阅读下面的文字，完成下题。
说说朱生豪的翻译
苏福忠
朱生豪翻译的《莎士比亚戏剧集》在中国近代英译汉的历史上，堪称划时代的翻译文献。
说是运气也好，巧合也罢，重大的文学事件往往令人难以捉摸却必然会发生。朱生豪在他血气方刚时选择了莎士比亚，是莎翁的运气，是中国读者的福气。朱生豪在世界书局出版的《莎士比亚全集》“译者自序”里说：“历观坊间各译本，失之于粗疏草率者尚少，失之于拘泥生硬者实繁有徒。拘泥字句之结果，不仅原作神味，荡焉无存，甚且艰深晦涩，有若天书，令人不能卒读，此则译者之过，莎翁不能任其咎者也。”这番话有两层意思：其一，这是他调动了全部智慧与心血尝试翻译诗体莎剧后的严肃结论；其二，当时中英某些机构内定了徐志摩、梁实秋等人来翻译莎剧，这种行为恐怕深深刺激了默默无闻的朱生豪。以自己短暂的人生体验，尽可能贴近真实地理解并翻译成另一种美丽的文字，只能说是朱生豪的悟性，或者就是他与莎翁之间的一种默契。
朱生豪英年早逝，但从人生能有几多运道的角度看，他可算应中国汉语发展的运道而生。中国白话文堂而皇之进入文学领域，始于五四新文化运动。生于一九一二年的朱生豪赶上汉语白话文从不成熟走向成熟的整个过程。他的家庭出身促使他打下了扎实的古文功底，新文化运动又使他的白话文水平得到充分的发展。他写过诗，写过杂文，对白话文的议论领悟远远高出一般人。这些都为他的翻译打下了坚实的基础。
目前不少人把翻译莎剧当作典雅的译事来做，把莎士比亚的语言当作优美的文体，以为只有用诗体译才能接近莎士比亚，这显然是一种片面的看法。朱生豪也没有这样做。他在莎士比亚的戏剧写作中用了近三万个单词的词汇量(一般作家充其量五六千)，而且为了更富于表达力，他独创了一种属于自己的英语表达形式。面对富有创造精神的莎士比亚，任何所谓亦步亦趋的翻译，都会让他的剧作大打折扣。莎士比亚一生都在寻求突破，有些剧本全用散文体写作(如《温莎的风流娘儿们》)，有的剧本几乎全用无韵诗写作(如《裘力斯·恺撒》)，而有的剧本段落又会使用古老的经典韵律诗，我们没有任何理由再用一个什么刻板的尺寸来翻译他的作品，因为这是违反莎士比亚创作精神的。
许多赞赏朱译莎剧的人都认为他的译文典雅优美，才气横溢，而我在研读他的译文时却每每被他译文的口语化程度深深折服。显然，朱生豪在探寻一种最大程度上翻译莎剧的汉语文体。中国的戏剧是唱，而外国戏剧是说。既然是说，那就万万不可脱离口语。因此，他译出了汉语版莎剧的风格，那便是口语化的文体。这是一种很了不起的文体，剧中角色不管身份如何，都能让他们声如其人；人物在喜怒哀乐的情绪支配下说出的十分极端的话，同样能表达得淋漓尽致。我至今想象不出那是五十多年前的译文。要知道，能够熟练地富于创造性地驾驭口语，是运用语言的最高境界。朱译莎剧在新中国成立后没有被淘汰，在很大程度上是顺应了白话文更加大众化(即口语化)的趋势。
每读朱译莎剧，我都会想到朱生豪与莎士比亚的因缘“实在不浅”。他能把莎剧翻译得通俗易懂且文采四溢，实在是因为他完全理解、吃透并消化了莎剧的缘故。我认为朱译本主要成就有以下几点特别之处：朱生豪提炼出来的口语化译文，是其最大特色，也与莎剧的文字风格最合拍，剧中各类人物的语言都能体现出他们的身份；朱译本中大量的诗体译文，十分珍贵，是译者用改革的旧体诗翻译莎剧中的散文诗的可贵尝试；译本对剧中部分人物用有含义的汉语名字，例如“试金石”“快嘴桂嫂”等，颇具文学味道；据我对其他译本的粗略统计，较之别的译本，朱译莎剧的词汇量是最大的，这与莎剧中独一无二的大词汇量十分吻合。最重要的是，他启发了后来者如何翻译莎士比亚的作品。
尽管到目前为止出了几种不同的莎剧版本，但是仍然没有任何一种译本的水平超过朱生豪的译本，这是不争的事实。至于理由，前面已经谈到很多，而我始终看重的另一个原因是：朱生豪在翻译莎士比亚戏剧的时候，消耗的是他二十二岁到三十二岁这段充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄！这是任何译家也比不了的。
