阅读下面的文字，完成下面小题。
在那桃花盛开的地方
聂志红
肖伟从银行出来，打电话向老婆请示：“钱取出来了，现在就给汪宏明送去？”“你这木头，还犹豫什么？”老婆吼道。肖伟连连答应，准备离开时，忽然听见从旁边电话亭传来一个女人的声音：“一百万够不够？我现在就给爸爸送去，随便他买房也好，买车也好，也让他在那边享享福……”一百万？好大的口气！肖伟倒抽一口冷气，瞟了一眼，只见这个年轻女人果然提着一个鼓鼓的黑色塑料袋。若非亲耳听到，谁也不敢相信这个并不出众的女人居然用一个普通的塑料袋提着一百万的巨款！一个冲动的念头在肖伟的脑海浮起。
肖伟在对面商场买了礼品出来，在巴士站等车时又遇见了那个女人。肖伟站在她身后，做着激烈的思想斗争：如果我有一百万，那何必低声下气求汪主任？为了一个分房指标，倾尽全部积蓄给他“上供”，谁知这两万元会不会打水漂？
车来了，女人上了车，肖伟鬼使神差地跟着她上了同一趟车。女人很随意地把塑料袋搁上行李架就坐了下来。真是天助我也！他瞥见车上果皮箱旁有备用黑色塑料袋，便悄悄取了一个，套在了自己装着钞票与礼品的袋子外面，然后走过去，也把袋子往行李架上一搁，和女人的袋子挤在一起，不仔细分辨还真辨不出彼此哩！
肖伟坐在车上，一点点积聚勇气，只待女人放松警惕。当汽车在第三站停下时，肖伟从容地站起来，从行李架上取下行李，堂而皇之地下了车。他知道自己没拿错，因为袋子的分量明显沉了许多。肖伟感觉心脏都快要蹦出来了，赶紧逃离这里，越快越好！他伸手拦了一辆的士，要司机火速送他到城南，然后又换车到城西，再换车到城东……最后，他爬上一辆大卡车出了城，也不知驶出多远，肖伟在一座山边下了车。看看四下无人，他提着袋子往山上走去。
肖伟确定这是个人迹罕至的地方——除了坡顶上伫立着一座孤零零的坟。肖伟走过去，背靠着墓碑坐下，大口喘着气，努力让自己平静下来。然后拿过那只鼓鼓的黑色塑料袋，开始小心地拆开它。就在这时，耳边突然响起一个声音：“终于找到你了！”肖伟回过头一瞧，只见墓碑后探出一颗头来，脸色惨白惨白的……他大惊失色，立即弹了起来，来者居然是那个携带巨款的女人！肖伟说了一句“我不认识你”，提起袋子往山下没命地跑。女人在后面喊道：“哎，你的东西，还有钱……”“你手里那钱……是我的，你拿了也没用……”最后一句话让肖伟不由得停下了脚步。你的钱我拿来没用？是美元？英镑？到底是什么？肖伟决定看个究竟。
当他拆开袋子，立即魂飞天外——我的妈呀！那全是一捆捆的纸钱！难怪这女人如此神通广大——即使我逃到这荒山野岭她也能神鬼莫测地在我身后出现，原来她是……鬼！
肖伟立刻四肢瘫软，哆嗦着爬回去，跪倒在女人的脚下，拼命地磕头：“求求您放过我吧，我有眼不识泰山，冒犯了您，您的钱全还给您，我以后一定常来给您烧纸钱，求求您……”
女人笑得直不起腰来，指着肖伟说：“你这是干什么呀？这钱是准备烧给我爸爸用的。”说着她指了指后面那座孤坟。
女人告诉肖伟，她父亲退休后，就来这郊外包了一片荒山，打算开垦出来栽种桃树。但因土质、气候及虫害等因素，一次次都失败了，直到前年，第一批桃树苗终于在老人全部心血的浇灌之下茁壮成长起来。但是，老人却永远地闭上了眼睛。儿女们遵照老人的遗言，将他葬在了这高高的山岗上。
“今天是爸爸的忌日，我想如果他看到了这满山盛开的桃花，一定会含笑九泉的。”女人一边说着一边点燃了手中的纸钱。
肖伟站起身举目一望，在山坡向阳的那一面以及山谷中，果然是漫山遍野嫣红一片。
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说对肖伟进行刻画，心理描写颇多，比如激烈的思想斗争，拿到钱后的紧张，被女人追上后的吃惊与惧怕，从而生动地塑造了人物形象。

