阅读下面的文字，完成小题。
与儒家对琴艺相对严苛的道德要求不同，汉代道家更重视情感表现的真诚以及由此昭示的一种自然化生活。像《淮南子·诠言训》，极力反对艺术活动中“无有根心”的“不得已而歌”，就是将情感的真诚作为艺术的核心标准，当然也是琴艺的标准。以此为基础，汉代道家推崇基于自然生活理想的琴道。《淮南子·诠言训》讲：“舜弹五弦之琴，而歌《南风》之诗，以治天下。”这显然是以琴道隐喻黄老道家的自然无为之治。东汉《太平经·天谶支干相配法》也认为，最美好的政治是一种纯任性情的自然政治，即“令人君常垂拱而治，无复有忧。但常当响琴瑟，作乐而游，安若天地也”。
与政治领域的纯任性情相一致，在个人生活领域，琴则总是与隐士相伴随，代表一种简静、安然的自然化生活方式。如在《后汉书·逸民列传》等文献中，写到许多隐士“弹琴自娱”或“琴书自娱”，正是这种生活理想的写照。东汉末年蔡邕制作的“焦尾琴”，则一方面暗喻士人乱世生存际遇的千疮百孔，另一方面也说明了高蹈的精神往往寓于日常化的物用之中。
到魏晋时期，嵇康“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄”，则是两汉琴与隐一体关系的延展。当然，自汉魏至六朝，受道家思想影响的士人之所以认为琴与隐具有一体性，关键还在于这种乐器与自然之道的暗通。如在《淮南子·山林训》中，记“瓠巴鼓瑟，而淫鱼出听；伯牙鼓琴，驷马仰秣”，这虽然神化了琴瑟的感染力，但却是对当时琴通自然观念的形象表达。以此为背景，琴不仅通达自然，而且在最终必然与道冥合，而道则是“大音希声”或以无声作为最伟大的音声。这样，原本就以简静为本的琴最终必然要实现超越，以对道之无声本性的揭示作为琴艺的最高境界。东晋时期，陶渊明常备一张无弦之琴，认为“但识琴中趣，何劳弦上声”，这正是从两汉至魏晋的琴艺观念，日益道家化、也日益哲学化的反映。
要而言之，自两汉至魏晋，无论士人以琴艺通达自然，还是以其作为隐居生活的伴侣，均意味着这种艺术形式与士人追求精神自由的目标具有内在的一致性。就汉代士人赋予琴的诸种功能而言，无论琴以合天、琴以修德还是琴以宣悲、琴以挑欲，均具有价值的偏至性。唯有以琴娱情，才能代表这门艺术能带给人的纯粹审美体验。就此而言，在汉代，虽然道家一派对琴艺的影响相对较小，但它却为后世文人对琴艺的雅赏开辟了一条正确的道路。这是一条情致化的道路，琴以它特有的清幽逸远、古朴淡雅的风格，醇化了中国文人数千年来的情感生活。
（刘成纪《古琴在中国早期艺术中的定位和价值面向》）
【小题1】下列对两汉至魏晋时期琴与隐关系的理解不正确的一项是

A．“弹琴自娱”“琴书自娱”，是隐士简静、安然的自然化生活方式的具体表现。

B．自汉魏至六朝，琴之所以受到道家的青睐，是因为它与自然之道有内在的相通性。

C．从两汉隐士单纯以琴自娱发展到魏晋时期以琴喻道，是琴艺观念发展的主要趋势。

D．对生命自由的追求与琴这种艺术形式有内在一致性，故隐士常将琴作为生活伴侣。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是

A．不同于儒家对琴艺严苛的道德要求，汉代道家特别注重情感表现的真诚，将情感表现的真诚作为艺术的重要标准。

B．文中用“舜弹五弦之琴”的典故是为了说明舜有一种纯任性情的自然精神，他实行的 是无为而治的自然政治。

C．隐士“弹琴自娱”和蔡邕制作“焦尾琴”，皆将高蹈的精神寄寓于日常化的物用之中，暗喻了士人在乱世不幸的生存遭遇。

D．陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上声”的诗句，反映了魏晋时期道家化、哲学化的琴艺观：琴通达自然，最终必然与道冥合。

