阅读下面的文字，完成后面题。
论现代教育的转型
高德胜
①人有“向外看”认识世界的需要，也有“向内看”认识自我的需要。相对而言，认识世界易，把握自我难。现代科技极大地增强了现代人向外看世界的能力，同时，现代人向内看自己的能力却在萎缩，我们差不多已经变成了自己的陌生人。教育本来是帮助人认识自己的活动，但现代教育是伴随着现代社会的形成而出现的一种崭新的教育形式，已有上百年历史，它也在推着人远离自己。教育是否还能照亮现代人回到自身之路，取决于教育能否进行驱动力调整和型态的转变。
②现代教育的一个特点是对标准化考试的非理性推崇。标准化考试之所以流行，是因其诱人的便捷性、客观性契合了现代教育追求效率、突出客观性的要求。标准化考试因此能够在教育活动中呼风唤雨，成了支配一切教育活动的核心力量。考试作为教育评价的一个测量环节，自有其存在的价值，但至多只能算是整体教育的一个“小尾巴”。但如今这条“小尾巴”成了主角，整个教育都得听它的。处在“尾巴”指挥一切的教育结构中，孩子们几乎所有的生命力都被考试分数吸引住了。所有关于人自己的认识和体会都不会出现在标准化试卷上，使得反观自身、心灵对话成了完全可以丢弃的东西，正是在这个意义上，标准化考试切断了教育与自我反省、人生意义、心灵关怀之间的联系。
③现代教育要承担安顿人的心灵这一任务，必须完成自身的转型。现代教育也并不是一无是处，其问题在于偏执一端而遗弃另外一端，因此，基于心灵养育而进行的转型不是从一端到另一端的激变，而是在两端之间的平衡。具体说来，就是教育的实利性与价值性的平衡、客观性与主观性的平衡。教育不是不要利益，但现代教育在实利追求上走得太远了，人不单是物质存在，如果没有价值的指引，人性的光辉就会暗淡，人就会蜕化为物，心灵就会枯死，就会满身铜臭，“穷得只剩下钱了”。教育不能偏执于实利，要为价值和意义留有空间。大规模、以集体为对象是现代教育的标志性特征，但人类教育史上传承了几千年的学徒制、个别化的教育方式自然也有其价值。现代教育的转型不是要恢复学徒制，而是探索在规模化、集体化的教育中如何融合个别化的教育方式，在两者之间实现一种相对的平衡。
④现代教育的整体转型是一个长期的、渐进的过程。在这一过程中，基于养育心灵的需要，教育实践可以从一些具体的方面进行探索。儿童的心灵成长有“自然”的一面，教育首先要做的就是呵护儿童心灵的“自然发育”。教育，包括家庭教育所要做的就是不干预孩子的出神与发呆，任其在想象的精神世界里遨游。关于沉思与默观的教育探索就是这方面的努力。这些尝试虽然不足以动摇现代教育的基本价值观念，毕竟为教育展示了另一种可能。
⑤可以着手进行的教育尝试还有很多。比如想象力的培养，想象力对精神生活来说是不可或缺的一种能力。我们还应将如何面对自身作为教育的一个重要主题。此外，还要注意非常态意识体验的激发，人有确定性的需求，把世界和人事纳入“常规”才会有安全感，但教育在非常态意识体验方面也是可以有所作为的，比如一些教育机构所进行的“末日体验”活动，都是有益的探索。最后，教育活动步调要放缓，现在的教育被现代社会匆忙的节奏带得太快了。
【小题1】下列关于“现代教育”的有关认识，符合原文意思的一项是（）（3分）

