阅读下面的文字，完成小题。
文馆是颇具中国特色的学术文化机构,秦汉以前即有类似机构的设置。自汉武帝以来,各王朝政权都以各种名义设置了不同的殿阁,以掌管图书,编修书籍,起草公文,教授生徒。这里所说,还只是先唐文馆的第一大类:中央文馆。
此外还有太子和藩王府馆,自晋至隋亦史不绝书,前后相望。这些文馆又往往和当时的政治斗争有密切的关系。如梁竟陵王萧子良的西邸,隋炀帝杨广为晋王时所开之馆,其兴起和运转,背后就都有很深的政治背景。六朝权臣使府,亦具一定的文馆色彩和政治斗争背景。此外,秘书省、著作局、史馆等国家常设机构,更是长期存在的正规文馆。这些文馆在汉隋政治社会上层存在长达六百多年,馆中所聚文人众多,其所从事的政治文化和文学活动也较为繁杂对当时文学的影响极为深远。
长期以来,由于工作性质的关系,馆阁在国人的心目中已经树立起藏书机构、学术机构和文学中枢的集体印象，成为一个民族对于庙堂文学和京城文化的集体记忆。在人们心目中,馆阁不仅是高等官署的标志,更是特殊文化身份的标签。
自汉至隋,文人担任过学士、秘书、东宫、王府官的占去大半,寒士所占的比重不大。这种一边倒式的作者构成,就是缘于先唐长期存在的贵族政治制度。这种制度的显著特点就是根据门第高下授官,重要的文馆职官主要授予名门子弟,政治制度主要用来保障世族利益。由此,先唐各代有文化、能创作的,多是些出身高贵的殿阁学士、秘书著作,文馆则是这种制度在文化上的体现，学士是贵族文化观念在文学上的践行者。文馆学士多出身华贵,崇尚清雅,一旦进入文馆,文学就会向雅丽的方向发展。古代自西汉以下,之所以每个朝代的文学都存在着由质朴到华丽的发展趋向，重要原因之一就是文馆的存在和学士的推动。易代之际王业草创,人心思治,帝王感于时势,一般都是提倡节俭,反对奢华,文馆也刚刚成立,未成气候。文学受此影响,一般都比较质朴。后来随着形势稳定,文馆也相继建立,并成为一个时期的文学枢纽,文学在它的牵引之下,会向着雅丽、精致的方向发展。一旦新朝建立,旧的文学观念就会遭到批判,这时文学受新风气的影响,又会一度由丽返质。就这样,文学发展的趋势大体在质和文之间往复摆动,存在着代际变化,并和时运的交替对应。《文心雕龙·时序》所言“时运交移,质文代变”指的就是这一现象,对此加以文馆制度的考察,也有必要,毕竟文馆在唐前各代是一个关系到文学盛衰的关键部门。
(摘编自李德辉《文学“枢纽”：唐前文馆历史说略》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是

A．掌管图书，编修书籍，起草公文，教授生徒，这是先唐各类文馆的基本职能所在。

B．先唐文馆建设盛行，有中央文馆，还有太子和藩王府馆、秘书省、著作局、史馆等。

C．中央文馆在汉隋存在长达六百多年，长期对政治、文化、文学、社会产生巨大影响。

D．馆阁成为一个民族对于庙堂文学和京城文化的集体记忆，这与馆阁的特殊地位有关。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者举引萧子良和杨广所建文馆为例，意在证明太子和藩王所建文馆往往和当时的政治斗争有密切关系。

B．第二、三段采用分类说理的方法，分门别类地阐释了不同类别的文馆在当时政治社会中所产生的不同作用。

C．作者采用缘果求因的说理方式，揭示了文馆中寒士稀少的深刻原因，即学士、秘书、东宫、王府官占去大半

D．本文立论深刻，善于揭示事物之间的内在联系，如文学由丽返质、由质而丽的背后是王业草创和朝代昌盛。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．作为长期存在的正规文馆，秘书省、著作局、史馆等对先唐政治文化产生深远影响。

