阅读下面的文字，完成下列小题。
中国画是一门历史悠久的艺术，它不仅是技术与视觉的展现，更是人文修养、个人心性与宇宙自然相息相通的综合体验。然而在以视觉艺术为主导的现代美术中，中国画以放弃自身的优势为代价，而仅以技术表现力、内容时代性、视觉的多样化为学习的目的与方向,以致自身核心价值慢慢迷失。要学习中国画的绘画语言、审美特点，并重建中国画的核心价值，需回到学习中国画的原点——临摹。
中国画史上流传至今的经典作品，都经过历史的洗礼与积淀。中国画的临摹不仅仅是对临本的技艺、内容的复制，更重要的是学习这些经典作品的画理。临摹的过程实质是一个明理的过程。中国画学习第一步不是写生，而是临摹，因为学画首先需要明理，明理懂法才会找到进入艺术殿堂的门径。解读画理的重要方法就是临摹。如学习山水画，必须掌握经典山水画中的勾、皴、点、染以及树法、石法等技能，这些技能既是画法，又是画山水之理，法熟理通，方能写真山真水。好比学习汉语，先识字、组词、造句，懂得语法之后才能对联、写诗、作文。只有掌握了一定的画理画法，才能进入造化，进行有意识地取舍，并且进一步丰富或修正所学，最后和以变化和创建。
临摹的目的，一方面是要学习绘画技能,另一方面是领悟作品的格调与品位、审美价值。临幕者要尝试从作品中感受到不同的艺术气息：高华、雅致，何为士气、何为庙堂气，以及哪些是元气淋漓、哪些是平淡天真……从而锻炼自己审美辨识的能力；也要在经典画作中感知中国艺术的独特美学意识与表达方式：在临习宋人花鸟时，感受的是格物致知的精微与雅致；临摹郭熙、范宽的山水则力求恢弘、堂正的气势与体格；学习元人的笔墨，要体味笔墨的独立审美价值。通过临摹吸取经典的营养并转化为创作的原动力；更在这个过程中，寻找并逐渐打开自我,借助经典的力量明心见性，从而达到自我修炼与完善的新境界。
书法中的临摹有实临与意临之分。实临要求临作尽可能与临本完全一致；意临则是带有主观意识的临摹，临作在临本的基础上可以带入个人的发挥与创造。中国画的临摹方式与此相似，实临即忠实临本的技法、笔墨、颜色、构图，力求还原与逼真；意临则相当于中国画中的“仿”与“拟”的方式，也可称为“通临”：即用通变的方法，将临摹的不同时代、不同画家的不同技法加以贯穿、互用以获取新的变化。“通临”的基础是不局限于一家一派，又要有所取舍。黄公望的《富春山居图》借鉴发挥了赵孟頫山水的书写性笔意，并以宋人山水的体格为框架，形成了“元笔宋格”的文人山水图式，成为后世南宗山水的典范。所以“通临”的学习不是简单的临摹，而是与不同临本的一种互动的关系，其中包括自己对古代作品的理解、诠释、借鉴与挪用，是艺术在传承中的一种再创造。
（摘编自邵仄炯《对中国画教学中几个问题的再认识》)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．现代中国画逐渐迷失核心价值的原因是只追求技术表现力、贴合时代的内容、多样化的视觉效果，放弃了自身的优势。

B．学画首先需要明理，只有明理懂法，才能找到进入艺术殿堂的门径。而临摹的过程就是明理的过程，所以把临摹作为学习中国画的第一步。

C．经典山水画的临摹对象，不是其技艺和内容，而是勾、皴、点、染以及树法、石法等这些技能背后的画理，进而才能画真山真水。

D．学习经典中国画中的画理画法之于绘画创作的作用，与通过学习字、词、句、语法之于文学创作的作用是相似的。

【小题2】下列的理解与分拆，不符合原文意思的一项是

A．无论是髙华还是雅致，元气淋漓还是平淡天真，都是需要临摹者尝试认真感受的对象，这也是临摹者提升审美辨识能力的重要途径。

B．从宋人的花鸟，到郭、范的山水，再到元人的笔墨，都表现了中国艺术中各有千秋的审美意识。由此可见，临摹的目的就是领悟这些经典作品中丰富的审美价值。

C．中国画和书法的临摹手段有着异曲同工之处。如中国画中追求还原与逼真、忠实于临本的“实临”，与书法中的“实临”是类似的。

D．“意临”是用通变之法，将不同时代及画家的不同技法在临摹中加以贯通互用从而创新。因此它不是简单的临摹，而是临摹者在前人的基础上的再创造。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从中国画在现代美术中的迷失可见，中国画的绘画语言、审美特点及核心价，与以视觉艺术为主导的现代美术是冲突的。

