阅读下面的文字，完成下面小题。

①近年来，《古剑奇谭》《琅琊榜》等一系列幻想类网络文学及其影视改编作品受到青年观众较多关注，一时间同类型作品大量涌现。这些作品多化用传统文化要素，其中一些在人物塑造和故事讲述上颇具匠心，然而相当一部分还存在想象力匮乏和文化营养贫乏的问题，甚至存在低端模仿的情况。随着读者、观众对作品品质要求不断提高，幻想类文艺作品中所呈现出来的问题亟待反思和解决。

②总体而言，当前我们的幻想类文艺作品还存在两类突出的创作问题。首先是对传统文化元素处理失当。应当说，任何成熟的幻想类文艺作品都离不开特定历史文化土壤。近年在青年群体中流行的“修仙”和“盗墓”类作品，借用中国传统文化中的神话、传说、工巧、物候等，试图吸引读者和观众目光，为故事增添历史文化厚度。然而，对传统文化资源的使用，不少作品还仅仅停留在“名物”阶段，借用几个众所周知的人物和地理名词，随意改动意象的特定文化内涵，艺术传达也仅限于表面上的视听奇观和叙事上的铺陈猎奇，难免令人产生审美疲劳。

③更深层次地，幻想类文艺作品还应当解决精神文化内涵贫乏的问题。虽然形式上五花八门，但一些作品的主题表达还停留在对青年群体的爱情和职场等切身感受的简单模仿和情感宣泄上。相当一部分作品讲述的都是宫斗和苦恋，不仅主体情节单薄，常受观众批评，而且价值层面也充斥着不符合社会主义核心价值观和现代精神的落后思想。会出现这种打着传统文化幌子传播落后思想的现象，本质上是没有处理好继承与发展的关系。传承传统文化不能简单搬用、套用，而要结合现实挑战和时代精神进行反省和甄别，面向未来、古为今用。

④在创作过程中解决上述形态和价值两个方面的突出问题，需要处理好以下三组关系：

⑤首先，要处理好想象与历史的关系，就是要对中华优秀传统文化资料进行深入研究和多层次创造性转化。应该看到，中外成熟的幻想类作品塑造的想象世界和英雄人物，不仅在故事和视听细节上富有很强的历史、社会和文化质感，更重要的是承载和发扬了独特的文化价值和世界现。只有扎根于传统文化的精神内核与生活智慧，才能从中获取创作滋养、收获文化自信，进而提升作品的艺术价值和文化价值。

⑥其次，要处理好想象与现实的关系，就是要深入当下人民群众的实际生活，精确捕捉和艺术表达现实生活中的喜怒哀乐和时代精神。20世纪以来，幻想类作品中内分化出一个被称为“当地幻想”的重要类型。与置身历史时空的魔幻和置身未来时空的科幻不同，当代幻想的基本故事情节直接置身于现实世界，在想象的外衣下更加直接地反应真实的处境和生活经历。即使是《饥饿游戏》《镰仓物语》这类体现着亚文化特征的幻想作品，也在表达青年群体的切身情感和青春叛逆的同时，凸显勇气、责任、公平、正义等主流价值观。

⑦此外，还需处理好想象与世界的关系， 就是要在全球环境下将幻想类文学作品视作文化交流和文化融合平台，坚持文化自信，讲好中国故事。在讲究思想性和艺术性的基础上，幻想类文艺作品创作还应当针对构建人类命运共同体的愿景，让中国故事为世界所需。中国传统文化积淀下来的天人合一的世界观，自强不息的人生观，崇尚自然、虚实相应的审美现，都具有鲜明的民族特色，并且能够贡献于人类文明，《功夫熊猫》等文艺作品的成功就体现了这一点。

（选自樊君健《幻想类作品亟持提升文化内涵》，有删节）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．若能扎根传统精华，凸显时代主流价值观，讲好中国故事，中国幻想类作品的未来可期。

