阅读下面文字，完成小题
凝视崇高
毕淑敏
文学浮动于金钱与卑微之中，躯体已被淹没，只剩下一颗苍老的头颅。
这是一个崇尚“轻”的时代，从太太的体重到人生的信仰，从历史的评说到音乐的节奏以“轻”为美已成为风范。
一位研究历史的长者对我说，这一次金钱大潮对知识分子信仰冲击的力度，甚于以往历次政治运动。那时是别人看不起你，这一回是叫你自己看不起自己…
于是蔑视崇高成为一种“时髦”。于是我们的文学里有了那么多的卑微。文学家们用生花妙笔殚精竭虑地传达卑微，读者们心有灵犀浅吟低唱地领略卑微。卑微像一盆温暖而浑浊的水，每个人都快活地在里面打了一个滚儿。我们在水中荡涤了自身的污垢，然后披着更多的灰尘回到太阳底下。这种阅读使我们得到前所未有的满足，原来世界已一片混沌，我们不必批判自身的瘰疬，比起书中的人物，我们还要清洁得多哩！
崇高的侧面可以是平凡，绝不是卑微。对抗卑微是人类生存的需要。人是一种构造精细又孱弱无比的生物，对大自然和对其它强大生物的惧怕，使人类渴望崇高。
我很小的时候到西藏当兵，面对广漠的冰川与荒原，我体验到个人的无比渺小。那里的冷寂使你怀疑自身的存在是否真实，我想地球最初凝结成固体的时候大概就是这样。山川日月都僵死一团，惟有人，虽然幼小，却在不停地蠕动，给整个大地带来活泼的生气。我突然在心底涌动奇异的感觉——我虽然草芥一般，却不会屈服，我一定会爬上那座最高的山。当我真的站在那座山的主峰之上时，我知道了什么叫做崇高。它其实是一种发源于恐惧的感情，是一种战胜了恐惧之后的豪迈。
也许是青年时代给我的感受太深，也许我的血管里始终涌动军人的血液，我对于伟大的和威严的事物，有特殊的热爱。我在生活中寻找捕捉蕴涵时代和生命本质的东西，因为“崇高”感情的激发，有赖于事物一定的数量与质量我常常将我的主人公置于急遽的矛盾变幻之中。换一句话说，就是把人物逼近某种绝境，使他面临选择的两难困惑之间。其实，我们每一个人在他的一生中，都会遭遇无数次的选择。
人们选择的标准一般是遵循道德习惯与法律的准则，但有的时候，情势像张开的剪刀刈割着神经，我们不知道该如何处置眼前的窘境。在这种犹疑彷徨中，时代的风貌与任务的性格就凸显出来。人们迟疑的最大顾虑是害怕选择错了的后果。所以说到底，还是内在的恐惧最使人悲哀。假如人能够战胜自身的恐惧，做出合乎历史顺乎人性的抉择，我以为他就达到了崇高。日新月异的时代，为我们提供了层出不穷的“选择”场地，这是我们这一代作家的幸运。
我常常在作品里写道死亡。这不单是因为我做过多年的医生，面对死亡简直成了生活中的一部分，而且因为崇高这块燧石在死亡之锤的击打下，易于迸溅灿烂的火花。死亡使一切结束，它不允许反悔。无论选择是正确还是谬误，死亡都强化了它的力量。尤其是死亡之前，大奸大恶，大善大美，大彻大悟，大悲大喜，都有极淋漓的宣泄，成为人生最后的定格。当年我好不容易爬上那座冰山，在感觉崇高的同时，极目远眺，看到无数耸立的高峰凝视远方，崇高给予我们勇气，也使我们更感觉自身的微不足道。因为山是没有穷尽的。
（有删改）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．在以“轻”为美的时代潮流中，蔑视崇高成为了一种社会“时髦”，说明了新时代下人们的审美发生了改变。