B．从临摹的内容、目的及方法来看，临摹绝不是简单的技法步骤，也不停留在形式与样貌上，更不会消磨造力。

C．拥有着丰富积淀的经典之作，可以让后来人在临摹的过程中找到创作的原动力，更可以帮助后来人敞开自我，臻于完善。

D．南宗山水的典范《富春山居图》在创作过程中借鉴了前人的绘画艺术，并形成了新的文人山水图式，堪称意临的典范。

阅读下面的文字，完成下面小题。

苏七块

苏大夫本名苏金伞，民国初年在小白楼一带，开所行医，正骨拿踝，天津卫挂头牌，连洋人赛马，折胳膊断腿，也来求他。

他人高袍长，手瘦有劲，五十开外，红唇皓齿，眸子赛灯，下巴儿一绺山羊须，浸了油似的乌黑锃亮。张口说话，声音打胸腔出来，带着丹田气，远近一样响，要是当年入班学戏，保准是金少山的冤家对头。手下动作更是“干净麻利快”，逢到有人伤筋断骨找他来，他呢，手指一触，隔皮截肉，里头怎么回事，立时心明眼亮。忽然双手赛一对白鸟，上下翻飞，急如闪电，只听“咔嚓咔嚓”，不等病人觉疼，断骨头就接上了。贴块膏药，上了夹板，病人回去自好。倘若再来，一准是鞠大躬谢大恩送大匾来了。

人有了能耐，脾气准格色。苏大夫有个格色的规矩，凡来瞧病，无论贫富亲疏，必得先拿七块银元码在台子上，他才肯瞧病，否则决不搭理。这叫嘛规矩?他就这规矩!人家骂他认钱不认人，能耐就值七块，因故得个挨贬的绰号叫做“苏七块”。当面称他苏大夫，背后叫他“苏七块”，谁也不知他的大名苏金伞了。

苏大夫好打牌，一日闲着，两位牌友来玩，三缺一，便把街北不远的牙医华大夫请来，凑上一桌。玩得正来神儿，忽然三轮车夫张四闯进来，往门上一靠，右手托着左胳膊肘，脑袋瓜淌汗，脖子周围的小褂湿了一圈，显然摔坏胳膊，疼得够劲。可三轮车夫都是赚一天吃一天，哪拿得出七块银元?他说先欠着苏大夫，过后准还，说话时还哼哟哼哟叫疼。谁料苏大夫听赛没听，照样摸牌看牌算牌打牌，或喜或忧或惊或装作不惊，脑子全在牌桌上。一位牌友看不过去，使手指指门外，苏大夫眼睛仍不离牌。“苏七块”这绰号就表现得斩钉截铁了。

牙医华大夫出名的心善，他推说去撒尿，离开牌桌走到后院，钻出后门，绕到前街，远远把靠在门边的张四悄悄招呼过来，打怀里摸出七块银元给了他。不等张四感激，转身打原道返回，进屋坐回牌桌，若无其事地接着打牌。

过一会儿，张四歪歪扭扭走进屋，把七块银元“哗”地往台子上一码。这下比按铃还快，苏大夫已然站在张四面前，挽起袖子，把张四的胳膊放在台子上，捏几下骨头，跟手左拉右推，下顶上压，张四抽肩缩颈闭眼呲牙，预备重重挨几下，苏大夫却说：“接上了。”当下便涂上药膏，夹上夹板，还给张四几包活血止疼口服的药面子。张四说他再没钱付药款，苏大夫只说了句：“这药我送了。”便回到牌桌旁。

今儿的牌各有输赢，更是没完没了，直到点灯时分，肚子空得直叫，大家才散。临出门时，苏大夫伸出瘦手，拦住华大夫，留他有事。待那二位牌友走后，他打自己座位前那堆银元里取出七块，往华大夫手心一放。在华大夫惊愕中说道：“有句话，还得跟您说。您别以为我这人心地不善，只是我立的这规矩不能改!”

