阅读下面的文字，完成下题。

一般认为，“创造性”概念起源于西方基督教文化。最早的西方创造性观念是《圣经》中的创世记述。在基督教传统中，创造性专属于神。人没有能力创造新东西。根据《旧约》中关于神的创世记述，圣奥古斯丁发展出一种为后世所有基督教神学家所遵从的教义，即神不是从一种业已存在的质料中而是从无中创造了世界。从无中创造是专属于神的特权，根据已有材料产生作品的人类艺术家远远不能与神性创造者相提并论。

现代的“创造性”概念始于文艺复兴时期，从那时起，创造开始被视为源于个人的能力，而不是神。但这一转变是逐渐进行的，直到启蒙运动时期才变得明显起来。随着文艺复兴的到来，艺术家和诗人的成就开始受到更广泛的赞美，人们将“神性”与但丁和米开朗琪罗等人联系起来。但是说诗人（更不要说艺术家）在创造，这种讲法仍然罕见和异常。17世纪时，波兰诗人兼诗歌理论家沙比斯基开始谈到诗人的“创新”，可以说是第一次使用“创新”一词的人，不过，他还是把创造性视为诗歌独享的特权，认为其他艺术都只是在模仿和复制。关于我们现在所谓的“创造性”，西方思想中真正的转折点出现在18世纪。诗歌、音乐和视觉艺术第一次被归于美的艺术，美的艺术成为一门新学科，浪漫主义运动将艺术家的位置擢升到其他所有人之上。艺术家不再受理性或规则的指导，而是由感受与情绪、直觉与想象来支配。艺术家产生新颖的、原创性的东西，达到最高成就的艺术家是一位天才。然而，在18世纪的法国，创造性的观念遇到阻力。人们认为人类的心灵不能创作，它所产生出来的东西都带有其原型的烙印。

到了19世纪，“创造性”的概念才有了前所未有的彻底转变。从无中生有的要求被放弃了。创造性变成了新事物的制作，而不是从无中做出东西来。虽然并非每一种新颖性都称得上是创造性，但创造性最终是靠新颖性加以界定的。创造性进入了艺术语言，不仅如此，它也成为艺术的专有属性。“创造者”变得与“艺术家”同义，就如同过去“创造者”和“上帝”是同义词一样。到了20世纪，“创造性”一词开始被用于艺术以外的其他人类活动领域。

创造性概所以重要，不仅是因为这个概念反映了人类关于认识中的规则与自由的看法，更因为它是不断发展的、因时而异的和与文化相关的。时下，培养创造力的书籍和手册铺天盖地，研究创新机制、创新方法是最时髦、最来钱的课题之一，建设“创新型国家”已成为国策。如此强调“创新”是我们这个时代所特有的现象，是时代精神的反映。它的种子在中世纪晚期现代性形成之初就已经埋下了。现代性的倡导者们竭力主张现代优于古代，强调抛弃传统，以把人类提升得更高。