B．本文对比鲜明，一方面是肖伟为个人私利患得患失，谋取私利，甚至铤而走险；另一方面是老人为开垦荒山默默付出，无私奉献。

C．肖伟自认为得手后通过不停换车来到荒山的情节，既体现了人物的多疑谨慎，也为下文二人在荒山相遇做了铺垫，引出下文情节。

D．文中的女人虽然着墨不多，但她发现塑料袋故意拿错后，一直寻找失主，不贪不昧的形象也很鲜明，令人敬佩。

【小题2】当肖伟拆开袋子，发现里面都是纸钱，对于这种结果，前文有多处伏笔，请列出几处，并分析这样写的好处。
【小题3】小说结尾有怎样的作用？请结合作品进行分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
蓝天吴访谈录:国画与“水墨”
董天昊,1982年生于湖州。其人物花鸟皆擅,山水书法亦能,尤长于陈淳、恽南田画格,而且能相互通融,自成情意,用笔清秀。董天昊系“名家”中唯一的80后职业画家。
问：你怎么看“当代水墨”?
董:到底该称“当代水墨”“新水墨”,还是“当代工笔”“新工笔”,一时间名字都很难定夺,而唯独被回避的恰恰是大家最熟悉的“国画”,中国画沦为一个仅仅以材料为载体的名称——水墨画,虽然国画也是很晚近的名词,但水墨画让人听了不舒服,有点把中国唤作“支那”的味道,名不正言不顺,此中有诸多原因。国画命运多厄,20世纪60年代,被认为是封建的糟粕,各大院校的国画系给纷纷被易名或与他系合并,如有的被改称为“彩墨画系”,谢稚柳先生著的美术史,名字也不得不叫《水墨画》。
问:在水墨圈,很多人对日本的艺术感兴趣,也吸取了很多东西。
董:日本在保存、研究传统艺术方面做得较细致,并通过品质较高的展览、画册来呈现;日本的几位当代艺术家,在东西方的通融方面做得较好,运作也很成熟。早在一百多年前的明治时期,日本已开始做“文化输出”,梵高、莫奈的作品中可以看到不少浮世绘的身影,占得东方文化在西方世界中的先机。
在“当代水墨”中,不管是学日本,还是学西方,原因都很简单,就是回避掉中国传统的东西。一方面,真去学国画就难了,因为可以比较;另一方面学中国传统的图式会让人视觉疲劳,显“老气”,从日本或西方艺术中选一个图式,虽然舍近求远,但效果立竿见影,马上变得“新”“当代”起来。这些都无关于国画的传统,无关于当代的观念,只是一种“策略”。
问:你怎么看水墨画的方法论问题?高居翰谈中国画的论著怎么样?
董:我不太理解“方法论”指什么。古人说过:“画乃文之极。”并认为文学表达完了之后,还有意犹未尽处,通过画来补足。高居翰提供了作为一名西方人怎样来看中国画的视角。他当年写这些书,对象是欧美艺术爱好者,写了几册介绍中国历代艺术的普及读物,但我们的国民性中有“外来的和尚会念经”,在中国如此受欢迎,高居翰先生本人也始料未及。但不能理解笔墨,不能对笔墨作出判断,就不能说是看懂了中国画。有大量的历代画论传世,近现代的美术史家、鉴定家们也留下了不少论著,比如吴湖帆,谢稚柳、张葱玉、徐邦达、王季迁等,除了鉴评的精深,文辞也很优美。今天很多人受西方的影响,明明可以写“明代”,偏偏要写成“16世纪”,文风很“装”,行文似是而非、隔靴搔痒,像是被翻译过来的中文,很拗口。
除了国画界、美术史界,史学界也有相似的状况。史景迁的几册书同样一时洛阳纸贵。不是说史景迁、高居翰的论著不好,他们提供了作为西方学者看待中国历史及艺术史的视角与观点,是值得参看的,但是在中国历史和中国美术史的学习研究过程中,舍中逐西,只能说明大家内心比较虚弱,不够自信,同时也是追逐时风的心态使然。
问:你觉得自己的作品属于“当代水墨”范畴吗?你既画传统题材,又画现代人的主题,这矛盾吗?
董:是否属于“当代水墨”范畴于我是一个伪命题,我努力成为一个合格的国画实践者。传统题材和当今题材都是我感兴趣的,至于是否矛盾,我当局者迷,也无意作出自我评判。
【小题1】下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是