华大夫把这话带回去，琢磨了三天三夜，到底也没琢磨透苏大夫这话里的深意。但他打心眼儿里钦佩苏大夫这事这理这人。

（选自冯骥才的《俗世奇人》）

注：格色：方言。意思是特殊，与众不同。

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的两项（ ）
A. 小说情节曲折。作者运用伏笔和照应，先写车夫求医无钱，再写华大夫暗中相助，最后写苏七块赠药退钱，可谓一波三折，引人入胜。
B. 小说主人公苏七块是当地的一个治疗跌打损伤的医生，但“人家骂他认钱不认人，能耐就值七块”说明他既无医德，也无医术。
C. 小说采用欧·亨利式的结尾，令读者在对苏七块的性格、人品感到惊疑、怪异之际，又油然对之萌生敬佩之情。
D. 小说中大量使用天津方言以及古典小说的白描入笔，极具有故事性和传奇性，读起来让人拍案叫绝。
E. 小说中有许多细节描写，不仅生动地刻画了人物形象，推动了故事情节的发展，同时很好的突出了小说的主题。
【小题2】下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
A. 描写苏七块的声音洪亮，“张口说话，声音打胸腔出来，带着丹田气，远近一样响，要是当年入班学戏，保准是金少山的冤家对头。”是说明苏七块不仅医术精湛，而且精于唱戏。
B. “手指一触，隔皮截肉，里头怎么回事，立时心明眼亮。忽然双手赛一对白鸟，上下翻飞，疾如闪电，只听‘咔嚓咔嚓’，不等病人觉疼，断骨头就接上了。”这句话运用传神的动词和夸张的手法，表现了苏七块精湛的医术。
C. 三轮车夫张四摔伤，因无七块银元，苏七块坚决不给他治伤，当看到张四把七块银元“哗”地往台子上一码。苏七块“这下比按铃还快，”马上给张四疗伤，可见，苏七块是一个贪财势利，毫无同情心的人。
D. 小说富含浓厚的“津味”，小说中出现具有天津卫方言特色的词语，如：“嘛、赛”，将人物表现得有板有眼。
E. 苏七块虽然生活在城市的最底层，靠着自己的手艺吃饭，不去迎合任何人，用自己的特立独行演绎着一个个现实的人生传奇。
【小题3】小说主人公苏七块是小说《俗世奇人》中的一个人物，请结合文本分析苏七块身上的“奇”表现在哪些方面。

阅读下面的文字，完成各题。

称匠师

李世营

冷寂了多天的孙记制秤作坊终于忙碌起来。

老匠师默默地用手钻在浸泡打磨好的秤杆上打着星花，把一截截细铜丝嵌进去，钉星、割断、锤实、打磨，然后又把一截截细铜丝嵌进去，钉星、割断、锤实、打磨。阳光下，秤上星花里的一个个铜丝，就成了一个个闪亮的秤星，炫射得老孙头的眼也发出熠熠的亮光。

“爹，这单生意一下可以挣万把块呢，有多少年没这样的好生意了！”约秤的小秤匠看起来很兴奋，掩饰不住内心的喜悦。

老匠师仍然不作声，默默地铆着他的星花。

“忙过这单活，我想到外面看看。”小秤匠接着又说。

老匠师猜得懂小秤匠的心思：作坊的生意一日不如一日，儿子早想去镇外的世界闯一闯。

老匠师依然虔诚地铆着他的星花。秤杆上的星花一旦铆差一丝一毫，整杆秤就废了，尤其是那颗定盘星，犹如杆秤的心，是杆秤的魂。

小秤匠抬起头，露出一丝不易觉察到的笑容，狡黠地看看老秤匠，也默不作声，双手依旧熟练地用“叨子”测盘星、标星花。

老匠师是镇上有名的“孙记”制秤作坊的大掌柜。据传孙氏先祖曾遇一不法粮商，欲在秤头上玩伎俩，制作黑心的“吃客秤”牟取暴利。但孙氏先祖不为重金所惑，不被威逼所惧，甚至不惜自残双手来维护作坊的信誉。孙记制秤坊由此盛极一时，享誉周边数百里。

