阅读下面的文字，完成下列小题。
“还是一个破落户”
鲁迅毕竟是“五四”时代的知识分子，性情又和郭沫若那一类人很不相同，不习惯在精神上迅速地脱胎换骨，因此，在整个三十年代上半叶，他只要谈到民众，多半都还是重复以前的看法。他屡次打比喻，说现代中国的历史就是几个人轮番变戏法，老百姓呆头呆脑地围着看。回忆往事，他记起家乡旧时的“堕民”，不禁感慨他们“不但安于做奴才，而且还要做更广泛的奴才，还得出钱去买做奴才的权利”；愈到晚年，他对民众的揭发还愈深刻。
既然给社会诊病的时候，他常常还是照着老思路，他接着提治疗意见，就难免还是要抄旧方。事实上，在他生命的最后几年，他不断地重复这种中国人必得向外国学习的“五四”式的启蒙主张。他说中国人的“哑”，是因为精神上的“聋”，倘再不输入精神的粮食，中国人便要成为尼采所说的“末人”(德国哲学家尼采于他的《查拉图斯特拉如是说》中提出与超人对立的概念)。于是他提倡“拿来主义”，再三强调，说这是当务之急：“启蒙工作在现在是最需要的。”
也就从三十年代初开始，他一面说“唯无产者才有将来”，一面又读起了中国的史书，尤其是宋、明两代的野史。他会在这个时候去读这些书，本身就说明了他对现实的绝望，正像他自己说的：“一个人处在沉闷的时代，是容易喜欢看古书的。”他向来有一种从今天看出昨天的锐利的眼光，三十年代的中国又恰似大厦将倾，一派末世景象，他越是细读宋、明野史，就越觉得自己也正活在那样的时代。心里这样想，笔下就不免也要这样写，于是他三十年代的私人通信和公开文章中，不断出现了以古比今的文字。直到一九三六年，他还不断以明末的事情，来比附现实中文学家的“逸民气”和老百姓的怯懦性，那种以为自己正是活在宋末和明末的强烈感觉，始终没有消散。
心中存着这样一面古代的镜子，脑中又时时闪过历史循环的念头，鲁迅对现实中的人事，看法就自然会和周围的人很不一样。一九三四年，周作人在上海的《人间世》杂志上发表一首打油诗，编者又加上“五十自寿”的标题，引来蔡元培、钱玄同等人的一连串和诗，一时间颇为热闹。这引起上海等地的左翼青年作家的不满，纷纷撰文批评，有的措辞还相当激烈，闹得沸沸扬扬。“左联”的许多年轻人都在那里愤愤地声讨周作人，鲁迅却回过身来看透了他们的心肠，而这是连他们自己也未必能看清的，鲁迅与他们的精神距离，实在是太大了。
一九三零年秋天，上海文化界的共产党组织通过美国记者斯沫特莱，租了一家荷兰人开设的西餐馆，给鲁迅庆祝五十岁的寿辰。到了那一天，上海的几乎所有左翼文化团体都派代表来参加，把那家餐馆挤得满满的，气氛相当热烈，鲁迅也很高兴。可是，当他站起来致辞时，却说出这样一番扫兴的话：我现在被人请求出来领导无产阶级文学运动，我的几位年轻的朋友还坚持要我做一个无产阶级作家。我要是真装作一个无产阶级作家，那就幼稚可笑了，我的根子是植在农村中、农民中以及学者的生活中。我也不相信中国的知识分子的青年，没有对工人、农民的生活希望和痛苦的体验，就能创作出无产阶级的文学……这整篇讲话，简直好像是故意在强调他和那些给他祝寿的人的精神差别，后面那几句，更是明显夹着刺了。他对那些明明和他一样——或者还不如他，却摇身一变，以无产阶级自居，大骂他落伍的人，一直耿耿于怀，只要有机会，他就要指责他们的善变。他这样去指责别人，自己就更会警惕，即使真是非常欣赏那激进的左翼浪潮，他理智上也会不断地提醒自己站稳双脚，不要使自己整个陷进那潮水中去。所以，连向激进的青年表示奋斗的决心，他往往也很注意分寸，只是说“呐喊助威，则从不辞让”，并不自居为中军。直到一九三五年，他还对一位亲近的朋友这样描述自己，“使我自己说，大概也还是一个破落户，不过思想较新”，依旧是沿用十年前那个“中间物”的说法。看起来，一直到最后，他都还保持着这份清醒的自觉，他知道自己究竟是怎样一个人。
(节选自王晓明《鲁迅传》)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“在整个三十年代上半叶，他只要谈到民众，多半都还是重复以前的看法”表明，三十年代的鲁迅经历过“五四”启蒙思想的洗礼，对社会、人生的认识保留有深深的旧时代印痕。