A．“中国画沦为一个仅仅以材料为载体的名称——水墨画”一句中“沦为”一词包含了董天昊对国画命运多厄的惋惜。

B．国画在20世纪60年代被认为是封建糟粕,谢稚柳先生著的美术史,名字因此也不得不以《水墨画》命名。

C．文章围绕“当代水墨”这一话题,充分运用对比、联想等手法,从不同角度表现出董天昊对中国画的理解与认识。

D．大家最熟悉的“国画”被称为“当代水墨”“新水墨”等,体现出国人内心不够自信,是追逐时风的心态使然。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析,正确的两项是

A．文章开篇交代了董天昊“人物花鸟皆擅,山水书法亦能”的艺术水平及“唯一的80后职业画家”这一身份。

B．董天昊认为,“当代水墨”其实就是中国画,只是把“当代水墨”称为中国画,有一种名不正言不顺的感觉。

C．日本从明治时期便开始做“文化输出”,占得东方文化在西方世界中的先机,梵高、莫奈的作品展示的便是浮世绘的风格。

D．不管是学日本,还是学西方,都会回避掉一些中国传统的东西,这只是一种策略,并不是真正的研究国画。

E. 本文记者在访谈过程中采用层层递进的方法,这样安排的好处是既可将谈话不断引向深入,也增加了访谈的内涵。
【小题3】董天昊能否“成为一个合格的国画实践者”?请结合材料谈谈你的观点。

阅读下面材料，完成后面各题。
材料一
朴素美在绘画中显现出独特的风格。
中国画的布局在空间处理上是十分灵活的。中国山水画的天和水往往不着颜色，画面上常常留有一块空白，虚实相生，使人产生仍然有水有天之感。人物画、花鸟画也不画背景而留出空白，观画人也并不因此而产生没有背景的感觉。中国画的这种画法能使所画的对象鲜明突出，把所画对象的本质特征、形象神韵真实地表现出来，画面的空白给人一种“朴素”的美感。中国画的这种以空白表现所画内容的作法，是朴素美的表现形式之一。如唐代山水画家王维的画作《江干雪霁图》，以水墨的浓淡渲染山水，形成了朴素淡远、韵味高清的风格。
我国绘画艺术中表现朴素美的另一种特殊方法是对墨的运用。墨在中国画中占有十分重要的地位。因为在中国画的画家眼里,墨即是色,绘画要通过墨色的深浅、浓淡使人产生不同色彩的感觉。不管自然界的彩色如何绚烂斑驳，我们的国画家们，特别是文人画派,总是用单一的颜色——墨来表现大自然中的一切。例如中国画的墨竹，通体只是墨色，却能令人产生绿竹挺拔、栩栩如生的感觉，形象表达出异常强烈的个性，笔墨情趣浓烈，生动多姿，朴素洒脱，《墨竹图》为其典型代表。此外，中国画中也有以墨为主，适当运用别的颜色，如画花卉，花朵用红色，而枝叶则用墨来画。花朵突出，整个画面也十分淡雅。
