阅读下面的作品，完成各题。

卜白

袁良才

民国时期的上海，凭一张纸名满天下且赚得盆满钵满的，只有《申报》。《申报》副刊《自由谈》更是牛气冲天，在上面发稿的多是鲁迅、郁达夫、茅盾、叶圣陶等这样的超级大腕。文豪扬眉吐气，编辑、记者先生也神气活现，洋气十足。但凡事都有例外。卜白就是个例外，不，简直是个另类。他是《申报》的资深编辑，却土得掉渣，土得冒烟儿。

瘦高个儿，白净无须，常年着一袭青布长衫，足穿黑色方口布鞋，架着一幅琇琅圆形近视眼镜，讲一口江南土语。

在报社，他专司划版、校对，有时副刊缺边少角的，主笔大人就会说一声，卜先生，您给补一点白吧。卜白二话不说，展纸挥毫，须臾立就：或杂谈，或幽默，或诗画配，政治、经济、文化、地理，无所不包，虽短小得可怜，却鞭辟入里，妙趣横生。无不是锦绣文章。不少读者就是冲着卜白的补白文章，才订买《申报》的。其补白文字，政治、经济、文化，天文、地理、历史，无所不包，涉笔成趣。依其姓名谐音，人送雅号“补白大王”。

别小看了卜白，实则大有学问，弄不好会闯下大祸。九一八事变，东北沦陷，国人悲愤。有位大学马校长给《时事新报》发去一首小诗《哀沈阳》：“告急军书夜半来，开场弦管又相催。沈阳已陷休回顾，更抱佳人舞几回。”主笔安排作补白之用，不想惹怒了少帅，差点派兵砸了报馆。

怪才必有怪癖。他嗜茶。西湖龙井、碧螺春、太平猴魁，他宁愿饿肚子也要设法买来饮。有好事者悄悄作了统计，卜白每天饮茶能饮掉五瓶热水，可见嗜茶之深。但他很少如厕，你说怪也不怪？   

据说卜白是陈寅恪的高足，国学功底不可作等闲观，咋甘当划版、校对、补白的微贱活儿？没人去问，也没人说得清。但卜白似乎全不在意，甚至还有些乐此不疲。

一天，主笔大人对卜白说，卜先生，您也该给自己的人生补补白啦。卜白会意，三十好几的人，竟酡红了脸，期期艾艾道，不急，不急。事业未就，何以家为？主笔不由分说，扯着卜白的青布长衫袖口说，别把自己生生弄成套中人，以后同仁该改叫你别里科夫先生了。走！我陪您去见一位女士，我太太已候在那里了。卜白见到那位神情忧伤的女士，得知她男人是谢晋元的部下，在淞沪战役中为国捐躯了，撇下孤儿寡母，卜白竟爽快地应承了这桩婚事，主笔夫妇大感意外，又惊又喜。卜白一段话让女士为之涕泪交流：我虽一介书生，亦当为抗战效绵薄之力。让我为你这个抗日英烈之家补白吧！再说，你的娘家福建安渓有好茶“铁观音”呢！

卜白没啥业余爱好，除了饮茶，就是看看京戏，尤其迷梅兰芳的戏，一来二去，结识了梅兰芳，成为票友。一次，梅兰芳在天蟾舞台演《贵妃醉酒》，观者如堵，一票难求。卜白却接到了梅兰芳专门差人送来的戏票。卜白急急地赶到剧场，戏正待开演，梅兰芳的嗓子突然发不出声音了，在后台急得团团转！卜白听闻，急急如风地挤进后台，对梅兰芳说，救场如救火！你在台前演，我在台边唱，合作一曲双簧。梅兰芳将信将疑，台下的观众已作哄叫闹起来，梅兰芳只得上台去。“海岛泳轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明……”“剧场顿时响起暴风雨般的掌声。整场戏下来，梅兰芳的表演与卜白的唱腔念白混然一体，俱臻妙境，竟无一名观众识破此中玄机。事后，梅兰芳特意答谢，卜白又是一句，急人所难，君子不可不为，补白亦大快事也！

民国三十八年初夏，解放军的隆隆炮声响彻大上海城郊，吴淞口外。汤恩伯率重兵扼守上海。《申报》选派战地记者，“大笔杆子”们虽西装革履，却顿失绅士风度，不是低头狠劲抽烟，就是把咖啡喝得嘴里—半、地上一半。卜白饮了一口铁观音，一抹嘴，石破天惊地说，我去！。