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①余译此书之宗旨，第一在求于最大可能之范围内，保持原作之神韵；必不得已而求其次，亦必以明白晓畅之字句，忠实传达原文之意趣；而于逐字逐句对照式之硬译，则未敢赞同。凡遇原文中与中国语法不合之处，往往再四咀嚼，不惜全部更易原文之结构，务使作者之命意豁然呈露，不为晦涩之字句所掩蔽。每译一段竟，必先自拟为读者，察阅译文中有无暧昧不明之处。又必自拟为舞台上之演员，审辨语调之是否顺口，音节之是否调和。一字一句之未惬，往往苦思累日。
(朱生豪《莎士比亚全集·译者自序》)
②“在学校时代，笃爱诗歌，对于新旧体，都有相当的成就，清丽，自然，别具作风。”“他在高中时期，就已经读过不少英国诸大诗人的作品，感到莫大的兴趣，所以他与他们的因缘，实在不浅。”
(朱生豪夫人宋清如《莎士比亚全集·译者介绍》)
迄今为止，还没有任何一种莎剧译本其水平超过朱生豪的译本。这是为什么呢？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下列小题。
所谓注意，是指心理活动对一定对象的指向和集中，它本身不是一种独立的心理过程，而是伴随诸多心理过程而存在的心理现象或曰心理特性。注意是心理过程的始动因素，并且总是伴随各种心理过程存在。审美心理过程也是从审美注意开始的。
注意通常可分为无意注意和有意注意两大类。所谓无意注意，是没有预定的目的，也不需要作意志努力的注意。绮丽的自然风光引起我们的审美注意，多是这种类型。而有意注意，是指那种自觉的、有目的的、在必要时还需要一定意志努力的注意。我们欣赏艺术作品时产生的审美注意，多属这种类型。这两种类型的注意尽管有所区别，但在审美实践中常常是不能截然分开的。许多情况下，两种注意是同时存在（虽有所侧重），或者交替进行和互相转化的。例如我们观看舞台上的演出，先是有意注意使我们把视觉和听觉集中于舞台上的角色，当新的角色登场，我们的注意力随即转向新的角色，这时就自然过渡到无意注意了。
关于引起审美注意的原因，除了审美主体的个体倾向和内部状态（如审美需要和兴趣，心境和情绪状态）以外，主要是审美对象具有各种能引起人们愉悦情感的属性。如鲜艳的色彩、和谐的组合、适度的比例、流畅的线条等等。这些引起注意的审美属性中，最重要的是对比强度和新异性。
以对比强度而论，属于互补色的红与绿，配合得宜，彼此都可增强对方的强度（鲜明度）。“绿叶扶红花”是美的，而尤以所谓“万绿丛中一点红”显得更美。因为“万绿”作为背景和陪衬，更加突出了“一点红”的强度。倘若叶花等量，红绿各半，那审美效果怕要削弱许多。对比强度还表现在，在相对静止的背景中，动的对象更容易引起注意。蔚蓝的天空，苍鹰翱翔；浩瀚的大海，巨轮披浪；无际的平川，列车飞驰；明亮的舞台，角色变换等等。在人们的视野中，苍鹰、巨轮、列车、角色等因其动很容易成为注意的中心，而天空、大海、平川、舞台，因其相对静止而往往成为注意中心的陪衬。当然，这绝不是说只有动态才显示美，而静态就不显示美。动态和静态在特定的场合各有其美，而且二者常常同时存在、互相辉映，相得益彰。
以审美对象的新异性而论，最好的例子是当代青年人的服饰。青年人都希望将自己打扮得更美一些。一件设计新颖的服装，常引起一些人的青睐，于是他们竞相模仿，形成“流行热”。之后，一种造型、色彩更新颖的时装又悄然兴起，于是他们又开始模仿和追求。又如，欣赏过韩美林动物画的人都有这样一种感觉：他笔下的动物格外可爱，给人的美感享受格外丰富。这是什么原因呢？它逼真么？恰恰相反，他的画多是变形画，线条非常简洁，圆弧形运用较多；色彩铺张，斑驳交错。韩氏画法的核心是突出了一个“新”字。唯其如此，他的画能引起更多观赏者的审美注意，以至几度出国展出，都引起轰动，盛誉不衰。
（选自陶功定《美学》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．注意是人们在面对一定对象时所产生的心理特性，是伴随诸多心理过程而存在的心理现象，其本身不是一种独立的心理过程。