B．“既然给社会诊病的时候，他常常还是照着老思路，他接着提治疗意见，就难免还是要抄旧方”表明，三十年代的鲁迅按老思路揭发社会的弊端，以旧方治疗。

C．“他一面说‘唯无产者才有将来’，一面又读起了中国的史书，尤其是宋、明两代的野史”表明，三十年代的鲁迅提倡无产阶级文学运动，却又自感返回到宋、明时代。

D．左翼作家激进但缺乏清醒，没有对工人、农民的生活希望和痛苦的体验；而鲁迅始终能够将根子植在农村中、农民中以及学者的生活中，保持对现状以及前景的清醒认识。

【小题2】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．鲁迅说自己是一个思想较新的破落户，没有像郭沫若等人那样，在思想上迅速地脱胎换骨。

B．鲁迅认为，中国人的不敢发声在于精神上的失聪，故他提倡“拿来主义”，主张立即进行启蒙工作。

C．鲁迅对于中国老百姓身上的奴性与怯懦、对现实是绝望的，于是他在晚年，对民众的揭发更加深刻。

D．一九三四年，周作人发表了一首“五十自寿”的打油诗，一批名人争相和诗。对此，鲁迅进行严厉批判。

E. 鲁迅始终保持着清醒，即使在向激进的青年表示奋斗的决心时，也是很注意分寸的，能够十分理智地认识自己。
【小题3】国人对鲁迅大都充满了崇拜之情，本文对待鲁迅的态度如何？请结合文本，谈谈你的理解。

（原创）阅读下列文字，完成下列小题。
海德格尔的艺术观
艺术是什么？海德格尔指出，他所谓的艺术绝不是柏拉图式的理念，即那种规定一切艺术现象之共同本质的最高概念，它不是时空之外，永恒不变的存在者。
海德格尔对艺术的思考是从艺术作品入手的。海德格尔说，从表面上看，作品和一块石头、一把斧头没有什么两样，是一件物或器具，但实际上，作品比一块石头和一把斧头多一点什么，那多一点的什么使作品成了作品。换句话说，艺术作品自身自有其存在的特殊本源。
在此，海德特尔批判了流俗的浪漫艺术观，后者认为艺术作品的本源是作者，因为作品显然是作者的产儿。但海德特尔问道：作者又是谁的产儿呢？显然是作品使作者成了作者，是《浮士德》造就了作家歌德。如此看来，作品和作家互为因果，但是什么将这两者联系在一起呢？海德格尔认为还有一个第三者，即作为艺术作品和艺术家之共同本源的“艺术”。而艺术的本源是“世界与大地的冲突”。因此，作品的真正作者不是作家而是世界与大地的冲突，是真与非真的冲突，作家只是这一冲突成为作品的中介而已，作家创作的具体任务就是在对此冲突的领会中勾勒这一冲突。
海德格尔的“世界”和“大地”这一对概念充满隐喻性，它们主要指“意义化”（世界）和“无意义化”（大地）的对立冲突，以海德格尔之见，艺术作品建立了一个世界，同时了展示了大地，作品描述的存在者既显示（获得意义）又隐匿（失去意义）地出场，艺术作品因此成其所是。
海德格尔举了一个著名的例子，“凡·高的一幅画，一双粗糙的农民的鞋子，别的什么也没有。实际上，这幅画描绘了无。”但是，海德格尔又说：“从鞋破损了的、敞开着的黑洞中，可以看出劳动者的艰辛的步履，在鞋的粗壮的坚实性中，投射出她在料峭的风中通过广阔单调田野时步履的凝重与坚韧，鞋上有泥土的湿润与丰厚。当暮色降临时，田间小道的孤寂在鞋底悄悄地滑过。”海德格尔以充满诗意的描述谈到他在凡·高《农鞋》中看到的农妇的世界与大地，以及在这世界与大地之间一双农鞋的“存在”。就此，海德格尔批判了艺术模仿说，后者基于自然实在的态度误以为艺术作品只是逼真地模仿摆在我们面前的东西，误以为摆在我们面前的东西就是它的全部存在。事实上任何可见之物的存在都在不可见的世界和大地之间。正是由于作品建立了一个世界并展示了大地，处于其间的存在者才因有意义而显现，因无意义而隐匿。
由于作品存在于世界和大地的冲突中，因此，作品一经产生就呼唤人的保护或保存。离开了人的观赏和阅读，被创作和安顿在作品中的世界和大地的冲突就会消失，作品也就成了纯粹的物。
正是经由作品的创作和保存，真之事件（即世界与大地的冲突）便以艺术的方式发生了，作为创作者和保存者的人也由此介入了世界与大地的冲突，遭遇到既澄明又隐匿出场的万物，从而进入到生存的历史。
摘编自朱立元《当代西方文艺理论》
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．作品超越一件器具的部分，即世界与大地的冲突，构成了作品的本质。