（摘编自《文汇报》张卜天《“创造性”概念的历史》）

【小题1】与“创造性”有关的内容，下列表述不符合文意的一项是

A．“创造性”概念起源于西方基督教文化，这种文化认为神能从无中生有。

B．到了17世纪，与“创造性”类似的词语才在欧洲出现，且仅适用于艺术。

C．18世纪欧洲浪漫主义运动大大提升了“创造性”在艺术领域的影响力。

D．到了20世纪，人们才开始承认人类的一切活动领域都是有“创造性”的。

【小题2】下列对原文思路的分析，正确的一项是

A．第一段介绍了“创造性”一词出现的文化背景，为揭示人们在认识层面艰难摆脱“从无中生有”的束缚作铺垫。

B．第二段主要讲“创新”一词出现时的特定背景和特定含义，让读者感受到当时人们对艺术家的关注与敬重。

C．第三段紧承第二段，虽略写“创造性”适用对象的延展，但仍让人感觉到人们更新观念的迟缓，为后文作铺垫。

D．第四段介绍了“创造性”在当下的特点和意义，肯定了建设“创新型国家”这一国策，但也流露出一些焦虑。

【小题3】下列对原文内容的分析与概括，不正确的一项是

A．在18世纪的法国，创造性的观念遇到阻力，其深层的原因还是人们认为“创造”就要“无中生有”。

B．“创造性”概念是不断发展的、因时而异的和与文化相关的，就是这些特点让它的意义非同寻常。

C．随着历史向前推进，“创造性’’这一词语的适用范围由小变大，以至于能适用于人类的所有活动。

D．“创造性”一词的演化历史，总体上体现着人类对自身认识的变化，也体现着对自身地位的提升。

阅读下面的文字,完成下面小题。

浅谈诗歌的懂与不懂

现代主义诗歌最为人诟病的是读不懂。我们怎么看待懂与不懂呢？这对我们诗歌创作和诗歌欣赏来说都是一个问题。朦胧诗发轫之初，首先大家普遍感觉到的是读不懂，甚至就连有些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。但是到现在呢，这已经不是个问题了。相反，那些高举现代主义大旗的现代主义诗人们丝毫不理会这些，比之于朦胧诗人，他们走得更远、更坚决、更彻底。各种主义，各种流派应时而生，冲击着人们的审美视觉，调动着人们的审美感官。

时至今日，可以说现代主义诗歌已经成为诗歌的主流，占据了诗歌创作的主阵地。人们普遍的接受了现代主义诗歌的创作手法，也许正是这样，大量的模仿之作一拥而上，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象。但是任何事物有好也有坏。诗歌的模仿也使得诗歌缺乏先期创作者的那种创作冲动，更多的诗人只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫,在意象上翻新出奇，却忘记了诗歌创作最本质的东西，那就是真情实感，就是与时代与人民的贴近，使得作品显得苍白无力，来自灵魂深处的、大气的、有骨肉的作品却越来越少了。

同时，大量仿制品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。读者看到的大多是似曾相识的诗歌，一样的面孔，一样的模样，焉有不厌之理！

诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。模糊是模糊了，但是对阅读的人则是一种伤害。读者以为自己的审美出了问题，在那儿千方百计地猜测，最后还是不得要领，我们从现在的许多留言评论也可以看出来，许多留言的人根本就没有看懂诗歌，觉得哪种意象新奇，便觉得哪种好，但究竟诗歌表达了什么，他们却说不出所以然来，草草地加“欣赏”二字了结。

其次，现代主义诗歌的口语化、日常生活化也是造成诗歌读不懂的一个重要原因。这看起来有点不可思议：语言是家常话，不高深莫测，情景也很简单，但是也许正是这个原因造成了我们和诗歌之间的一种疏离。有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但是，其实我们并没有真正懂。诗歌的内涵，意蕴等，我们一下子看不出来，这需要我们调动自己的生活经验，全身心地投入，去体验，去感受。这些诗歌没有了押韵，没有了激情澎湃的宣泄，有的只是一种客观、冷静的叙述。诗人或者摄取一个生活镜头，抓住瞬时的感受；或者以一种特有的心态来叙述事件，平淡的语言下面，蕴含着一种荒诞的感情。读者如果不能静下心来，用心体验感受，是很难得到这种认识的。看似懂了，实则真未读懂。

另外，看不懂还与人们的心态有关。随着经济社会对人类生活的渗透，人们更多的是关注个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌。对诗歌这样一种更为高深的文学体裁，如果没有沉静的心态，没有仔细地去玩味文字，其蕴含在文字背后的深厚意蕴是难以体验到的。或许，快节奏的现代生活，人们根本无暇来体验玩味诗歌，他们需要的是快餐文化，消费文化、功利文化，看不懂只不过是他们懒惰思想的一种赖词而已。