【小题3】请简要概述两汉至魏晋道家对琴艺发展的贡献。

阅读下面的文字，完成下列各题。
“哼”匠老梁   
尚书华
认识老梁是四十多年前的事。
那时他在林业局文工团当美工，其貌不扬，个矮、罗圈腿，走起路来左摇右晃。当年他不过四十多岁，但说六十岁有人信。
我到文工团报到的第一天，留下印象最深的就是他。见面时一怔，心想：文工团不都是俊男靓女待的地方吗？怎么长这模样的也能进来？随之又一想，莫非这人有大本事？
这个想法很快得到了证实，此人的确不可小觑。有人告诉我，老梁是“特招”进文工团的。起初，他只是山里林场一个普通木匠，干些杂活。加之形象不佳，很被人瞧不起。一次， 同寝的一个年轻人，趁他不在，把他的工具箱扔到了外面。老梁回来了，呆愣愣瞅半天，默 默地把东西拾回了屋。谁也不知他心里是怎么想的，大家能看见的，就是他不愿说话，不愿 接触人，没事总一个人憋在木匠房里鼓捣。但是，活倒是越干越好。渐渐的，戏耍他的人少 了，有人还当面夸他两句。他听了都不以为然，顶多用鼻子“哼”一声，宠辱不惊。
那年，文工团排了一台大型话剧，布景难度很大，当时的美工完成不了。有人推荐老梁 去试试，老梁去了。工会主席打量他半天，问：你行吗？老梁听了，二话没说，扭头就走。 工会主席连忙一把拽住说：试试，试试。老梁“哼”一声，勉强留了下来。
老梁到了文工团，原来那个美工成了他的助手，给他打下手，一百个不服气。于是，工作上极不配合，时不时还故意制造点麻烦。老梁对这些麻烦根本不在意。助手干的活儿他若看不上，什么也不说就咣咣几斧子砸了，自己动手重来，那意思谁都明白，是打个样给你看 看。几次下来，助手服了，夹着尾巴乖乖地当起了徒弟。就这样，老梁有条不紊地利用十几天时间把全场布景赶了出来。全团员工都感到神速，直夸老梁。工会主席乐得眉飞色舞，彩排那天把局党委书记请到了俱乐部，看完演出后，把老梁拽了过来，对书记说：这可是个大能人，宝贝呐！调文工团吧！书记说：就按你意见办。就这样，老梁调进了文工团。
最让我佩服的是老梁给文工团做了把贝司大提琴。这实在让我感到神奇！乐队低音部力 量薄弱，团长做梦都想有把贝司大提琴。这事不知啥时装进了老梁心里。他把自己反锁进布 景制作室，一天天不出来，连下班吃饭时间也很少看见他。直到两个多月后的一天，老梁将 一把崭新的贝司大提琴交到团长面前时，团长顿时蒙了，问：多少钱？老梁“哼”了一声， 扔出俩字：做的。谁做的？团长更懵了。老梁没再回答，转身走了。团长瞅着他晃晃走远的 背影，猛然醒过来。好你个老梁啊，可真有你的！
老梁渐渐有了名气，在意他的人越来越多。而老梁还是老梁，处人待物跟先前没有任何两样。
上世纪七十年代末，全国上下各行各业大搞技术比武。省林业厅要在全省林业企业中举办一次“新兴林场沙盘模型设计”比赛，地点在省城。老梁自然被选中。临行前，局工会主席就这次比赛的意义、影响等，好一番叮嘱。老梁听到最后，习惯地用鼻子“哼”一声，连句话也没有。
没曾想，刚一报到就惹得老梁不高兴。别人签上名就领了钥匙进房间休息了，他却被报到处的人问来查去好长时间，跟审特务一样。老梁气得差点想打道回府。
比赛共十天时间，前七天筹备，后三天安装。参赛的人都想得个好名次，所以前七天大家都各自憋着劲闷在房间里鼓捣。待到后三天，才按组委会分好的选手区段，在展厅里忙活起来。只有老梁这边，剩下最后一天了，还是一片空白。于是，闲话出来了：这几天除了在食堂能见到他，再也不着面，没准是来混饭吃的……
然而，就在比赛的前一天晚上，老梁开始从房间往展厅一趟趟折腾东西，随之忙活起来。
他干活有个习惯，不愿让别人看，似乎是怕别人偷着学去。老梁一直忙到天亮，整个晚上眼 都没眨。
比赛正式开始了。在老梁的展区，一夜之间魔幻般地呈现出一座漂亮的林场模型。厅长参观时更是乐得合不拢嘴，说想不到咱林区还真有能人，瞧瞧，除了小点，跟真的一样，以后的林场就按这个样子建。
面对荣誉和赞美之声，老梁依旧习惯性地用鼻子“哼”一声。
如今，老梁已故去十几年了，但有关他的故事仍在林区流传，且愈传愈神奇、版本愈多。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是