B．作品是世界与大地冲突的产物，在作品行成的过程中，并没有作家主观意识的参与。

C．凡·高绘画中的一双农鞋既属于大地，又属于世界：既显现意义，又隐匿意义。

D．作品离不开欣赏者，否则它将丧失它的本质，从而沦为纯粹的物。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．浪漫主义艺术观认为艺术的本源是作者，而海德格尔认为，作品是作者的本源，是作品造就了作者。

B．柏拉图的“艺术”理念，是一种超越个别艺术现象的最高概念，它是时空之外的，永恒不变的存在者。

C．海德格尔说凡·高画作中一双农鞋的“存在”，意味着它不只是摆在我们面前的一样东西，而且还显示意义。

D．因为作品的本源是世界与大地的冲突，因此，逼真地模仿一双农民的鞋子并不是艺术的全部。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．艺术家的真正使命是坚守艺术的本源，深刻领会并如实勾勒出世界与大地的冲突，从而重建人们对存在的记忆。

B．海德格尔批判艺术模仿说，主要原因是他认为艺术不仅要建立一个世界，还要展示大地。

C．海德格尔认为，一切可见之物的存在都在世界与大地之间。所以一旦迷失世界，它们就沦为器具或一件纯粹的物。

D．作品与读者的关系是双向的，一方面读者看护了作品中世界与大地的冲突，另一方面作品使读者进入存在状态。

阅读下面的文章，完成后面题目。
宋代城市的繁荣与词的兴盛
宋初百余年间，国内比较安定，生产持续发展，经济高度繁荣。冶金、造船、纺织、印刷、制盐、医药等行业取得了前所未有的技术进步；农业生产发展迅速，手工业和商业也非常繁盛，纸币的流通，商行组织的形成，城市、城镇的兴盛，以及海外贸易的增加，都是明显的标志。
繁华的都市生活．滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式，说话、杂剧、影剧、傀儡戏、诸宫调等艺术迅速兴起和发展，而词则成为宋代最引人注目的文学样式。
首先，宋王朝的财政措施是“恩逮于百官者唯恐其不足，财取于万民者不留其有余”(赵翼《二十二史札记》卷二五)。大量的财富被集中起来供皇室和官僚阶层享用。宋太祖曾鼓励石守信“多积金，市田宅以遗子孙，歌儿舞女以终天年”(《宋史·石守信传》)。这种用物质享受笼络官员的做法在整个宋代都没有改变。官员们既有丰厚的俸禄，以满足奢华生活的需求，这种生活方式又可以避免朝廷的疑忌，于是纵情享乐之风盛行一时。宋代的官员大多是有高度文化修养的士大夫，他们的享乐方式通常是轻歌曼舞，浅斟低唱。比如寇准生活豪侈，女伶唱歌，一曲赐绫一束。又如晏殊喜招宾客宴饮，以歌乐相佐，然后亲自赋诗“呈艺”。地位高的士大夫大多蓄家伎，像南宋张锚，宴客时出以侑酒的歌者乐者竞多达百人。又如姜夔在范成大家作客，范因激赏其词而赠与歌女一名。地位低的官员也有宫伎提供歌舞娱乐。欧阳修、张先、苏轼等词人为官伎作词的事，词话中屡有记载，不尽是出于虚构。歌台舞榭和歌儿舞女既然成为士大夫生活中的重要内容，滋生于这种土壤的词会异常兴盛。
