流派不是独木桥

刘连群

（1）流派的学习和继承，一直是京剧界深为关注的话题。在好长一段时期里，呼唤创造新流派的声音很强烈，不时见诸于报刊和有关的学术研讨，成为引导流派传承的"主旋律"。然而近30年过去了，新的流派没有产生，反倒是现有流派的抢救、保护问题显得突出和紧迫起来。在今年纪念张派艺术创始人张君秋先生诞辰90周年的活动期间，大家发表对于流派传承的看法，有的强调原原本本、原汁原味，也有张派传人表示学习多年，由于本身是女性，嗓音、气力总也赶不上老师，今后要汲取前人的艺术精华，尝试走自己的路，等等，只是没有人再提创造新的流派。

（2）这就颇值得思索。表面看，对新流派的呼声转低，是基于新派的难产，    久唤不至而不免无奈和失落，  细究起来，在一定程度上，     包含着对前一阶段思路的某种务实和纠偏。呼唤新流派并没有错，进一步丰富京剧表演艺术的风格特色，是京剧界内外的共同愿望，问题在于新流派的形成和创立，离不开多方面的因素，不仅凭借演员的艺术根基和努力，还受着剧种历史发展阶段和社会生存环境的制约，因此不是单纯的提倡和引导所能奏效的。这也是当前新流派难产的根本原因。

（3）同时，在对传统流派的传承导向中，单一地强调另创新派，以此作为衡量传承水平的唯一标准和终极目标，也有失片面。比如，有一种流行的说法是"学余派最好是杨宝森"，依据自然是杨宝森先生在学习余派的基础上创出了杨派。后者确实是非常了不起的艺术成就，杨派极大地丰富了京剧老生演唱艺术，其贡献和影响怎么称誉也不过分，但若就以此论定学余"最好"，可以设想一下，余派传人都按此"最好"去下工夫，余派本身谁来传呢？还传得下来吗？依此逻辑推而广之，京剧多姿多彩的名家流派包括杨派、张派在内，岂不都将失传，从舞台上消失吗？这恐怕是任何人都不愿意看到的情景。

（4）事实上，深入了解京剧流派传承的历史，高水平传承的方式是存在多样性的。由于传人自身条件和感知解读的差异，不论主观愿望如何，都不可能做到和流派创始人完全一样，都是有距离的传承，同时学习到一定阶段，距离还会因传人各自审美和追求的不同，进一步不同程度地拉开，从而形成不同的走向和形态。按此区分，大致可以概括为近、中、远三种传承方式：一种是近距离传承，传人的自身条件与创始人或流派演唱要求极为接近，也有志于对本派艺术深钻细研，传其衣钵，悟性很高，造诣精深，能够更多地保留和体现流派的"原生态"。余派传人孟小冬是其代表人物之一，她的演唱包括录音、唱片，作为老师余叔岩先生仅存的"十八张半"唱片的补充教材，对于余派艺术后学临‘书’堪称功莫大焉。第二种是中距离型，传人具备相当的流派传承条件，通过学习、继承奠定了厚实的基础，但在艺事发展过程中不囿于一派，兼学别家，融汇运用，并有新的追求和创造，显示出个性特色，但还不足以或因主客观的某些因素未能称派（现在也有的在一定范围被冠以某派）。许多为观众所熟知的在世和去世的京剧名家属于此一类型。第三种是远距离传承，在继承前人的基础上，不断探索、创新，与原来所宗流派在表现形式、技巧特色上逐步拉开距离，形成崭新而鲜明的艺术风格，得到内外行的普遍承认，最终独树一帜。

（5）近、中、远三种类型的传承，由于学得极像、达到形（声）神具备和另立一派者终归是少数，因此高水平传承呈两头小、中间大的态势，以"中距离"居多，而这恰恰是多年以来缺少研究的部分。可纳入此列的京剧名家，都具有深厚的艺术造诣，进取心强，勤于博采众长，在各自的继承与创新实践中有所创造，积累了宝贵的方法和经验，是不应该被忽视的。如旦行的杨荣环，艺兼梅、尚两家，技艺精湛而全面，一直致力于继承基础上的创新，所演的流派代表剧目都进行了精心锤炼，根据自身的体会和顺应时代的要求做了新的加工处理，力求名剧新演，一些常演剧目深受内外行的好评，现在每当有学生按他的路子演出，都会取得良好的反响。然而，就是这样一位对前人的艺术实现了高水平的个性化传承的艺术家，因前些年或片面强调门派正宗、或仅以成败论英雄的两个极端的影响，没有得到足够的重视，生前还曾遇到归属两难的局促处境，是十分可惜和令人感慨的。似这样的京剧名家，还可以举出多位。他们这一代传人，处于"四大名旦""四大须生"等前辈大师和当今再传的青年演员之间，早已在担当传递薪火的重任，对于他们成功的艺术创造和多样化的传承经验，给予充分的肯定和深入的解析研究，将有助于创造一个既讲继承、又鼓励创新的环境氛围，给新人带来有益的启示。

（6）流派要流起来，还要流得宽广壮阔，才能长久保持创造力和生命活力。这是流派也是京剧艺术都需要的传承。