中国画对墨的运用，是朴素美的重要体现。这种画法是以东晋顾恺之所提出的“以形写神”的美学理论为基础的。所谓“神”指的是精神状态，如荀子在《荀子·天论》中所云“形具而神生”。画家不论画人物、山水，还是画花卉、翎毛，都要鲜明地把对象的本质特征、精神状态表现出来，让它的生动形象跃然纸上，这就是写神。按照中国画的理论，神是物的命脉，没有神的形是死的形；反之，离开了形也就没有神，神是依靠形来表现的，形神达到统一。画家在艺术上所苦苦追求的，就是要突破形似，达到神似。他们在作画时，首先要对所画的对象十分熟悉，然后紧紧抓住对象特征，因而能使画上的景物生意盎然，气韵生动，收到“以形写神，形神兼备”的艺术效果。
中国画重视笔墨，善于利用空白，“计白当黑”，以显现画面上的精华部分，使所画的主要部分突出，从而产生审美趣味。这好比站在齐白石画的虾、吴作人画的金鱼的画幅前，自己并不觉得是在看画，而是观赏真虾真鱼在水中游动。这时观赏者的灵魂已为画上传神的美的形象勾引到真实的意境中去了。这也正是中国画的绝妙之处以及朴素美的魅力所在。
材料二
我国戏曲也有“朴素美”的因素。我国古代是以娴熟温婉、举止端庄、容貌姣好、言谈朴质作为女性美的标准。在戏曲舞台上，表演这种女性美的是旦行中的青衣。对青衣的造型则有一套独特的规定，而其服饰则是非常朴素的。一般是用青色的褶子或颜色素雅的花帔来装扮，脸上的脂粉、头上的簪环也十分淡雅简单。在我国古代戏曲家的眼里，只有这种朴素的装扮才能表现出最高标准的女性美。
我国戏曲艺术重视朴素美的另一方面则是不追求舞台道具的豪华，而是采用朴素的虚拟程式。所谓虚拟，就是把生活的细节通过演员的模拟动作表演出来，它是我国戏曲舞台独特的造型艺术，也是戏曲理论的重大成就。在中国古代戏曲理论家看来，艺术于生活，在舞台上，生活则是通过艺术来表现。______，______，______。基于这种理论，在戏曲舞台上通常是没有布景和道具的，很多戏剧情节是依靠演员的动作或极简单的物件来表现。如以手势表现门窗的存在，用鞭子代表马、牛等等。由于不用布景，舞台上的狭小空间可以表现无限丰富的内容。孙悟空一个筋斗十万八千里，就是在小小的舞台上展现的。另如以桌代表高山，以摆动船桨表示行船，以鼓声更点表现时间的流逝，以灯烛象征黑夜的来临等等，无不是用虚拟的程式反映真实。这种以实生虚、以虚代实就构成了舞台设计、表演方式上的朴素之美。戏曲表演艺术家正是用这种虚拟的程式来丰富戏曲的主题，创造美，加深戏曲的感人力量。
另外，戏曲艺术还通过严格的戏曲语言表现朴素美。戏曲语言必须是朴素的、生动的、明快的、简练的，它要求和人物的性格、身份高度的统一。曹禺认为好的戏剧语言是朴素的、自然的。俄国剧作家契诃夫早期剧作《海鸥》，以朴实无华的语言表现了新的内容。茅盾创作的唯一剧作《清明前后》，内容丰富而深刻，语言简洁而朴素。作家、戏曲家们提倡戏曲语言必须简练朴素，并不是从形式出发，而是要求戏曲语言要能真实地、生动地把人物的性格、精神气质表现出来。明代的王骥德《曲律》要求戏曲作家写人物应该 “以自己肾肠代他人之口吻”，“我设以身处其地，模写其似”，强调语言不要浮游于人物之外，反对雕琢藻饰，这对今天的戏剧创作仍然不失其现实指导意义。
材料三