A．现代教育是一种大规模的集体化教育，在价值指引方面有所缺失，应该借鉴传统教育的学徒制，在集体化与个别化平衡方面加强探索。

B．上百年来，现代教育一直致力于帮助人认识自我，但近年来，却在实利追求上走得太远，结果造成了人心灵的枯死。

C．儿童心灵的自然发育在一个人的成长中具有重要的意义，现代教育要想转型，就应该走向心灵培育，避免对孩子进行人为干预。

D．现代教育应该以想象力培育、认识自我、激发非常态意识体验这些内容为基础，同时，知识传授等教育活动的步调要放缓。

【小题2】（小题2）下列对文章内容的理解与分析，错误的一项是（）（3分）

A．教育只有能够进行驱动力调整和型态的转变，才能实现照亮现代人回到自身之路的价值。

B．基于心灵教育而进行的现代教育转型就是教育的实利性与价值性的平衡、客观性与主观性的平衡。

C．标准化考试契合了现代教育追求效率、突出客观性的要求，是因为它能够在教育活动中呼风唤雨，是支配教育活动的核心力量。

D．关于沉思与默观的教育探索、想象力的培养、“末日体验”活动等教育实践都是基于养育心灵的需要。

【小题3】（小题3）下列对文章内容的认识及评价，不恰当的一项是（）（3分）

A．作者对现代教育充满忧思，他清醒地看到了现代教育的弊端，但又没有简单的排斥、否定，其思考具有一定的前瞻性。

B．针对现代教育存在的问题，作者提出了一些具体的改革建议，尤其是让儿童心灵“自然发育”的主张，颇有见地。

C．作者认为，现代教育伴随着现代社会的形成而出现，已经有上百年历史，它的整体转型不能一蹴而就，这是一个比较务实的看法。

D．作者认为，现代教育的基本价值观在实利追求盛行的当下是不可能改变的，我们需要做的只是一些小的修补和尝试。

阅读下面的文字，完成下列小题。
在杂剧产生以前，正统的诗文一直占据着文坛的统治地位，而宋元时期戏曲小说的逐渐勃兴，可以说从根本上改变了这种状态。读元明杂剧，既要看到它与我国传统文学艺术的联系，更要注重它的特殊性。
说到联系，我们不能不注意到古老的诗歌传统对元明杂剧的深刻影响，它首先是诗的戏剧，是“美文舞蹈的、诗韵兼全的”一种艺术形式。元明杂剧不仅汲取了诗词歌赋的韵律之美、意境之美，还熔铸了诗的灵魂和精神。只要认真读一读《西厢记》《汉宫秋》等杰作中优美的曲词，就不难领略到这一点。如明人何良俊评郑光祖的《倩女离魂》之〔圣药王〕曲曰：“清丽流便，语人本色；然殊不浓郁，宜不谐于俗耳也。”
然而，元明杂剧毕竟是一种新的艺术形式。它的曲词必须与情境、矛盾冲突以及人物形象塑造有机结合起来，甚至必须与表演艺术水乳交融。《元曲选》的编订者臧晋叔谈到：“词本诗而亦取材于诗，大都妙在夺胎而止矣。曲本词而不尽取材焉，如六经语、子史语、二藏语、稗官野乘语，无所不供其采掇，而要归断章取义，雅俗兼收，串合无痕，乃悦人耳。”杂剧展现的是广阔的社会生活画面，故须兼收并蓄，雅俗共赏，便是所谓“情词稳称之难”。王国维激赏《窦娥冤》第二折的〔斗虾蟆〕等曲，说：“此一曲直是宾白，令人忘其为曲，元初所谓当行家，大率如此。”王国维是真正读懂读透了元曲，他不仅将其当作戏剧的文学剧本来读，且当成美文来读：“由是观之，则元剧实于新文体中自由使用新言语，在我国文学中，于《楚辞》《内典》外，得此而三。”
王氏在《宋元戏曲考》中说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰自然而已矣。”同一著作中，他又指出“元剧最佳之处……亦一言以蔽之，曰有意境而已矣”。足见王氏的“自然”与“意境”是密切相关的。但是，元杂剧的“自然”与“有意境”又与诗词文赋不同，这就是它总体风格上的恣纵、奔放、朴野、犷悍，即本质上的自然之美，本色之趣。这个特点，比较集中地体现在其艺术语言方面。明初无名氏的《贫富兴衰》第一折〔点绛唇〕以下三曲，起手不凡：“四玲云迷，雪花飘坠；长空内，柳絮纷飞，裁剪的鹅毛碎。”将雪景描写与人物内心活动溶成一片，用语精炼，比喻恰切，真可与《水浒传》中“风雪山神庙”的描写相媲美。
“自然”之誉当然包括剧作家深刻敏锐的思想感情，“意境”说也与戏剧情境、人物命运以及矛盾冲突相联系，语言文字自然是情感与思想自然的外化，而深层的东西当然是思想感情和内容。
(摘编自王星琦《元明杂剧的独特魅力》）
【小题1】下列对于原文内容的理解和分析，正确的一项是()

