗文自《诗经》开始，便建立了“寄托的传统。古典小说在其发生、发展的起初阶段，这种“寄托的特点不太明显，到了唐代小说才充分体现出来，宋代洪迈在《容斋随笔》中曾经指出唐人小说“鬼物假托的特点，《李娃传》《南柯太守传》《谢小娥传》《虬髯客传》等唐代小说作品都清晰地传达出作者的创作意图，抒写个人情怀，反映时代背景。这些小说构筑人仙相恋、梦入蚁穴、弱女报仇等等离奇怪异的情节，表达自己对社会、人生的看法。
唐代小说将情节的虚构、想象与作品的艺术性融为一体。史传作品“实录的方法要求做到事件真实、用词凝练、语气平缓，这样必然限制了作品艺术的发挥；唐代小说创作突破了“实录的束缚，在作品的艺术性上向前迈进了一大步。唐人作家在创作过程中倾注着大量的感情色彩，使作品中人物形象塑造得十分成功。如《霍小玉传》成功塑造小玉美丽而痴情的形象，《莺莺传》中的崔莺莺、《柳氏传》中的柳氏等女性形象也像霍小玉一样多情、善良，感人至深。
唐人小说作家还注重细节描写和场面刻画。塑造人物形象离不开作品的细节描写，如《任氏传》刻画狐女所特有的细节，体现了任氏作为狐女的羞怯与谨慎。诸如此类的例子在唐代小说中是很多的，而没有成功的细节描写、合理的艺术想象，一味追求情节的传奇性，很容易陷入荒诞。场面描写也是唐代小说创作走向成熟的一个重要标志。运用夸张、白描等艺术手法，烘托小说氛围，如《柳毅传》中钱塘君出场一节，有声音，有色彩，还有动作，构成一幅气势磅礴的场面，有力地衬托出钱塘君威猛的形象。
胡应麟《少室山房笔丛·九流绪论下》曾经将“唐人以前与“宋人以后的小说创作进行比较：“小说，唐人以前，纪述多虚，而藻绘可观；宋人以后，论次多实，而彩艳殊乏。可见，在情节的虚实关系上，采取不同的处理方法，对于作品的艺术性也会带来迥然不同的影响。
（ 编自《光明日报》《“唐人始有意为小说对吗？》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．六朝作家对鬼怪之事常信以为真，干宝在《搜神记》中记载鬼神怪异之事，其创作动机就是要证明神鬼的真实存在。

B．沈既济和李公佐在进行小说创作时有意识地描写一些怪异离奇的事情，增强了小说情节的曲折性，体现了创作的自觉性。

C．明代谢肇淛《五杂俎》认为，小说和戏曲一样，皆有虚构之辞，情节虚构与真实必须各占一半才具有趣味性和可读性。

D．《李娃传》《虬髯客传》都具有“寄托的特点，这种特点虽然从我国古典小说起源时就有，但直到唐代小说才得以充分体现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．因为采用“实录的方法必然会限制作品艺术的发挥，所以唐代小说创作不再使用“实录的方法。

B．作家在创作《霍小玉传》时倾注了大量的感情色彩，成功塑造了霍小玉美丽、多情、善良的形象，深深感动了读者。

C．唐代小说如果只追求情节的传奇性，没有成功的细节描写和合理的艺术想象，就塑造不出个性鲜明的人物形象。

D．唐代小说综合运用多种表现手段、艺术手法，场面描写颇有特色，这是唐代小说创作走向成熟的重要标志之一。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．唐代小说作家自觉地采取虚构、想象等文学手段进行创作，这说明他们在创作实践中主体意识在增强，艺术上也趋于成熟。