B．贵族政治制度于先唐时期长期存在，致使寒门向社会上层流动的机遇十分稀少。

C．每个朝代的文学都存在着由质朴到华丽的发展趋向就是因为文馆存在和学士推动。

D．古代自西汉以下，文学发展的趋势存在着代际变化，刘勰早已注意到这一现象。

二、阅读下面的文字，完成后面小题。
中国画的创新
周子牛
中国画的创新是指中国画外延的广度和内涵的深度的创新。外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度则是指内蕴的丰富。
当今的中国，处在物质高度发达的社会阶段。多元文化共存共荣，文化的全球化日益推进，中国画创新的外延广度必须紧随时代的发展，在古为今用、洋为中用的原则下做深入的思考、艰辛的探索。要吸纳姊妹艺术的创新理念，丰富中国画的创作，比如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等等，都可以作为中国画创新广度的有益元素，当然，姊妹艺术中肯定有一些不利的因素，美术的创新中也有一些不雅的现象，应当去伪存真、去粗取精。
中国画内涵的深度是表现手法的成熟和内在情感的饱满。中国画是和中国文化相伴而行的。书画同源，在表现形式上是平面的，它不同于西方的油画。西方油画从雕塑、建筑中发展而来，在视角层面有较强的立体塑造感。中国画在发展的过程中受到过西方油画的影响，尤其在近代，一批留学西方的画家归国后对中国画的改造进行了大量的探索，甚至有人提出“笔墨等于零”的创作理念，极端地将中国画西方化。但是，中国画毕竟是姓“中”的。中国画的深度探索还是在人文精神上，注重的应该是作品的内涵。中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，偏离了这一指归还能叫“中国画”吗？因此，中国画在深度探索上要求画家必须专家化、学者化。一个中国画的画家首先要经过系统的专业技能的训练，在技能上达到“家”的基本要求：技进乎道。其次，要接受优良的文化理论培养，在学术修养上符合学者的基本素养。专家化、学者化完美结合基础之上的创新才是一个有高度的创新，这样的探索方是寄予希望的探索。
当然，中国画外延广度和内涵深度的创新必须有机结合，不可偏颇。有广度的深度内涵才能更为丰富，有深度的广度外延也就有了隽永的魔力。
中国画的创新同样必须遵循其基本规律，也就是美术界常说的“自律”和“他律”。“自律”就是处理好继承和创新的关系。中国画的发展是个推陈出新的过程，因而，继承与创新是紧密联系在一起的。没有继承就没有创新。继承是手段，是创新的基础，创新才是继承的目的。“他律”是指中国画与其它事物本质的必然联系。中国画的创新与中国的经济发展、社会的进步和道德的教化有着本质的必然联系，而与哲学的本质联系尤为密切。哲学把一切社会现象上升到最高的精神状态，哲学也是社会现象发展的指导思想。因此，哲学的发展必然指导中国画的创新。其中，关于中国画的起源和创新，哲学家们提出了很多观点，这些哲学思想对中国画的创新提供了多个视角，开阔了中国画创新的空间。同时，“自律”和“他律”必须紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，使中国画的创新沿着正确的道路和方向发展，在不久的将来结出丰硕的成果。
（选自《新华副刊》，有删改）
【小题1】关于“中国画的创新”，下列表述不符合文意的一项是

A．中国画的创新是在外延的广度和内涵的深度上进行探索，这两方面的创新探索必须有机结合，不可偏颇。

B．中国画的创新必须紧随时代的发展，在多元文化共存共荣、文化的全球化日益推进的背景下做深入的思考、艰辛的探索。

C．中国画的创新要求画家必须专家化、学者化，在此基础之上的创新才是一个有高度的创新，在此基础之上的探索才是寄予希望的探索。

D．没有继承就没有创新，创新是继承的目的，中国画的创新要处理好继承和创新的关系，即处理好“自律”和“他律”的关系。

【小题2】下列各项不合乎“中国画的创新”的做法的是

A．中国画吸纳姊妹艺术的创新理念，如艺术设计中的概念设计理念、动漫中的卡通画思路等有益元素，以丰富其创作。

B．近代，中国画被一批留学西方的画家改造，出现了“笔墨等于零”的创作理念，中国画被极力西方化。

C．中国画的画家接受优良的文化理论培养，专家化、学者化完美结合，在此基础之上创作出具有崇高境界的中国画。

D．中国画接受哲学家们提出的关于中国画起源和创新的很多观点，有了更多的视角，开阔了创作的空间。

【小题3】下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．中国画创新的外延的广度主要是指题材的广泛，内涵的深度大多体现在表现手法的成熟和内在情感的饱满上。