有一天，上海市民突然从《申报》上看到一则快讯：国民党淞沪警备司令部副司令刘昌义中将率部投诚，为解放军打开进入上海中心城区的大门。谁也没想到，这竟是卜白平生最“得意之作”。多年后，卜白在自己的回忆录中写道，我是中共隐蔽战线的一名战士，策反敌人弃暗投明，算是我对军事斗争的一种补白吧！

解放后，卜白担任宣传文化部门的高级领导，直至积劳成疾，英年早逝。卜白留下遗嘱：丧事从简，请把我安葬在普通百姓的墓地之侧，为逝者补白。

(选自《小小说月刊》2017年8期，有删减）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（）

A．小说开头借鲁迅、郁达夫等超级大腕，体现了《申报》在当时的社会影响力。

B．因为嗜茶的癖好，卜白爽快地应承了与谢晋元部下的遗孀的婚事。

C．小说写卜白爱好京剧并为梅兰芳“补台”，可见他艺术造诣深厚。

D．小说在塑造卜白形象时，综合运用了外貌、动作、语言、神态等多种描写手法。

【小题2】文中多处运用对比手法，请从不同方面加以概括说明。
【小题3】小说以“卜白”为题有何妙处？请结合文本简要分析。

阅读下面的文字，完成小题
殷墟随想
李丽红
我知道，这是一个遥远的王朝。
当我的脚跨进殷墟的大门，迈上门口的青石台阶的时候，无意间抬头看了一眼天空。午后的天空，高而远，是安静的，淡淡的浅蓝，无所谓的蓝，无所谓的几片云，轻轻地、悠悠地飘着，太阳一如既往地照耀，万丈光芒像波浪一样无声地涌来，却不炽烈，说不清身上什么地方倒有一丝丝凉。
是不是阳光已经陈旧古老了？这还是三千年前照耀着殷的阳光吗？对于时间的河，三秒钟是一瞬，三千年也是，对于人类历史的河，三千年，确实够遥远了。此刻，当我慢慢靠近一段过去的时空，想起儿时趴在一口古井边上向下看的情景，井底的水是幽暗而沉静的，水缓慢而沉重地晃动，有夜的天空一样的黑光。历史的纵深就像那口井一样深邃、神秘、深不可测，它让我头晕目眩、无所适从。心里微微一颤，明白了那一丝凉的来处。这是一个遥远的王朝，遥远得让我无从把握，无以触摸了。
一千多年，一个王朝从诞生到灭亡，从辉煌到没落，有美丽的神话传说，也有金戈铁马的冰冷无情，有苦心孤诣的经营，也有骄奢淫逸的放纵。如今，这一切早已都烟消云散了，部族的厮杀归于沉寂，疆土的争持归于沉寂，王的威仪归于沉寂，后的美丽也归于沉寂。一个逶迤千年的王朝，在三千年后留下了什么？又能留下什么？
它留下了殷墟。今天，在一个晴朗的初夏午后，我就在这墟间，在殷墟的遗址上徜徉漫步，从南到东，从东到北，再从北到西，从殷墟博物馆到甲骨文碑林，从车马坑到墓葬群，再到妇好墓。风很柔情，丝丝缕缕，缠绕着我的脚步，所以脚步犹豫不决，裹挟着目光，所以目光游移不定。在一个王朝的碎片中，我不知道我会遇到什么，更不知道会错过什么，内心唯一可以确定的是，这不是一座废墟，这是一个王朝的记忆，也是一个王朝的诉说。
我只有倾听。
青铜、兽骨、龟甲、玉饰、陶、兵器、墓葬……穿越了三千年的时光，每一个器物都有了生命有了灵魂，在幽暗的角落里，或忧郁，或喜悦，或呐喊，或叹息，幽幽地、悠悠地诉说。它们很遥远，但不陌生，更不意外。目光掠过，那些陶，那些青铜，玉饰，无一例外都有一个拗口的名字，我叫不上来，却都似曾相识，不说青铜和玉饰，只说这些陶，和我家储藏室里大大小小的罐子真是如出一模，这就叫一脉相承吧。但一脉相承的绝不仅仅只有这些，当我注视着那些刻在龟甲兽骨上的字的时候，我会产生一种幻觉，这些字是活着的，这时候的字是活着的，这时候的每一个字本身就是一首诗，一幅画，它们是太阳，是草，是花朵，是翩翩飞舞的蝴蝶，是潺潺流动的水，那么新鲜、生动，有色彩，有温度，亦有香味。在星星点点的历史碎片中间，人的意志好像进入了一个强大的磁场，能和过去的阳光、风、花香、水色奇异地揉和在一起。我站在那里出神，看着阳光投影在地上的字，不知道我是它的一部分，还是它是我的一部分。
只有源头的清冽与甘甜，才会有这样清淡、疏离，幽远的美。我在这个地方找到了衔接，也懂得了融入。我相信每个人在这里都能找到一些在自己的生命里已经走远的东西，生命深处的，生命里最真实的，爱或诗歌。青铜的绿锈，玉的沉光，陶的泥土本色，也许现在能留存的，才是本来最应该具有的。
也只有沉默。
这是一个真实的王朝。它的真实是司母戊鼎。我被鼎的沉重、沉稳，鼎的坚不可摧，鼎的不可撼动所震慑。做为权力的象征，没有比它更形象了。它的真实是一枚鲜红的印章盖在纸上的一刹那。它不容置疑。
穆穆清风至，吹我罗衣裾。
青袍似春草，草长条风舒。 ­
是谁的诗？忘了，是哪个朝代的诗？忘了，但不用多说，无论是谁的，无论是哪个朝代的，这诗是我现在的心情，是我想像中殷商的模样，这诗里的每一个字都是来自殷商的一股清流。
（选自《散文选集》，有删改）
【小题1】下列对文本有关内容的概括和分析，不恰当的一项是