B．清浅小河的清纯宁静是优美的体验，大海的广阔澎湃激起人们对命运的沧桑感，这就是崇高的体验，它们都属于美学的体验范畴。

C．文学作品传达卑微，有金钱利益驱动的因素，读者在阅读这类文学作品的过程中也受到影响，变得平凡。

D．本文通过文学作品中的崇高被金钱和卑微日渐淹没的现状的分析，强调文学作品应该注重传达崇高的审美体验，才能凸显作品的价值。

【小题2】结合全文，说说如何理解文中“卑微像一盆温暖而浑浊的水，每个人都快活地在里面打了一个滚儿。我们在水中荡涤了自身的污垢，然后披着更多的灰尘回到太阳底下”这句话。
【小题3】结合全文，说明文中“崇高”的含意。

阅读下面的文字，完成小题。
扎满鲜花的吊桥
阿成
姑姑的第二故乡，在“白山王气，黑水霸图”的坡镇。那是中东铁路上的一个重要车站。旅客站在月台上环顾四周，的确有一种东北大野的苍茫之感。
镇子中央，便是那条古时可以扬帆的蚂蚁河。蚂蚁河源自张广才岭，早年水势极壮，清冽而湛凉。法国人产的三星啤酒，就是汲这里的水酿成，并从这儿运出去，享誉整个战乱迭起的欧洲市场。
斗转星移，到了20世纪初，蚂蚁河的水势渐渐地小了，几叶扁舟，一域静水。于是，便有了那“座”用数十根粗麻绳拉就的绳索桥。若女人在桥上面走，悠悠然，十分的俏——这情景的确是坡镇的神来之笔。
到了盛夏避暑的季节，每值周末，照例会有一趟从省城哈尔滨驶向这里的旅游专列。那些到伪满洲淘金的俄国人、波兰人、法国人，纷纷洗净一双双掠夺的手，领着自己的家眷到山清水秀的坡镇来度假。
姑姑就住在蚂蚁河南岸的一幢俄式的铁路房里。
姑姑每天都要提一个很大的篮子，带着她的儿子，到阳光灿烂的南山坡上去采野花。那时姑姑已经20岁了。20岁的女人在那个时代，似乎是很大很大的岁数了。不像现在这个宽容而充满着同情心的年代，连40岁的女人依然可以甜甜地称自己是个“女孩儿”，并在自己很时尚的坤包上系一个可爱的小浣熊。
姑姑是坡镇上出名的美女。几十年后，我去看望姑姑，仍然能看出来姑姑年轻时那美人胚子的影子。
姑姑初到坡镇时，没人知道有关她的故事。单知道她的男人死了，带个儿子从她的第一故乡博平，千里迢迢到黑龙江来谋生。
在坡镇人的眼里，姑姑是一个谜一样的女人。
那时的坡镇，差不多是俄国人的地盘。不会俄语，几乎无法在这里谋生。于是，姑姑便进了当地俄国人开的女子中学。那时候姑姑只有18岁。两年后，姑姑已经可以讲一口流利的俄语了。
……坡镇的南山坡，俨然一个天然大花园，姹紫嫣红，盛开着数不清的百合、芍药、玫瑰、野菊花和达子香。姑姑要赶在省城来的那趟旅游列车到来之前，采满一大篮子的野花。然后，带着儿子，去那个横跨蚂蚁河的绳索桥，把采来的鲜花，分别扎在长长的绳索上……
旅游列车到了，一下车，就能看见那个扎满着鲜花的绳索桥，它像一条锦龙似地拦江而过，于是，那些来度假的洋人都欢呼起来。
这是姑姑的工作。由一家旅游公司付给她一点点微薄的工资。
有时候，姑姑用野花扎成一个个花环，卖给那些来这里度假的洋女人……
日月如梭，光阴如箭。蚂蚁河的水越发地瘦了，越发地憔悴了，只剩下深沟里的窄窄一束，坡镇人甚至可以赤着脚趟过去了。
那座绳索桥已经不见了，似乎已无存在的必要了。每逢周末的旅游列车早就停了，过去的一切恍如梦境了。
姑姑仍然住在蚂蚁河南岸的那幢铁路房里。姑姑的儿子已经长大成人了，壮实得像头牛，他完全有力气养活姑姑了。
姑姑老了，已经是满头的银丝了。每逢天清气朗的日子，姑姑照例要提个小篮子，去阳光灿烂的南山坡采野花。
清和的南山坡上空旷无人。年迈的姑姑把采来的芍药、玫瑰、野菊花，扎成一个绚丽的花环，然后戴在自己头上。
南山坡一下子变得神圣起来。姑姑曾经是一个美丽的少女，她也有一个女人的绚丽而温馨的梦啊……
一次，成了男子汉的儿子突然向姑姑问起了他的父亲。
姑姑凝视着儿子，突然苍老地痛哭起来……
儿子望着窗外，望着那开满鲜花的南山，长长地叹气了。
（选自阿成《扎满鲜花的吊桥》）
【小题1】下列对作品相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．作品写姑姑在异地他乡为了生存，很快学会了一口流利的俄语，不仅表现了姑姑的聪慧，也表现了她的顽强，对命运的不屈服。

