自己的书房

①一间属于自己的书房，多么让人感到舒畅，自由而温暖。我就坐在客厅与饭厅的餐桌一角，读书，写稿。晚上他在家时，我们各据一方，一盏高而老的台灯，还是朋友从地下室掏出来送给我的。古色古香的灯罩上，我自己涂上了猫狗的儿童画。灯光一透出来，它们就活了，对我跳，对我笑。愈看愈满意自己的杰作。

②我们再灯下看报，谈心，涂涂写写。他那不熟练的打字机声，啪啪啪的很有节奏，但不至催我入梦，因为我正陶醉在诗词或小说里。有时念两句名句与他共享，他就会用四川乡音朗吟起来。那倒真有点催眠作用了。讲小说故事，他是不太有兴趣听的，因为他略微缺少点“文学想象力”。他的兴趣在“踏踏实实的生活”上，如何改善生活，如何增进健康，是他喜欢研究的。我们虽道不同，仍可相与谋，因为我稿费的微薄收入归他经管，他的饮食归我料理。因此，一同挑灯夜读，仍旧其乐融融。

③我们的书，从台湾带来一部分心爱的，来此后也陆续添了不少。但我们一直没有买书厨，就由他的巧手用卡通箱自制，倚着墙壁一字儿排开，他编的书目分类可使我信手抽出书来。“书橱”背上摆上各色盆花，迎着窗外的和风丽日，欣欣向荣。屋子坐北朝南，他说风水是最好的。远处是青山绿树，近处是各型玲珑的房屋，屋前院子里四季花木扶疏。一到晚上，那远远近近的灯光令你着迷，静悄悄的小镇，就像属于你一个人的了。

④我的“书房”，就是如此令我满意，尽管它是如此的简陋。

⑤说实在的，我始终未曾有过一间真正的书房，但过去每间简陋的书房，都使我留下一段温馨的怀念。

⑥刚到台湾时，行囊中只有《唐宋名家词选》一部小书和一本手抄的《心爱诗词选》。工作安定以后，省吃俭用地添购了一些书。开始写作后，文友赠书渐增，心灵天地也拓宽了。

⑦但那时我的书房，上即是办公室底层。书桌是一张有靠手的藤椅，上加一块他自己刨制的光滑木板。木板是万能的，移来移去当餐桌，当缝纫桌，也当书桌。书柜是三层木架，饰以绿帘。在那方寸的木板上，我有过涌泉的灵感，写下不少篇章。在楼上的办公室里，我也理出一角，在夜晚可以上来静静地看书写稿。白天，即使是嘈杂的谈话声或打字机声中，我仍可抽空阅读。二十多年的公务员生涯，我就在忙碌的工作中，不忘旧业，培养兴趣。在我心中，一直有一间“自己的书房”。我总尽量保有“亭子小如斗，我心宽似天”的境界，我从来没有羡慕别人富丽堂皇的房屋。

⑧不敢说自己是淡泊，但能如此安于现状，不能不感谢童年时代那位认不得几个大字的阿荣伯，是他给我建造了第一间书房。在那里面，我很满足地感到，方寸之地便是自己的天地。在那里面，我早早养成了易于满足的性格。

⑨那时，乡间房屋虽大而松散，族里来往的亲戚多，好像每一间房子都有人住，总有人进进出出。我从小喜欢有个自己角落的人，而老师教我读书的书房又是那么的冰冷严肃。于是巧手的阿荣伯，就为我在楼上罕有人到的走马廊一角，用木板隔出一间小小的房间。有一面倚着栏杆，可以远眺青山溪流与绿野平畴。阳光空气既好，又少蚊蝇来袭，有时小鸟飞来，停在栏杆上，友善地和我对望片刻时又悠然飞走。阿荣伯叫我以小米喂它们以后，它们都停到我手背上来了。

⑩房间里有一张小木桌、一张小木凳，一只矮木箱，里面藏的是老师不许看的小说，与小朋友交换来的香烟画片，还有阿荣伯的木炭画（那是他用木炭在粗纸上描的关公、张飞，这是他最敬佩的两位“神佛”。他说赵子龙太年轻了，画不好，关公和张飞的胡子很好画）。我坐在里面，为的是逃学，偷看小说，吃花生糖、炒米糕、橘子。那都是乘母亲不备时偷来的，装在一个小盒子里慢慢地吃。阿荣伯给我的是田里拔来的嫩番薯、嫩萝卜，都是母亲不许生吃的。阿荣伯说吃点泥土才会百病消除，长大得更快。