B．唐代小说虚构离奇怪异的情节，来表达作者对社会、人生的看法，可见，唐代小说作家十分注重情节的传奇性和现实性。

C．史传作品之所以无法与唐代小说比拟，是因为它们不能虚构，没有跌宕起伏的情节，不能直接进入人的内心世界，打动读者。

D．胡应麟在《少室山房笔丛·九流绪论下》中评论，宋代小说过分偏爱于人物、事件的真实，所以缺少文采，艺术性与唐代小说迥然不同。

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阅读下面的文字，完成后面小题。
炫目秋景话乡愁
刘醒龙
晓得大悟是小时候所读的书籍中，有太多关于河口与宣化店的描写。河口是红四方面军不得不撤离鄂豫皖的最后一战。那一战红四方面军倾尽全力，没有战败，也没有打赢，只能在万般无奈中“再见”大别山。宣化店的情况也是如此，新四军五师全部主力集结于此，面对十几倍敌对兵力，新四军五师的十万官兵，以自我牺牲的姿态，坚守到最后一分钟，才突围去向四方，成就了近代史上，不以胜利为目标的胜利。那时候这地方被称为礼山，直到以胜利为目标的胜利在全中国实现后，这一县域才以铁血铸就的大悟山作了名字。
金岭，是大悟的一个小小村落，被人知晓的首先是那片土地上茫茫田野开着真如铺了黄金的向日葵花，以及那些不亚于任何一处久负盛名秋景的红叶。不知何时开始的，各种各样的自媒体上，标明大悟，说着金岭的炫目秋景。让南来北往的高铁，在一处叫孝感北的小站停了下来。与小站相比略显夸张的一群群人，大多行装简约，兴高采烈。
秋风一路所向，无一不是秋天的意志。那所有的银杏树上的所有黄叶子，或许是大悟山中，金岭之上，天太洁净，地太清淡，一切分明是在秋风中，偏偏透着一种含有某种深意的娇羞。没过多久，真的踏上金岭土地，就明白这种娇羞也算是人的一种原始情怀。
山中的小小村落，注定会被大山掩藏。金岭的不同之处是藏得太深了，就连红军医院和新四军医院都能安然无恙地设在这里，在腥风血雨中是一种得幸天赐的安宁。一旦普天之下都安宁了，这些只供躲藏的缝隙，就成了连美景也无法输出的屏障。
银杏的娇羞还有一番难以出口的言说。金岭银杏再动人，面对如此小小村落竟有四十四户，四十四位孤寡衰弱老无所依的特级贫困者，能够示人的表情只剩下无地自容。
什么叫乡愁？乡愁是藏在心中最美的美，落在命运中最苦的苦，总是欲说还休，欲言又止；分明说不完，道不尽，却又是除非醉到昏天黑地，一个字也不想透露。就像叫着金岭，想着金岭，于心里偏偏苦不堪言。
枫檀秋色，是天下最奇幻的。与银杏那江河湖海一样的波澜壮阔不同，一枫一檀各自成趣，一样的阳光照耀，不一样的色彩斑斓；一样的秋风吹过，却没有一样的摇曳风姿。如此光怪陆离，就该有对策应运而生。哪一样颜色是命定，哪一种光彩是未来，需要精准认识，精准扶持。金岭成为精准扶持对象才几个月，情形就发生根本变化，农业示范板块、旅游乡村公路、古民居改造、河道整治、农村安全饮水工程、环境综合整治和农家乐旅游项目，在十平方公里的范围里，如枫檀一样展现出多姿多彩。行万里路，读万卷书。说的是求知。几位从省直机关下来驻村的干部，硬是在金岭的山上山下，田头地边，在这几个月里，人人行走了五百多公里。这样的行走，需要一腔热血与不掺一点杂念的拳拳深情。
金岭还有一种动人的植物名叫乌桕，秋风来时，这些参天的高大乔木，一树树的像玫瑰，像牡丹，像金箔，眼皮一眨，这样的乌桕就会变成那样的乌桕。稍等些时日，霜更浓时，各色树叶一一落尽了，所有乌桕便会不约而同地变得雪白，那是它们的果实！
银杏黄了，枫檀该黄的黄了，该红的红了。这时节，乌桕本该是这万般灿烂中的一部分。走在金岭正在修筑的大路和依旧保持原貎的小路上，偶尔有乌桕心不甘情不愿地透出初红。更多的乌桕仍旧继续着春天与夏天的青枝绿叶。相同的天气，相同的季节，相同的雨露，相同的风霜，乌桕们为何要与银杏们与枫檀们另做一番模样呢？
有这样一位老人，他年轻时，跟着新四军五师爬过千里大别山的每一条山沟与山头。老人年过九旬时，还带着满身的枪伤与弹痕，为这些山沟与山头的富饶奔走。乌桕不肯黄，不肯红，不肯玫瑰，不肯牡丹，不肯金箔，就在于乌桕比银杏和枫檀更懂得春天与夏天，懂得春天长一些，夏天长一些，多一些耕种时光，接下来的秋天才有实实在在的美妙。
在金岭，见过几位在家门口做着简单事情的老人，那些沧桑纵横的脸上，挂着一些由衷的微笑，既望着一群群初来金岭的陌生人，又望着熟悉的村子一天变一个样子。这道风景在我心里比银杏、枫檀和乌桕更美！起云的天空忽然下起了小雨，今年秋天长江北岸的第一场雨眼看着就来了。雨落久了盼晴，天晴久了盼雨。大悟金岭盼的是将世世代代的青山变为真正的金岭。
（选自2016年10月26日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章开篇从革命战争年代河口与宣化店的两场战斗写起，意在突出大悟是一个革命老区，为后文写金岭作了必要交代。

