阅读下面的文字，完成各题。
传统手工技艺是民众在长期的生产生活实践中发明、积累和传承下来的，具有丰富的历史、科技、人文内涵和独特的价值。它一般以天然原材料为主，有完整的工艺流程，采用传统的手工，有鲜明的地域特色和传统审美意趣。它不只为人们简单的生活所需，更蕴含了人类的聪明才智和情感追求。木雕、泥塑、剪纸、皮影、年画等不仅给人以美的愉悦，更具有丰富的文化内涵和艺术价值。
传统手工技艺是当前非物质文化遗产生产性保护的核心。非物质文化遗产生产性保护是指在具有生产性质的实践过程中，以保持非物质文化遗产的真实性、整体性和传承性为核心，以有效传承非物质文化遗产技艺为前提，借助生产、流通、销售等手段，将非物质文化遗产及其资源转化为文化产品的保护方式。这种保护方式使传统手工技艺回归民众日常生活，在生产实践中创新和发展，实现传统手工技艺的持久传承。
传统手工技艺类非物质文化遗产生产性保护（以下简称“生产性保护”）的根本是保持其核心技艺和核心价值。相较于处于濒危状态的非物质文化遗产抢救性保护和文化积淀深厚、非遗项目较为集中的整体性保护，生产性保护是贴近百姓生活、在生产中能产生经济效益和社会效益的保护方式，这种活态保护方式的目的是使传统手工技艺持久传承下去。这需要三个条件：一是作为生产性保护核心的传统手工技艺不能中断。传统手工技艺不仅仅是一种生产技术，还包含了丰富的文化内涵，是地域文化的象征，是文脉延续的保证。二是传承人要有主动性、能动性。传承人是将技艺代代传承下去的活的载体，优秀的传承人不但从先辈那里继承技艺，还能根据生活的变化予以创新，如此才能使传统手工技艺代代相传。这里不可忽略的一个因素是，要让传承人拥有高于最起码是等同于同龄人的收入，使他们能以某项技艺谋生，以拥有某项技艺为荣，能取得经济效益，如此他们才能有将某项技艺传承下去的动力。一项再好的传统手工技艺，如果生产的产品没有市场，传承人没有收入，只让他们在贫困中死死守候，那这项技艺也不会长久。三是传统手工技艺不是孤立存在的，它源于生活，有适宜它存在的土壤，有较显著的地域特色。那种仅在博物馆或旅游景区展示的传统手工技艺只能是作为人们对传统文化的一种记忆。尽可能多地保留传统手工技艺存在的文化空间，营造适宜传统手工技艺生存的文化环境，在生产和生活的互动中保护，是使传统手工技艺延续下去的良策。
（摘编自朱以青《传统技艺的生产保护与生活传承》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．传统手工技艺具有地域特色，陶艺、刺绣、油画等体现了中国人的智慧及审美意趣。

B．生产性保护的任务不在于对其文化产品的保护，而是要保持其核心技艺和核心价值。

C．生产性保护的目的就是通过将传统手工技艺及其资源转化为文化产品从而实现有效传承。

D．将传统手工技艺展示在博物馆或旅游景区中，对传统手工技艺的保护和传承没有意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．传统手工技艺富含民众的审美观念、情感追求等，这是阐述生产性保护方式的前提。

B．文章第二段围绕“传统手工技艺是当前非物质文化遗产生产性保护的核心”展开论证。

C．文章第三段从三个方面阐述如何实现生产性保护，这三个方面是相互依存的关系。

D．关于传统手工技艺，文章先指出特点，接着提出保护方式，最后阐述持久传承的条件。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．生产性保护并不排斥传统手工技艺走向市场，适度的开发与利用也是保护的一种方式。

B．不注重生存土壤、文化空间的保留和文化环境的营造，传统手工技艺就无法生存延续。

C．传统手工技艺的保护与传承是个复杂的问题，生产性保护只是解决这个问题的一种方式。

D．传统手工技艺只要回归百姓生活，在生产中不断创新和发展，就能获得持久的生命力。

（一）阅读下面的文字，完成各题。

网络文学进入2.0时代

中国网络文学经过20年发展，不仅成为中国文学新力量，开辟出中国文学新场域，而且在世界范围内受到关注，已经跟美国好菜坞电影、韩国影视剧，日本动漫并称为世界四大流行文化。弱冠之年如何端正方向、继续成长，实现自身迭代升级，成为摆在网络文学面前的重要课题。