其次，宋代文人的人生态度也有利于词的兴盛。宋代文人大多实现了社会责任感和个性自由的整合，他们用诗文来表现有关政治、社会的严肃内容，词则用来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。这样，诗文和词就有了明确的分工：诗文主要用来述志，词则用来娱情。这种分工在北宋尤为明显。一代儒宗欧阳修的艳词写得缠绵绮丽，与他的诗文如出二手，以致有人认为是伪作。宋代的士大夫本有丰富的声色享受，又有趋于轻柔、细密的审美心态，自然能够领略男女之间的旖旎风情。词便是他们最合适的宣泄内心衷肠的渠道。诗词分工的观念对宋词的发展大有好处。由于词被看做是用于抒写个人情愫的文体，很少受到“文以载道”思想的约柬，因而文人可以比较自由地抒写旖旎风情，词体也因此能够保持自身的特性，取得独立的地位，
当然，随着词体的发展和创作环境的恶化，宋词并不是一味满足樽前筵下、舞榭歌台的需要。如苏轼的词作，自抒逸怀浩气；辛弃疾的篇章，倾吐英雄豪情，便不再与歌儿舞女有关。但就其整体而言，宋词的兴盛是与宋代都市的繁荣和文化娱乐业的发展密切相关的。
(节选自袁行霈主编《宋代文学》)
【小题1】下列对“繁华的都市牛活，滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式”—句的理解，错误的—项是(    )

A．宋代城市的繁荣，社会的广泛需求对词人创作热情的刺激，使宋词成为最引入注目的文学样式。

B．说话、杂剧、影剧、傀儡戏、诸宫凋等艺术迅速兴起和发展，也是体现宋代城市繁荣的文化标志。

C．科学技术的进步，农业、手工业和商业的迅速发展，带来了城市的繁荣，滋生了各类以娱乐为目的的文艺形式。

D．宋代的市民是崇尚奢靡风气的主体人群，宋词以及说话、杂剧、影剧、傀儡戏、诸宫调等艺术最适合于他们追求享乐。

【小题2】下列对宋代诗文相关信息的表述，不符合原文内容的一项是 (    )

A．宋代诗文和词有着明确的分工：诗文主要用来述志，词则用来娱情。这种分工在北宋尤为明显。

B．宋代文人喜欢用诗文来表现有关政治、社会的内容，词则用来抒写纯属个人私生活的幽约情愫。

C．宋代的士大夫大都爱好用词来表达男女之间的旖旎风情，宣泄内心的衷肠，从中可以看出他们趋于轻柔、细密的审美心态。

D．宋代的官员大多是有高度文化修养的士大夫，他们喜欢轻歌曼舞，浅斟低唱。因此，他们个个都是赋诗作词的行家里手。

【小题3】根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是 (    )