B．具有历史、社会和文化质感，承载和发扬独特的文化价值和世界观，是优秀幻想类作品的共性。

C．置身于历史时空的魔幻作品难以反映真实的生活处境和经历。

D．《功夫熊猫》的成功证明将幻想类作品作为文化交流和文化融合的平台，具有可行性。

【小题2】下列对原文论述的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章第②段，以“修仙”和“盗墓”类型幻想文艺作品为例，说明了当前一些幻想类文艺作品对传统文化的使用还存在问题。

B．作者认为只要扎根于传统文化的精神内核与生活理想，从中获取创作滋养，收获文化自信，就能创造出优秀的幻想类作品。

C．文章的第⑥⑦自然段，都运用了举例论证的方法，分别说明了在创作中应如何处理好想象与现实的关系、想象与世界的关系。

D．文章观点明确。指出只有处理好想象与历史、想象与现实、想象与世界的关系，才能解决幻想类作品创作的形态、价值问题。

【小题3】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．简单借用人物和地理名词，随意改动意象的文化内涵等，都是对传统文化资源的不当使用，这样做会降低幻想类作品的吸引力。

B．《古剑奇谭》《琅琊榜》等作品，多化用传统文化要素，在人物想象和故事讲述上颇具匠心，但仍然存在着想象力匮乏等问题。

C．当前的幻想类作品，虽然在形式上多种多样，但实际上并未处理好继承与发展的关系，本质是打着传统文化幌子传播落后思想。

D．“修仙”“盗墓”类文艺作品，利用传统文化中的神话、传说、工巧、物候等，增添了故事历史厚度，吸引了读者和观众目光。

阅读下面的文字，完成小题。
庄重
朱以撒
①在绿树掩映的弘一法师骨塔前，时光的力量已经渗透到旁边巨大的山石上――每一个游客都可以看到深深勒入石上的“悲欣交集”四个字，斜阳照在上边，又是一年深秋了，这四个字在萧瑟的松声里会诉说一些什么？它的含意太飘渺了，一些场景被放置在过去时上，把玩之下只能听到远来的风声。我想起来了，当时的情景也是在深秋，就要进入那个理想状态的世界了，法师挺着病体，已知未来。墨色在干裂的秋风里粘稠了，不是十分滋润，法师要来了纸笔，蘸满墨，闲闲澹澹地落下。字型依旧是清癯修长，像法师此时的一道影子。弟子们在旁屏息敛声，四周死一般岑寂，法师清瘦的面容和深陷的双目，流露出欣慰和平静之光――所有的感受都简化了，浓缩在这四个大字里。当笔轻轻搁下时，暮色已然卷进了高墙。我通常把这种寂静肃穆下的场景归于庄重。是的，怀揣庄严和深重，这种心情让人速长几岁。
②人生的一些场景如果不懂得庄重，心就总是悬浮无着。
③来到这个省会城市的初期，我租住在城市边缘的老房子里，开始了没有人管束的大学生活。我忙着读书写字，不知道这个城市的走向，对这个城市的习俗浑然无觉。一个清晨，从铜管乐的吹奏声中醒来，这是一个阳光灿烂的星期天，我伸着懒腰循声走去，婉转的《花儿与少年》在晨风里飘荡。接下来我吓了一跳，原来是办丧事――这是我第一次从侧面见到这个城市对远走的人的送别方式。后来，人陆续地到来，花圈慢慢地铺排展开，就有些人开始坐着喝茶抽烟、聊天说笑。这样的人多起来，气氛就有些变。庄重的场合一旦不庄重了，对其他人来说是一种隐痛，也使场景滑稽起来，模糊了主题。