小镇上的商贸交流，从不用电子秤，一直沿用传统的杆秤。小镇的商户尤爱用“孙记”杆秤来做买卖，是因为孙家从不做昧良心的“吃客秤”。小镇临山依水，以种植采集山药为业，药材生意特火，火了几辈人了，老一辈们归结为一个“诚”字，以诚待商，以诚会商，以诚经商。外地客商乐意到小镇购置药材，是因为小镇的人做生意厚道，从不缺斤少两，欺诈宾客。周边的乡亲们和来往的客商信得过的，还是小镇有名的“孙记”杆秤。

不久前老街扩建，外地来的王老板，看准了小镇的商贸市场规则和人脉，更看上了“孙记”杆秤的信誉。他要在镇上建一个药材和山果批发市场，就找到了老匠师的儿子，私下商谈好久，按其提供的规格，出高于10倍的价钱订制了50杆大秤、50杆中秤、50杆小秤。作坊内，父子二人之间仍是沉默，寂静的空气里流动的，只有打钻、铆星花和打磨的声音。突然，沉默的老秤匠皱起了眉头，拿过一个秤杆，用“叨子”测测定盘星，然后又拿一个，接着又拿一个……

老匠师在秤杆的定盘星上，发现了儿子鼓捣的“猫腻”。老匠师的眼神瞬时变得异样地呆滞而浑浊，脸黑得吓人。他陡然站起身，用两双粗大的手，抡起身边的铁砧子，狠狠地砸了下去……

夜里，听着儿子隔壁炕上嘤嘤的哭声，炕头上的老匠师，翻来覆去睡不着，他起身，取过好久没抽过的旱烟袋，坐在炕头，吧嗒吧嗒猛抽几口。他看看窗外，夜空星星点点：世界这么大，明天是该让儿子出去闯一闯了！他掐灭旱烟，在大炕上磕巴磕巴烟嘴，起身出门。

第二天，老匠师送儿子出镇。临行，他拿出一把精致的准星秤送给儿子，告诉儿子：不管世界有多大，你能够走多远，这杆秤，都要随身带着。人有良心，秤有准星，做人，什么时候都要秤平斗满。

头天夜里，老匠师用上等的楠木连夜赶制了这杆精致的准星秤，杆秤上的两个醒目的金字：“孙记”，在阳光下显得格外炫目，直炫得儿子的双眼泪盈盈的。

那天夜里，听着老子在院子里钻星打磨的声音，翻来覆去睡不着的儿子，半夜偷偷溜出屋子，将老匠师劈断的一百五十杆杆秤，全部扔到了小镇后山的山崖里。

（有删改）

【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，不恰当的一项是

A．这篇小说在曲折的故事情节中，运用了动作描写、心理描写、语言描写等方法多角度地塑造了小镇里的称匠师父子形象，人物形象鲜明丰满。

B．小说在中间部分介绍了孙记制称作坊的历史渊源，面临的社会现状，这些内容为下文情节的展开做了铺垫。

C．“听着老子在院子里钻星打磨的声音，翻来覆去睡不着的儿子，偷偷溜出屋子，将老匠师劈断的一边五十杆杆称，全部扔到了小镇后山的山崖里”，这表现出小匠师知错能改的特点。

D．小说注重于细微处写人。夜里老匠师取出旱烟“猛抽几口”，“掐灭旱烟，在大炕上磕打磕打烟嘴”，这些细节表现出了他打定主意要让儿子出去闯一闯的果决。

【小题2】老匠师是一个什么样的人？请结合文本简要分析。
【小题3】小说结尾写到老匠师送儿子出镇，故事情节已经完整，作者却增加了最后两段，这样写有何作用？请简要分析。

阅读下面的文字，完成各题。

古代文学作品的传播具有强烈的“时差性”，有些作家的作品一写出来就立即得到迅速而广泛的传播，特别是知名度高的作家，其作品基本上能及时传播，如宋代苏轼、黄庭筠等人的诗文一落笔，即为人传诵。而有些作家的作品就很难及时传播，常常是生前藏之名山，身后才得以传之后世。宋人的文集，有一些是在作者本人去世几十年甚至上百年后由其子孙亲友刊印流传的。文学传播的“时差性”必然会造成作家影响的延后性，即作品传播滞后的作家，不可能对同时代的其他作家产生影响，而只有当他的作品传播之后才会产生影响。一般说来，作家知名度的高低与传播的速度与广度成正比。