B．人们不产生审美注意，就不能产生审美心理过程，审美对象的鲜艳色彩、适度比例、流畅线条等审美属性能引起人们的审美注意。

C．注意一般分为有意注意和无意注意，前者具有自觉性、目的性，有时需要意志努力，而后者不需要意志努力，不具有目的性。

D．无意注意和有意注意在审美实践中常同时存在，或交替进行和互相转化，因而人们在欣赏自然美景与艺术作品时的审美注意各有侧重。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．人们观看舞台演出时，能在有意注意的作用下去听、看演员的表演，而人们的注意力转向出现的新角色则是无意注意的表现。

B．人们产生审美注意有内外两方面原因，外因是审美对象具有引起人们愉悦情感的属性，内因是人们有个体倾向和内部状态。

C．“万绿丛中一点红”比“绿叶扶红花”更具美感，前者互补色之间的对比强度更大，“万绿”有效突出了“一点红”的强度。

D．静态和动态都可显示美，静态美和动态美各有特点；在一些场合，动态和静态同时存在，彼此辉映，产生很好的美感效果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．面对浩瀚的大海和在大海上披浪前行的巨轮，人们往往将具有动态美的巨轮作为注意的中心，而将静态的大海视为陪衬。

B．当代青年人喜爱用设计新颖的时装打扮自己，他们不断追求在设计方面更新颖的时装，在社会上掀起一次又一次“流行热”。

C．韩美林的动物画以简洁的线条、铺张的色彩表现出动物的可爱，给人以丰富的美感享受，但其动物画逼真性不够又令人感到遗憾。

D．韩美林画法的核心特点是“新”，他的画能引起更多观赏者的审美注意，在国外展出时能引起轰动，都得益于画法“新”这一特点。

阅读下文，完成文后各题。

詹姆斯•卡梅隆的影片无疑是值得期待的，《终结者》、《异形》、《真实的谎言》、《泰坦尼克号》等，几乎没有一部让影迷们真正失望过。而此次的《阿凡达》是其沉默十四年后的卷土重来之作。影片精美的画面和恢宏的气势有目共睹，里面那些漂浮的群峰、灵异的怪兽和发着光耀的奇花异卉像梦一样地成功移入了我们的内心。但我在这里准备撇开其电影艺术构成的基本元素，而想专门谈谈其中的某些文化“部位”——剖析一下这部通过西方人之手而制作出来的大片里蕴藏的东方文化元素。