④古人云：“死生亦大矣。”这是很有道理的。人不像树，一棵树倒下的时候，内部昭示了它生前隐藏的秘密。人的内部没有年轮，他的出生日就成了一种值得重视的记录――满月、周岁、每年的生日，仪式落满了俗世的尘埃，却郑重其事地举行着。一个人辞别这个世界，仪式的庄重是不亚于出生的。凄美的清明，春雨滋润，空气中布满潮湿，无数的祭奠仪式。我想这就是一种转换，一个人到来了，一个人远去了，他们擦肩而过，都郑重其事。
⑤唯有心真正地投入，庄重的神情才会浮现。对于庄重的感受，最初是一个人给予我的。她就是我的二姨。自幼残疾使她对生活倍加珍惜，在她有生的日子里，她的善良、宽容和博爱让邻里无不称赞。每次用餐前，我见她闭目默祷，然后，徐徐用箸。她感谢上天给予的一日三餐的美食，细嚼慢咽，庄重的神情下用心品尝。其实，上世纪六七十年代是城市居民生活的低谷，日子贫瘠粗砺。粮店凭票证供给的陈年老米，淘米时一片浑浊，入口时一股酸气、霉味；配搭的玉米粉、洗去淀粉后如树皮的地瓜片，令人难以下咽。她常年的胃痛加剧了，却仍然吃得那么香甜，如甘饴入口，点滴不曾遗漏。吃饭时不要说话，二姨如是说。这里的道理是什么呢？后来，我悟出来了，它不纯是生理卫生意义上的，主要是心灵感应上的――安静，有益于用心地品味造物主的赐予，心怀感恩。
⑥在离开家乡之前，我一直被这种庄重的神情熏染着，远离家乡的日子里，它不断涌出来。我最喜欢的还是独自用餐，慢条斯理，从容不迫。像二姨那样，我品尝到了大地的芳香。布莱克说：“从一粒细砂里看出一个世界，一朵鲜花便是天堂……”这“看”里肯定有心的投入，不是任何人用眼一瞥就可以那么轻易地感受。
⑦庄重的高级形式乃是敬。还是引朱熹的话来展开，“不要放肆，不要戏慢，整齐严肃，便是主一，便是敬”（《朱子语类》）。敬天地、敬社稷、敬祖宗、敬人伦，都是有道理的。人不是独立不倚的存在，连绵而下的遗传、血缘使人与这个世界的前前后后充满了联系。庄重的举止，使自己的心得到妥帖的安顿。不过，生活中这样的举止毕竟太少，无任何敬畏、禁忌，轻浮、放荡、粗野把更多时间与空间充塞了。在这个越来越娱乐化的世界里，戏说正在迅速消解着庄重；失去了敬，怀旧、伤春、悲秋、闺怨、别离这些恒久的主题，也会渐渐变得轻浮起来，甚至沦为世俗。
⑧放下书本，夜幕降临的时刻走到城市高处，在闪烁着艳丽的灯影里，我看到一个城市在娱乐中漂浮无定。这个城市早年生长过许多慷慨激昂的人物，我对他们是怀有崇敬之情的，把这些英灵看成城市的骨骼。他们的历程伴随着苦难与雄心，每一个人要被考证或阐释，都可以带出与之相伴的那段沉重的时光。可惜――没有噱头。他们的故居此时大门紧闭，黯淡无光，本该让城市所铭记的人，在娱乐声色中，渐渐被遗忘了。一个时代不庄重了，戏说搞笑如潮水浸湿了我们的生活，日子肯定浮华起来。时光如果像一盘不变质的录影带就好了，它可以倒卷，让我们看到一些凝重严峻的细节，包括每一个眉眼里那些值得崇敬的东西。
⑨那么，自问：你，在什么时候显得稍稍庄重一些呢？
⑩庄重，它所持有的庄严、深重的气息，令今日的生命感到难以承受之重。太多的娱乐色彩，冲淡了我们生命中原有的厚实部分，阻止我们顺利追求一些本质的东西。在初秋的树干上，我看到夏日遗留在上边的三五蝉壳，风吹过来，微微作响。主人扔下它们远去，此时恍若三五空屋。
【小题1】下列对文章内容的理解，最恰当的一项是