B．作品的细节描写富有表现力，结尾写姑姑凝视着儿子，突然苍老地痛哭，是一种长久潜藏于心底的情感宣泄，有一种苍凉的况味。

C．作品的结尾写长成了男子汉的儿子突然向姑姑问起他的父亲，这一内容是文本故事的合理发展，也含蓄地交代了姑姑的身世之谜。

D．作品以抒情的笔调，叙述了姑姑艰辛抚养儿子的故事，不仅令人感动，还揭示出一个朴素而有意味的道理：苦难的生活泯灭不了美。

【小题2】作品是怎样叙述姑姑的故事的？这样写有什么好处？请简要分析。
【小题3】作品多处写到“绳索桥”和“南山坡的野花”，有什么艺术效果？请结合文本进行分析。

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
史可法的扬州
肖复兴
扬州，一直是我向往的地方。40多年前，我读到清人全祖望那篇著名的《梅花岭记》，看到他记述的史可法壮烈殉国的场面：大兵如林而至之际，忠烈乃瞠目曰：“我史阁部也！”劝之降，忠烈大骂而死。死前，他留下遗言：“我死当葬梅花岭下。”少年的心，被一腔壮怀激烈所燃烧。扬州，在我的心里，是史可法的扬州，是一地梅花怒放的扬州。
真的来到扬州，已经是十多年之后上个世纪的70年代末。那时的扬州，没有如今那样多的高楼大厦，史可法墓前的护城河那样的清澈，河边的杨柳在夏日里浓荫四溢，为史可法祠堂遮挡着骄阳的炙烤，祠堂前的小路，水洗过一样干净而幽静。
只可惜，我来的季节不对，梅岭没有一朵梅花。
第二次来到扬州，是20年过后，上个世纪90年代末了。那是一次会议结束之后游览瘦西湖和个园，在参观个园的时候，我独自一人悄悄地溜了出来。记忆中史可法墓应该离个园不远，果然，往北一走，很快就到了护城河边，依然是杨柳依依，依然是小路幽幽，更奇特的是，祠堂里，梅岭下，依然只有我一个人。这样更好，可以独自一人和忠烈喁喁独语。和瘦西湖的游人若织相比，这里的空旷和幽静，也许正适合史可法。
还是没看得到梅岭的梅花，不过，没关系，好的风景，杰出的人物，遥远的历史，永远都在想象之中。
200 9年的初春，我第三次来到了扬州。真的是和史可法和扬州有缘，来扬州前不久，在国家大剧院看过昆曲《桃花扇》，那里面有史可法率兵于梅花岭下“誓师”一段——史阁部言道：众位请起，听俺号令，你们三千人马，一千迎敌，一千内守，一千外巡。上阵不利，守城；守城不利，巷战；巷战不利，短接；短接不利，自尽。面对清兵的入侵史可法表现出的民族气节，让今人叹为观止，甚至汗颜。是他让扬州这座城市充满血性，荡漾着历史的波纹涟漪。
我一直以为，扬州区别于一般的南方城市，区别于那种小桥流水的婀娜多姿。由于地理的关系，它地处江苏的北大门，照史可法说是“江南北门的锁钥”。所以，扬州不仅具有江南一般小城女性的妩媚，同时具有江南一般小城没有的男性的雄伟。无疑，史可法为扬州注入了这样雄性的激素，壮烈的舍生取义，惨烈的扬州十日，让这座城市气吞吴越，拒绝后庭花和脂粉气，让扬州不仅有精致的扬州炒饭、扬州灌汤包子和扬州八怪，而且有了遥想当年铁马秋风把栏杆拍遍的想象空间，有了可以反复吟唱的英雄诗篇的清澈韵脚。
没错，史可法让扬州不仅是一幅画，而且是一首诗。
这次来因有朋友的陪伴和解说，看得更明白一些。享堂前的一副清人的抱柱联：数点梅花亡国泪，二分明月故臣心。古风盈袖，很是沉郁。梅花仙馆外另一副今人的抱柱联：万年青史可法，三分明月长存。嵌入史可法的名字，互为镜像，做今古的借鉴，令人遐思。享堂里有史可法的塑像，享堂后是史可法墓。墓前有石碑和牌坊，墓顶有草覆盖，被人们称之为“忠臣草”。
享堂西侧有晴雪轩，里面藏有史可法的遗墨。史可法的书法是真正的书法，草书行书都有，气遏行云，韵击流水。他的遗书最是让我心动，他的第三封遗书，仅仅三句：“可法死矣！前与夫人有定约，当于泉下相候也！四月十九日，可法手书。”可以说是史可法短促一生中最精彩的绝句。墨迹点点，也是血迹斑斑，几百年来依然色泽如润，气韵如生，鲜活如昨。6天后，这一年，即1645年4月25日，史可法殉国。次年清明前一日，他的副将，也是他的义子史德威，在他誓师和血战的梅花岭下，为他筑墓立碑。但是，那只是史可法的衣冠冢。
走出晴雪轩，来到梅岭下，春梅未开，冬梅正残，断红点点，飘落枝头，有一种哀婉的气氛，袭上心头。好在祠堂东侧桂花厅前，有紫藤和木香各一架，过些日子就会次第开花，一紫一黄，分外好看。到了秋天，祠堂大门前那两株古银杏树金黄色的落叶，会落满一地，落满祠堂的瓦顶，更是壮观。如果说梅花是史可法的灵魂，那满祠堂种植的紫藤、木香、银杏、桂花、芍药、葱兰，就都是扬州人的怀念和心情。
在扬州，还留下了这样特殊而别具情感的地名：史可法路、螺丝及顶街（摞尸及顶的谐音，当年史可法抗敌，巷战血拼时尸体一个摞一个到城墙顶），以及史可法曾经居住过的辕门桥。扬州人把对史可法的纪念渗透进他们的生活，刻印在他们走的路上和日子里，那是扬州人在心底里为史可法吟唱的安魂曲。
扬州，不管到什么时候，真的都是史可法的扬州。
（摘自《人民文学》2009年第5期，有删节）
【小题1】（小题1）下列对这篇散文内容的分析和概括最恰当的两项是（5分）：（）（）