其实，作为一种潮流，现代主义诗歌无疑有着强大的生命力。现代主义诗歌也不是一成不变的。在这个大旗下，有许多支流。民间写作和精英写作一起撑起诗歌的蓝天，平民意识和精英意识一起构筑诗歌的大厦。我们说诗歌的手法可以多元化，但是诗歌的精神不能丢失，诗歌的人文情怀不能丢失，这是诗歌立命的根本。我们不提倡诗歌作为政治的工具，但是，我们不得不承认，诗歌是时代的产儿。

——选自《中国诗歌报》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．现代主义诗歌大家普遍感觉读不懂,甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉,可见，读不懂是自然的。“但是到现在呢，这已经不是个问题了”，说明随着时间的推移，人们的理解欣赏能力提高了，大家读懂现代主义诗歌已经完全没有问题。

B．大量的模仿之作一拥而上，占据了诗歌创作的主阵地，使得现代主义诗歌现出一片过于繁荣的景象，因而人们普遍接受了现代主义诗歌的创作手法。

C．现代主义所模仿创作的诗歌全都只在词句上、手法上下功夫，在语言的陌生化上下功夫，在意象上翻新出奇，使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。读者到处看到的都是似曾相识的诗歌，必然出现审美疲劳综合症。

D．现代主义诗歌模仿作品为人诟病的主要原因是创作者忘记了诗歌创作最本质的东西，没有真情实感，远离时代和人民。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．全文以“现代主义诗歌为人诟病读不懂”开篇，针对“读不懂”的现象，由主到次地挖掘了现代主义诗歌为人诟病读不懂的原因。

B．文章采用总分总的结构，开篇提出论题，中间分析成因，最后总结全文。

C．文章结合当前经济社会快餐文化、消费文化对人类生活的渗透，较好地分析了人们阅读诗歌的浮躁心态。纵观全文，文章更偏向于事例论证。

D．文章第一段举出朦胧诗发轫之初，大家普遍感觉读不懂，甚至就连那些专业的诗人和诗评家都有这样的感觉。这说明人们普遍接受一种新的诗歌创作手法是有一定过程的。

【小题3】下列表述中，不属于“现代主义诗歌为人诟病看不懂”原因的一项是（ ）

A．现代主义诗歌为人诟病看不懂首先是那些专业的诗人和诗评家高喊看不懂，带了个不好的头。其次，大量模仿作品的出现，也使得诗歌失去了它开创期的那种轰动效应。一种创作手法的长期使用，必然出现审美疲劳综合症。

B．诗人为了超越，就想出各种方法，尽量用一些生僻的怪异的意象，甚至诗人自己都不知道那些意象的意义，也没有搞清楚自己的意象究竟用来表达什么，只要自己觉得新奇，就拿来用上。

C．现代主义诗歌的口语化，日常生活化，有许多诗歌我们看起来懂了，明白如话，但其实我们并没有真正懂。

D．随着经济社会对人类生活的渗透,快餐文化、消费文化、功利文化盛行，人们关注更多的是个人利益，心态浮躁，很难有一种平和的心态来阅读诗歌，看不懂只不过这些人懒惰思想的一种赖词而已。

阅读下面的文字，完成下列各小题。

幽径悲剧   季羡林

⑴出家门，右转，只有二三十步，就走进一条曲径。有二三十年之久，我天天走过这一条路，到办公室去。因为天天见面，也就成了司空见惯，对它有点漠然了。

⑵然而，这一条幽径却是大大有名的。留在我记忆中的只是一点印象：这一条平平常常的路是有来头的，不能等闲视之。

⑶这一条路在燕园中是极为幽静的地方。一面傍湖，一面靠山，蜿蜒曲折，实有曲径通幽之趣。山上苍松翠柏，杂树成林。无论春夏秋冬，总有翠色在目。不知名的小花，从春天开起，过一阵换一个颜色，一直开到秋末。到了夏天，山上一团浓绿，人们仿佛是在一片绿雾中穿行。林中小鸟，枝头鸣蝉，仿佛互相应答。秋天，枫叶变红，与苍松翠柏，相映成趣，凄清中又饱含浓烈。几乎让人不辨四时了。