首先，当然是片名“阿凡达”（Avatar）了，它直接来自于印度，属于印度神话里面最重要的概念之一，原意为“化身”或“降世”。古典时代的印度人相信，每当人类的正义力量经受威胁、面临危急之时，神灵就会从梵界下来，以肉身的形式来到人间，帮助人们战胜邪恶和邪灵。而在这部影片里，“阿凡达”显然是指主人公杰克，他来自于潘多拉星体外的地球人，作为一个突然闯入的异族生命，他不但在这里遇到了爱情，还接受了纳威族的完整教育和训练，尤其重要的是关于人与宇宙关系的神秘课程。后来，他成长为智勇无比的战士，当自己的族人—那些以现代武器装备起来的所谓文明人，因贪婪而发动全面侵略屠杀善良的纳威族人时，他居然背离了自己的种群，站在纳威族一边，将地球人从潘多拉星球驱逐出去，成了纳威族的拯救者Avatar。

我们知道，阿凡达永远是站在正义的一边，正如同《薄伽梵歌》中的克里希纳会站在般度五子这边一样，而影片里的杰克是站在地球人的对立面——纳威族。这样，代表着宇宙正义力量的阿凡达思想，可以拿来对治和克服我们被现代文明宠坏了的、不断高涨的、致命的贪欲和傲慢。一意孤行的人类中心主义被被打破。

影片里最动人的地方在于一种将宇宙和自然万物人格化和灵性化的思想。这种万物有灵的泛神论思想在西方并不是没有，但从总体上看，它毕竟只能作为西方文化的潜流存在，而东方，则简直就是泛神论的大本营。像中国的道家、印度的《奥义书》、中东的苏菲主义，无不蕴含着丰富的灵性智慧，而这些智慧恰恰与泛神论，或者说万物有灵论有着千丝万缕的联系。当你看到影片中那奇异的景色，听到那神秘的声音，你的脉搏发生了轻微的变化，你的内心不由地会生出一种对自然生命之神奇的赞叹和敬畏。而纳威人对这片家园的深沉之爱，很大部分原因就与此相关。其实，不但是纳威人，我们每一个人的内心也许都隐藏着同一个梦，那就是将我们有限之身与某种更高的无限融合之梦。

在纳威族眼中，万物有灵，天地之间，从草木到智慧生物都具有灵性知觉，甚至互相之间并没有绝对的高低之别，他们相信自己与这个世界这个森林之间有着神秘的诺言，万物都是自己的姐妹和兄弟，属于互相援助的同一个整体。比如战士与自己的坐骑，无论是奔马，还是飞龙，其关系不是征服的结果，而是心意沟通之后的友谊达成，用影片的话讲，这叫“A与a”的相遇；伤者可以通过对“灵魂树”的集体祈祷而获痊愈；而杰克的“阿凡达”身份更是由那些发光的灵魂树的种子首先认出等等。这种万物有灵，万物一体的思想体现得尤为明显的是影片中的一种关系哲学，如 “猎人与猎物”之间的哲学。影片中，当杰克第一次出现在这个神秘的森林里面被狼群所追杀之时，女主人公妮特丽为了救他，只好杀死了这些嗜血的动物，这原本无可厚非，而妮特丽却深感自责。她为这些野狼祈祷，并表达了让我们甚难理解的“物伤其类”的哀伤！而作为“阿凡达”的杰克其教育成年礼之完成，也正是这样有关“猎人和猎物”的自然哲学功课：杰克在行猎之中，将一只野鹿猎获，在杀死它之前，杰克有一段祈祷，大意是说，“兄弟，你的呻吟我听到了，我很感激你的付出，你的精神将会归于创造我们的母神伊娃（Eywa），而你的肉体将会成为我们身体的一部分！”当他将这种狩猎行为视为神圣的崇拜仪式之后，他就被接受为合格的纳威族的公民。

这对曾接受过西方的“弱肉强食”生命哲学之教育的我们来说似乎不可思议，但它却隐含着至高的真理。其实，这种神秘思想在东方却不但古已有之，今日亦有。美国人形容黎巴嫩诗人纪伯伦为“像是东方吹来，横扫西方的风暴”，并誉之为“上帝的先知于其身复活者”。作为一位杰出的神秘主义诗人，他曾更加清晰地表达过：当你们宰杀一只畜禽，你们应在心中对它说：“现在屠宰你的力量也将屠宰我，我同样也会被吞食。因为把你送到我手中的那一规律也将把我送到更强者的手中。你的血和我的血都不过是滋养天国之树的汁液。”