伴随付费阅读模式的出现和成熟，网络文学平台和网络作家呈现爆发式增长。目前国内网络文学作者多达1400万人，读者规模突破4亿。但是，随着市场需求急剧扩张，不少从业者心态开始浮躁，以套路化创作快速获取商业回报。这些作品虽然“多，快、爽”，但是缺少文学的本质与内涵，失去对文字和艺术的敬畏之心，成为典型的快餐文化，严重者甚至剽窃抄袭，违法违规。与此同时，对网络文学的影视改编也存在“揠苗助长”的现象。制作方为快速收割网文作品在衍生层面的收益，草率加工，甚至篡改原著，受到读者与观众双差评。这种做法不但伤害网文作者，文学平台及众多读者，也给中国网络文学的发展造成了严重的负面影响。

中国网络文学亟须走出野蛮生长阶段，进入更健康有序的2.0时代。用来标记这个2.0时代的，一是内容的精品化，二是产业的融合化，这将使网络文学真正成为中国特色社会主义文化的重要组成部分。

首先应该聚焦好内容的培育。在整个文化市场以精品内容为王的大背景下，网络文学也不例外。什么是好内容？对网络文学来说，好内容的标准就是读者喜闻乐见和具有积极向上的正能量，所以应当引导网络文学作家创作更多表现真善美、生动反映时代生活的作品，把网络文学从单纯娱乐消费的倾向中扭转过来，向正能量与喜闻乐见相结合的方向转变。网络文学的“网络”二字并不意味着价值观的赦免，只要是文学，它所承担的价值引导功能就不会变。而且，网络文学因为其非凡传播力，在正能量传播引导上大有可为。

其次是融合发展。网络文学应该携手传统文学，构建全新的内容生态，融合共生，进一步推进产业整体升级。网络文学需要传统文学在内容上的滋养，借鉴其创作规律和手法，通过扎根现实的生活观察与体验，创作出有思想、有内涵，有高度的好作品，提升网络文学的创作及审核标准，为衍生做好铺垫。与此同时，传统文学也要实现互联网化，打通线上线下壁垒，让好内容更快速、更精准、更便捷地到达更多读者，使之产生更广泛的传播力和影响力。互联网企业要建立以阅读平台和IP联动平台为基础的综合型基础设施体系，并将其完善，为网络文学打造更加成熟的商业模式。

内容精品化和产业融合化紧密相连，无论是文字还是其衍生的影视、游戏等，好内容才是支撑网络文学成果转化的核心元素，反过来，产业融合又给优质内容立足舞台中央提供绝佳机会。任何事物的发展必然要经历从萌芽到成长再到壮大的过程。网络文学在经过读者和市场淘洗与磨砺后，必然会转向精品内容和融合发展的道路上来，这样才能更好地为人民群众提供精神食粮，才能再次激发文化市场的活力。这个过程会很漫长，需要所有从业者各司其职，共同努力，携手推动网络文学2.0时代的新发展。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．经历初期成功后，网络文学在作者、作品本身及影视改编等方面出现了问题。

B．“好内容”需要网络文学从娱乐消费中解脱出来，体现积极的价值引导功能。

C．内容精品化和产业融合化将使网络文学成为中国特色社会主义文化的重要组成部分。

D．网络文学“融合发展”就是借鉴传统文学的创作规律和手法，推进其产业升级。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章按提出问题、分析问题、解决问题的思路，阐述了网络文学进入2.0时代的生存与发展。

B．文章以现阶段网络文学面临的问题为前提，论述了网络文学如何走出野蛮生长的办法。

C．文章分别阐述了网络文学进入2.0时代的两个标记，并对二者进行对比论述，具有辩证性。

D．文章在论证“产业融合”时分别从网络文学、传统文学和互联网企业三个方面层层展开。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（  ）