A．来省会初期，作者租住在城市边缘的老房子里，就是为了更好地了解这个城市的习俗。

B．作者认为人生需要各种仪式，在遵循这些仪式的过程中，人就能体会庄重，懂得敬畏。

C．食物难以下咽，二姨却以庄重的神情用心品尝，甘之如饴，因为她对造物主心怀感恩。

D．繁华的生活让城市的人们沉溺于娱乐，失去庄重之心，所以作者渴望回到艰难的过去。

【小题2】从全文来看，作者笔下的“庄重”表现在哪些方面？
【小题3】请对文末画线的句子加以赏析。

阅读下面的文字，根据要求回答文后问题。
苏东坡一生写过许多画赞、画序、画记、画跋等题画文学，画赞如《九马图赞》《郭忠恕画赞》等，画序如《观宋复古画序》《八境图后序》等，画记如《画水记》《应梦罗汉记》等，画跋如《书蒲永昇画后》《书朱象先画后》等。这些题画文学不仅论述、评骘画家的行实和画作，还深入阐发画理、画论，像《传神记》，深化顾恺之“传神”说；《墨君堂记》，发挥“比德”说；《书朱象先画后》，表述画家创作的自主性；《文与可画竹屏风赞》，阐明绘画是画家表现个人道德修养的载体。
苏轼多方面进行着诗画艺术的会合、渗透、融通的实践和研究，取得可喜的成果，而他在我国诗画融通史上最引人瞩目的，还在于他的理论贡献。
第一，苏轼对诗歌和绘画的艺术特质进行了深入的思考和探索，逐渐认清了诗歌和绘画艺术的差异性和共同性，为诗画通融的阐述，提供了坚实的理论基石。苏轼在《韩幹马》诗里说：“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗。”东坡用“无形画”来概括诗歌，用“不语诗”来概括绘画。绘画是造型艺术，它通过线条、色彩、笔墨、明暗光线、形象造型、布局结构等构成画面、画境，给人以直接感觉，是一种诉诸视觉的艺术。宋代画家郭熙在《林泉高致》中说：“画为不语诗，诗是能言画。”诗人黄庭坚说：“李侯有句不肯吐，淡墨写作无声诗。”与苏轼的认识如出一辙。
第二，苏轼还提出了“诗画本一律”的命题，总结出诗画艺术的共性。他认为的诗画共性表现在三个方面：一，“摹写物象”。诗歌与绘画，都是以自然界中的物与社会生活中的人，作为自己的表现对象加以生动具体的描绘，反映出蕴含于其中的美。二，“妙想”。诗歌与绘画同样要以丰富而奇特的艺术想象，作为自己创作的生命力，将形象显于想象力之前，再将形象显于人们的眼前。三，共同的审美追求。诗人与画家，都希望在“象外”“言外”获得更为精妙的艺术境界，希望在“形似”之外，追求“神似”的意境。于是，文学界的“言外”说和画学界的“象外”说，文学界的“意境”说和画学界的“画境”说，也就应运而生，受到诗人和画家们的青睐。
第三，诗画通融的审美。苏轼认真探讨了诗歌与绘画的艺术特征，它们的差异性和共同性，进而探讨了诗画艺术渗透、会通的客观规律。诗歌与绘画存在着差异性，它们便可以发挥各自的长处，弥补对方的不足，相互申发补凑，达到融合会通的境地。诗歌与绘画艺术有共性，它们可以以诗入画，以画入诗，实现生活美、绘画美与艺术美的相互转化和融合。苏轼将历代诗人、画家融通诗画艺术的创作实践，提升到理论层面上，加以科学的概括总结，对我国诗画艺术和诗画融通的发展，产生了不可估量的深远影响。
（选自吴企明《苏轼在诗画研究上的划时代贡献》2018年02《古典文学知识》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．《传神记》《墨君堂记》等画赞，前者有对顾恺之“传神”说的深化，后者是对“比德”说的发挥。

B．苏轼对于诗画艺术的会合、渗透、融通的实践和研究，就是他对诗画艺术的理论贡献。

C．从全文来看，诗画艺术既有差异性，又有共同性。

D．“诗画本一律”概念，实际上就是指诗画的差异性。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．宋代诗人郭熙说“画为不语诗，诗是能言画”，说的也是诗画的差异性。