影片中的语言和方式几乎就是照着纪伯伦的先知式话语来做的。而我们对于这种“万物一体”的自然哲学似乎已经遗忘很久很久了，它是东方哲学的精髓之一，那里，也许就是埋藏着我们的心灵和身体的真正故乡。在影片里面，我们还看到了迥异的两个世界：地球人世界和潘多拉星体的纳威族世界，前者是人类中心的世界，后者是天地齐一、万物一体的世界；前者是充满机心和贪婪的世界，后者却是遍布和谐和友爱的世界；前者被物质主义和机器文明所掌控，后者却是灵性思维渗透到了每一个角落。这不由让我们想起在古老的东方，有一位终其一生都在吟唱自然的歌者和诗人，那就是中国的庄子。在庄子的作品里，有一首至美的表达人类梦与现实关系的诗篇，那就是“庄周梦蝶”。

我们常人总是以梦为虚，以觉为真，但庄子却认定这两个世界具有同等的真实性，而在影片里，对于处身地球文明中的杰克和处身于纳威世界中的“阿瓦塔”而言，两个世界的真实性也是一样的。更为有趣的是，我们发现庄子和影片所认定的二重世界—睡醒世界，其转换方式也颇为相近，即庄子和杰克都是以睡眠或近乎睡眠的方式把两个世界越过，只不过前者是以自然的睡眠，而后者是通过机器来完成，这也正是以牺牲人的自然性为代价的现代文明的基本特点。

细心的观众可能已经注意到，整部波澜壮阔的《阿凡达》是以杰克睁开眼睛开始的，而又是以阿凡达的睁开眼睛结束。前者意味着进入地球人的世界，而后者意味着返回到纳威族。这其实正如庄子会选择蝴蝶般的自由生活一样，卡梅隆在结尾也选择了潘多拉星体——由“阿凡达”主持的纳威族世界。这样，影片完成了一次价值层面的批判和选择，其实说白了，整个影片也就是这么一次选择。