A．宋元以后，戏曲小说取代诗文而占据文坛统治地位，使文坛面貌发生了根本性变化。

B．元明杂剧表现出的“诗的戏剧”的特点，是指曲词与表演艺术的水乳交融。

C．诗、词、曲一脉相承却又各有特点，但曲作为新的艺术形式，又具有特殊性。

D．元杂剧的“自然”特指语言文字上的自然之美、审美之趣，即奔放、朴野的艺术风格。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是()

A．文章采用总分的论证结构讨论元明杂剧的独特魅力，论证思路清晰严谨。

B．文章分析了杂剧与诗词的联系与区别，并较为详细地阐述了杂剧特殊性的表现。

C．文章采用举例论证和道理论证的方法，通过丰富的论据使观点显得更为真实可信。

D．对于杂剧的分析，文章兼及艺术和内容两个层面，对内容的分析是其更重要的目的。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是()

A．按照何良俊的观点，《倩女离魂》的曲词充分体现了郑光祖对诗歌传统的借鉴和超越。

B．元明杂剧必须与表演艺术相互交融，这既是一种约束限制，也为其发展带来机遇。

C．只有真正读懂、读透元曲的人，才能体会到杂剧曲词的“稳称之难”，进而欣赏其美。

D．《窦娥冤》中窦娥临终发下三桩誓愿，由此可以看出王国维评价元曲时所谈的意境。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
虎性不移
杨闻宇
①对人而言，腐刑比杀头更难忍受。风雨如晦之中的史迁作此艰难抉择，正显示出其生命力的卓异不群，坚忍与刚强。
②这部宛如一面巨型历史透视镜的《史记》，是史迁在极端痛苦、不幸，极端伤感、艰难的条件下用拌着血泪的笔墨写成的。历史以那么残酷的方式愚弄、挫磨史迁，注定了史迁所发之愤绝非一己之私愤，而是既愤慨封建与皇权，也愤慨俗风与世情。
③李陵在漠北浴血死战之际，使报于朝，“汉公卿王侯，皆奉觞上寿”，礼拜山呼，颂声雷动；当李陵战败陷落的消息突然传来时，武帝听朝不怡，一班刚刚欢呼过的文臣武将这时节全部成了哑巴，个个木雕泥塑似的，“大臣忧惧，不知所出”。此时此刻，只有一个史迁挺身出列，剖白自己对大汉王朝的忠忱与诚恳。当史迁被不幸送进囹圄时，“交游莫救，左右亲近不为一言”，大伙眼睁睁地看着忠直无辜的史迁被送进蚕室去受刑。这就是巍巍宫阙里的世态，这就是锦绣之乡的人情，当然这也正是最现实、最深邃的“天人之际”与“古今之变”。
④封建大树所结下的第一号硕大果实是奴性，这奴性之果在臣僚群落里被培养得最为圆满与成熟。而人性里坚于磐石的奴性是怎样逐渐形成的？后人从《史记》中自能理出些眉目来。
⑤古今皇权之下，强颜为笑、强颜为欢有的是，未必就属于奴性。《报任安书》里有言：“猛虎在深山，百兽震恐，及在槛阱之中，摇尾而求食，积威约之渐也。”李陵是毋庸置疑的虎将，人以群分，史迁心性亦与虎同。一武一文，在政坛上作为先后着鞭的难兄难弟，史迁之隐忍苟活，与李陵之寄身朔方是对应的。现实无论对他二人施加怎样的淫威与压力，他俩依然是猛虎。奴性笼罩宫廷，但在猛虎身上从来就没有丝毫的立锥之地。