B．诗画艺术有“妙想”，强调的就是想象力。

C．文学界的“言外”、画学界“象外”都追求的是意境美。

D．线条、色彩、笔墨、明暗光线、布局等构成绘画的“语言”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．在苏轼看来，诗画的共同性主要表现为对象共同、想象共同、意境共同。

B．懂得诗画通融的审美，我们就能够以诗入画，以画入诗。

C．苏轼所写的画赞、画序、画记、画跋等题画文学，就是形成他诗画理论的的重要实践。

D．“诗是无形画，画是不语诗”就是讲诗画的差异性的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

论及中国文学传统的复兴路径，还需要深入地解读并提炼出中国文学传统创造性转化的内在逻辑与深层机制。长期以来，无论是中西文化还是中西文学研究，学界一直盛行两种理论路径：一种是主张以中国传统文化和中国古典文学为本体或本位，在此基础上借鉴或吸纳西方现代文化与文学的有益资源；另一种是主张以西方近现代以来的文化和文学为本体或本位，在此基础上有选择性地继承中国传统文化和古典文学的有益养分，而就在这两种理论路径的背后，实际上存在着第三条融合路径。

所谓中国文学传统的复兴，它必须建立在中西文学乃至文化的立体交流与碰撞过程中。因为只有在这个过程中才能实现中西视域融合，才能借助西方文学和文化的力量，有效地整合其价值资源，以此激活或者重构中国文学传统，达成中国文学传统的创造性转化或转化性创造。这一转化机制甚为复杂，这里仅从文体层面粗略言之。

迄今为止，中国文体传统的创造性转化取得了引人瞩目的艺术实绩。尤其是在小说创作领域，新时期以来，致力于转化性创造中国当代小说新文体的作家难以数计。比如，汪曾祺小说对唐人传奇文体和桐城派古文作法的创造性转化受到普遍激赏，他所引领的当代中国新笔记体小说热潮至今未曾消歇，但只是看到汪氏小说传承中国古代文体资源则未免皮相，实际上西方现代短篇小说大师对汪曾祺的艺术启示同样不可或缺，还有韩少功小说对魏晋志人志怪小说文体的创造性转化同样好评如潮，其作品的文体资源不仅仅来自西方词典体和随笔体的启发，而且直接脱胎于《世说新语》的文化关键词集束体小说。至于莫言、贾平凹、王安忆、刘震云、苏童等人的小说创作，都在不同程度上创造性地转化了中国明清话本小说的文体资源，即使是新世纪小说界的后起之秀，同样也不难发现他们在吸纳西方现代派小说技法的同时，对中国古代文体资源所进行的转化性创造。

当代中国作家不再像新时期初那样热衷于直接制造外国文体的中国版本，不再满足于被西方中心赐予“中国的马尔克斯”“中国的卡夫卡”之类的所谓桂冠，而是想真正地做回自己，为中国文体与中国文学正名，但这并非说他们回归本土以抗拒西方，而是说他们把西方文体资源“拿来”后必定要加以整合与重构，让西方文体资源与中国文体资源在平等的“创造性对抗”与“创造性对话”中实现“创造性转化”。于是我们看到，新时期以来已经有越来越多的中国作家开始打破“纯文学”与“新文学”概念，开始大规模地致力于中西古今文体互渗式的跨文体写作，试图重建中国的“大文学”或“杂文学”文体传统。

（摘编自李遇春《重申中国文学传统的复兴之路》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．中国文学传统创造性转化的深层机制虽甚为复杂，但有助于探索文学传统的复兴路径。

B．中西文化在立体交流中难免出现碰撞，这对于激活或者重构中国文学传统而言很重要。

C．中国当代小说创作成绩斐然，许多作家勇于实践，实现中西会通、古今交融的新形态。

D．新时期作家打破纯文学、新文学的概念，重绝了“大文学”或“杂文学”的文体传统。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．第一段先阐述其他两种理论路径，再提出本文观点，运用对比分析，有破有立。