⑷小径另一面是荷塘，引人注目主要是在夏天。此时绿叶接天，红荷映日。仿佛从地下深处爆发出一股无比强烈的生命力，真能使懦者立怯者强，给人以无穷的感染力。

⑸不管是在山上，还是在湖中，一到冬天，当然都有白雪覆盖。可是松柏反而更加精神抖擞，绿色更加浓烈。人们置身其间，决不会感到冬天的萧索了。

⑹这一条神奇的幽径，情况大抵如此。

⑺在所有的这些神奇的东西中，给我印象最深、让我最留恋难忘的是一株古藤萝。藤萝是一种受人喜爱的植物。每年春天，紫色的花朵开得满棚满架，引得游人和蜜蜂猬集其间，成为春天一景。

⑻但是，根据我个人的评价，在众多的藤萝中，最有特色的还是幽径的这一棵。它既无棚，也无架，而是让自己的枝条攀附在邻近的几棵大树的干和枝上，盘曲而上，大有直上青云之概。因此，从下面看，除了一段苍黑古劲像苍龙般的粗干外，根本看不出是一株藤萝。每到春天，我走在树下，眼前无藤萝，心中也无藤萝。然而一股幽香蓦地闯入鼻官，嗡嗡的蜜蜂声也袭入耳内，抬头一看，在一团团的绿叶中——根本分不清哪是藤萝叶，哪是其他树的叶子——，隐约看到一朵朵紫红色的花，颇有万绿丛中一点红的意味。直到此时，我才清晰地意识到这一棵古藤的存在，顾而乐之了。

⑼经过了史无前例的十年浩劫，不但人遭劫，花木也不能幸免。藤萝们和其他一些古丁香树等等，被异化为“修正主义”，遭到了无情的诛伐。

⑽茫茫燕园中，只剩下了幽径的这一棵藤萝了。它成了燕园中藤萝界的鲁殿灵光。每到春天，我在悲愤、惆怅之余，惟一的一点安慰就是幽径中这一棵古藤。每次走在它下面，嗅到淡淡的幽香，听到嗡嗡的蜂声，顿觉这个世界还是值得留恋的，人生还不全是荆棘丛。其中情味，只有我一个人知道，不足为外人道也。

⑾然而，我快乐得太早了，人生毕竟还是一个荆棘丛，决不是到处都盛开着玫瑰花。今年春天，我走过长着这棵古藤的地方，我的眼前一闪，吓了一大跳：古藤那一段原来凌空的虬干，忽然成了吊死鬼，下面被人砍断，只留上段悬在空中，在风中摇曳。再抬头向上看，藤萝初绽出来的一些淡紫的成串的花朵，还在绿叶丛中微笑。它们还没有来得及知道，自己赖以生存的根干已经被砍断，脱离了地面，再没有水分供它们生存了。它们仿佛成了失掉了母亲的孤儿，不久就会微笑不下去，连痛哭也没有地方了。

⑿我是一个没有出息的人，经常为一些小动物、小花草惹起万斛闲愁。真正的伟人们是决不会这样的。我注定是一个渺小的人，也甘于如此，我甘于为一些小猫小狗小花小草流泪叹气。这一棵古藤的灭亡在我心灵中引起的痛苦，别人是无法理解的。

⒀从此以后，我最爱的这一条幽径，我真有点怕走了。我不敢再看那一段悬在空中的古藤枯干，它真像吊死鬼一般，让我毛骨悚然。此时，我简直是悲哀至极，哪里还有什么闲情逸致来欣赏幽径的情趣呢？