B．注重内涵深度的中国画并不讲求视觉层面的效果，它不同于从雕塑、建筑中发展来的有较强的立体塑造感的西方油画。

C．中国画的根和源是中国文化，“诗中有画，画中有诗”是中国画的崇高境界，如果偏离了这一指归就不能叫“中国画”。

D．只要“自律”和“他律”紧密地结合，始终贯穿于中国画的创新过程中，中国画在不久的将来就会结出丰硕的成果。

阅读下文，完成小题。

文房展前言

蒋远桥

①到博物馆，我们会看到各式各样的以艺术门类为基本单位的展馆，如陶瓷管、铜器管、雕塑馆、玉器馆等，各个展馆内则陈列着许多单个的“典型器物”，这些器物当然远比照片影像更为真实，但我觉得，这些按门类、按年代或者按质地、按用途陈列的“实物”，还并非“真实”：无数从古代生活中移出然后转入博物馆的瓷器、铜器、雕塑、玉器，都被剥夺了原来所处环境的千丝万缕的联系，在博物馆里，它们仅用来增加我们专门艺术门类的某些知识。而那些被忽略的原始环境，也应该是甚至更应该是作为器物“真实”的一部分。

②为了理解的连贯，我们可以先从影像说起。

③从柏拉图时代开始，仿佛这一概念就已经在哲学、艺术、文学各领域占据了重要地位。随着机械复制的繁荣，尤其是电子世界的产生，人类现今更无可救赎地停留在柏拉图的洞穴里。身边的影像越来越繁多，影像的内容越来越齐备，生活、研究、批判越来越受到影像的帮助的同时离不开影像。

④人们十分愿意相信照片即真实。但是其实我们稍加分析即能知道，即使从未被制作的影像如照片，也远非真实。一位摄影师在拍摄任何一副作品时，往往要同时或者严格地说是连续拍摄数十张，然后从中选择出自认为满意的一副，比如这张照片具有令摄影者满意的表情、光线、角度、结构，而未表现或者未恰当地表现这些东西的照片即被认为是“非真”的。

⑤比如，当我进入敦煌第130窟，通高26米的弥勒佛高耸在眼前，在佛像前面感觉到的只有无能为力和相形之下的渺小：佛低垂双目，似乎在看着我，使我觉得自己似乎将要失去固有的信仰。而面对照片时，我们可以冷静地发掘、细致地思考，一些直面26米大佛本身时无法进行的思考或感受，都变得轻松自然。大佛照片取消了大佛的高度带给参观者的压力、震撼。

⑥基本上每个敦煌石窟都是建筑、绘画、雕塑、书法共同配置的综合体，它还具有礼仪、宗教意义，若非电灯的发明，在数百年前的采光条件下，壁画尤其是顶上的藻井图案基本无法让人看见。况且，部分洞窟作为庄严、肃穆的宗教礼仪场所，本来是藏而不使人见的。若非处于真实的石窟空间里，我们也就失去了古代僧侣在缥缈、昏暗的洞室中的宗教情怀？

⑦影像是这样，其实，被布置成碎片的实物也是这样。面对一件件摆在我们面前分门别类的实物，我们无法真正走进古代文人的生活。

⑧走进建筑、绘画、雕塑、书法等等共同配置的古代文人的生活空间，我们    能真正走进古代文人的生活。这个空间，应该让我们感受它，接受它，接近它，走进它、而不是提供影像，也不是提供碎片，让我们欣赏它，分析它，获得了认识，然后离开它。这个空间应该有实和虚也即物质和精神两层。实的层面，从竹树翳深庭户虚寂，到惠风和畅窗明几净，到书桌禅椅，朴素柔美，到纸墨相发笔砚精良，到缩龙成寸，山林古木助案头清气。虚的层面，当然就是这些内容营造出来的氛围，还有面对这些文人生活的物件时，打磨家具时，写字刻印时，伺候盆景时，制作文玩时，具有的礼仪、宗教意义，这和敦煌石窟何其相似。

⑨当然，精神层面的空间也必然与处在这个空间内的人相关。明代高启说：静也系于人，不系于居，人能静则无适而不静。高启强调了人的重要性。我总觉得，这两层是从来不能分开的。人很重要，居也很重要；依于仁很重要，游于艺也很重要。质很重要，文也很重要：这样，我们才能成为文质彬彬的君子。