A．作者引用全祖望的《梅花岭记》片段，生动再现了史可法的牺牲场景，表达了对英雄的崇敬，解释了向往扬州的原因。

B．作者之所以写出前两次游览史可法祠堂时游人稀少，是为了与下文第三次来游览史可法祠堂时的情况形成鲜明对比。

C．史可法祠堂里两副对联，都富有诗情画意，巧用比兴与对仗，用明月象征史可法，含蓄地赞美了史可法对扬州城的热爱。

D．国家大剧院演出《桃花扇》，史可法的唱词体现了英勇无畏和誓死抗敌的精神，史可法也已成为各种艺术所刻画的形象。

E. 这篇文章，写了作者前后三次游览史可法祠堂的经历，最后一次因为距离现在时间比较近，所以浓墨重彩地加以叙写。
【小题2】（小题2）赏析文中两个画线句。（6分）
（1）好的风景，杰出的人物，遥远的历史，永远都在想象之中。
（2）墨迹点点，也是血迹斑斑，几百年来依然色泽如润，气韵如生，鲜活如昨。
【小题3】（小题3）作者为什么说扬州是“史可法的扬州”，请结合全文作简要分析。（5分）
【小题4】（小题4）请结合文中对“梅花”的叙写，探究“梅花’’在文中的意蕴及作用。（8分）

   远至传统山水画和文人画的跌变，近至20世纪中国的时代变革，中国画一直在“守”与“变”中实现着形式更新、审美衍变；无数中国画大家也在对“守”与“变”的不断探索中成就独具个性的绘画面貌，谱写时代高峰。新时代的中国画创作，同样需要在“守”与“变”中开拓新境，绘就时代新风。
“守”，是要守住文化传统、精神传统。“中华民族有一脉相承的精神追求、精神特质、精神脉络”，中国画也不例外。继承传统，一方面要深刻体悟中国画的文化特质和内在精神。如“一花一世界”所包含的博大，强调“天人合一”的宇宙观。宋代郭熙在《山水训》中有言，“山水，大物也”。一个“大”字，便道出山水画所营造的精神要义，即中国人的世界观和创作者的精神追求，以大道为终极取向，同时辉映时代气象。正如北宋国力富强，收复燕云十六州一直是国家方略，所以北宋山水画也多表现北方雄浑壮阔的自然山水；而南宋偏安一隅，山水画也从“大山大水”变成气象萧疏的“边角山水”。所以，中国画作者应该将中国画传承问题提升到文化自信、光大中华文化的高度来看待，用笔墨“为祖国山河立传”。
另一方面，要深刻理解并遵循中国画自身发展逻辑，中国画有自身的发展逻辑，其笔墨法度皆不是独立的存在，而是特定审美意蕴的彰显。就像中国画最高的成就是“写意”，其中既包含“写”的审美性，也包含“意”在形上所体现出的特定审美意境二者相辅相成。因此，中国画创新要守住其笔墨法度与核心内涵，不能仅从形式上追求创新。现在一些画家为了求变，使用宣纸、毛笔、水墨等中国画工具，但实际上画出来的是水彩、素描的样子。不能展现中国画真正的魅力。
真正意义上的求“变”，是创作者在继承传统的基础上还要面向时代、面向生活，这又包含两层含义：一是要让“笔墨当随时代”、表现时代审美和时代精神；一是要以高的视野看世界，取各国艺术并将其化为己有。这都要求创作者要有广博的学识、独立的艺木观而不随波逐流。林风眠的中西融合之道、张大千的“波彩”山水，都为中国画的发展探索出一条新径，既有借鉴外来艺术形式和观念所呈现出的现代性审美，又有立足中国画传统的核心要义进行的创新转化，最终于笔墨法度中成就新的精神气象。中国画创作者应该在“守”与“変”中，坚守中华文化立场、传承中华文化基因，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的精神追求，展现新时代的审美风范。中国画的“守”与“变”，保持着中国画特有的轨迹、精神和面貌，也包含着对当代审美的追求，指导着中国画发展的必由之路。
（摘编自洪潮《中国画的“守”与“变”》，略有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．“守”指中国画要守住文化和精神传统，这对提升文化自信，光大中华文化意义重大。