A．文章开头的环境描写，渲染了气氛，烘托了作者心情，为下文写“我”对股商的历史以及文化的理性思考作了铺垫。

B．作者在殷墟的遗址上徜徉，殷商时代蔚为大观的遗迹和文物令作者发思古之幽情，脚步变得犹豫，目光也游移不定。

C．作者引用“穆穆清风至”等诗句，形象而又诗意地表现了自己行走在版墟面对历史文明时的感受和心情，语言隽永，蕴藉深沉。

D．这篇文章名为“殷墟随想”，主要内容是对殷商时期社会生活情境的再现，同时表达了作者对历史遗迹残骸的浓浓叹惋和留恋之情。

【小题2】请联系上下文，分析文中划线句的含义。
（1）心里微微一颤，明白了那一丝凉的来处。
（2）它们很遥远，但不陌生，更不意外。
【小题3】作者面对殷墟采取了哪两种态度，为什么持这两种态度？请结合文章内容，分别加以分析。

阅读下面的文字，完成小题。

“存形莫善于画”。造型，是绘画之所以为绘画的本质属性，中国画也不可能是例外。而所谓造型，即以客观为对象的物我交融，以形似为前提的形神兼备的形象塑造，所以，它的基础是客观形似。这就是所谓“写实”，其实质决非真实的再现复制，而是典型地拉开与真实的距离。唐宋时期的中国画，我们通常称作画家画，便是在这上面用功夫，是谓“画之本法”。要想成为画家，必须过造型这一关。

明清时期勃兴的文人画也即“写意”画，它改变了中国画的造型本质，而以笔墨为中心，对于形象的塑造，它注重的是主观和神似，而不再是客观和形似，这样的形象，区别于“写实”，又称“意象”。文人画家则又称“利家”，以区别于专业画家的“行家”，他的用功，主要也不在“画之本法”的造型，而在“画外功夫”的诗文、书法。但问题是，过不了造型关，却拥有极高“画外功夫”的偏才实在少之又少。所以，就如用钱锺书等个别人的成就，来否定高考、取消高考，大学的教育一定沦于“荒谬绝伦”一样，一旦用董其昌、石涛等个别画家的成就，来否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于“荒谬绝伦”。然而，文人画家们以其居高的话语权，却恰恰以董其昌、石涛为例，否定、取消了中国画的造型原则。他们认为，从上古绘画的不能形似，到古典绘画的高度形似，再到现代绘画的不要形似，是不断进步，讲求机械的“写实”，则“直如照相机，千篇一律，人云亦云，何贵乎人邪？何重乎于艺术邪？”所以主张“写意”，就是“不与照相机争功”——不想想，难道摩托车发明后，就得取消跑步比赛？