【小题1】下列表述符合原文意思的一项是（ ）

A．电影大师卡梅隆其过人之处便是擅长将东方文化元素融入影片中，来表现对人类生存状态的思考。

B．东西方文化中，都存在泛神论思想，但前者表现明显，后者表现隐秘。

C．在潘多拉星体，杰克接受了纳威族的教育和训练，学习了关于人与宇宙关系的神秘课程。

D．在纳威族眼中，万物有灵，它们都是自己的姐妹和兄弟，属于互相援助的同一个整体，而且相互平等，没有高低之别。

【小题2】根据文意，下列推断正确的一项是（ ）

A．纳威族在狩猎过程中举行祈祷，表明他们认为万物有灵，并将它们作为神灵来崇拜。

B．进入纳威族的杰克，其身份首先由那些发光的灵魂树种子认出，由此看出，在潘多拉星体中，草木也是具有灵性的智慧生物。

C．黎巴嫩诗人纪伯伦其“万物一体”的自然哲学观对西方生命哲学---弱肉强食的颠覆，催生了卡梅隆等思想者对人类中心主义的反思。

D．“庄周梦蝶”和《阿凡达》都认可睡醒两个世界的真实性，两个故事的主人公最后都选择了天地齐一，万物一体的自然世界，可见在这一价值层面，卡梅隆的判断上与庄子一致。

【小题3】根据全文，说说影片《阿凡达》中主要体现了哪几种东方文化元素？

阅读下面文章，完成后面题目。
永远膨胀下去的宇宙的未来相当乏味。但是一点也不能肯定宇宙是否会永远膨胀。我们只有大约为使宇宙坍缩的需要密度十分之一的确定证据。然而，可能还有其他种类的暗物质，还未被我们探测到，它会使宇宙的平均密度达到或超过临界值。这种附加的暗物质必须位于星系或星系团之外。否则的话，我们就应觉察到了它对星系旋转或星系团中星系运动的效应。
为什么我们应该认为，也许存在足够的暗物质，使宇宙最终坍缩呢？为什么我们不能只相信我们已有确定证据的物质呢？其理由在于，哪怕宇宙现在只具有十分之一的临界密度，都需要不可思议地仔细选取初始的密度和膨胀率。如果在大爆炸后一秒钟宇宙的密度大了一万亿分之一，宇宙就会在十年后坍缩。另一方面，如果那时宇宙的密度小于同一个量，宇宙在大约十年后就变成基本上空无一物。
宇宙的初始密度为什么被这么仔细地选取呢？也许存在某种原因，使得宇宙必须刚好具有临界密度。看来可能存在两种解释。一种是所谓的人择原理，它可被重述如下：宇宙之所以是这种样子，是因为否则的话，我们就不会在这里观测它。其思想是，可能存在许多具有不同密度的不同宇宙。只有那些非常接近临界密度的能存活得足够久并包含足够形成恒星和行星的物质。只有在那些宇宙中才有智慧生物去诘问这样的问题：密度为什么这么接近于临界密度？如果这就是宇宙现在密度的解释，则没有理由去相信宇宙包含有比我们已探测到的更多物质。十分之一的临界密度对于星系和恒星的形成已经足够。
然而，许多人不喜欢人择原理，因为它似乎太倚重于我们自身的存在。这样就有人对为何密度应这么接近于临界值寻求另外可能的解释。这种探索导致极早期宇宙的暴涨理论。其思想是宇宙的尺度曾经不断地加倍过，正如在遭受极端通货膨胀的国家每隔几个月价格就加倍一样。然而，宇宙的暴涨更迅猛更极端得多：在一个微小的暴涨中尺度的至少一千亿亿亿倍的增加，会使宇宙这么接近于准确的临界密度，以至于现在仍然非常接近于临界密度。这样，如果暴涨理论是正确的，宇宙就应包含足够的暗物质，使得密度达到临界值。这意味着，宇宙最终可能会坍缩，但是这个时间不会比迄今已经膨胀过的一百五十亿年左右长太多。
【小题1】下列对宇宙“临界密度”的理解，不正确的一项是

A．宇宙密度的临界值很重要，大于它或者小于它最终都会导致宇宙膨胀而产生大爆炸。

B．为何宇宙必须刚好具有临界密度，人择原理和暴涨理论都是两种可能的解释。

C．如果宇宙的平均密度超过临界密度，那么宇宙就会坍缩。

D．如果宇宙的密度小于临界密度，它就不会坍缩而会永远膨胀下去。

【小题2】下列对“人择理论”的理解，正确的一项是

A．人择原理的提出是人们通过对宇宙的观测从而得出的理论。

B．人择理论者认为只有那些有智慧生物的宇宙，因为密度接近于临界密度，所以才得以“存活”。

C．人择原理实际上就是对宇宙密度的人为确定，因此宇宙密度也可以任意改变。

D．人择原理实际上就是从现行的宇宙状况出发去认识宇宙的临界密度，其思想即“存在就是合理的”。

【小题3】下列说法，不符合文意的一项是

A．暴涨理论反对人择理论那种对人们自身存在的过分倚重，而对宇宙的临界密度寻求另外可能的解释。

B．根据暴涨理论，宇宙的密度就是在一次次迅猛、极端的暴涨中接近于准确的临界密度。

C．如果暴涨理论是正确的，那么在星系和星系团之外可能存在着其他种类的暗物质。

D．现在的宇宙“安然无恙”既没膨胀也没坍缩，处于一种“稳定状态”。

阅读下面的文字，完成各题。

从庄子哲学的对境来说，恢宏的气象乃表现于不以人类为中心，不以自我为中心，而能推及于广大的自然界。庄子思想的最高境界是“天地与我并生，万物与我为一”，一方面表现出民胞物与的胸怀，另一方面又呈现着艺术精神的和谐观照。很显然庄子取消了天地万物和我——客观和主体——的对立关系。这种主客一体的宇宙观，实为中国哲学的一大特点，和西方哲学主客对立的宇宙观迥然不同。庄子不仅要打破主客对峙的局面，进而达到二而合一的境界，他还要进一步达致物我两忘境界。在这里，庄子充分表现出大艺术家的精神。