A．老梁是“特招”进文工团的，“特招”加引号有特殊含义，暗示着老梁是因残疾获得特殊照顾进团的，但这丝毫无损于老梁的形象。

B．小说运用了欲扬先抑的手法，先写老梁外表的缺陷，然后极力表现他令人刮目相看的高超技艺，呈现出既有悬念又有波澜的艺术效果。

C．老梁手艺超群，但干活时不愿让别人看，怕被人偷学去，可见他虽然文化程度不高，却有那个时代少有的技术专利保护的意识。

D．老梁赴省城参赛，受到报到处的人严格查问，虽是正常的审查制度，老梁却很生气，可见他性格中也有略显偏执的“倔”的一面。

【小题2】小说以“‘哼’匠老梁”为题，有什么作用？请简要分析。
【小题3】老梁的故事“愈传愈神奇、版本愈多”的原因有哪些？请谈谈你的看法。

阅读下文的文章，完成各题。

随风吹笛

林清玄

⑴远远的地方吹过来一股凉风，风里夹着呼呼的响声。

⑵侧耳仔细听，那像是某一种音乐，我分析了很久，确定那是笛子的声音，因为箫的声音没有那么清晰，也没有那么高扬。

⑶由于来得遥远，使我对自己的判断感到怀疑：有什么人的笛声可以穿过旷野，而且天上还有雨，它还能穿过雨声，在旷野里扩散呢？笛的声音似乎没有那么悠长，何况只有简单的几个音节。

⑷我站的地方是一片稻田，左右是延伸到远处的稻田，我的后面是一座山，前方是一片竹林。音乐显然是来自竹林，而后面的远方仿佛也在回响。

⑸竹林里是不是有人家呢？小时候我觉得所有的林间，竹林是最神秘的，尤其是那些历史悠远的竹林。因为树林再密，阳光总可以毫无困难地穿透，唯有竹林的密叶，有时连阳光也无能为力；某些竹林是毫无规则的，有时走进其间就迷途了。因此自幼，父亲就告诉我们“逢竹林莫入”的道理，何况有的竹林中是有乱刺的。

⑹这样想着，使我本来要走进竹林的脚步又迟疑了，在稻田的田埂上坐下来，独自听那一段音乐。我看着天色尚早，遂决定到竹林里去走一遭——我想，有音乐的地方一定是安全的。

⑺等我站在竹林前时，整个人被天风海雨似的音乐震撼了，它像一片乐海，波涛汹涌，声威宏大。那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。

⑻竹子是乐器，风是指挥家，竹叶就是演奏者。我研究了很久才发现，原来竹子洒过了小雨，上面有着水渍，互相摩擦便发生尖利如笛子的声音。而上面满天摇动的竹叶间隙，即使有雨，也阻不住风，发出许多细细的声音，配合着竹子的笛声。