A．中国的网络文学成为世界四大流行文化之一，证明了中国的网络文学已走向世界。

B．网络文学创作如果与商业行为联系得特别紧密，那么它就会慢慢堕落，乃至消亡。

C．网络文学的传播力优于传统文学，所以网络文学能在价值观引导上发挥更大作用。

D．只要网络文学在写好内容和产业融台的道路上不断壮大，文化市场就能永葆活力。

阅读下面的文本回答小题。
大师何以诞生
李海默
①随着中国经济的崛起，能不能诞生属于我们这个时代的学术大师？乐观者言，只是时间问题，随着进一步的发展自然会诞生。悲观者言，现今与中西学术传统的原典路径皆割裂太深，隔阂太巨，无以为继。笔者苦思此“问题”，发现其中有一大悖论，此悖论不解决，这个“问题”终究是个伪问题。
②首要的问题是，为什么当今中国需要大师？在笔者看来，呼唤“大师”的焦灼于公众与社会的一种普遍认知：中国已经如此发达，学术文化领域“大师”的缺失是明显不合理与不匹配的，这让中国丢脸，因此迫切需要大师。这么想本无可厚非，但呼唤和吁求如此的强烈，乃至人们不再去关注另一个更加切要的问题：怎样的社会机制才是孕育大师的温床？
③1957年，以赛亚•伯林在其题为“苏俄文化”的论文中写道：“他们觉得伟大的民族必须拥有重量级的教授、杰出的艺术家和充分的文化装饰。因此他们给予那些行业的最高从业者很高的薪水，但又难以摆脱一种难以抑制的威吓后者的冲动，或一种敲打、欺负、公开羞辱后者的诱惑，当后者稍微表现出某种独立或希望保护自身尊严的迹象时，就迫使后者记住身上拴着的锁链。”这是当年苏联知识分子的处境。社会需要的是作为“符号”意义存在的大师，最好能够拥有一切中西文化的荣誉头衔，而一旦拥有，社会希望他如何自处呢？自然是以永远保持这一“符号”的中立态度而存在，做社会的“大师”，而不是大师自身成长轨迹里不断嬗变的那个具体的人。我们这个社会已渐渐不知究竟何为真正的大师，而只需要一些合乎公众心愿的大师“符号”。
④既然如此，那么反复诘问开篇那个问题，难道不是构成一种内在的悖论吗？只有那种深切浸润在学术传统中，并能结合世道人心做新的发掘与变革，引领风气迁转，却又“但开风气不为师”的人物，才可能是真正的大师。真正的大师降临，往往让侪辈与后来者发出“世间原未有斯人”的感叹。真正的大师往往期待用新知为社会做些什么，大师与社会互相“熟悉”，而我们所呼唤的“大师”却定格在一个静止的形象中，作为中国崛起的一个佐证。
⑤1971年汉娜•阿伦特发表《纪念马丁•海德格尔的八十华诞》，描述了她那一代人对海德格尔的仰慕：“关于海德格尔的传说很简单：思想又复活了；人们认为已死的昔日的文化瑰宝又获得了言说，人们发现这些瑰宝所呈现的完全不是先前认为的那样无足轻重。终于有了这样一位教师；人们也许能够从他那里学会思考。”“真正的大师”恐怕就是这个气派，生当衰世能激荡风雷，唤醒“万马”，生逢盛世则洞悉世运，扭转乾坤。
⑥大师何以诞生？他总是诞生在那些渐渐明白何为真正的大师的时代与社会，世代盛衰不是决定性的条件，关键或许更在于整个社会充满对人性的理解与对知识的尊重。
【小题1】当今社会人们呼唤大师的理由有哪些？阅读文本，简要概括。
【小题2】简要说明真正的大师具有怎样的特点。