⑥龙有龙角，虎有虎须。司马祠里造于北宋时代的史迁塑像，并非宫刑挫磨之后的“妇人之像”。这留须之像，传说是依照当年从芝川乡间寻访到的壮岁线描画像仿塑的。壮岁时耕牧壮游，磊落奇迈，武帝冷不防给了他残酷的一刀，此一刀奇耻大辱，只能使其本有的阳刚之气像被点火起燃一样进一步升腾。“天地有正气，杂然赋流形”，史迁之气所赋予之流形，就是《史记》。祠里倘塑一“妇人之像”，可真是大煞风景矣。
⑦最凄惨的际遇，成就了一部最壮美、最瑰丽的《史记》：“绝唱”指的是最高造诣，《史记》证明，只有在绝境里才能产生绝唱，这简直成了中国史学与文学的一条原始辙印——当是一条不祥的逻辑。文才易有，史才难得。《报任安书》里列举几个王侯将相遭祸泯灭之后，写道：“古者富贵而名磨灭，不可胜记，唯倜傥非常之人称焉。”对后一类，史迁又列出七位：文王、仲尼、屈原、左丘、孙子、不韦、韩非。前几位王侯将相被封建绞肉机绞成团团肉酱而后泯灭，而这七位，是将被绞溅出的血花发愤而化为一簇簇火花后才升华为璀璨不灭的星辰。
⑧天意高难问。《史记》如菊，蕊寒香冷，初问世时，汉晋名贤未知见重，很长时间，《史记》不为人知，处境是相当冷清、寂寞的。鲁迅先生一九二六年誉其为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”时，已经是两千多年之后的事情了。
(选自《中学语文》，有删改)
下列对散文有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（   ）

A．文中以《史记》之“史”代姓，称司马迁为史迁，表达了作者对“忍天大奇辱，成史家之绝唱；负千秋至重，赋无韵之《离骚》”的司马迁的景仰与崇敬。

B．“硕大果实”“圆满与成熟”本是褒义词，本文中作者褒词贬用，形象而深刻地说明了封建制度造出的奴性存在之广，影响之深。

C．李陵与司马迁一为武将一为文官，先后在政治上遭受打击，无论是隐忍苟活还是寄身异乡，都堪称坚忍刚强的猛虎。

D．司马祠里的司马迁塑像，并非宫刑挫磨之后的“妇人之像”，实际上不论司马迁外形发生怎样变化，他的阳刚之气，天地正气，早已凝聚在《史记》之中了。

阅读下面的文字，完成下面小题。

林风眠：一卷20世纪艺术百科全书

郭 珊

林风眠出生于广东梅州市梅江区，19岁赴欧游学，曾担任国立北京艺术专门学校（现中央美术学院）校长，也是国立艺术学院（现中国美术学院）首任校长。他先后培养了一大批享誉世界的艺术大家，如吴冠中、李可染、赵无极、朱德群、苏天赐、席德进等。

新文化运动的狂飙突进，抗战的滔天洪流，“文化大革命”的牢狱之灾，远走香江的韬光晦迹，作为20世纪的同龄人，林风眠见证了百年来民族文化所遭受的困厄与磨难、“中西融合”所历经的波折与流衍。诚如中国美术学院院长许江所言：“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书。”从林风眠独特的个案身上，“能看到百年知识分子艺术家的忠诚和激情，也能从他和时代的关系中去领会艺术家的责任，重新捡回那些被忽视的价值”。