⑼每个人都会感动于自然的声音，譬如夏夜蛙虫的鸣唱，春晨雀鸟的的歌唱，甚至刮风天里海浪的交响。凡是自然的声音没有不令我们赞叹的，每到冬春之交，我在寂静的夜里听到远处的春雷乍响，心里总有一种喜悦的颤动。

⑽我有一个朋友，偏爱蝉的歌唱。盛夏的时候，他常常在山中独坐一日，为的是要听蝉声，有一次他送我一卷录音带，是山中录的蝉声。送我的时候已冬天了，我在寒夜里放着录音带，一时万蝉齐鸣，使冷漠的屋宇像是有无数的蝉在盘飞对唱，那种惊艳的美，有时不逊于在山中听蝉。

⑾后来我也喜欢录下自然的声籁，像是溪水流动的声音，山风吹抚的声音。有一回我放着一卷写明《溪水》的录音带，在溪水琤琮间，突然有两声山鸟长鸣的锐音，盈耳绕梁，久久不灭，就像人在平静的时刻想到往日的欢愉，突然失声发出欢欣的感叹。

⑿但是我听过许多自然之声，总没有这一次在竹林里感受到那么深刻的声音。原来在自然里所有的声音都是独奏，再美的声音也仅弹动我们的心弦，可是竹林的交响整个包围了我，像是百人的交响乐团刚开始演奏的第一个乐章，那时我才真正知道，为什么中国许多乐器都是竹子制成的，因为没有一种自然的植物能发出像竹子那样清亮、悠远、绵长的声音。

⒀可惜的是，我并没有能录下竹子的声音，后来我去了几次，不是无雨，就是无风，或者有风有雨却不像原来配合得那么好。原来听闻上好的自然声音仍是要有机缘的，它的变化无穷，是每一刻全不相同，如果没有风，竹子只是竹子，有了风，竹子才变成音乐，而有风有雨，正好能让竹子摩擦生籁，竹子才成为交响乐。

⒁失去对自然声音感悟的人是可悲的，当有人说：“风景美得像一幅画”时，境界便低了。

⒂那一天，我在竹林里听闻竹子随风吹笛，竟忘记了时间的流逝，等走出竹林，夕阳已徘徊在山谷。雨已停了，我却像经过一场心灵的荡涤，把尘俗都洗去了。

⒃我感觉到，只要有自然，人就没有自暴自弃的理由。

（原文有改动）

【小题1】下面对文章内容的理解和推断，不正确的一项是 (   )

A．在第三段中，作者“对自己的判断感到怀疑”，是因为距离遥远，只听到了“简单的几个音节”，没有听到更复杂的声音。

B．在第十段中，作者聆听万蝉齐鸣的录音，感到“惊艳的美”，因为他感受到自然之声带来的喜悦，并为之感动赞叹。

C．作者详细叙述了雨天闻竹的过程，其间伴随着心理变化：被吸引——被震撼——被感动——遗憾没有录下乐声。

D．本文语言清新优美，构思精妙，由偶然欣赏到的风景触发作者深刻的感悟，他于独特的审美体验中再现了自然的力量。

【小题2】“等我站在竹林前时，整个人被天风海雨似的音乐震撼了”，联系全文，说说作者为什么会被震撼？
【小题3】文中作者在“闻‘笛’”之外，又写到了哪些“自然的声籁”？为什么要写这些“声籁”？
【小题4】“当有人说：‘风景美得像一幅画时’，境界便低了”，请结合文本内容，解释这句话的含义。对这一说法，你是否认同？为什么？

