阅读下面的文字，完成小题。
回眸中国现当代美术创作历程，那些主题性美术创作的精品力作，对当下和今后的
主题性美术创作有诸多启发意义，主要表现为：
一是“以人民为中心”的创作意旨。用艺术的方式反映人民的心声，关注人民的命运，表现人民的疾苦，成为20世纪以来中国现代美术，特别是主题性美术创作最重要的精神特质。今天，当代美术创作的语境发生了很大变化，满足人民群众目益增长的审美需求已成为时代对艺术家提出的重要课题。20世纪以来那些经典的主题性美术创作，无不深切关注着人民的生存境遇，讴歌着人民的奋斗精神，激励着人们追求美好生活。“以人民为中心”彰显了中国特色社会主义文艺本质内涵，也必然是主题性美术创作的出发点和归宿点。
二是表现出浓郁的家国情怀。用艺术的方式抒发家国情怀，高扬民族集体的奋斗精神、自强意识，成为20世纪以来中国现代美术最重要的精神底色。今天，中国的当代美术不仅要承扬在漫长历史发展中积淀下来的古代优秀传统，也应承扬百年来在争取民族解放与发展中形成的为民族呐喊、为时代而歌、为祖国抒怀的新传统。全球范围内的现当代艺术，都在以拓展延异的方式拉开与传统艺术的距离，少有像中国的现代艺术那样与现实、与时代、与国家命运结合得如此紧密，并形成独特的历史价值与文化品格。中国当代艺术家家国情怀最重要的体现，就是用心去体验时代变革中的新气象，用真情融入现实生活。只有这样，才能使自我的艺术理想与价值得以充分实现
三是历史真实与艺术真情相融合。真实性是重大主题美术创作的前提，而艺术性是重大主题美术创作最重要的价值。重大题材，特别是重大历史题材美术创作关涉史实，更关涉艺术家对历史与现实的认知、体验与感悟，关涉创作主体的文化想象与情感投入。无论是查希文的《开国大典》，还是唐勇力的《新中国诞生——开国大典》，不同时代对同一题材的表现，无不暗含创作者对历史人物、事件与文明成果独特的、具有时代性的认知与感悟。创作者在历史回眸中融入自己的文化想象与情感因素，最终形成独特的艺术表达方式。因而这些作品不仅引发人们对历史文脉的回顾，也让人们感受到艺术家胸中深含的历史情怀与艺术创造的激情。没有情怀的回眸，缺乏情感的解读与艺术化的表现，那不是重大题材美术创作的根本旨意。
新时代，我们期待也相信会有更多的艺术家关注现实、重视时代精神表达，他们将把对历史的尊重、对现实的融入与对生活的审美感悟并重，这将会使主题性美术创作得到进一步发展，从而更好地彰显为时代抒怀、为祖国添彩、为人民讴歌、为历史塑像的价值。
（选自《民族自强精神的视觉表征》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国特色社会主义表现在文艺创作上的本质内涵是“以人民为中心”，主题性美术创作也不例外。

B．20世纪以来，中国现代美术创作在争取民族解放和国家发展方面做出了应有贡献。

C．艺术家对重大主题美术的创作，应有独特的思考和感悟，并且需要情感的投入。

D．中国现当代时期所创作的主题性美术精品，对当下和今后的美术创作有很多启发意义

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用横向论证结构，从三个层面来论证当代主题性美术创作的意旨和要求。

B．文章以说理论证为主，在论证第三个分论点时运用了例证法，增强了论点的说服力。

C．文章在论证前两个分论点时，都把20世纪和今天的美术创作理念进行了对比论证。

D．文末提出号召，希望当代的艺术家在进行主题性美术创作时要观照历史与现实。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．今天人民已当家做主，美术家不应关注人民命运而应关注满足人民日益增长的审美需求。

B．中国当代艺术家只要在创作中融入家国情怀，就能让自我的艺术理想与价值得以实现。

C．对于重大主题美术的创作，真实性与艺术性缺一不可，而艺术性是重大主题美术创作最重要的价值。

D．任何试图对历史客观的解读都是一厢情愿的，绝不是重大题材美术创作的根本旨意。

阅读下面的作品，完成下面小题。

文艺评论的“评”与“论”