作品传播的速度与广度，除与作家的知名度有关之外，又与作品本身的审美趣味有关，如北宋柳永的词作，符合当时市民大众的审美趣味，故传播及时而广泛，以至于“凡有井水饮处，背可歌柳词”。而北宋中后期的黄裳，是神宗朝的状元，在社会上的名气不算小，因为他写词，不注重娱乐性，不考虑听众的审美趣味，只是按自己的志趣写风雅之词，“以清淡为正，悦人之听者鲜”，所以无人传唱，也无人欣赏，只好孤芳自赏。

作品传播的历程，常常不是直线型的而是曲线型的，有沉寂期也有盛行期，有低谷也有高峰。有些作家作品的传播，具有连续性。在当时及后世都盛传不衰，如宋代欧阳修、苏轼和辛弃疾的作品，问世后历来都为人传诵，基本不断。有些作家作品的传播，则呈现出间歇性的特点。盛行一时后，就湮没无闻，沉寂一段时间后，又重新崛起。比如李清照的作品，在南宋盛极一时，当时刊行的李清照作品集有《李易安集》十二卷本，《易安居士文集七卷本》等多种版本。到了明代，李清照的作品集又全部失传，以致于像杨慎那样博学的学者，也未见过李清照的调集，而近代以来，随着李清照在文学史上地位的不断攀升，她的作品又得到了重新整理，并广泛传播。

作品的传播，又有突起的现象。当时流传不广，在后代某个时期，因为某种特别的机缘而大受关注，广为流传，之后又复式微。如宋末周密、张炎、王沂孙等人的唱和词集《乐府补题》，在当时传本极少，元明两代一度失传，清代康熙年间朱彝尊偶然发现，让人在北京镂板刊行后，即大受追捧，广为传播，词坛上一时形成学习模仿《乐府补题》的热朝，京城的词风为之一变。此后，《乐府补题》虽然并未绝版，但传播有限。

一个时期，不仅是传播当代的作品，还要传播前代的作品，一种作品，不仅是在当代传播，还要在后代传播，所以考察一个时期文学的传播，不仅要考察其同时代作家作品的传播，还要考察前代作家作品在该时代的传播。如研究宋代文学传播，就不仅要关注宋一代先后传播了多少宋人的作品和文集，还要注意当时传播了多少唐人及唐以前的文学作品集，前代哪些人的作品在宋代最具影响力。

——（摘编自王兆朋《中国古代文学传播研究的六个层面》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．凡是知名度高的作家的作品，一写出来就立即得到迅速而广泛的传播。

B．古代很多作家的作品很难及时传播，宋代一些作家去世后作品才流传于世。

C．宋代苏轼、黄庭坚两人的诗文，因为作品通俗，所以基本上能及时传播。

D．欧阳修、苏轼和辛弃疾的作品传播历程是直线的，问世后历来都为人传诵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章举北宋中后期的黄裳的例子，主要是为了论证作品传播的速度、广度与作品本身的审美趣味有关。

B．文章阐述李清照的作品在南宋流行，在明代失传，而又在近代广泛传播，论证了作品传播既具有连续性，又具有间歇性。

C．文章列举《乐府补题》在清代被偶然发现，在北京镂板刊行后即大受追捧的例子，论述了作品传播有突起的现象。

D．文章从几个层面论述中国古代文学作品传播特点，即传播的时差性、速度、广度，历程，等等，层次分明，条理清晰。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．古代文学作品的传播较为复杂，具有强烈的“时差性”，而且传播的历程常常不是直线型的而是曲线型的。

B．唐代作家的作品，皆能在唐代没有什么影响，到了后代，比如在宋代产生了影响，这些作家的影响力具有延后性。

C．从“凡有并水饮处，皆可歌柳词”这句话可以看出，北宋柳水的词作传播之广泛，这是因为其作品审美情趣高稚。

D．研究一个时期作品的传播，把同时代作家作品的传播和前代作家作品在该时代的传播结合起来进行考察，才算是完整的。

阅读下面的文字，完成下面小题。

“知人论世”最早见于《孟子·万章下》。孟子这里所谓的“知人论世”，其本义是指“交友之道”。后经文论家的发展，“知人论世”成为一种论文的方法，即“知人论世法”，是一种要理解文本必须先了解作者为人及其所处时代的论文方法。