距今两千多年前，中国道家学派的代表人物老子首倡“朴素”观。“朴”是没有雕琢的木，“素”是没有染色的丝。老子用它们代表事物原本的状态即自然的状态。老子从哲学的高度提出“道法自然”的思想，认为自然才是事物的极致，也是人精神所应追求的极致，“见素抱朴”是“道法自然”的美学表达。朴素观首创于道家学派，亦为儒墨等学派采用并融入自身学说。在现实生活层面，朴素观与主要由墨家与儒家创立的节俭观结合，成为中华民族共同奉行的道德观、审美观。
中国农业社会倡导由道家创立的朴素观，在精神上发展出一种以自然为本位的崇真尚善臻美的哲学观、道德观、美学观，具体来说主要包括以下几方面：一是本色观。崇尚天然、崇尚纯真，以本色为真、以本色为美，如《论语》引《诗经》中所描绘的那位姑娘“巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮”。二是恬淡观。不慕繁华、不贪名利，以清廉为贵、以平淡为美。三是清新观。不繁复、不艳丽，清雅、简洁，充满生气，如苏轼所云“其身与竹化，无穷出清新”。四是精诚观。《庄子》云：“不精不诚，不能动人。”以诚为尊、以信为美。此外，朴素观还导出重实质轻修饰、重内容轻形式等观念。就中国传统美学来说，朴素是最高的美。这种美既是美之极致，又是美之根源。
进入工业社会，朴素观被工业社会追求财富、追求享受的价值导向所排挤，奢华成为人们竞相追捧的“香饽饽”，奢华生活也成为个人炫耀的资本，进而腐蚀人心、催生腐败，引发严重社会问题。以大量浪费资源、污染环境为代价的奢华生活方式可以说是工业文明发展之“殇”。基于工业文明掠夺资源造成环境严重破坏的现实，一种新的生产方式——文明与生态共生的生产方式诞生了；一种新的生活方式——低碳、绿色的生活方式提出来了；与之相应，一种新的审美观念——生态文明时代的朴素审美观更受推崇了。
生态文明时代的朴素审美观既是对工业社会那种严重破坏生态的奢华美的批判，又是对农业文明时代具有生态意味的朴素美的回归。但回归不是复旧，而是否定之否定的升华。生态文明时代的朴素审美观与农业文明时代的朴素审美观有着实质不同。在生态文明时代的朴素审美观中，虽然也类似农业文明时代朴素审美观那样尊重自然、奉自然为美，但实际上这种尊重的立足点是生态，因而可以说，不是自然而是生态才是朴素美的灵魂。朴素作为生态文明时代标志性的美，必须是资源节约型的，也就是说它必须是低碳的，任何高耗能的生活方式都谈不上朴素；必须是环境保护型的，任何生活方式如果产生诸多垃圾或者垃圾不易回收，这种生活方式就与朴素无缘；必须符合生态公正原则，这种公正一是体现为对动植物生存权利的尊重，二是体现为在精神上尊重动植物自身的价值。
生态自有其规律，人类必须通过自身的努力，调节人与生态的矛盾，尽量实现文明与生态的协调发展。生态文明时代的朴素审美观就建构在这一宏伟的历史使命中，作为一种审美精神，它又反过来促进这一宏伟历史使命的实现。
【小题1】依据“材料一”，在下面语句的的横线上填写相应词语。
中国画主要通___________、___________和___________，表现朴素美的独特风格。
【小题2】依据“材料一”，下面不属于中国画朴素美的一项是（  ）