B．在“守”与“变”原则的指导下，中国画要融合传统文化基因和时代审美的追求。

C．“变”主要指中国绘画要融入时代内容，借鉴外来艺术，进而进行艺术创新转化。

D．中国画自身的发展逻辑是指在笔墨法度中彰显特定审美意蕴，笔墨法度是核心内涵。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，正确的一项是

A．围绕“守”与“变”，文章阐发了内涵，提出了做法，探索了新时代中国画的发展道路。

B．文章从两个方面论证中国画的“守”，论述第二个方面时用反例证明了形式的创新要不得。

C．文章论证求“变”时，先阐明了“变”的两层含义，然后论述了两者的关系，再加以举例论证。

D．第二段用南宋的山水画的例子，证明了中国画以大道为终极取向，可“为祖国山河立传”的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．“天人合一”的宇宙观属于中国画创作者要深刻领悟的文化特质和内在精神，也应该继承。

B．因为既包含“写”的审美性，也包含“意”的审美意境，“写意”成了中国画最高的成就。

C．新时代中国画取得了真正意义上的“变”，中国画的发展应该走林风眠、张大千的路子。

D．中国画家只要坚守中华文化立场、传承文化基因，就能展现中国画新时代的审美风范。

实用类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
容老已随黄鹤去，此地空余来燕榭
谢正直
大到江河山川、小到石阶青苔，远至历史人事、近看文人之交——他用开阔大气的视野、细腻真挚的感触、遒劲有力的笔法构建了一个极具魅力、巍然可观的“散文王国”。黄永玉夸他散文“既结实又有品位”；钱钟书赞他文笔尤佳，“每于刊物中睹大作，病眼为明”；孙郁尝言“书话读之如清风明月，林中甘泉，良多趣味”。
他就是著名散文家、藏书家、一代报人黄裳。2012年9月5日傍晚，黄裳在上海瑞金医院逝世，享年93岁。消息一出，微博上一片哀挽之声：容老已随黄鹤去，此地空余来燕榭。
黄裳，1919年生于河北井陉，原名容鼎昌，满洲镶红旗人。而让很多人难以想象的是，被誉为“当代散文大家”的他是典型的“工科男”出身，南开中学毕业后，他考入上海交通大学电机系，并在1942年转至重庆交大。
黄裳1945年至1956年担任《文汇报》记者、编辑等职，1951年至1956年担任上海电影系统创作所编剧。终其一生，著作等身，创作散文高达几百万字，分别于1945年、1947年结集出版的《锦帆集》《锦帆集外》以及1980年、1981年、1983年的《花步集》《金陵杂记》《晚春的行旅》……而当读者纵览这些作品时，能够发现黄裳真正的高明之处在于将哲思、史眼、诗性很好地融合在一起，因而他的散文所带给人的，不仅仅是文人的情感吟唱，更是深厚的文化历史内涵。2011年，黄裳以92岁高龄在《收获》杂志开辟“来燕榭书跋”专栏，为文学后进摇旗呐喊，堪称壮举，被视作这位散文大家在文学这块土壤上“最后的亮相”。