景俊美

文艺评论的理论缘起是对文学的评论。但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。

当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。

“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。

艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：

一是“评”的客观性、公正性和理性问题。所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。在文化艺术界，无论是评论具体的文艺作品，还是文化现象、文化思潮、文化事件，每一位评论者自然都有自己的见解，但是这见解的高低上下却无从度量，这就涉及到评论本身该如何界定的问题。对于追求以引导文艺创作为旨归的评论者而言，评判的标准比评判本身更重要。这标准包括评论者的立场、对被评论对象的资料掌握情况以及评论者的知识体系、技艺修为和眼界等。

二是“论”从哪里来的问题。所谓“论”，着重于对观点的阐释或说明，即“分析和说明道理”，因此“论”的重点在讲出道理。“论”还不只是从“史”出，还要从“实”、从“智”、从“对比”中出。这里的“实”包括生活的实际和艺术的实际。如果说文艺史是文艺评论的一面镜子，那么鲜活的文艺创作的实际，更是评论者必须参考的一面好镜子。如果一个人只看过七八部甚至一两部歌剧，那么他评价一部歌剧的好坏是需要审慎的，因为他尚未真正步入歌剧的广阔天地。

何谓好的文艺评论？简单、空洞、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。如果非要给出一个答案，我们可以做一个比喻，好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。

（节选自2019年06月26日《中国文化报》）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“学院派”以观照文学作品为主，“专业派”以评论具体而微的艺术作品为主，“爱好派”则以观后感为主，但三者之间也有交叉。

B．“学院派”的评论广度受到局限，学科内部间存在话语壁垒，实现艺术学大理念下的艺术理论研究存在难度。

C．“专业派”评论视野开阔，但与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，导致分析具体作品有余，而提炼文艺规律不够。

D．“爱好派”水平参差不齐，常显示出主观臆断及个人化色彩，所以易转化评论对象，多聚焦于艺术从业者的道德、修养等问题。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．虽然文艺评论的理论缘起于文学评论，但后来文艺评论的艺术形式大大拓宽了。

B．艺术的创作与发展需要评论的引导，否则艺术创作就成了无本之木，失去方向。

C．度量评论者对于文艺作品或文化现象等的见解高低，依赖于评判标准的明确。

D．评论前先大量阅读文艺作品，接触文艺创作实际，体现评论者审慎的写作态度。

【小题3】评论者本身在评论时需要哪些必备的要求？请简要概括。

阅读下面的文字，完成下面小题。

一盆兰花

老安是一个憨厚朴实的山民。

老安住在大山里，几间石墙、瓦顶的小屋，屋后是绿浪翻滚的千顷竹海，屋前是一池水波荡漾的山间湖泊，竹海的绿浪跌印在湖泊里，把清可见底的湖水，染成一池温润的碧玉。

老安非常爱这峰青水秀的大山。

老安也爱花，每当上山采药时，看见喜欢的花草，就挖回来，栽在自家那用竹篱笆圈成的小院里，有杜鹃、茶花、迎春、野玫瑰、山百合……最多的是兰花，老安栽了二十多盆的兰花。因此，一到春天，老安院子里的花，就开得姹紫嫣红、芳香四溢。

这年春天，省城一位画家到山里写生，路过老安的家时，眼晴倏地被满院五彩缤纷的花点亮，背着画夹，推开篱笆门，走了进去。

画家陶醉在花香扑鼻的世界里。

“你也喜欢花？”正在侍弄花草的老安问。

“是呵。尤其喜爱兰花呢！”画家在那二十多盆兰花前蹲下来，很夸张地吸吸鼻子，仿佛要把花香全都吸进腹中。

兰花有的已经开了，有的长满嫩绿的花箭，正含苞待放。

画家忽然问:“老乡，你这花卖不卖？”

老安憨憨地一笑，说:“卖啥卖？这些花儿不金贵，都是俺在山里挖的，你要是喜欢，尽管拿去！”

画家掏出钱，说:“一定得给你钱。”

老安急忙用手挡住，说:“啥钱不钱的，你也太小看俺山里人了！”

俩人拉扯了半天，最后，画家被老安的朴实感动，从画夹里取出刚画好的画，说:“我用这幅画换你一盆花，行吗？”

老安接过画，一看，画的正是他们山乡的风景。

画家说:“我是个画家，我叫李致宁。”

画家选了一盆兰花，抱在怀里，欢喜地走了。

老安不知道这李致宁是何方神圣，把那幅画翻来覆去地看了半天，也看不懂它究竟好在哪里，便随手扔在桌上。

没几天，画家从老安那儿抱走一盆兰花的事，传遍了小山村。这天，几个外出打工刚回乡的年轻人，急匆匆地来找老安。

一个人说:“老安叔，你被骗啦，那盆兰花肯定非常值钱！”