（注）①文房展：文房，“笔、墨、纸、砚”文房四宝的简称，泛指文人书斋文化中的器物。展：展览。
【小题1】第③节加点词“柏拉图的洞穴”在文中的含义是__________________________。
【小题2】联系第④⑤段的内容，分析第①段“展馆内的器物比照片更为真实”的原因。
【小题3】填入第⑧段空缺处合适的词语是（   ）

A．如果 就

B．只有 才

C．只要 就

D．除非 才

【小题4】对第①段“原始环境”的理解最准确的一项是（   ）

A．指石窟中缥缈昏暗的洞室环境。

B．指建筑绘画等共同配置的环境。

C．指含礼仪宗教意义的空间环境。

D．指原生的环境氛围与精神文化。

【小题5】请简析第⑧段画线句的语言特点。

阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一：

近期,生态环境部连续通报多地非法转移、倾倒固体废物及危险废物的案件,并对问题较为突出的广州等7个市政府负责人进行了公开约谈。生态环境部从5月9日启动“清废行动2018”,截至13日已经对80多个突出问题进行挂牌督办,查实了企业非法处置固废危废的不少“招数”。

督察组在江苏盐城辉丰生物农业股份有限公司厂区两处区域现场组织挖掘,一处掘深仅1.5米即发现散发刺激性气味的黑色污泥,经取样鉴定属危险废物。

东莞市2016年9月有400吨生活垃圾运往广西藤县浔江河段非法倾倒,倾倒点位于藤县饮用水源二级保护区内,导致水源水质超标,不得不暂停供水。

连云港灌云、灌南两县化工园区危险废物贮存量多、环境风险大的问题严重,2017年贮存量是2015年的2倍。

为什么这些企业明知危险废物会严重污染环境,仍一意孤行?因为通过正规渠道处理危险废物成本较高,非法处理成本则要低得多,有些相差好几倍。这就导致一些企业产生违法冲动。同时,一些地方监管责任没有落实。业内人士认为:“要疏堵结合给固废危废找出路。”一方面,各地要对本地区进行科学评估,加快固废危废处置能力建设;另一方面,要充实地方监管力量,把责任压实,形成监管合力。同时,要通过信息化建设将点多面广的危废产生企业纳入监管,实现危废出厂转移等信息联网,实现可追溯,保障危废得到合法处置。

(摘编自《多地频发非法转移、倾倒固体废物及危险废物》,新华社2018年5月16日)

材料二:

2017年7月30日,中国正式宣布,将于2018年初停止进口包括废塑料、未分类废纸、废纺织原料和钒渣在内的24种“洋垃圾”。时至今日,中国颁布“洋垃圾”禁令。已有一年有余,而其后续引发的“蝴蝶效应”却仍在全球范围内蔓延,欧美那些曾经的垃圾出口大国正被迫寻求应对之策。与此同时,禁令也正倒逼中国国内相关行业走向转型。中国曾是全球最大的“洋垃圾”进口国。据统计,中国共进口垃圾约1.06亿吨这相当于全球72%的垃圾流进了中国,使国内生态环境遭到一定程度的破坏。在此背景下,中国颁布“洋垃极”禁令,无疑引起了那些垃圾出口大国的恐慌。美国格鲁吉亚大学的科学家团队做了一项研究计算:受中国洋垃圾禁令影响,到2030年,将有1.11亿吨垃圾无处可去,这将给全球环境保护带来压力。专家表示这种态势令人担忧。

“洋垃圾”禁令也直接促使了中国国内回收行业的转型,受冲击影响最大的莫过于再生塑料行业。再生塑料行业正由最初的“难以接受”转向“逐步认可”,相关企业也在阵痛中艰难地寻求转型。

(摘编自《中国“洋垃圾”禁令颁布一年全球回收体系正被迫重塑》,欧洲时报网 2018年8月30日)

材料三:

环境保护的好坏可以看作社会运行好坏的标志。经济结构和发展阶段是第一性的,有什么样的经济结构和发展阶段,就有什么样的环境结果。不能以牺牲环境为代价,换取一时的经济增长。

国家对环境保护的重视前所未有,以严格的法律、法规为依据“三个十条、蓝天保卫战、绿水保卫战、建设美丽中国”等提法表明了国家的意志。同时以中央环保督察为核心手段进行强监管,以区域、流域环境质量改善为导向,以绿色金融、PPP等多种财政与金融措施为支撑,环境产业必将迎来广阔的前景。