1900年11月22日，林风眠出生于广东梅州市梅江区阁公岭村一个石匠家庭。同乡挚友林文铮曾用“痛苦”一词来概括林风眠毕生创作的基调。林风眠的艺术具有一种“罕见的苦味”（许江语），发源于命运开篇一抹寒凉的底色——幼年时，母亲与人私奔未果，险被宗法私刑处死，后被卖到他乡，再无音讯。他因此大病一场，卧床半年，变得沉默寡言。1919年，林风眠赴法勤工俭学。在欧6年，林风眠游学于法、德，曾先后投师于法国第戎国立高等艺术学院和巴黎国立高等美术学院柯罗蒙工作室。

1924年5月，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，林风眠的作品引起轰动，尤其是高2米、长4.5米的油画巨作《摸索》。当时中国《艺术评论》的报道称，“全幅布满古今伟人”，从荷马、耶稣到托尔斯泰、歌德，“个个相貌不特毕肖而描绘其精神，品性人格皆隐露于笔底”，“皆有摸索奥秘之深意”。这幅笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁的作品，据说只用一天时间一气呵成。

1926年，在蔡元培的提携之下，未满26岁的他被聘为北京艺专校长。两年后，又赴杭州出任我国第一所综合性国立高等艺术学府——“国立艺术学院”的首任校长。执掌中国南北两大美术阵营的十年时间里，林风眠在中国艺坛一举成为众所仰望的风云人物，一度被称作“艺术界的胡适之”。在主持校政上，他抱定“为中国艺术界打开一条血路”的决心，投身“改造艺术院校”的事业。在北京，他力排众议，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，又大胆将裸体艺术引入教学；在杭州，他尝试将西画系与国画系合并，毫不避讳地延请与己观点针锋相对、强调国画独立性的潘天寿任教，颇具蔡元培兼容并包、唯才是举的风范。在社会活动中，他更矢志以“我入地狱”之精神，将美术作为开启民智、移风易俗的利器。他撰文、作画怒斥政治腐败，在白色恐怖下掩护进步学生；他发起、组织了以“艺术社会化”为宗旨的北京艺术大会，主办西湖博览会艺术馆；1928年，他在杭州牵头组建了“艺术运动社”，发出了“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”的豪迈新声。

抗战爆发后，经历迁徙、并校、学潮和辞职等一系列风波，林风眠将妻儿安置于上海，辗转浙、赣、湘、云、贵及香港、越南，避居重庆，从少年得志、才彦环绕的艺专校长猝然跌入残山剩水、乡野民丛，由此迎来了一生由显转隐的分水岭。林风眠坚持艺术的非功利主义态度，拒绝转投写实主义，不喜欢“照相式刻板与平俗”，理由是“在艺术的价值上是微细的”。他将精力集中于宣纸彩墨创作，偏爱风景、花鸟、仕女、苗疆与戏曲人物等“小众”题材；在技法与材质上，他打破油画、水粉、国画等边界，探索方形构图、瓷绘笔线、空间揉合、光线透视、色墨层叠等形式构成，将西方的写实与东方的写意进行挪移、错置、嫁接和重组。

1977年，林风眠在叶剑英家族的帮助下被批准出国探亲，赴巴西探望阔别20年的妻女，此后移居香港。客居香港的10多年间，林风眠先后在日本、法国及中国香港、中国台湾成功举办个展。1991年7月，林风眠突发心脏病入院，绝笔之作是应邀为“傅雷纪念音乐会”题字。一个月之后，一代宗师长眠香江。

（节选自《人民周刊》2016年第12期，有删改）

相关链接

①在香港，林风眠听闻有爱国华侨愿意捐款在其杭州故居建纪念馆，他婉言谢绝，表示愿将资助之经费，用于培养青年深造。有人建议将款项命名为“林风眠奖学金”，他说：“那就应该从我自己的口袋里拿出钱来，不能占个空名。”