B．文章所写的“乡愁”不是游子对家乡的思念，而是指对尚处在贫苦之中的乡村的忧虑和帮助农民脱贫致富的情怀。

C．作者语言功底深厚，文章语言既给人简练朴实的感觉，又不乏文采，尤其是拟人、比喻、排比等修辞手法运用自如。

D．文章最后一段写到几位挂着笑容、在家门口做着简单事情的老人，表现了金岭老一代人仍然甘于贫穷的淡定心境。

【小题2】作者写银杏树“偏偏透着一种含有某种深意的娇羞”，请结合文本谈谈你对句中“娇羞”含义的理解。
【小题3】本文写景与写人记事结合紧密，请举例分析这一特点，并指出其作用。

阅读下面的文字，完成小题。
从陶渊明看现代人的生存困境
鲁枢元
“樊笼”是陶渊明诗文中的核心意象之一，象征被限制了身心自由的、令人难以忍受的生存处境，如：“久在樊笼里，复得返自然。”
人类自己创造的文明，支撑了人类的现实生存，却把人束缚在文明的种种框架之中而不得自由。卢梭(1712—1778)的《社会契约论》开篇第一句话便是：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”《国际歌》曾唱遍全世界：“让思想冲破牢笼”“把旧世界打个落花流水”。从后来的无产阶级革命实践看，把“旧世界”打个落花流水倒不是太难，“新世界”要完全冲破牢笼却难办得多，哪怕仅仅是冲破思想的牢笼。
如果说陶渊明生活的农业时代“樊笼”(“樊”字从木)还是由“木头”制作的；那么，到了工业时代，在马克斯•韦伯(1864—1920)的《新教伦理与资本主义精神》一书中，“木笼”变成了“铁笼”：“这个铁笼是机器般的非人格化的，它从形式理性那里借来抽象力量将人禁锢其中”，它“冷静超然，逻辑严密，等级森严，庞大无比”，“它最终要无情地吞噬一切”，“一直持续到人类烧光最后一吨煤的时刻”。人类文明在不断发展，人对自然的控制力在不断加大；但更糟糕的是，人们对自然、对他人的控制力量越是强大，人们自己被囚禁的程度也就越深。
高度发达的现代社会确实有一套自我粉饰的招数，能把牢笼打理得如同五星级宾馆，使囚犯忘记自己还是囚犯，使囚犯们积极踊跃地甘当囚犯。牢笼固然可恶，对于现代人来说，更可怕的是失去了“走出牢笼”与“回归自然”的自觉意识。
现代人普遍相信“进步论”，相信现在比过去好，未来比现在好。这种进步论若是以地球生态的尺度来衡量，是不足以证实的。我们的地球生态不但现在不比过去好，未来更让人担忧。尽管如此，现代人还是一心“向前进”，没有人愿意“向后退”，哪怕是后退一小步。
诗人陶渊明则不同。陶渊明的一声长啸“归去来兮”，实乃对自己前半段人生道路的沉痛反思：“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”应该说这是一种诗人的哲学，或曰：回归诗学。
现代人一心期盼乘着火车、汽车、飞机、轮船甚至宇宙飞船在现代化的道路上一路向前。如此的“飞速发展”，现代人果真距离幸福美满的天堂越来越近了吗？那也许只是一厢情愿罢了。我们急促前进企望切近前方的目标，但当我们走近看到它时，它却与我们更加疏远了。
一线希望在于：新时代的灾难与现代人的生存困境将会再度把人们逼上回归之路，即所谓希望正在于绝望之中。正如现代西方政治哲学家列奥•施特劳斯(1899—1973)说过的：“当人类走到现代性的尽头，实际上就必然会回到‘古代人’在一开始就面临的问题上。”
【小题1】下列关于“牢笼”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“牢笼”是指被限制了身心自由的、令人难以忍受的生存处境，与陶渊明所说的“樊笼”本质意义相同。