主客合一的宇宙观，只是对自然作某种程度的观赏，而缺乏开发自然界的精神。中国在科学知识与科学技术方面的贫乏，这种宇宙观实有重大的影响；正如中国民族在文学艺术上的辉煌成就，也是受这种宇宙观的重大影响。

在西方，人在开拓自然的过程中，已有惊人的成就，这是值得骄傲的，也毋须赘言。然而若从另一个观点来看人和自然的关系，西方则呈现着深沉的危险，尤其是人如何在自然界中安排其地位问题。

西方传统哲学大抵为二元化的倾向——物我完全对立，自然与人事对峙，亦即划分客体与主体。然而由于西洋哲学重客体，往往习惯将人类客体化，结果常使人埋藏于物界而丧失其自然的地位；同时也有人急急于求永恒客观的存在，把自然界看成一个变动流逝的感觉界而加以鄙弃；中世纪则更视自然人为罪人，自然界为罪恶之区，而将价值停滞于高远飘渺处。

及于近代，西方经验科学的长足发展产生如下的特殊现象：一、把人类压缩成物理平面；二、把人类列入“动物级数”，或从“鼠”辈的试验解剖中来衡量人类的行为；三、天文学家将亚里士多德至中世纪的有限宇宙开展而为无穷宇宙，人面临这无穷新世界，有如沧海一粟，渺小的人类固然可借知性作用在宇宙中安排自处，但人类的苦闷不安，则于其畏怯与自大的交织下表露无遗。

总之，西方哲学的宇宙观始终是在一种不协调或割离的情状中影响于人生观。同时，传统西洋哲学家几乎都在全心全意建造大体系，把所有个体溶入抽象的全体之中，因而个体的特殊性便被抽象的全体消解和吞噬。反观庄子，他一方面肯定大自然的完美性，不如西方哲学总想逃离这一自然界，而构幻另一虚无飘渺的超自然：同时，庄子也肯定人类的尊严性，而西方哲学却以人性为微末。在庄子看来，广大的自然皆为生命游行的境域，人类处于自然中，其渺小程度虽如“毫末之在于马体”，然其思想光芒则可流布于苍穹。

在今日急速的动力生活中，人心惶然不安。精神病患者日增。对于这样的时代，庄子哲学也许有一份清醒的作用，作为调整人心的清凉剂。

（节选自陈鼓应《庄子浅说》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国哲学的特点是主客合一的宇宙观，自然界只是观赏的客体，却不是征服的对象。

B．主张主客二元、人与自然对立的西方哲学在人类征服自然的过程中发挥了重大影响。

C．从亚里士多德到中世纪，天文学家的发现让人类眼中的有限宇宙已拓展为无穷宇宙。

D．部分西方哲学家鄙视自然，认为自然界变动流逝，他们热衷于追求永恒存在的超自然。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．西方科学技术的辉煌成就和文学艺术上的贫乏，与西方哲学主客对立的特点密切相关。

B．尽管近代经验科学长足发展，借由动物试验得出的结论却未必适用对人类行为的解释。

C．庄子哲学视宇宙中的人类如马体之毫末，这与西方哲学以人性为微末的观点似同实异。

D．人类置身于无垠的宇宙，畏怯自大，矛盾重重，这种惶惑苦闷不是单凭理智能够解决的。

【小题3】依据文意，庄子哲学为何能成为“调整人心的清凉剂”？请概括回答。