②许江用细腻的文字为林风眠描绘了一幅“永恒的肖像”：“鼻梁之上立着圆拱顶一般的隆光引着你潜入他的内心。”“这眼中有火，而双唇却又似冰一样的沉默。”林风眠仿佛知道“那悲惨而恢宏的命运的意义”，“他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”。

【小题1】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．林风眠出生于广东梅州市梅江区阁公岭村一个石匠家庭。幼年时，因为家中的一段痛苦经历，他的艺术创作也带有一种“痛苦”的基调。

B．林风眠的作品笔法粗犷、写意，色调灰黑沉郁，在法国斯特拉斯堡举行的中国美术展览会上，引起轰动。

C．林风眠担任北京艺专校长后，又赴杭州出任我国第一所综合性高等艺术学府“国立艺术学院”的首任校长，因而，他拥有了“艺术界的胡适之”的美誉。

D．林风眠投身“改造艺术院校”的事业，组建了“艺术运动社”，倡导“集中全国艺术界之新力量”“促成新时代艺术之实现”。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．中国美术学院院长许江认为“林风眠是一卷世纪性的艺术百科全书”，许院长的话既点题，又暗含林风眠的命途多舛和中国美术事业发展的艰辛。

B．林风眠深受蔡元培兼容并包、唯才是举办学思想的影响，邀请当时被正统国画家讥为“野狐禅”的齐白石来校讲学，后来又尝试将西画系与国画系合并。

C．林风眠一生由显转隐的分水岭是抗战的爆发。他坚持艺术的非功利主义态度，认为写实主义在艺术上没有价值。

D．林风眠婉言谢绝爱国华侨捐款在杭州故居为他建纪念馆，拒绝将所捐款项命名为“林风眠奖学金”，这表明他不图虚名，甘心默默无闻。

E．“他从孤寂中产生对孤寂的爱，并把这种爱化作艺术的烈焰，温暖着他的时代和人间”，意思是时代让林风眠变得消沉、孤独和绝望。

【小题3】林风眠的人生经历丰富、坎坷，但也正是这样一种不平凡的人生际遇造成了他优秀的艺术品质。林风眠的经历与他一生所取得的成就有何关系？请简要概括分析。

阅读下面文字，完成下列小题

我是天生的诗人

施立松

邵洵美生于豪富之家，祖父邵友濂是清廷一品大员，外祖父盛宣怀是清末首富。19岁那年，邵洵美进入剑桥大学读书，原本学习政治经济学，因喜爱文学，转而研读英国文学。

混乱纷争的时代，邵洵美仍一味吟风颂月，追求唯美。在他眼中，艺术是自由、是奢侈、是繁荣，是灵魂在欢乐中的跃动。他写诗，要写在没格子的白纸上，字迹秀丽，行列清晰，匀称洁净，甚至可直接付印。他的英式诗风，诗句唯美，色彩斑斓。邵洵美因此被冠以“唯美主义诗人”的称号。但邵洵美对自己的诗作成就不太在意，只是享受读诗和作诗的乐趣。

邵洵美向往法国的文学沙龙，他特意将书房布置成“花厅”（邵洵美对沙龙的雅称），供朋友们聚会。他还发文呼吁：“但愿我国诸交际领袖，把麻将扑克的约会，易为文学的谈话，则真正的文艺复兴，不难实现也。”他决定“以身试法”，培养“附庸风雅”的风尚，自己做起“花厅先生”。当时，中国这样的“文艺客厅”少得可怜，有名气的仅上海曾朴的“真善美”书店，北平林徽因家中的“太太客厅”。邵洵美的“花厅”是诗人、小说家、画家聚会的场所。画家鲁少飞曾戏谑地画了一幅《文艺茶话图》，好比是20世纪30年代上海文坛的集体照，上海大部分文人都在其中。