B．在“新世界”中，现实“牢笼”容易冲破，想冲破思想“牢笼”却难办得多。

C．现代社会的“牢笼”是指人类自己束缚在文明的种种框架之中而不得自由的生活状态。

D．工业时代的“牢笼”变成了“铁笼”，是一种冷静超然、逻辑严密、等级森严、庞大无比的非人格化文明。

【小题2】下列不属于“现代人的生存困境”的一项是（ ）

A．人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。

B．陶渊明的“归去来兮”，是对自己前半段人生道路的沉痛反思，值得现代人学习借鉴。

C．现代社会文明进步了，科技发展了，但若是以地球生态这一尺度去衡量，却并不是真正的进步。

D．现代人一心期盼在现代化的道路上一路向前，可真正的幸福美满却与我们更加疏远了。

【小题3】下列表述符合原文意思的一项是（ ）

A．人对自然的控制力随着人类文明的不断发展也在不断加大，与此同时，人们自己被囚禁的程度也就越深。

B．现代人失去了“走出牢笼”的自觉意识，所以用一套自我粉饰的招数，把牢笼打理得如同五星级宾馆，心甘情愿地陷入其中。

C．现代人一概相信“进步论”，相信现在比过去好，未来比现在好，所以他们一心“向前进”，没有人愿意“向后退”，哪怕是后退一小步。

D．新时代的灾难与现代人的生存困境将会再度把人们逼上回归之路，当人类走到现代性的尽头，必然会恢复古代人的生活方式。

阅读下文，完成文后各题。

从技术迷恋到技术崇拜

南 帆

《阿凡达》似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。巨大的赞叹声浪淹没了全球的传媒，偶尔冒出的几句小小的非议显然已经无足轻重。