阅读下面的文字，完成下列小题。
中国古代笑话于先秦时期就出现了，例如《孟子》中的“揠苗助长”，《韩非子》中的“守株待兔”等，这些寓言故事就是早期的笑话雏形，两者没有明显的界限，在幽默、讽刺方面是一致的，魏晋时期笑话确立并不断发展成为独立的文学样式，《笑林》作为第一部笑话专集出现，增强了笑话作为一种文学体裁的独立性。笑话在明清时期空前繁荣，专辑不断涌现，代表作有明代冯梦龙的《广笑府》和清代的《笑林广记》。
在《笑林》出现之前，中国先秦时期的幽默文学作品，其创作意图大抵是为了达到说理辩难的目的，并非单纯为引人发笑的纯幽默，带有一定的功利性质，与当时的思想文化和政治有密不可分的联系。《笑林》的出现，改变了这种传统，在笑话的表现手法上，有自己的艺术特色，某种程度上体现“为幽默而幽默”的观念。
笑话中的幽默，就是用简单的情节，巧妙引出出人意料的结果。《笑林》以搞笑故事为主，往往在简单的篇幅中不忘情节的巧妙设置和形象的精心雕琢，表现出高超的引人发笑的叙事技艺。不少故事在铺垫中巧打埋伏，让人进入一个典型的环境中，之后突然揭开一个人们所难以预料到的结果，使读者或者听众经历由最初的期待紧张到结尾的醒悟释然这样一个快速的心理变化过程，从而引爆笑声，而这个转折就是传统笑话中的“笑点”。笑点能不能让读者感到好笑是笑话能否成功的关键。
笑话能够达到“欢声满座”、“揭瓦哄堂”的艺术效果，其奥妙之一就在于精妙的修辞。古代笑话在修辞方面的成就很高，它注意词语的锤炼，句式的选择，很注重运用多种修辞。从语言语境的角度来研究笑话中的幽默语言，能够帮助理解古代笑话的幽默，而艺术夸张是古代笑话中比较重要的修辞，在幽默理论中也有重要的地位。
从美学观念看，笑话是属于喜剧的范畴，幽默讽刺是其瞩目的美学特征，因而其中的夸张手法必定与幽默结为一体。笑话就常常通过夸张的手法突出事物的矛盾，不仅把隐晦的东西显现出来，而且像放大镜一样把微小的东西放大开来。在描写人或事物的时候也有利用非合情合理的极度夸张，违反生活逻辑，违背生活真实来达到“可笑”的目的，例如建议鲁人截竿入城的老父、一叶障目取物的楚人，等等。这种言过其实的夸张修辞使言语更具幽默性，也给人深刻的启示意义。
（摘编自宋扬《论魏晋笑话的文体成熟》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．笑话的雏形是寓言故事，“揠苗助长”“守株待兔”等既是寓言故事也是笑话，两者在幽默、讽刺方面是一致的。

B．中国古代笑话作为一种独立的文学样式，确立并发展于魏晋时期，明清时期空前繁荣，笑话专集不断涌现。

C．中国古代笑话有着高超的引人发笑的叙事技巧，往往在简单的篇幅中有巧妙的情节设置和精心雕琢的形象。

D．《笑林》是我国第一部笑话专集，它的出现，改变了先秦时期幽默文学作品有针对性的这种实用主义传统。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国先秦时期幽默文学作品中的“幽默”，具有一定的功利性质，与当时的思想文化和政治紧密联系，并非单纯为了娱乐。

B．中国古代笑话中的“笑点”，就是故事的结果使读者或听众的心理由期待紧张到醒悟释然的快速变化过程中，引爆笑声的转折点。

C．《笑林》中多是搞笑故事，故事讲述者常常巧设埋伏，使阅读者进入一个特定的情境，这就为故事揭开出乎意料的结局作了铺垫。

D．中国古代笑话在描写人或事物的时候，需要利用非合情合理的夸张，违反生活逻辑，违背生活真实才能达到引人发笑的目的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《笑林》作为中国文学史上第一部笑话专集，其影响是深远的，古代笑话中修辞手法的精妙运用，对现代幽默理论的研究有积极意义。

B．《笑林》中的幽默，既表现在用简单的情节，巧妙引出出人意料的结果；还表现在精妙的修辞，使笑话中的语言充满了幽默。

C．从喜剧的美学特征来说，夸张手法必定与幽默结为一体，作为喜剧的笑话通过夸张的   手法突出事物的矛盾也就成了主要表现形式。

D．笑话中的幽默，不仅仅只是为了达到使人发笑的目的，它在戏谑讽刺中还有深刻的启示意义，如“一叶障目”“长竿入城”。

阅读下面的文字，完成各题。

①把那方山水那座城作为叙事的背景，伴随着剧中人的喜怒哀乐、故事线的起伏缓缓流淌、沁入心灵，未尝不是高明的方法。

②日本是不少游客出境游的首选目的地之一。除了各种旅游资源和服务软环境，还有一个容易被忽略的原因，那就是影视作品中对日本特色景观的精心塑造。

③比如，不少人童年时代都看过的动漫作品《灌篮高手》，画面多以日本镰仓为背景。去江之岛电铁停靠的“镰仓高校前”站拍照，“打卡”幕府时代神社和寺院，成了很多动漫迷的必选旅游地。此外，《夏日友人帐》中的熊本，《名侦探柯南》中的京都，也吸引着游客前来探索、游览。据报道，日本动画协会与航空公司合作成立了动漫观光协会，为动漫迷提供定制旅游服务。事实上，将地域风物搬上荧屏并不是日本的专利，从迪士尼动画到宝莱坞电影，其中的城市、乡野，宫殿、民居，都成了影视作品的加分项和扩大地域知名度的助推器。