正是在这样的背景下，民国画家普遍拙于造型，并以拙于造型为荣，工于造型为耻。所以，不仅新文化人发起“美术革命”，对文人“写意”画的风靡提出严厉的批评；传统的国画家中如张大千、谢稚柳等少数有识者，对文人“写意”画也提出了独到的见解，认为它不过是中国画传统的一部分而不是全部，是池沼而不是江海。谢稚柳明确表示：“中国画是写实的。”张大千再三告诫他的学生：“要学画家画，千万不要学丈人画。”

反观坚守文人“写意”观者，把灵活性当作原则性，把特殊性当作普遍性，以钱锺书的成功为例坚决主张取消高考，“家家石涛，人人昌硕”，固然做到了“画之本法”的“形式欠缺”，又有几个具有“画外功夫”的“精神优美”呢？至以高考不过关就意味着具有偏才，以“形式欠缺”了就意味着“精神优美”，“逸笔草草”就意味着所抒发出来的就是“胸中逸气”，并斥高考过关者为庸才，“形式周密”者为“精神不美”，为匠气，在逻辑上也是完全不能成立的。

（所选文段有删改）

【小题1】下列对“造型”的理解正确的一项是

A．造型是中国画的本质属性，要想成为优秀的画家必须过造型这一关。

B．造型不仅追求“客观形似”，而且还要达到形神兼备、物我交融。

C．工于造型者，既注重照相机般的“写实”，也注重典型地拉开与真实的距离。

D．造型师与“写意”相对而言的，它“形式周密”，不重“精神优美”。

【小题2】下列说法不符合文意的一项是

A．坚守“写意”、摒弃“写实”，是在否定画家画乃至中国画的传统。

B．“写意”画风的坚守者认为以“主观神似”取代“客观形似”是以先进取代落后。

C．民国画家普遍以拙于造型为荣，是因为他们认为这样可以与生活真实拉开距离。

D．力倡“写实”画风的新文化人、传统画家，都对文人“写意”画持否定态度。

【小题3】结合上下文，指出作者认为“否定造型、取消造型，中国画的发展也一定沦于‘荒谬绝伦’”的理由。

阅读下面的文字，完成小题。
中国文化博大精深，茶文化亦是如此。中国的茶文化是中国制茶、饮茶的文化。作为开门七件事——柴米油盐酱醋茶之一，饮茶在古代中国是非常普遍的。中华茶文化源远流长，博大精深，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次。几千年来中国不但积累了大量关于茶叶种植、生产的物质文化、更积累了丰富的有关茶的精神文化。这就是中国特有的茶文化。   
中国历史上有很长的饮茶纪录，已经无法确切地查明到底是在什么年代了，但是大致的时代是有说法的。并且也可以找到证据显示，确实在世界上的很多地方饮茶的习惯是从中国传过去的。所以，很多人认为饮茶就是中国人首创的，世界上其它地方的饮茶习惯、种植茶叶的习惯都是直接或间接地从中国传过去的。
在国内，有关于茶树的最早原产地的争论，有好几种说法。不少人认为在云南，有一学者在认真研究考证以后断言，云南的西双版纳是茶树的原产地。人工栽培茶树的最早文字记载始于西汉的蒙山茶。这在《四川通志》中有记载。   
但也有另一种说法说湖南的茶陵是茶叶的最古老的故乡。炎帝最先教茶陵人采茶喝茶，茶陵是茶叶最古老的故乡，其岁月之久远几乎无可追溯。《史记》上讲到的炎帝陵寝所在的茶山，便是茶陵那广袤的茗茶之山。清嘉庆《茶陵州志》则说得更为详细，它说《史记》所载“茶山”，就是茶陵毗邻江西的景阳山，因“林谷间多生茶茗故名”。陆羽的《茶经》里也讲到茶陵，说此地因“陵谷生茶茗焉”。   
茶学是研究茶树、茶叶、茶饮和茶文化的学科，中国为茶的故乡，对茶的研究相当深入。
从唐代茶圣陆羽的《茶经》问世以来，历代的茶学专著不下五六百部，流传至今的也有百余部，这是中国茶文化特有的丰富的文化遗产。唐朝封演《封氏闻见记》卷六《饮茶》记有茶博士一词：“命奴子取钱三十文，酬煎茶博士。”指的是会煎茶、精通茶艺之人。陆羽被唐德宗当面尊称为“茶博士”。   
由于各代备茶、饮茶的方法有很大的不同，要求不同，各代茶书的内容也大不相同。各代茶书是各代茶文化的缩影，由唐代到明代，大体反映一个由繁到简，反归自然的过程。唐代“封花饮茶”一事被认为是煞风景之事。唐、宋盛行“茶团”、“茶饼”（茶砖），制造、备茶、饮茶的程序最复杂，茶团还中常常添加龙脑等香料。宋代的特点是从皇帝到士大夫大兴斗茶之风，追求茶汤表面变幻的图形，享受竞赛的热闹，增设贡茶院。明代是一个大转折点，社会崇尚天人合一，崇尚返归自然，徐渭《密集致品》：“茶宜精舍、宜雲林、宜幽人雅士 、
宜衲子仙朋、宜松月下、宜花鸟间……”。茶不再讲究添加贵重的香料，也不斗茶，把茶的真香提到第一位，创造了泡散茶的风气，一路延续到今天。而宋代讲究茶的泡沫，又在今天结合西式奶茶的“泡沫奶茶”中重生。
茶之为物，产自崇高的山，吸收天地的灵气，还必须配上清洁的流泉。所谓“仁者爱山，智者爱水”；古人的一杯茶包含中国文人、哲人深爱的天、地、山、水，仁、智。 于是。历朝历代涌现出了大量与茶有关的各种艺术作品。   
唐阎立本 《萧翼赚兰亭图 》。大画家阎立本根据唐何延之《兰亭记》所作。描绘唐太宗御史萧翼从王羲之第七代传人的第子袁辩才的手中将“天下第一行书”《兰亭集序》骗取到手献给唐太宗的故事。画的是萧翼和袁辩才在喝茶，萧翼洋洋得意，老和尚辩才张口结舌，失神落魄；旁有二仆在茶炉上备茶；各人物表情刻画入微。
（选自《茶文化史》，有删改）
【小题1】下列关于“茶文化”的表述，不正确的一项是