　　坐在黑暗的电影院架上了3D眼镜，绚烂的视觉景象令人久久地震惊。同时震惊的还有一系列前所未有的数据：5亿美元的投资， 60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。显而易见，这一套数据是消费主义与技术主义共同造就的指标体系。尖端技术的消费，难道就是《阿凡达》赢得无数人亢奋地尖叫的原因吗？事实的确有些奇怪。不难看出，《阿凡达》提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述。尽管《阿凡达》将侵略的空间扩大到遥远的星际，但故事的主题一如既往。邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。
　　电影即视觉:这似乎逐渐成为一种普遍倾向。从张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，视觉形象愈来愈瑰丽，文学的意义愈来愈单薄。当然，我所说的“文学”并非单纯的故事，而是包含了文学所遵从的各种内在范畴：人性的拷问，历史的深邃洞察，微妙的内心波纹，意味深长的隽永对白，云谲波诡的人生变局等等。相对而言，许多沉迷技术的影片仅仅是一些光和影的炫技式展览。视觉在电影院的封闭空间接受如此强烈的冲击，以至于视神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；与此同时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。在我的心目中，后者远为困难，同时也更为重要。正如本雅明所言，摄影机械是一个无与伦比的发明。摄影的意义远非真实地复制世界，而是教导我们如何“看”——视觉如何捕获周围各种转瞬即逝的戏剧性。因此，电影充当了我们识别生活的教科书。然而，现今的许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像，航拍，胶片等等。他们不太在乎来自文学的某种异议，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资也足够支持电影的骄傲姿态。
　　电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，电影可能遭受无形的损害。作为机械文明之下典型的艺术样式，电影可以对赖以生产的仪器设备表示足够的敬意。尽管如此，我仍然顽强地相信，电影艺术必须包含着技术以外的内容。如同所有的艺术一样，电影的某些方面同样是单纯的技术所难以穷尽的。制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。钢笔、圆珠笔或者电脑写作出来的文章不一定能够超过庄子或者苏东坡；精致的现代绘画器具也不是逾越《蒙娜•丽莎》的必然条件。制作技术为电影带来了许多，但电影的衡量还应该有许多制作技术以外的尺度。好莱坞大片旋风般的登陆,炫目的技术引起一片狂欢，那么，技术即是艺术吗？时至如今，《阿凡达》的完美成功令人绝望。我们在坦诚地向杰作表示敬重的同时，这并不意味了自惭形秽，长吁短叹——尤其是面对优美的技术制作。
　　本土电影的最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的人情世故，喜怒哀乐，本土的历史和特殊的情结，还有本土的独特表述。技术崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。让我们回忆一下，这些观点不就是《阿凡达》的启示吗？这一部电影之中，采矿公司和上校为首的武装力量之所以侵入潘多拉星球，并且对于纳威族土著大打出手，无非是仰仗精良武器攫取某种稀有矿物。他们心目中，无论是那一棵参天古树、六条腿的战马、原始的弓箭还是纳威族的集体祈祷、万物有灵的哲学均是低等文明的表征。因此，他们对于自己的入侵、掠夺和杀戮不存在任何愧疚之意——驱逐土著犹如一种文明的拯救。当然，电影的结局令人快慰：良知终于阻止了贪婪的侵略，技术恶魔终将在正义的抵抗之下溃败。如果由于目迷五色而遗忘了这个主题，那的确有些买椟还珠了。
（选自《 人民日报 》2010年03月02日）
【小题1】对“《阿凡达》的完美成功令人绝望”的理解不正确的一项是（ ）

A．《阿凡达》的完美成功是以它的商业成功作为尺度的，这种完美是一种畸变。

B．《阿凡达》的成功依靠的是尖端的技术消费，并非真正的电影艺术的完美成功。

C．《阿凡达》的文学故事没有新意，情节都在意料之中，在文学意义上没有任何价值可言。

D．《阿凡达》是由技术迷恋到技术崇拜的演变的体现，是对电影的无形的损害。

【小题2】关于“电影”的论述，下列叙述符合作者观点的一项是（ ）

A．电影即视觉，已经是当代电影的普遍倾向，但这样却大大削弱了电影的文学性。

B．电影是我们认识生活的一种重要手段，它用摄影机为我们复制真实的生活。

C．电影艺术水准取决于电影的思想、智慧和洞察力，而不是制作技术。

D．对电影而言，从熟视无睹的日常生活中产生独到的发现远比运用电影技术制造视觉奇观重要。

【小题3】下列推断中符合本文观点的一项是（ ）

A．一部影片成功与否，当然会包括视觉上的盛宴，但没有新鲜的创意和思想底蕴，是难以达成的。

B．《阿凡达》获得9项奥斯卡提名，收获超过22亿美元的票房收入是其商业炒作的结果。

C．张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，与《阿凡达》一样，都只是通过强烈的视觉冲击赢得观众。

D．电影艺术不应该追逐商业利润，否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。

阅读下面文字，完成下列小题。
《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶段拿它来做封建教化的工具。
从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“簪献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。
在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人提了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶段的耳中。
在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传·襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子展就赋《诗经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子展却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食?孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢?”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。
(摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》)
【小题1】下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是

A．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。

B．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。

C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。

D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“簪献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。

B．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。

C．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。

D．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。

B．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。

C．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。

D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。