⑪小书房曾一度被父亲命令拆除，阿荣伯再为建造。我那时还不到十岁，因母亲的忧郁感染着我，常觉得做人好苦，而萌逃世之念。阿荣伯说“把心思放在一件事情上，定一个心愿去做就快乐了。”

⑫他的话很有道理，我就专心看小说，也背书，比在老师教我读书的真正书房里专心的多，因为这是我喜欢的地方，它使我有遗世独立之感。

⑬我长大了，要出门求学，不能永远待在那间小书房里。可是小书房一直是我留恋记挂的。多少年后回到家乡，赶紧跑到楼上走马廊的一角看看，木板屋尚未拆除，里面小桌小凳都已不知去向，木箱仍在，里面还剩了一本《西游记》。我呆呆地站在那里，小时候的情景一幕幕想起来。木板小屋是阿荣伯的手艺，是他为我建造的书房。我的童年在此度过。阿荣伯教我的话，我也仍牢记心头。我虽不能再坐在这里面读书，但这间书房将永远在我心中。

⑭今天，我清清静静地坐在书桌边，抬眼望窗外艳阳下的好风景，童年时代的第一间书房便涌现心头。它启示我如何排除忧患，知足常乐。

材料一：

“艺术北京”博览会的独特性在于，它是顺应中国艺术品市场的具体情况诞生的，它专注于 呈现中国本土优秀艺术画廊，致力于策划专业展览，积极推动画廊签约合作艺术家，通过每间画 廊的努力共同筑就整个中国艺术品市场的繁荣。

随着经济和市场的变化，“艺术北京”博览会也在不断调整自身展览结构，一切从人们对艺 术的实际需求出发。例如，2009年，博览会开设“经典北京”板块，满足人们对中国传统艺术以 及西方经典艺术的需求；2015年，增加“公共艺术”板块，为更多公共空间的艺术化和品牌化提 供解决方案。今年，博览会的设计艺术板块规模持续扩大，致力于打造艺术与设计相结合的展 示与交流平台，并试图打破边界，探索艺术、设计、生活三者间的无限可能，让艺术与设计回归生 活。本次设计板块的年度主题为“设计予己”，将关注焦点回归到对人类自我价值的关照之中， 以此发掘并推荐更多适合国人的优秀设计。

三个艺术博览会见证了国内艺术品一级市场的发展轨迹：画廊在市场变化中积极调整经营 策略，艺术家不断创作出更多与时代、人民紧密相连的作品，成熟的市场操作发掘出一批又一批新锐艺术家和优秀艺术作品……

——（摘编自《人民日报＞2019年5月5日）

材料二：

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风表示，不同地区艺术博览会的参展画廊和藏家资源，所呈现 出的风格和气息都不太一样。这种方向和趣味的差异与“在地性”有关系。艺术北京主要是长 江以北区域市场的重要推动者，上海和深圳地区的博览会主要定位在长三角和珠三角。相比之 下，香港巴塞尔辐射面是全球性的，品牌和号召力也很大，既是内地博览会的榜样，又是竞争对 手。

对于艺术博览会而言，最为核心的就是优质参展机构，还有藏家的发掘与培养，这也是艺博 会最应关注的生存空间。有业内专家表示，“每个艺博会都有自己的生存之道，首先，地方政府 需要有一个优质的文化类博览会品牌，会给予很大的扶持力度和政策支持。另一方面，一些艺 术博览会的创始人都是业内的资深藏家，有丰富的行业资源。然而，这能否成为'一劳永逸'或 者长久有效的市场支撑还是未知数。最终还是要落到能否真正做出品质，吸引优质画廊参与， 否则很有可能就是昙花一现”。

适应市场，优化经营策略，是所有艺博会都要面临的问题。艺术北京从最开始的高端艺术 收藏平台逐渐向大众文化消费转换。在本届艺术北京中，与京东艺术、hi21新锐市集的深度合 作，就是很好的例证。