A．中国饮茶文化悠久，并且有证据显示饮茶习惯、种植习惯是从中国传播到其它国家的， 西双版纳和茶陵是茶叶最早的原产地，历史悠久无可追溯。

B．中国对茶的研究深入，流传至今的茶学专著有数百部，对于茶故乡的研究是深入的，这要追溯到最先教人采茶喝茶的炎帝。

C．从唐代到明代，茶书由繁到简，明代起，茶不再注重添加贵重香料、不再斗茶，把茶香作为第一位，延续至今。

D．画家阎立本的艺术作品描绘了一个历史故事，作品将人物的神情刻画得非常细致。茶艺术吸收天地的灵气，创作出大量的艺术作品。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．很多人认为饮茶是中国人首创的，是因为有饮茶记录和证据，但已无法追溯具体年代，世界上其它地方的茶文化是从中国传播过去的。

B．茶学以茶的各个方面作为对象，是中国丰富的文化遗产，自从《茶经》问世以来，茶学专著开始流行，因此陆羽被唐德宗当面尊称为“茶博士”。

C．唐、宋盛行“茶团”、“茶饼”程序复杂，宋代流行斗茶、追求茶汤表面变幻的图形，不过到了明代这些不再讲究，而把香味为首要条件。

D．古人的茶艺术包含了对中国文人的深爱的六个方面，历朝历代的艺术作品反映了对茶文化的崇敬，将艺术作品中的人物生动刻画出来。

【小题3】根据原文内容的表述，下列推断不正确的一项是

A．炎帝最先教茶陵人采茶喝茶成为人们认为茶陵是茶最古老的故乡，并通过《史记》加以说明，使人更有信服力。

B．中国茶文化追求的茶学的概念，发源于《茶经》的问世，后来经过中国“茶圣”陆羽的发展，成为茶学的基础。

C．《兰亭记》描绘的历史故事正是茶艺术的核心所在，所谓“仁者爱山，智者爱水”是茶艺术所崇尚的，包含中国文人的情怀。

D．各代茶书是各代茶文化的缩影，徐渭《密集致品》崇尚天人合一，返归自然，宋代讲究茶的泡沫，又在今天结合西式奶茶的“泡沫奶茶”中重生。