（一）论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。
吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式，比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵是一种细致的、创造性的、回味式的读书方法和表达方式，是文字、声音和情意的综合表达，是我们民族世代相传的宝贵的非物质文化遗产。吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与作品中诗人之心灵，借着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。。
吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“跑”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论就作者还是读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。真正的好诗绝不是查着字典、对着韵书一个字一个字拼凑出来的，一定是伴随吟诵的声音自然地“跑”出来的——所谓字从音出、字从韵出，使用的文字是从它的发音、它的声韵出来的。所以作诗的时候为什么用这个字不用那个字，有时候是因为意思的关系，有时候是因为声音的关系。当你做这种斟酌的时候，不是纯粹的理性，是你吟诵的时候结合着声音辨别出来的，很微妙，很见功力。
吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候低一点，也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国的吟诵不是拿唱歌的调子教大家齐唱、不是花腔女高音，也不是《关雎》一个声调，《硕鼠》另外一个声调，《将仲子》又一个声调。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一个停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。中国的吟诵本来就不是表演的，不是在大庭广众之中要很多听众来欣赏的，是自己的感情跟这首诗要能够结合在一起，你今天晚上的心情是这样子,所以你读得高一点，明天你心情那样子,就读得低一点，其中的变化虽然很微妙、很多，但节奏是不变的。
（摘编自叶嘉莹《吟诵，惜之念之的文化遗产》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是 ( )

A．吟诵要依循诗歌语言特点和平仄音韵，是文字、声音和情意的综合表达。

B．吟诵比朗诵对作品内涵体会更深，因为吟诵把诗中感情的起伏变化表现出来了。

C．诗人作诗的时候决定用哪个字是由诗人吟诵的时候结合着声音决定出来的。

D．中国的吟诵不适宜在大庭广众之下表演，也不需要很多听众来欣赏。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ( )

A．文章第一自然段先分析了吟诵的内涵，然后指出了吟诵的目的与基础。

B．文章论述了吟诵与写诗之间的联系，认为好诗是伴随吟诵而写出来的。

C．文章将吟诵与唱歌作了对比分析，并且提出了吟诵与唱歌的不同之处。

D．文章表明了作者希望吟诵这一读书方法和表达方式能得到传承的态度。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )

A．只有把握好作者与诗歌情意以及读诵的节奏平仄，才能使自由吟诵通达。

B．同一个人吟诵同一首诗也常有不同，因为吟诵者周边的环境在时刻变化着。

C．中的好诗都有一种兴发感动的力量，是伴随吟诵的声音自然地“跑”出来的。

D．中国诗歌的吟诵，虽然有相同的声调，但其中的变化很微妙、很多，能传达出不同的感受。

阅读下面的文字，完成下列小题。
高雄素描
许知远
①从下午到傍晚，高雄一直在下雨，码头边的大风不断把手中的雨伞吹翻了面。在旗津岛上，我在天后庙中躲雨，在一家叫鸭脚的海鲜店里吃螃蟹，老板祖籍江苏，他的父亲是1949年跟随国民党来台的老兵。“能统一，”他听说我来自北京后说，“柏林墙两边能统一，海峡两岸为什么不行？”
②也是在风雨中，我来到鼓山上游览“打狗”英国领事馆。“打狗”是原住民的发音，英国人将之拼写成“Takow”，汉字则成了“打狗”。那是个满是农业气息的台湾，北部的基隆被称作“鸡笼”。当日本人入侵之后，“Takow”变成了高雄——“Takow”的发音与日文中“高大”“雄伟”的发音近似。
③“打狗”英国领事馆，是台湾卷入英国人争夺海上霸权的遗产。我坐在露天平台的阳伞下，看着雨打院子里的海棠树叶，红楼旁的一面米字旗，被雨淋湿垂落在那里——帝国的年代早已退却。
④才过下午5点，天已近乎全黑。狭长的高雄港，静谧祥和，对岸有集装箱的吊臂、亮着灯光的高楼以及观光的摩天轮。往来于旗津岛和高雄码头间的渡轮内灯光通明，在墨蓝色的海面，它像是个巨型的灯笼，悠然地漂过洋面。我忘记了，是谁唱过一首《港都夜雨》。
⑤在高雄的捷运站(地铁站)里，我碰到了一个热心的年轻人。我们正在找高雄县体育馆那一站。“是在凤山站下，你们是去看林怀民的演出吧，我也去。”他头发短短的，脸圆圆的，上面青春痘的痕迹尚未褪尽，鼻梁上架一副黑色窄边眼镜，一脸学生的稚气。
⑥在车厢里，他坐在我们对面。得知我们来自北京后，他的谈兴变得浓烈。他今年25岁，刚刚从东沙岛服兵役归来，之前他在台北阳明山上的文化大学学习中国古典文学。而现在，他正准备公务员的考试，他想当一名消防队员。
⑦“我喜欢苏东坡，”他说，“他写诗、旅行、喝酒，还修缮了西湖，活得真是潇洒。”5年前，他去过江南的苏州与杭州，喜欢那里的小桥、流水和房屋上翘的飞檐，他也发现，上海很现代，比台北的楼更高，灯光更明亮，更富现代气息。
⑧他说，很遗憾对这些了解得太少了。10年前他上中学时，台湾的教科书开始不断压缩中国历史的内容，台湾的内容则不断增加，中国变得日益抽象。
⑨“北京好像大得不得了。”8月份时他还通过谷歌地图来寻找鸟巢，结果发现这个著名的建筑在北京地图上是那么不起眼的一点。
⑩我们还谈起了海协会会长陈云林最近的访问。他不喜欢发生在圆山饭店前的大规模示威，因为那不符合“待客之道”，他也说两岸之间沿袭了共同的语言与文化，有很多东西可以分享与协商。我喜欢他谈话的方式。或许他缺乏足够的知识背景，却很愿意坦诚自己的想法，也尊重你的意见。台湾南部的高雄，30年前(1979年)，正是一群青年，在此进行了第一场大规模的挑战国民党当局的行动，开始了台湾的民主之旅。在一张当时的黑白老照片上，我看到了大批手持火把的游行群众，他们脸上是特定时代、特定年纪的意气风发。
我和年轻人在凤山站分手了，他打开随身带的折叠自行车，约好我们待会儿在会场见面，然后消失在雨夜中。走前我问他的名字，他说：“叫我鲔仔好了，不是梁朝伟的伟，是鱼字旁的那个，你们好像是叫金枪鱼。”
演出因为雨而推迟了，我没见到鲔仔，却一直在想他的父亲必定是位渔民。高雄体育馆前站着另一些青年，穿着黄色的雨衣，正对每一个试图进场的人说抱歉：“演出改成明天了，请到时候来。”我跟着其中的一位进入他们的休息厅，更多的年轻人拥挤在那里，潮湿、嘈杂，还有青春的活力塞满了每个角落。灯光昏暗，我分不清谁是舞者，谁是工作人员。林怀民，这位善于用现代舞蹈来演绎中国古典故事的舞蹈家，原定今夜的这场演出，吸引了附近的两万名观众。我不禁会想，那些儿童的、少年的眼睛，看到舞台中央的表演，会产生什么样奇妙的反应，或许他们此刻懵懂无知，但终有一日，埋藏在心底的美，会在这些心灵中以各自的方式展现出来吧。
(摘编自《台湾素描》，有删改)
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，不恰当的一项是

A．在对待两岸关系上，海鲜店老板和鲔仔都对两岸的统一充满了自信，对两岸文化的交流也充满了期待。他们是台湾现代人的代表。

B．鲔仔是一个热心好客的年轻人，他热情地与我交谈，坦诚地表达自己的看法，同时尊重我的意见，并明确表示对发生在圆山饭店示威的不赞同。

C．从鲔仔的言谈中，可以得知台湾当局在教育上有意割裂台湾与大陆的联系，正是这种“去中国化”导致双方对对方的了解都不够深入。

D．虽然台湾与大陆同根同源，但语言、习惯上还是存在着差别，如大陆的金枪鱼台湾称“鲔”，大陆的地铁，台湾称“捷运”。

【小题2】谈谈你对文中画线句子“或许他们此刻懵懂无知，但终有一日，埋藏在心底的美，会在这些心灵中以各自的方式展现出来吧”的理解。
【小题3】作为一个高中生，请你就加强两岸的文化交流提几点合理、可行的建议。