在很多人眼里，邵洵美是个十足的书呆子：重友情，轻金钱，物质财富在他眼中微不足道，为接济朋友，甚至是不相识的文人，他也慷慨解囊。胡也频遇难后，沈从文要陪丁玲带着新生的婴儿，回湖南老家避难，可身无分文，邵洵美得知后，立即送了一千元给丁玲，并声明不需要还。为此，他也得了“文坛孟尝君”的雅誉。

开书店、出刊物，于邵洵美是娱人悦己的梦想。他创办了《狮吼》月刊，开其出版事业先声。随后，他又用祖上遗产在上海静安路创办了金屋书店，号称“海上最高尚的文艺书店”，并出版《金屋》月刊。

角色虽不断转变，但邵洵美的诗人气质、理想主义，却始终不变。转向出版业后，邵洵美仍不改唯美趣味，办刊物不忘注重形式美。他花五万美元从德国购买最先进的全套影写版印刷机——由个人独资购买影写版印刷机，在现代中国出版史上，邵洵美是第一人。他为一大批朋友出书，奖掖新人，遇到贫寒尚未成名的文人不惜赔钱出书——沈从文就是一例。

新中国成立前夕，胡适为邵洵美订了两张赴台机票，但他以不忍离开家人和工厂无法处理为由婉拒。叶公超得知后，说服海军用军舰带邵家的人与机器一道迁台，他也谢绝了。新中国成立后，邵洵美搞出版、办书店的热情不减。不久，《人民日报》一连七天刊文批评上海时代书局出版物中的错误，出版社被迫停止运作。后来，他因一封英文信，被以“历史反革命”罪名逮捕审查。出狱后，他与儿子、儿媳妇挤在一间小房子里，穷得连床都卖了，睡在地上。但他唯美初心不改，还是会用老妈子的刨花水把头发梳得油光水滑。即使贫病交加，也照样把印有“杜甫草堂”的邮票制成书签自赏……老友施蛰存感慨：“洵美是个好人，富而不骄，贫而不丐，即使后来也没有没落的样子。”

有人说，邵洵美是文学史上被严重低估的作家。对此，邵洵美生前早已释然。1936年，而立之年的邵洵美写了一首《你以为我是什么人》的诗：“你以为我是什么人？是个浪子，是个财迷，是个书生，是个想做官的，或是不怕死的英雄？你错了，你全错了，我是个天生的诗人。”

（相关链接）

①他爱写诗，有人评价是“柔美的迷人的春三月的天气，艳丽如一个应该赞美的艳丽的女人”。（摘自《唯美诗人邵洵美》）

②对待抗日，邵洵美是坚决的。他积极投身抗日的洪流，在复刊的《时代》上发表《容忍是罪恶》，呼吁“要抵抗，要革命。有革命才有进步。”他支持出版的《老舍幽默诗文集》中就有《救国难歌》、《长期抵抗》等经典作品。他的五弟邵式军做汉奸，派人送来5000大洋，拉拢他为日本人做事，他严词拒绝。（摘自章克标《海上才子邵洵美传》）

【小题1】下列对文章信息的分析和概括，不恰当的一项是(    )

A．开头交代了邵洵美的家世以及他进入剑桥大学后转而研读英国文学的原因，表现了邵洵美对文学的热爱，引出下文对他在文学方面的追求的叙述。

B．通过与曾朴和林徽因的“文艺客厅”对比，说明邵洵美文学沙龙之雅致，表现了邵洵美希望中国有更多人热爱文学而不是玩乐的思想。

C．“在很多人眼里”“有人说”等词句表现了人们对邵洵美的看法，这也侧面证明了邵洵美是一位在文学史上被人严重低估的作家这个观点的正确性。

D．结尾引用邵洵美的诗歌能够引发人们对邵洵美这个人进行深入的思考，也用“我是个天生的诗人”照应了题目，使文章的结构更加严谨。

【小题2】邵洵美具有哪些优秀品质？请结合文本简要概括。
【小题3】邵洵美说“我是个天生的诗人”的原因有哪些？请结合文本简要说明。