⒁但是，眼睛虽闭，耳朵却是关不住的。我隐隐约约听到古藤的哭泣声，细如蚊蝇，却依稀可辨。它在控诉无端被人杀害。它在这里已经呆了二三百年，同它所依附的大树一向和睦相处。它虽阅尽人间沧桑，却从无害人之意。每天春天，就以自己的花朵为人间增添美丽。焉知一旦毁于愚氓之手。它感到万分委屈，又投诉无门。它的灵魂死守在这里。每天月白风清之夜，它会走出来显圣的。在大白天，只能偷偷地哭泣。山头的群树，池中的荷花是对它深表同情的，然而又受到自然的约束，寸步难行，只能无言相对。在茫茫人世中，人们争名于朝，争利于市，哪里有闲心来关怀一棵古藤的生死呢?于是，它只有哭泣，哭泣，哭泣……

⒂世界上像我这样没有出息的人，大概是不多的。古藤的哭泣声恐怕只有我一个能听到。在浩茫无际的大千世界上，燕园的这一棵古藤，实在渺小得不能再渺小了。你倘若问一个燕园中人，决不会有任何人注意到这一棵古藤的存在的，决不会有任何人关心它的死亡的，决不会有任何人为之伤心的。偏偏出了我这样一个人，偏偏让我住在这个地方，偏偏让我天天走这一条幽径，偏偏又发生了这样一个小小的悲剧；所有这一些偶然性都集中在一起，压到了我的身上。我自己的性格制造成的这一个十字架，只有我自己来背了。奈何，奈何!

⒃但是，我愿意把这个十字架背下去，永远永远地背下去。

一九九二年九月十三日 （有删节）

【小题1】鲁迅先生曾给悲剧下了个经典的定义：“悲剧就是美的毁灭。”怎样理解文题中“悲剧”二字的含义？
【小题2】古藤萝的美不仅在于它的外表美，还在于它的内在美。据此简析古藤萝的形象。
【小题3】文章围绕“幽径悲剧”展开，作者的写作思路是怎样的？请梳理概括出来。并说说作者为什么要这样安排。
【小题4】悲剧发生的根本原因是什么？你是如何看待“愚氓毁美”之事呢？联系本文及现实谈谈你的看法。（不少于60字）

