“韵”是中国古典文论的一个重要范畴，它最初用于音乐。梁建文帝在《劝医论》中，首次把音乐的“韵”引入了诗歌美学，他敏锐地发现了诗歌中超迈悠远、耐人寻味的那种艺术趣味，与音乐的“余响”不绝、让人回味的“韵”在感官上相通。从此，“韵”与诗，就成为密不可分的一对姊妹。

诗人之韵，是诗人个人的音乐修养、风貌，以及这种修养、风貌在诗歌作品中的作用。古人以“琴棋书画”来评价艺术的修养，“乐”是第一要求。他们认为，诗人对音乐的修炼，既可以使诗人形成与众不同的气质面貌，也能使他在创作时自然地表达内心的情感，既是一个人成为诗人的前提，又是诗人进行创作的一种手段。清人袁枚在《再答李少鹤》中视神韵为先天真性情，作品中的神韵，是作家的艺术修养的自然流露，作家的神韵，决定作品的神韵。韵既是作品中的态度风致，也是作家的态度风致在作品中的体现。

诗歌之韵，既体现为外在的音乐形式即声律，又体现为内在的审美特质。诗歌的外在之韵指向明确，内在之韵内涵更丰富。在古典诗论中，韵是作为作品构成的一个重要因素存在的。宋代李膺把“韵”比作朱弦遗音，大羹遗味，也就是说，作品必须具有超出文本之外的、令人回味的因素，这种因素是作品必要的组成部分，否则作品便是“庸俗鄙”一样的作品。明人胡应麟把“筋骨”、“肌肉”和“神韵”作为作品的三大要素，“筋骨”相当于作品的立意，“肌肉”相当于语言的运用，“神韵”则是精神气质。在他们看来，诗歌光有外在的形式如语言、结构是不够的，还必须具有一定的精神风度和丰富的话语蕴涵，这是诗歌应该追求的最高境界。

在宋人范温那里，韵也同样是作为古典诗歌的最高审美境界和追求而存在的。他认为韵与一些具体的美的形式和风格相区别，它不是某一种具体的美，如巧丽、雄伟、奇、巧、典、富、深、稳、清、古之类，而是对各种具体美的总的要求，是各种美达到最高峰的产物。如果没有韵，那么空有美的形式的作品是不会令人信服的；如果作品不能在韵上胜出，那么它的美也就随之失去。

对于接受美学来说，任何一部文学作品，在它产生以后，就已经不属于作者本人，而是属于读者，因而面临着被无限阐释的丰富可能性。这种丰富的可能性，是由作品中独特的话语所决定的，同时也是跟读者本人的阅读经验、接受能力、心境等分不开的。而如果从读者接受的角度看，韵又是诗歌的美带给读者的那种绵延悠长的回味。姚鼐在《与王铁夫书》中说王铁夫的诗“咀诵之余，别有余韵”，其实就是说诗歌中的话语含蕴在经过了他的咀诵之后所呈现出来的审美感受，是从一个读者的角度出发感受到的诗歌魅力。

“韵”是中国古典诗歌中一颗熠熠生辉的明珠，体现了中华传统文化独特的美学特征。它指向文学生产的整个过程，关乎作家、作品和读者，含义丰富多彩而具有广阔内涵。在多元化的当代诗歌写作中，如果我们能以与时俱进的眼光，赋予古老的“韵”新的时代精神，从中寻找和构建当代汉语诗歌的美学体系，将会对新诗的发展大有裨益。

 （摘编自《文艺报》徐峙《“韵”的三种形态》）

材料一：

“二次元”即在动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）、小说（Novel）（简称“ACGN”）人群组成的文化圈中，被用作对“架空世界”的称呼。由于早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成，画面是一个平面，所以称之为“二次元世界”，简称“二次元”。广义的二次元的主要表现形式为ACGN，同时指喜爱ACGN的群体。“二次元文化”指在ACGN为主要载体的平面世界中，由二次元产品所形成的独特的价值观与理念。这里的二次元文化并不限于ACGN，还包括从ACGN向外延伸出的手办、COSPLAY等衍生产物。

（摘自《2017年中国二次元行业发展现状分析及市场发展前景预测》）

材料二：

ACGN文化圈中用“二次元”一词来表达“架空”“假想”“幻想”“虚构”之意，进而延伸用于指代“架空世界”。而与之相对的是“三次元”，即“我们所存在的这个次元”，也就是现实世界。

（摘自百度百科“二次元”词条）

材料三：

二次元用户可以分为泛二次元用户及核心二次元用户，前者对动漫基本了解，会观看热门漫画或动画改变的大电影，但投入的精力和财力相对有限；后者深爱动漫作品，经常上相关的二次元网站、贴吧等，查看喜爱的二次元内容，花费的时间和财力较多。

（摘自《艾瑞咨询：中国二次元行业报告》）

材料四：

二次元文化总是利用现实世界中的基础材料，换置到虚构时空里，按照自己的规则进行变形或重构，最后形成客观折射现实的效果。对于很多二次元用户来说，人与人的往来没有阶层的束缚，没有功利的导向，有的只是志趣相投的平等状态，这在无形中拓宽了用户对于二次元文化“真”的理解。

二次元文化常常用羁绊来表达人与人之间的亲密关系，这种羁鲜并非完全的束缚，反而是一种情感上的陪伴，其目的是消除孤寂。

二次元文化以自己独特的方式保持着对未来的拷问。二次元文化依然对现实中的难题保有解决的热情，只是解决方式充满着浪漫的唯美情怀，诸如“跌倒不可怕，只要擦干眼泪”“奋勇前进，终能到底”等乌托邦式的期许。

二次元文化也不放弃自我探究，不管是青春主题的作品，还是黑暗主题的作品，都隐藏着二次元用户的精神梦想，这些梦想往往是现实世界里无法实现的，而二次元空间却给予这些精神梦想实现的无限可能。在另一个层面上，二次元文化鼓励青年在梦想中注入坚持、勇敢、热血，对正面自我的不断挖掘和无条件的信任，创造出一个相对宽松的青春成长环境。

（摘编自《中国青年报》孙黎《二次元文化的精神内核》）

材料五：

对于青少年而言，二次元文化是他们的精神避风港，一方面保护着他们远离严酷的现实，放飞理想。让青少年在相对封闭的网络空间中，尝试表达自我、展开自我、重塑自我，既获得自我认同，又获得群体彼此认同，从而找到自己的精神和文化归属。另一方面，长期沉溺于二维的想象空间中，青少年尤其是心智未完全成熟的低龄青少年往往容易模糊虚拟和现实的差异，造成潜意识里认知的混乱，丧失自我价值的判断能力，从而引发失范行为。

二次元和三次元并不是水火不容的。在媒介和商业的推动下，二次元文化逐渐尝试着隐藏或是削弱壁垒，延伸到三次元的空间中展示自己，三次元也尝试着平等地与二次元进行对话，甚至将某些二次元的表达方式纳为己用。因此，虽然壁垒没有被完全打破，但两者之间的误会却呈现出递减趋势。双向破壁的尝试也促使青少年跳出“高墙”限定，尝试放弃绝对边缘化立场，开始客观地看待自身的二次元文化，积极谋求与三次元的沟通和融合。

（摘编自马忠红《二次元文化及其对青少年的影响》）