A．齐白石接到老舍送来的诗句“蛙声十里出山泉”，用画表现其意境：在一远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下。

B．宋徽宗出考试题：《深山藏古寺》。一个考生作画：苍郁的群山，中间露出半截屋顶，一条羊肠小道蜿蜒曲折，直通到山下水涧边，有个老和尚正在担水。

C．《挥扇仕女图》描绘了众多妃嫔和宫女形象。画面色彩丰富，冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵；衣纹线条圆润秀劲，勾画出了人物的种种体态。

D．《寒江独钓图》画面：扁舟一叶，一渔翁持竿独钓其上，除了两三道微波外，别无他物。画面大片留白，既是水，也是天；空旷渺茫，水天一色，无边无际。

【小题3】依据“材料一”，说明中国画朴素美的魅力是什么？
【小题4】下面填入“材料二”第二段横线处的句子最恰当的一项是（  ）

A．生活是实，艺术是虚，艺术创作是由实生虚的过程

B．艺术是虚，生活是实，艺术创作是由虚到实的过程

C．生活是实，艺术是虚，艺术创作是由虚生实的过程

D．艺术是虚，生活是实，艺术创作是以实代虚的过程

【小题5】依据“材料二”，简要说明虚拟程式在我国戏曲表演中的主要特点和作用。
【小题6】依据“材料二”，分析链接材料中的“科”有什么作用？哪处能够体现戏曲中的虚拟程式，为什么？
链接材料：《窦娥冤》第三折（鲍老儿）……（正旦唱）婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。（刽子做喝科，云）兀那婆子靠后，时辰到了也。（正旦跪科）（刽子开枷科）（正旦云）窦娥告监斩大人，有一事肯依窦娥，便死而无怨。（监斩官云）你有甚么事？你说。（正旦云）要一领净席，等我窦娥站立；又要丈二白练，挂在旗枪上：若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。（监斩官云）这个就依你，打甚么不紧。（刽子做取席站科，又取白练挂旗上科）
【小题7】依据“材料三”，下面不属于“生态文明时代的朴素审美观”的一项是（  ）

A．每年3月12日植树节到来之际，全国各地举行义务植树的绿色行动，美化环境。

B．节假日结伴骑自行车或者驱车自驾远游，饱览壮丽山川美景时，不忘烧烤野炊。

C．无论是在家吃饭，还是在单位用餐，或者朋友饭店聚餐，一律实行“光盘行动”。

D．购物拒绝一次性塑料袋，自己准备布袋；穿戴拒绝皮草和珠光宝气，讲究适度。

【小题8】将“材料一”、“材料二”中的“朴素美”，与“材料三”倡导的“生态文明时代的朴素审美观”加以比较，说说两者的不同点都有哪些。

阅读下面的文字，完成文后各题。

不妨先讲讲“犬马之劳”的来由。这些年，我们在陕西、河南、河北和山东地区发现的数十处先秦时期的车马坑中，都发现出土家犬的现象，不少家犬颈部系铜铃。以河南省三门峡市虢国墓地为例，狗是车马坑中不可或缺的随葬品。一般以1车2马或4马配1狗的组合出现，这些在当时战争中形成的车马狗组合。大概就是“效犬马之劳”的来由。

狗是世界上最早被驯化的动物，尽管形态各异，但只有一个共同的野生祖先——灰狼。中国是狗的驯化起源中心之一。2009年，斯德哥尔摩皇家技术学院认为狗最初被驯化是在距今1．6万年前的中国南方地区；2016年，中国科学院昆明动物研究所则认为狗是在约3．3万年前开始在东亚的南部地区逐渐被人类所驯化的，并在距今1．5万年后向中东、非洲和欧洲等地迁徙扩散。两项研究在“中国南方地区是狗的起源中心之一”这一点上达成了共识，但是，起源时间上的巨大差距暴露了他们研究中可能存在的问题：没有动物遗存这个“实锤”证据，现生动物的分子生物学研究在探讨驯化动物起源上就会存在局限。立足于考古学证据，中国动物考古学家袁靖认为：中国最早的狗出土于河北徐水南庄头遗址，时间为距今1万年前，其主要证据是骨骼形态和测量数据与狼差异明显、而与狗相似，这是目前为止关于中国境内狗的起源时间和地点的较为可信的结论。

