材料一
票房突破47亿、位列中国影史第二位、夺得年度票房冠军的动画电影《哪吒之魔童降世》成为本届金龙奖最大赢家,创记录地获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖四大奖项,成为金龙奖举办16届以来单届获奖最多的作品,这也是该影片上映以来在国内获得的首批殊荣。
制片人之一刘文章上台领奖之后对媒体笑谈国产动画成功“秘决”:好的故事,精良的制作。
(信息时报《<哪咤之魔童降世>获动漫奥斯卡金龙奖四大奖项》
材料二
它是动画,但并不幼稚,它之所以可以成为老幼妇孺皆可观看的电影,是因为它的切入点很符合中国人的情感诉求,偏见与认同、个体与家庭、对改变命运的渴望、对身份歧视的痛恨,《哪吒》一幕幕戏,打在观众的情感软肋上,尤其是当哪吒看到父亲李靖愿意为他做出的牺牲,毅然回头救助陈塘关,进而有“是魔是仙,自己说了才算”的宣言,观众的情绪被引导到了高潮,随着哪吒、敖丙共同对天劫的抵抗而得以宣泄。这部电影在情感递进上做得非常巧妙,该松的地方松,该紧的地方紧,尽管有一些“金句”过犹不及,影响了整体的柔顺度,但瑕不掩瑜,它对情感的运用不亚于《寻梦环游记》《飞屋环游记》等动画佳作。
《哪吒》对原著的改编趋于温情,因为原著是一个血腥暴虐的故事,哪吒和李靖的关系充斥着对抗与隔阂,李靖很专横,哪吒则是一个滥用暴力的“恶童”。如果照搬原著,且不说新鲜感不足,许多观众也无法理解,而这一版《哪吒》的逻辑清晰,李靖、殷十娘与哪吒三人的互动也十分得当,纵观“哪吒闹海”改编史,这一版《哪吒》最适合作为一家人都可以去看的电影。
(新浪网《<哪吒之魔童降世>触及的,是中国人的情感软肋》)
材料三
哪吒本人,实是懵懂顽童,初生之时很难判定善恶,这正如人性本无善恶,性相近、习相远,后天引导方式才是更大影响。在发展经历中最初是受到外界一致的排斥,产生自暴自弃心态也在所难免,后来受到父母的积极引导,认为自己是灵珠,找到了自信,但是缺少外界民众的信任,仍然是摆脱不了心中的被众人排斥的阴影。直到最后也并没有十分实质的领悟,只有对父母的感动和对敖丙的友情,至于对百姓的态度和想法仍未见实质变化。
李家作为最主要和最直接的教育者,从根本上说,李氏夫妇忙于工作少有时间陪伴和系统教育哪吒,这本身是巨大失误,孩子缺少家教乃是根本的动摇。最后孩子走向末路一切努力又都失去基础。当他们逐渐认识到问题的严重,开始越来越花时间和精力在孩子身上时还是有明显效果的,比如母亲陪伴玩游戏,父亲的善意谎言,让孩子重建了信心。这也说明罗森塔尔效应的发挥,积极期待可以让顽童实现进化。
(中国老师网《魔童降世中的教育理论知识》)
材料四
在学者看来,中国动画学派的式微,有两方面原因。一方面,过去几十年中大量涌入中国市场的日本和欧美动画风格,如今已经抢占了当代青年观众,甚至是青年创作者的审美先机;另一方面,《哪吒》的票房成绩体现出一种商业电影的普遍成功规律——对更多观众而言,用符合网络审美的细节与人设,说圆一个高潮迭起又中规中矩的故事,远比美学意趣上的极致追求重要。
在今年的上海国际电影节上,一部名为《秋实》的8K水墨动画短片让观众眼前一亮。动画短片以齐白石名画为灵感,讲述了一只青色蝈蝈渺小又顽强的生命历程;8K超高清技术在动画短片中的首次运用,最大程度上还原了中国水墨“兼工带写”的审美特色。作为短片合集中的一部,该片获得了全场最响亮的掌声,但这背后的“投资性价比”足以吓退投资商:四分钟的背后,是30多人长达两年的努力,有时一个一秒钟的画面,就需要几个月的研发探索,推倒重来。
动画片《中国唱诗班》用颇具中国特色的工笔画风与电影化的叙事语言,勾连起一个个贯穿古今的唯美故事,在青年人云集的弹幕网站收获赞誉一片;上海美术电影制片厂正在制作的《斑羚飞渡》尝试用多维度运动镜头与重彩风格拓展水墨动画的丰富性,选取沈石溪小说为底本,展现出主创团队为中国水墨“叙事性”加码的雄心。
(新华文网《有了“魔童降世”,“哪吒闹海”的经验还有没有价值》)
【小题1】下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.好的故事和精良的制作,使《哪吒之魔童降世》票房大卖,获多项殊荣。 |
B.在众多《哪吒》的改编版中,《哪吒之魔童降世》的观众群是最宽泛的。 |
C.哪吒在李氏夫妇的补救教育下,重建信心,成为一个善良、博爱的孩子。 |
D.《秋实》《是中唱诗班》的创作借鉴了中国传统绘画的特点,受到好评。 |
A.报道同一对象《哪吒》,四家媒体选择的角度同中有异,这与各自的媒体定位密不可分。 |
B.新浪网全面肯定了《哪吒》的情节设计,认为其情感运用达到了《寻梦环游记》的水准。 |
C.中国教师网结合《哪吒》的教育问题指出,父母的陪伴在孩子成长过程中是十分重要的。 |
D.新华文化网肯定了《哪吒》的商业化运作,认为动画制作不必在美学上做太极致的追求。 |