“值啥钱？”老安不解地问。

另一个人说:“我打工的那个城市，一盆兰花最贵卖到五千多块钱呢！”

“五千多块？”老安的手开始抖动起来。

又一个说:“五千多块算啥？在花卉超市里有一盆兰花，竟然卖了三万块！”

“三万块？那是啥兰花？”三万块，老安就是卖好些年的草药，也挣不到这么多钱呢！

老安的手快速抖动起来。

那人来到院子里，仔细地看了看，指着其中的一盆说:“好像就是这样的！

画家抱走的正是这种兰花！

老安的手剧烈地抖动起来。

临走时，几个年轻人说:“老安叔，你真傻，一幅破画就骗了你三万块，打水漂啦，响都不响呢！

老安的手飞快地抖啊抖，然后，抱起头，蹲在地上。

半晌，老安从牙缝里挤出一句话:“这个狗日的画家！”站起身，冲进屋里，找到那幅画，咬牙切齿地撕了个粉碎。

又是一年春天，一个来山里游玩的城里人，走进老安的院子。这个人也非常喜爱兰花。

城里人指着其中的一盆，问:“老乡，这盆兰花卖不卖？

老安斜着眼睛，说:“你给啥价？

“一百块。”

老安重重地哼了声，说:“你骗不了俺，这盆少了三万块钱不卖！

那人惊叫一声:“这不过是普普通通的一盆兰花，顶多值一百块，真的，我不骗你！卖三万，你脑子有病啊？”

老安的眼里冒出火星，说:“别以为俺啥都不懂，去年，一个画家就用一幅画骗走了俺的一盆兰花，值三万块哩，狗日的！

“画家？叫啥名字？”那人疑惑地问。

老安想了想，说:“他叫李致宁！”

那人睁大了眼睛，问:“李致宁？那幅画呢？”