B．第二段紧承第一段内容，在具体阐明第三条路径的同时，又引出后一段的内容。

C．第三段列举多个作家文学创作的实例，用事实论证第三条融合路径的客观存在。

D．第四段分析了中国当代作家的创作实际，进一步论证了第三条路径的存在意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．学界盛行的两种中国文学传统复兴理论是对立的，所以亟需寻找第三条复兴路径。

B．寻找中国文学传统复兴的新路径，必须要跳出长期以来的那种对立理论路径的窠臼。

C．汪曾祺、韩少功、莫言的小说成功，启示当代作家只有挖掘古代文体资源才能成功。

D．中国文学传统要实现创造性转化，必须把西方文体资源融入到中国文体资源中去。

阅读下面的文字，完成下列小题。
“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。这是一个极普遍的经验。自己欢喜时，大地山河都带笑；自己悲伤时，风云花鸟都凝愁。
移情作用是和美感经验有密切关系的。移情作用不一定就是美感经验，而美感经验却常含有移情作用。美感经验中的移情作用不单是由我及物的，同时也是由物及我的。所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。
姑且先说欣赏自然美。比如我在观赏一棵古松，古松的形象引起清风亮节的类似联想。我忘记古松和我是两件事，我就于无意之中把这种清风亮节的气概移置到古松上面去。同时我又不知不觉地受古松的这种性格影响，自己也振作起来。所以古松俨然变成一个人，人也俨然变成一棵古松。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。
再比如说书法。其实书法可列于艺术，是无可置疑的。它可以表现性格和情趣。颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫。横直钩点等等笔划原来是墨涂的痕迹，但是在名家书法中我们常觉到“骨力”“姿态”“神韵”和“气魄”。
移情的现象可以称之为“宇宙的人情化”，因为有移情作用,然后本来只有物理的东西可具人情，本来无生气的东西可有生气。从理智观点看，移情作用是一种错觉。但是如果把它勾销，不但艺术无由产生，即宗教也无由出现。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。它们都带有若干神秘主义的色彩。所谓神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。
美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流，我们可以从这个前提中抽出两个结论：一、物的形象是人的情趣的返照。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成,欣赏中都含有几分创造性。二、人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。所以美感经验有陶冶性情的功效，心里印着美的意象，常受美的意象浸润，自然也可以少存些浊念。
(节选自朱光潜《谈美书简》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“移情作用”是把情感移到外在事物上面去，仿佛觉得外在事物也有与观察者同样的情感，这种经验其实很普遍。

B．当观察者高兴时见到山会觉得它在欢笑，悲伤时见到风云都觉得它在叹息时，他已经获得真正的美感经验了。

C．当观察者的情趣和外在事物的情趣往复回流的时候，他常是处于审美状态中，此时他也处在物我同一的境界中。

D．“移情作用”和美感经验有着极其密切的关系,在美感经验中,它表现为既是由我及物,又是由物及我的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．古松俨然是人，人俨然变成古松，是说在欣赏状态中，古松仿佛与观察者有一样的情感，而人也被古松影响，有了古松的性格。

B．自然美景和书法等艺术都可作为审美对象，不过人们欣赏自然美景时要物我两忘，而欣赏书法则只需要把握创作者的情感。

C．书法作品虽只是墨涂的痕迹，但是他表现了书写者的性格和情趣，观赏者不仅要赏字，还要借助书法作品把握书写者表现的意趣。

D．“字如其人”，颜鲁公的字就像颜鲁公，赵孟頫的字就像赵孟頫，同时我们在其书法作品的笔画中常常能感觉到其独特的“神韵”和“气魄”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．移情作用“是一种错觉”是指从理智的观点看，物理的东西本来没有“人情”和“生气”，这些都是欣赏者赋予它们的。

B．带有神秘主义色彩的艺术和宗教的产生与移情作用相关，它们把宇宙加以生气化和人情化，缩短了人和物乃至人和神的距离。

C．移情作用是人的情趣的返照，物的意蕴深浅因人而异，所以把含露的花仅仅看作平常花的人在欣赏时也含有几分创造性。

D．美感经验有陶冶性情的功效，决定了长期浸润于美感经验的人可能会比普通人有更好的审美修养和更丰富的精神境界。