黄裳博古通今，有传统文人雅士所独具的情怀，年轻时候的他非常活跃，且富有情趣，与戏剧、电影、新闻、出版等各方才俊，如梅兰芳、盖叫天、吴晗、巴金等交游密切，不惟如此，甚至连影剧院、旧书店里的师傅、伙计，都能成为好朋友。他以自己的方式从事着挚爱的文化工作，在不断变化的时代背景下，跋涉于坎坷起伏的途程，不知疲倦，孜孜以求。在谈及自己的《旧戏新谈》一书时，黄裳说道：“写时真能感到一种任情挥洒之乐。”知名作家和报人李辉在研究黄裳多年后，将其称为最后一位满腹经纶、才情纵横又漫溢着传统文人隽永韵味的“风流名士”。
黄裳曾就读于南开中学，陆续在天津生活了近10年，他的藏书生涯正是从这座城市的劝业场、天祥市场发轫的——课余的周六、周日，黄裳常常到法租界劝业场一带游玩，大部分时间都流连在劝业场和天祥市场的旧书店、旧书摊之间，或闲读或淘书，不亦乐乎。上世纪，国内注意收集新文学史料的风气尚且淡漠，但少年黄裳却有着前瞻的目光，只要见到鲁迅、冰心、周作人、朱自清、郁达夫等人的文集就积极购藏，像初版本、精选本、签名本尤其博得了他的青睐。其中，鲁迅所著的《朝花夕拾》初版毛边本等给了黄裳难以忘怀的印象。这些藏书被收在两三个皮箱里，暂存于南开中学的宿舍中。1937年南开中学遭遇轰炸，书页化作灰烬，此事也成为黄裳心中至痛。此后余生，他仍不改书痴，为了买书，卖掉了莱卡相机，也卖掉手上的名表。
黄裳素有任侠之风，常用稿酬慷慨接济贫困友人，一位朋友回忆当年情事充满自责：“黄裳的日子就是这样让我们糟踏掉了，还有那活生生的钱！”指的是黄裳用自己的稿酬慷慨接济贫困友人，对于经常登门的食客们也“都负担得那么从容和潇洒”。2008年汶川地震之后，已是九旬高龄的他又与孔夫子旧书网商洽义拍，包括《前尘梦影新录》(手稿本)、《过去的足迹》(毛边本)、《清代版刻一隅》初印本及增订本，每册书他都写有题跋，或长或短，拍卖所得全部捐助汶川地震灾区学校用于重建。
然而，再多藏书之爱，友人之情，也比不上黄裳对妻子的眷眷依恋，书斋“来燕榭”就取自妻子名字中的“燕”字。妻子晚年罹患癌症，当时已是年近八十的黄裳，卖掉了他的老书和收集了半辈子的名人字迹，去换得老伴一日又一日的生命和少一点儿病痛。挚爱逝后，他在《来燕榭书札》后记中写下：“今小燕长逝，念更无人同读旧书，只此书跋在尔。回首前尘，怆痛何已。即以此卷，留为永念。”
(选自《文汇报》，有删改)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．文本开篇引用黄永玉、钱钟书等人对黄裳的评价，从侧面表现黄裳在散文创作上的巨大成就，为下文表达对黄裳逝世的怀念作铺垫。