阅读下面文字完成下面小题
中国艺术要向民间学习
西 沐
近代以来，以西方为主体的多元化文化艺术观念不断地介入、冲击长期封闭而又饱受困苦的国土与人们的思想，在新鲜而又应接不暇的外来艺术观念与形态中，人们贪婪地吸吮着、追逐着，引起了中国文化艺术一次又一次的变革与前行。与此同时，人们赖以站立与前行的民族、民间艺术的发展空间也不断地受到挤压，甚或是消解。对民间艺术的漠视与无知，正在伤害着中国艺术，阻碍着中国艺术的发展步伐，割裂着中国艺术格局的建构。民族气魄，中国精神，根在民间，魂在文化传统。中国当下艺术的发展要摆脱空洞化、表面化、概念化、形式化，就必须向民间学习，活其心，壮其骨，练其筋，否则，以当代之中国艺术的发展前景，就极有可能迷失于世界艺术发展的丛林之中，成为无根、无魂、无神之术。
以绘画为例，当下中国艺术发展的基本态势，主要表现出以下几个方面的趋向：
首先是眼睛向外，以西方艺术理念及语言为自己创作探索的指导，以水墨或民族化的材质为媒介进行创作，总体来讲，属于拿来主义。
其次是洋为中用型，搞中西融合，比较典型的表现就是在绘画领域，把西方造型的理念、素描的训练与方法等运用到中国画创作的过程中，尽量做到用西方艺术及其理念、观念来改造中国画。雕塑艺术的发展，深受这一思潮或是教育体系的影响。
第三是深入绘画传统型，认为中国的绘画传统博大精深，具有无限大的发展空间，当下我们艺术发展所遇到的问题，不是对传统的学习太多了，而是太浅显了，应该以极大的气力与勇气打入传统，一旦深入进了传统，就会发现传统的广深与美妙，就没有必要再出传统，需要的是深入、深入、再深入，传统是一个我们永远无法挖掘穷尽的宝藏。
第四是追求文化内涵，重视文化体验，认为艺术的表现力虽然不分中西、不分国界与民族，但艺术审美的趣味与趋向是建立在文化大背景之下，建立在审美文化的立场之上的。生活在不同文化背景中的人们，由于具有不同的文化体验，导致了其审美经验的差异，而这些差异又在没有充分形成文化共识的条件下而存在。那么，建立在文化体验之上的审美经验，以及在此基础之上的特有的文化内涵的追求，就成为具有民族文化特色的艺术形式。
第五是向民间学习。这种提法在很多人听起来刺耳，看起来不顺眼，但却是一条无可回避的艺术发展之道路。对当今中国艺术的发展来讲，我们更多地不是向民间“送艺术”，而应该是俯下身子，向民间艺术学习。几千年来，在民间积淀了太多的艺术素材、艺术创作、艺术传统及艺术精神，它与迅速变化的现实世界与现实生活一起，共同构成了当代中国艺术发展的“母体”，民间艺术中所蕴含的鲜活的形象、丰富的文化、创新的传统及与时俱进的包容创造的精神，能够不断地使我们与中国文化的正途大道相望，能够让我们与民族艺术的血脉相连，能够与正大雄浑的民族精神相拥抱，而这些，恰恰是当下中国艺术发展过程中所缺失的。
我们强调艺术创作与探索要融入社会，为社会教化服务，为人的美育服务；强调艺术创作与探索要关注审美的当代性，不能囿于已有的概念、模式，更不能脸谱化，要适应时代审美文化的需要与变迁；强调艺术创作与探索的出新要融入时代的精神，不能以旧为美、以古为美，要赋予作品以时代内涵，与时俱进，成为时代精神的重要组成部分。
（选自《人民论坛》2016年第37期，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．近代以来，中国文化艺术观念处于长期封闭且饱受困苦的状态，以西方为主体的多元化文化带来新鲜的观念与形态。

B．我们的绘画出现了以水墨或民族化的材质为媒介进行创作，创作探索的指导思想是西方艺术理念与语言的趋向。

C．我们应建立合理的审美文化立场，抛弃中西、国界与民族的拘囿，紧紧抓住艺术审美趣味与趋向，去追求文化内涵。

D．当今中国艺术发展的唯一之路是放下姿态，向民间艺术学习，这让许多人难以接受。应摒弃向民间“送艺术”的理念。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国绘画采用中西合璧的发展模式，把西方造型的理念、素描的训练与方法等融入中国画，努力改变中国画创作理念。

B．中国的绘画传统博大精深，具有丰富的内涵。当下我们艺术发展遇到的瓶颈，不是向传统学习太多，就是学得过于浅显。

C．当代中国艺术发展有着坚实的基础，在民间，艺术与现实世界、生活紧密地融合在一起，保留了太多的艺术素材与精神等。

D．中国艺术创作需适应当前审美文化的发展趋势，不拘束于固定的概念与模式，我们强调艺术创作与探索全新化的发展。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．西方多元化文化艺术是把双刃剑，一方面促进了中国文化艺术的变革与前行，另一方面也挤压了民族、民间艺术的发展空间。

B．当下艺术发展的源泉是中国的传统艺术，我们以更大的勇气深入挖掘传统的巨大潜力，其发展轨迹是深入、深入、再深入。

C．当下中国艺术发展缺少与雄浑的民族精神融合，而民间艺术有旺盛的生命力，蕴含着鲜活的形象、敏锐的思维和包容创造的精神等。

D．我们的艺术创作与探索要与时俱进，不拘泥于传统，不怕艺术上的冒险，应赋予作品以时代内涵，坚持为民众服务的理念。