——（摘编自《市场需要这么多艺博会吗?》《北京商报》2018年5月14 日）

材料三：

博览会销售过百万作品占比对比图

画廊在香港巴塞尔艺博会上过百万的作品在所销售作品中占比超过了五分之一，而画廊在 艺术北京、上海西岸、上海ART 021艺博会上销售作品过百万均不足十分之一。

——（摘编自《画廊如何有效地参加艺博会？》2017年5月）

材料一：

健康中国是一个由多要素组成的体系，包括健康教育、健康服务、健康保障、健康环境、健康产业等内容，这些要素共同对健康中国起到了促进、保障和支撑的作用，是护卫健康的手段，疾病是引起不健康的重要因素，也是实现健康中国的阻碍。全民医保为实现“病有所医”提供了物质保障，因此，全民医保是实现健康中国的基础。全民医保的实现使我国居民敢看病，看得起病，即使目前仍存在“看病难、看病贵”的问题，但医疗需求得到了刺激与释放，健康水平大幅度提升。

在健康中国战略的整体背景下，基本医疗保险领域覆盖人群仍需继续扩大、基本医疗保险统筹层次较低、医疗保险关系异地转移还不顺畅，这样就无法提高保障的公平性。怎样加快基本医疔保险在覆盖人员、统筹层次和异地转移等方面的整合进程就成为了亟待解决的问题。此外，我国虽已经建立起医疗救助、基本医疗保险、补充医疗保险、大病保险等多层次的医疗保障制度内容。但这些制度之间存在定位不清、衔接不畅、重复保障等问题，使得医保制度与医保体系之间的衔接出现问题。

健康中国是全民国家战略，全民医保只是其中的一个环节，健康中国最终离不开全面的共建共享，离不开各要素的有效配合，即健康融入所有政策。

（摘编自仇雨临、王昭茜《全民医保与健康中国:基础、纽带和导向》）

材料二：

表1:我国医疗保险、卫生支出、医疗服务及居民健康水平相关数据（2009-2016年）

表2:《“健康中国2030”规划纲要》提出的2030主要健康指标（2016年10月15日）

材料三:

疾病医疗是城乡居民最现实的后顾之忧，医疗保险是解除这种后顾之忧的最重要的制度保障。自2009年起，国家将建立全民医保制度作为医改的重要目标，经过近10年的努力，终于实现了医疗保险制度的全覆盖，13亿多人口参加了医疗保险，参保率稳定在97％左右，全民医保的目标基本变成了现实，这不仅是医疗保险改革与发展的巨大成效，也是整个社会保障体系建设快速发展的重要标志。

然而，当前的医保制度虽然已经覆盖全民，但并未最终成熟、定型，还存在制度分割及一系列问题。2018年3月第十三届全国人大一次会议通过国务院机构改革方案后，组建了国家医疗保障局，为深化医疗保险制度改革扫除了体制性障碍，进而为加快完善全民医保制度创造了条件。因此，必须加快医保制度改革步伐，加大医保制度的改革力度，真正促使全民医保制度从形式公平走向实质公平。

（摘编自郑功成《加快完善全民医保制度》）

中国画的透视

朱良志

中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性，房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。

中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。

从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。

中国曾围绕透视问题展开过激烈的争论。王维就是一位突破固定视点的艺术家。他的画将四季出现的景物放到同一个画面中，他有一幅《袁安卧雪图》，画面上出现了“雪中芭蕉”的构图。芭蕉叶一到秋天就消失了，不可能出现在冰天雪地中。有人对此提出批评，但更多的人则认为，绘画是画意，而不是画形，雪中芭蕉是意念中的事实，完全可以出现在画面上。

北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。如南宋马远有一幅《寒江独钓图》，画面的内容很简单，所表现的内涵却很丰富，静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶小舟，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。这幅画就是着力表现一种超凡脱俗的精神境界：夜深人静，气氛冷寂，只有一弯冷月，一叶扁舟，一个孤独的人，独享这个宁静悠闲的世界。显然，这幅画关心的不在钓，而在生活世界的精神氛围。这正是中国画重要的特色。