狗并不是一开始就是宠物，古人对狗的利用仍是基于其实际用途，《礼记·少仪》云：“犬则执绁，守犬、田犬则授摈者，既受，乃问犬名”，孔颖达疏：“犬有三种：一曰守犬，守御宅舍者也；二曰田犬，田猎所用也；三曰食犬，充君子庖厨庶羞用也”。

在古代的画像石和绘画中，都有猎犬帮助古人狩猎的场景。狗的最主要驯化动因可能是作为人类狩猎助手，农业萌发促使狩猎方式逐渐退居历史舞台一隅。东周时期，成为直接参与战斗或警戒守营的“战斗犬”或“警犬”，墓葬中车马狗的组合是其在战争中作用的反映。诸侯国还设有“犬营”，名曰“狗附”；此外，新疆阿尔泰哈巴河县发现的放牧图中即有牧羊犬的形象。

墓葬中随葬狗牲的考古现象最早见于距今6000年前的河南淅川下王岗遗址，后成为商文化较为常见的一种葬俗，尤以晚商时期最为流行，商代甲骨文中多次提到犬祭，并出现专门掌管祭祀用犬的职官（殷墟卜辞中有“犬中”“多犬”等记载），狗在当时居祭牲之首，犬牲的大量使用因而促进了养犬业的规模化。周代，随着祭牲礼制化的确立，狗位居“五牲”之一，“序五牲之先后贵贱”用以构建阶级或阶层的区分，河南洛阳西工131号墓内用五鼎随葬，鼎内分别装有牛、羊、猪、狗和鸡等“五牲”。

实验表明：只有那些攻击性小（温顺）的个体才能够被驯服，因此，人类的选育在由狼向狗转化中发挥关键性的作用，从而造成“狼子野心”的关键基因在狗身上荡然无存。距今7000年以前的前仰韶文化时期，中国南北方狗的体形大小即已产生差异（北方稍大、南方稍小）；商代以后，各地狗的体形大小更趋复杂，表明狗的品种进一步分化；及至汉代，狗的选育已有章可循，山东临沂银雀山西汉墓葬中出土有《相狗经》残简。直至19世纪初，狗才被大量有选择性地育种作为宠物，自此，狗的品种迅猛增加，据称目前世界上的家犬品种已达400多种，而中国约有30余种。

狗是人类最亲密的伙伴，在历史的道路上留下了自己的“爪印”。未来之路依旧延伸，狗将与人类继续并肩前行。

（摘编自吕鹏《从“效犬马之劳”谈起》）

【小题1】关于中国境内驯化狗的起源时间和地点，目前为止都没有充分证据的一项是（  ）
①距今1．6万年前的中国南方地区
②约3．3万年前开始在东亚的南部地区
③在距今1．5万年后向中东、非洲和欧洲等地迁徙扩散
④在距今1万年前，河北徐水南庄头遗址
A. ①②③
B. ②③④
C. ①③④
D. ①②④
【小题2】下列对原文的理解和分析，不正确的一项是（  ）
A. “效犬马之劳”最早见于河南省三门峡市虢国墓地，狗以重要随葬品的“身份”出现在车马坑里。
B. 据《礼记·少仪》和孔颖达疏，狗有三类用途：看守、狩猎、食材。赠送狗要有一定的礼仪。
C. 我国不同地区的古代画像石、绘画和其他考古发现中，都有猎犬帮助古人狩猎、战斗牧羊的场景。
D. 几千年的人工选育，已经使得狗从习性上、体型上，都发生了很大的变化，品种也有大幅度增加。
【小题3】有关祭祀随葬，下列说法不正确的一项是（  ）
A. 以狗随葬最早见于距今6000年的河南淅川下王岗遗址，流行于晚商。
B. 商代甲骨文中曾经多次提到犬祭，还有祭祀专职人员，狗居祭牲之首。
C. 河南洛阳西工131号墓内用五鼎随葬，包括有牛、羊、猪、狗和鸡等。
D. 银雀山出土的残简，证明二千多年前我国就已有了选育狗的专门著作。