④“影视旅游”“取景地观光”只是彰显地域特色的一个窗口。风土人情等文化精髓，反过来也可以很好地涵养影视作品的文化味。动画片《大鱼海棠》就描绘了在任一方位结构模式、大小面积、通风采光都相同的福建永定客家土楼，体现了中国哲学中与自然为一的思想。电影《邪不压正》中，白墙灰瓦的全景镜头，还原了老北京的胡同和四合院，将四方四正的规划设计、老北京的民情风貌呈现得干净伶俐。随着电影的热映，天地和谐、师法自然、诗书忠义等传统元素，成为提升文化浓度的增味剂，也随着影像的脉脉流转而播撒。

⑤今年，《国家宝藏》《朗读者》《经典咏流传》等优秀电视栏目登陆法国戛纳电视节，为中国原创节目模式走向海外迈出一大步。然而，尽管中国已经成为世界第二大经济体，不少海外受访者心目中最能代表中国文化的名片，仍然是中医、武术和饮食这“老三样”。另一方面，不少地方文化库存还有待发掘，很多人对本国文化并不“知根知底”。中国文化的“出海”状况与“内生”发展，与当代中国的发展地位仍存在差距。如何改变“文化逆差”，如何开采文化富矿，如何打造文化“代言人”，如何让“中国好声音”传遍四海，仍然是值得反思的问题。

⑥讲好“中国故事”，离不开润物无声的经营。影视利用声音、图像的优势，在传播中可以轻松跨越语言、文化甚至国界的隔阂，可成为增强本国文化认同、促进对外文化传播的利器。正面解读发展道路、解码文化精髓是重要的一方面，同时，把那方山水那座城作为叙事的背景，伴随着剧中人的喜怒哀乐、故事线的起伏缓缓流淌、沁入心灵，未尝不是高明的方法。正如电影《黄土地》之于陕北，《城南旧事》之于北京，多样的水土养育了多样的风物，多元的地域作品展示出文化的影响力。

⑦每一位文化工作者，创造具体的每一部作品时，都应当把接续文脉作为自己的责任。国家和民族的人文符号、美学观念乃至国民的生活形态作为汤底和食材，加上鲜活的人物和圆融的故事文火慢炖，方能烹出一桌桌适合世界口味的影像大餐。

（摘编自康岩《文化传播何分荧幕内外》，《人民日报》2018年11月02日09版）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在影视文化作品中，创作者把带有地域特色的一方山水或者城市作为叙事的背景，让观众感受其中的魅力，这不失为一种高明的方法。

B．不少游客把日本作为出境游的首选目的地之一，最主要的原因就是影视作品中对日本特色景观的精心塑造。

C．将地域风物搬上荧屏作为日本的专利，使得日本的城市、乡野、宫殿、民居，都成了影视作品的加分项和扩大地域知名度的助推器。

D．动画片《大鱼海棠》描绘了独具特色的福建永定客家土楼，体现了天地和谐、师法自然、诗书忠义等传统元素。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第③段通过列举《灌篮高手》《夏目友人帐》《名侦探柯南》的例子，说明被搬上荧屏的地域风物会成为影视作品的加分项和扩大地域知名度的助推器。

B．文章第④段通过对动画片《大鱼海棠》和电影《邪不压正》的举例分析，认为风土人情等文化精髓可以很好地涵养影视作品的文化味。

C．文章第⑤段介绍了《国家宝藏》《朗读者》等优秀电视栏目登陆法国戛纳电视节，说明随着当代中国的发展地位的提高，中国文化的发展与之差距也越来越小。

D．文章第⑥段用电影《黄土地》之于陕北，《城南旧事》之于北京的例子，来说明多样的水土养育了多样的风物。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国已经成为世界第二大经济体，但是不少海外受访者心目中最能代表中国文化的名片没有太大变化，还是中医、武术和饮食这“老三样”。

B．虽然中国原创节目模式已经走向海外，但还有中国文化如何改变“文化逆差”，如何开采文化富矿，如何打造文化“代言人”，如何让“中国好声音”传遍四海这些值得反思的问题。

C．在传播中，影视利用声音、图像的优势可以轻松跨越语言、文化甚至国界的隔阂，可有力地增强本国文化认同、促进对外文化传播。

D．只要每一位文化工作者正面解读发展道路、解码文化精髓，就能讲好“中国故事”，烹出一桌桌适合世界口味的影像大餐。