“知人”是指鉴赏作品时必须了解作者的身世、经历、思想状况及写作动机等信息；“论世”是指联系作者所处的时代特征去考察作品的内容。“知人论世”是广为人知、影响深远的传统诗歌鉴赏方法，其基本的原则是：分析理解和评价诗歌时，必须将诗歌产生的时代背景、历史条件以及作家的生平遭际等与作品联系起来。清人黄子云认为，在吟咏之时，应先揣知作者当时所处境遇，然后以“我”之心，求无象于窅冥恍惚之间。清人章学诚在《文史通义·文德》中也提出，不了解古人生活的时代，不可妄论古人的文辞；知其世，而不知古人的身处，也不可以遽论其文。王国维也认为，由其世以知其人，由其人以逆其志，“则古人之诗，虽有不能解者，寡矣”。由此看来，在教学古代诗歌的过程中，必要的背景简介不可少。在高中语文课堂，教师要有意识地加以引导，通过持续的背景简介，帮助学生建构文学史的框架，这样学生就会在文学常识积累中逐渐拥有高瞻远瞩、触类旁通的文学鉴赏智慧和能力。

鲁迅在评论陶渊明时曾说，陶渊明固然写过“采菊东篱下，悠然见南山”等寄兴田园的篇章，却也写过“刑天舞干戚，猛志固常在”等愤世嫉俗的悲壮之歌；这“猛志固常在”和“悠然见南山”的是同一个人，倘有取舍，即非全人，再加抑扬，更离真实。朱熹也曾评论说，陶渊明的诗，众人皆说是平淡，据我看他自是豪放，但豪放得不易察觉，露出其本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡的人，又如何写得出这样言语的诗句？由此看来，没有对作者及其时代全面而深入的了解，而是任意取舍，必定会影响到对其诗作的理解。

唐代诗人朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”这首诗表面上写一位新嫁娘精心打扮自己等待天亮见公婆时的忐忑不安，心理描绘惟妙惟肖，其人呼之欲出。而诗人的本意却是以此为喻，委婉试探自己的诗作合不合主考大人的评判标准。“洞房昨夜停红烛”喜举进士也,“待晓堂前拜舅姑”将见主考大人也,“妆罢低声问夫婿”以所作之诗请教于张籍也,“画眉深浅入时无”能否获主司之赏识也。张籍自是心领神会，于是用同样的手法做了巧妙的回答，《酬朱庆馀》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。”前两句是说朱庆馀德才兼备，文质彬彬，自知文章写得好，但是还不够自信；后两句张籍对其所提问题做了肯定的回答，同时流露出对朱庆馀的赞赏之情。不了解诗人这些进献、酬和文字背后的交往，就无法理解诗人作诗的本意。

“知人论世”对古诗文教学和文学作品鉴赏，对更深刻、更透彻的全面了解作者的创作本意和思想情感都有着极其重要的作用。

【小题1】下列关于“知人论世”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“知人论世”是要联系作家的生平遭际、思想为人和诗歌产生的时代背景、历史条件等，来理解和评价诗歌。

B．“知人”是指对作者的身世、经历、写作动机等进行了解；“论世”是指考察文学作品内容时要考虑作者所处的时代。

C．“知人论世”语出《孟子》，本义是指交友之道，后逐渐发展成为一种论文的方法，即孟子提出的所谓的“知人论世法”。

D．“知人论世”作为传统诗歌鉴赏方法，广为人知,影响深远,对古诗文教学和文学作品鉴赏有着极其重要的作用。

【小题2】下列理解对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．清人黄子云、章学诚的论述，从正反两面对比论证了评论诗文必须先了解作者的身世处境和时代背景的观点。

B．王国维运用假设论证法指出，如果已经做到了知人论世，却还不能正确解读诗歌，这样的读者是很少的。

C．鲁迅和朱熹对陶渊明的评论，都指出其诗具有两个方面的特点，有力地论证了“知人论世”的必要性。

D．朱庆馀和张籍的献酬诗，极富生活气息，看似写闺情，实则另有深意，以此论证了“知人论世”的重要性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．高中学生文学鉴赏能力的培养，离不开对作品相关背景知识的深入了解和正确把握。

B．如果对作品任意取舍，不全面而深入地了解作者及其时代，必定会影响到对其作品的理解。

C．如果不用“知人论世法”进行赏析，那么《近试上张水部》一诗很可能被看成闺情诗。

D．有了文学常识的积累，拥有高瞻远瞩、触类旁通的文学鉴赏能力，就构建起了文学史的框架。