老安愕然地看着他:“干啥？

那人急急地说:“如果真是李致宁的画，我给你五万块钱，买下它！”那人知道，李致宁是位著名画家, 市场上他的一幅画，最少也值十万块钱。

“五万块！”老安惊叫一声。

老安的手又剧烈地抖动起来。

老安的双手剧烈地抖啊抖……然后，狠狠地抽了自己几个响亮的耳光。

【小题1】下列对本文相关内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是

A．对李致宁送给自己的画，老安怎么看也看不出好在哪里，后来感觉自己被李致宁骗了时，咬牙切齿地将画撕了个粉碎。

B．老安送花的消息很快就传遍了全村，从外地打工回来的年轻人告诉老安兰花很贵，惋惜老安兰花没有卖到好价钱。

C．第二年春天，一位城里人也被老安的兰花吸引，提出购买。老安张口要五千块，城里人大吃一惊，骂老安脑子有病。

D．小说在构思上颇具匠心，先扬后抑，情节跌宕起伏。以老安所说兰花及画家画作价格时情绪的前后变化，讽刺了他的咎由自取。

【小题2】文中对老安生活环境和生活喜好的描写，有什么作用？请简要分析。
【小题3】小说中的老安是一个怎样的人物形象？

阅读下面的文字，完成下面小题
苦　梅
马　卫
苦梅又叫乌梅，个小，肉少，汁酸。如果不是没有吃的，孩子们是不会去吃苦梅的。一个姑娘却偏偏取了这么个名儿，不过也难怪，山区农村生活苦嘛。苦梅一出生，就和饥饿结伴，要不是后来包产到户，苦梅一家的日子就更难过了。
苦梅二十岁的时候，成了新媳妇儿。
“新媳妇儿，憨憨人儿，不说话儿，给糖走人儿。”儿歌嘛，小孩子嘴甜，诳糖吃。到了夜深人静，客人们离开，苦梅才发现，进新房的怎么不是先前相亲的那个男人呢？
男人一脸的木讷，呆呆地站着，半天才嗫嚅出来，以前相亲的，是他表哥，自己丑，所以找表哥代替。事已至此，多说无益，何况，男人家拿了钱，给家里砌了砖房，让哥娶上了嫂子。拿妈的话说就是——长得帅，能吃么？
男人没有啥手艺，除了干地里的活，干不了其他。可是粮食价格低，除去农药、化肥、种子，赚不到啥钱。就这样过了七八年，孩子也读小学了，家里仍然一贫如洗。
苦梅对老公说，这样下去，不是办法，一辈子也致不了富。
男人却安于现状，不缺吃不缺穿，还要求啥呢？可是经不住苦梅天天纠缠，最后男人让步了，苦梅和她的表姐进城，一个去给人帮厨，一个当超市营业员。
苦梅在超市，极认真。别人忙里偷闲玩手机，她没有。别人喜欢听小喇叭广播，讲奇闻怪事，苦梅不知道。苦梅就像个机器人，陀螺似的转，特别热心给人介绍商品，帮老人购物。
苦梅的勤奋和本分，换来了一个领班的岗位。不比不知道，一比吓一跳，当上了领班，工资竟然是营业员的倍数，而且轻松多了。所以，苦梅工作更加认真。
苦梅出事，是在一个周末。
那天，她在商场巡视，检查工作，发现有一位叫巧芋的营业员偷吃话梅。如果偷吃几个，谁也不会发现，商品有一定的损耗率。但是规定是死的，营业员绝不能吃和拿商场的商品。一旦发现，轻则扣工资，补损失；重则开除，或送派出所。
苦梅没有当场揭发巧芋，女人家谁不爱面子呢？
把巧芋叫到办公室，给她倒上水，才说了自己看到的事。没想到，巧芋一百二十个不承认。她说：捉奸捉双，拿贼拿赃。你既然看到了我偷吃话梅，为啥不当场拿住？现在，你是污蔑我！我和你没完。
苦梅没想到好心没有好报，气得粗气红脸：这次就算了，如果我再拿住了你，你走人！
苦梅只能这样说了。她知道，这些营业员，差不多全是乡下来的，拿着低薪，还要养家糊口，难呢。只要巧芋改了，这事就算了。
苦梅和表姐合住的出租屋，表姐回来一般要一点左右。那晚，苦梅值晚班，回家时快十一点了，还在夜摊上吃了碗米粉。就在苦梅开门的时候，突然蹿出一位蒙面男人，把她踹倒在地，给她几拳、几脚，嘴上说：臭婆娘，懂事点，不要管得太宽，这次放过你，要是你再多嘴，把你脸划了！苦梅虽然来自农村，有一把力气，可是相对于男人，那是蚍蜉撼树。
蒙面人走了，半天苦梅才起来，回到屋内，见到腿上身上的瘀痕，忍不住哭了起来。不用想，这事肯定是巧芋干的，听说，她一人在城里，常和些不三不四的男人鬼混。所以，巧芋特别好打扮，身上也不差钱，上班极不认真。
表姐回来的时候，见苦梅这副样子，问了半天，苦梅才嘟哝出来。
苦梅并不怕巧芋，是怕巧芋勾搭上的野男人。为了安全，苦梅辞职了，经理挽留她，她坚决回家。孩子见她回来，高兴地溜到她怀里，就不离开。老公见她回来，嘿嘿直乐。
伤不重，养了一周，就复了原。
苦梅是个闲不住的人，经过三年的打工生活，她明白一个道理：要致富，开店铺。
苦梅开了村里第一家超市，当然不能和城里的比，不过两间屋大，主卖副食和生活必用品。不用请人，自己和老公亲自干。货自己去进，晚上做台账。
乡里人虽然计较价钱，但绝不会偷东西。一个月下来，挣的比她在城里打工还多一倍。
苦梅家渐渐富了，有了彩电，有了冰箱，还给老公买了摩托，进货也方便。至于田和地，只种谷子、蔬菜，剩下的种树。
她家没有种其他树，只种苦梅。人们不太理解，苦梅也不解释。乡下人都知道，苦梅味酸、涩、平，能敛肺、润肠、生津、解酒，良药呢。村里人常来讨用，苦梅一概白送，尤其那些爱喝醉酒的男人们，他们嘴上还要占便宜：苦梅，吃你呢！
苦梅的脸上，全是笑。嘴上说：吃我？酸死人！
【小题1】下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的一项是(　　)