A．从晚唐五代以来，词的主要功用是在宴乐场合供给伶工歌女歌唱。入宋以后，新的社会环境更加有利于词的发展。

B．宋词—味迎合着士大夫樽前筵下、舞榭歌台的需要，词人可以比较自由地创作，词体也取得独立的地位，抒写旖旎风情是主旋律。

C．宋词作为宋代最引人注目的文学样式，它与歌台舞榭和歌儿舞女—同成为士大夫文人生活中的重要内容。

D．都市的繁荣和文化娱乐业的发展，官员们奢华生活的需求，纵情享乐之风盛行，滋生于这种土壤的宋词异常兴盛。

阅读下面的作品，完成下列小题。
在“无纸时代”，读纸质书
祝　勇
现在，读纸质书的人少了，手机阅读者却在增加。对此，写书的人感受最深，因为书的发行数早已不复上世纪八九十年代的壮观。对于一位写作者沤心沥血的文字，人们已经无暇顾及，这将写作者推向前所未有的尴尬位置，高纯度的文本也日益变成写作者的“独语”。
书这个词，原本是指一本具体的书，就是《尚书》——中国第一部历史文献集，后来意义变宽，指所有的著作。生活要人们去挣扎、奋斗，因此，一部手机，就是一个高浓缩的书房，在见缝插针的地铁里读一读手机上的文字，也不失为一种温暖的抚慰。现在手机上的书算不算书，我不知道。假若让我决断，我认为手机上的书不叫书，只有纸质书才是书。我认同手机阅读的便捷，同时担忧手机阅读的轻浅化和碎片化。我相信载体的变迁，必定带来内容的变化。当年我们古老的文字在甲骨、青铜、竹简、布帛、纸页上不断转移，与之伴随的必定是语言和内容的变化。比如青铜器上的文字必然是精简的，所记内容也一定是国家大事，所谓“祀”与“戎”，也就是祭祀和战争。当文字转移到纸页上，化作诗词、书札、文章，书写才自由自在，才成为一种均等的权利，抒情、议论也才成为可能，并蔓延出灿烂的文学史，有了我们浩大、辉煌的纸上文明，像王羲之《兰亭序》、李白《上阳台帖》、苏轼《寒食帖》，还有9亿字的《四库全书》。
当书从纸页转移到电子屏幕上，改变的绝不仅仅是外壳，而是思维方式和传播方式。网络呼唤点击量，因此造就了“标题党”，而一些沉静的、意蕴深藏的文字，显然是不适合手机阅读的。手机的书库中当然也可以下载各类经典，但有谁会在手机上读黑格尔、韦伯、陈寅恪、钱锺书？
有人说，纸的时代已然过去，就像甲骨时代、青铜时代终将过去一样。但我仍顽固地认为，纸质书的时代不会消亡。
文字需要阅读，文化则需要抚摸、感受、相融。我们的文字，从来都是文化的一部分。因此，我们碰触到的不应该仅仅是冰冷的显示屏，更应该是温润的纸页——那是我们的文化，古代中国的四大发明之一。纸从自然中来，带着生命的气息，牵动着汉字的呼吸筋脉，与我们的生命血乳交融。
“中国最美的书”“世界最美的书”，都依托纸而存在。书的艺术，实际就是纸的艺术。抽去一张纸，美就会被抽空，文化也会被肢解。
当然，我们还没有到悲观的时候。我们看到，书店不仅没有减少，反而在增加，在各大城市不断进驻黄金地段。像诚品、言几又、方所、西西弗这些品位高尚的书店也不断刷新着我们对书店的老印象，让阅读和选购变得更加轻松、时尚和舒适，在书店里翻书的，绝大多数是年轻人。最近为拙著《故宫的隐秘角落》与读者面对面交流，我惊讶地发现，来聆听我回溯历史、讲述故宫的，居然多是年轻读者——在电子时代长大的一代，对阅读，尤其是纸质书的阅读，竟然有着天然的好感。
读纸质书，才算得上真正意义上的阅读。因为这样的阅读，让我们的思想沉静、深入，体验文明的纯美与辉煌。这样的阅读是可贵的，哪怕只有短短几分钟。
（选自《人民日报·海外版》2017年4月17日）
【小题1】请简要概括本文的论述层次。
【小题2】在作者看来，手机阅读有什么优点和缺点？
【小题3】第③段中的加线句子运用了什么论证方法？有什么作用？