B．终黄裳一生，著作等身。创作数量巨大，其中散文达几百万字，带给人的不仅仅是文人的情感吟唱，更是深厚的文化历史内涵。

C．黄裳少年时即有前瞻眼光。他酷爱鲁迅、冰心、周作人、朱自清、郁达夫等人的文集，尤其是鲁迅的《朝花夕拾》。

D．晚年黄裳为了奉献爱心而笔耕不辍。年逾九旬时，他与孔夫子旧书网商洽义拍，拍卖所得款项，全部捐助汶川地震灾区用于学校的重新建设。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的两项是

A．黄裳的散文题材广泛，自然万物、历史人事皆可入文，视野开阔大气，感触细腻真挚，笔法遒劲有力，极具魅力。

B．黄裳既是散文家，又是记者、编辑，还做过电影编剧，他在每一个领域都取得了杰出的成就。

C．黄裳博古通今，才华横溢，既有传统文人雅士所独具的情怀，又能顺应时代变化，及时调整写作方向和写作思路。

D．黄裳在国内还没有人注意到收集新文学史料的时候，就以前瞻的目光积极购藏现代文学大家的文集，并视若珍宝。

E. 黄裳晚年经济并不宽裕，甚至靠卖书度日，但他的任侠之风未受影响，常常慷慨接济贫困友人，招待登门的食客。
【小题3】黄裳逝世后，微博中有这样一副挽联：“在写着在看着更在跋涉着，爱藏书爱交友更爱枕边人。”请结合文本内容，谈谈你对这副挽联的理解。