A．“长得帅，能吃么？”是苦梅的母亲在苦梅婚前对她的告诫，这说明她母亲早就知道苦梅的丈夫长得丑，但她为了儿子，只能委屈女儿。

B．男人诚实，只会干地里的活，没有其他手艺，又安于现状，这一形象与妻子苦梅形成了鲜明对比，突出了苦梅勇于开拓、心灵手巧的性格特征。

C．本文使用第三人称展开文章的叙述，故事娓娓道来，对情节的描述客观真实，好像作者就是故事发生、发展的见证人，更易引起读者共鸣。

D．文章结尾，苦梅说的“吃我？酸死人！”使用了夸张的修辞手法，意在强调未到成熟季节，自己种的苦梅果实的酸度比较高，又酸又涩，非常难吃。

【小题2】作为领班的苦梅，有怎样的形象特点？请结合具体情节进行分析。
【小题3】小说题目是“苦梅”，请结合小说内容分析它的妙处。

阅读下面的文字，完成下列各题。

当宋代诗人登上诗坛时，他们仰望唐诗，犹如翘首远眺一座巨大的山峰，可以从中发现无穷的宝藏作为学习的典范。但它同时也给宋人造成沉重的心理压力，他们必须另辟蹊径，才能走出唐诗的阴影。宋人的可贵之处，在于他们对唐诗并未亦步亦趋，而是有因有革，从而创造出与唐诗双峰并峙的宋诗。

谚云“极盛之后，难以为继”，宋诗的创新具有很大的难度。以题材为例，唐诗表现社会生活几乎达到了巨细无遗的程度，宋人很难发现未经开发的新领域，于是他们在唐人开采过的矿井里继续向深处挖掘。宋诗在题材方面仍有成功的开拓，主要是向日常生活倾斜。琐事细物，都成了宋人笔下的诗料。比如苏轼曾咏水车、秧马等农具，黄庭坚多咏茶之诗。有些生活内容唐人也已写过，但宋诗的选材角度趋向平民化，比如宋人的送别诗多写私人交情和自身感受，宋人的山水诗则多咏游人熙攘的金山、西湖。所以宋诗所展示的抒情主人公形象，更多的是普通人，而不再是盖世英雄或绝俗高士，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。

在艺术上，宋诗的任何创新都以唐诗为参照对象。宋人惨淡经营的目的，便是在唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言，都是新生的。比如梅尧臣的平淡、王安石的精致、苏轼的畅达、黄庭坚的瘦硬、陈师道的朴拙、杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。

宋代诗坛还有一个整体性的风格追求，那就是平淡为美。苏轼和黄庭坚一向被看作宋诗特征的典型代表。苏轼论诗最重陶渊明，黄庭坚则更推崇杜甫晚期诗的平淡境界，苏、黄的诗学理想是殊途同归的。苏轼崇陶，着眼于陶诗“质而实绮，癯而实腴”；黄庭坚尊杜，着眼于晚期杜诗的“平淡而山高水深”。可见他们追求的“平淡”，实指一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。

唐诗的美学风范，是以丰华情韵为特征，而宋诗以平淡为美学追求，既是对唐诗的深刻变革，也是求新求变的终极目标。经过宋人的巨大努力，宋诗终于与唐诗成为古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。正如缪钺所云：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”钱钟书则云：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”宋诗与唐诗既各树一帜，又互相补充，成为古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌产生了深远影响。

（选自莫砺锋《宋代文艺高峰的启示》，有删改）

（1）下列关于原文内容的表述，正确的一项是（ ）
A．唐诗让宋代诗人仰望，为其提供了大量的学习典范，更多的是带给其沉重的心理压力。
B．宋诗对唐诗的创新体现在选材角度趋向平民化，这种特征使宋诗具有平易近人的优点。
C．宋代诗坛追求平淡为美，以苏轼、黄庭坚为代表，所以他们分别有畅达与瘦硬的风格。
D．经过宋人的巨大努力，唐诗终于和宋诗成为了中国古典诗歌史上双峰并峙的两大典范。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）
A．文章第二段论证宋诗相较于唐诗的创新时，从宋诗的题材和选材角度两方面进行论证。
B．文章第三段论证宋代诗人刻苦钻研，终于在诗歌领域另辟新境时用了举例论证的手法。
C．文章第四段分析苏轼和黄庭坚对各自偶像的推崇之处，是为引出宋诗“平淡”的内涵。
D．文章末段引用缪钺和钱钟书的话，是证明唐诗有丰华情韵的特征，宋诗以平淡为追求。
（3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．作者认为宋诗取得巨大的成就，一个重要条件是宋代诗人对唐诗的继承和创新。
B．开拓新领域，选择新角度，追求陌生化等等都是创新之道，宋诗如此，其他领域也如此。
C．一些宋代著名诗人有相对唐诗而言新生的风格特征，那是对唐诗风格陌生化的结果。
D．宋代诗人追求的“平淡”不同于现在通常所说的“平淡”，前者包含了“雕润绚烂”。