今年以来,金融环境强监管无论对经济还是环境产业,均产生重大影响。为防范金融风险,中央各部门出台很多措施,以资管新规为标志,使得各方资金一下子收紧。环境监管没有创造基于末端治理的市场需求,传统的大规模末端治理供给市场基本饱和, 遗留下来的60%的问题，都是难啃的硬骨头,如农村环境污染及治理、VOCS治理等。这些问题都亟待技术创新,需要系统化的供给能力和模式创新,促使环保产业走向系统化。

(摘编自《重大转折点下,环境产业如何实现高质量发展》,中国固废网2018年12月17日)

【小题1】下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是

A．目前相关企业不按国家规定处理危险废物的原因之一是成本问题,通过正规渠道处理危险废物成本较高,而非法的简单处理成本则要低得多。

B．中国曾是全球最大的“洋垃圾”进口国,进口过一亿多吨的“洋垃圾”。2017年颁布的“洋垃圾”禁令引起了欧美那些垃圾出口大国的恐慌。

C．“洋垃圾”对中国的生态环境产生了不良影响,颁布“洋垃圾”禁令后,那些垃圾出口大国被迫寻求应对之策,中国国内相关企业将迅速转型。

D．不能以牺牲环境为代价,换取一时的经济增长。目前国家对环境保护高度重视,无论是危废产生企业还是环境产业,都要遵规守法,迎接挑战。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是

A．生态环境部启动“清废行动2018”,对多个突出问题进行督办,查实了企业非法处置固废危废的“招数”:一埋了之、以邻为壑、非法贮存。

B．美国科学家团队研究发现:受中国洋垃圾禁令影响,到2030年将有1.11亿吨垃圾无处可去。专家对因此产生的环境保护压力感到担忧。

C．生态环境部连续通报了多起违法案件,这表明相关企业破坏生态环境的问题严重而且屡禁不止。国家正以严格的法律、法规为依据加强监管。

D．环境保护利国利民。三则材料都提到了国家通过法律法规来加强对相关产业的监管,相信在经济发展的同时,我国的“蓝天绿水”会越来越好。

【小题3】垃圾处理已经成为关系生态环境的一个重要问题。请结合材料,给相关企业或产业提出你的建议。

阅读下面的文字，完成小题。
戏曲传承与“工匠精神”
在当下的戏曲表演与传承领域，就存在着重“道”轻“技”或重“神”轻“形”的不良倾向。许多演员在向前辈艺人学习的时候，并不重视一招一式的模仿、领会，不重视自己所演角色在行当与程式（包括唱腔与做工）方面的动作规范与技术要求；而是以为只要体验下人物，演出人物彼时彼地的情绪状态或情感类型就好了；动作可以不像师傅、不合规范甚至有没有都没关系——有些介入戏曲领域的话剧导演甚至要求演员忘记程式而多体验人物。这样一种仿佛“神似”而不是“形似”于前辈艺术家的表达，在他们看来还可能是一种“创新”甚至“超越”，正所谓“得意忘形”“离形得似”。应该说这与长期以来“神似”被奉为至尊的集体无意识有关。然而这样不讲规范与技术的做法严重地影响了戏曲的传承。
戏曲的传承需要“工匠精神”。“工匠精神”是一切手工匠人所必须具备的特质，在传授手艺的同时，也传递了耐心、专注、坚持的精神。这种特质的培养，依靠言传身教传承，无法以文字记录，只能依赖于人与人的情感交流和行为感染。“工匠精神”体现在戏曲领域那就是对戏曲“手工感”的强调，对戏曲精湛技艺的追求与雕琢。这使我们在理论层面上，廓清了以往过于强调“技小于道，神高于形”，一味讲求得心应神、不重形似的认识，而是回到基础、基本，首先讲求“形似”，讲求“技术”与“规范”的重要性。由此戏曲的传承也才有其依恃与凭借。
在戏曲千百年流传下来、凝聚了无数人智慧与经验的技术范畴里，就已然包孕了情感内涵。学戏的幼童尚不能体会、理解角色应有的情感，但“只要按照行当程式的动作来做，手势、眼神做对，哪怕孩子们内心没有，也能把那些情感表达出来，因为行当中的情绪和体验靠梨园戏程式就能帮你找到……”（曾静萍），也就是说，在戏曲表演艺术的形似中就已经包含了很大程度的神似。所以，戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起，这是立身之本、性命所系。当然，仅有形似、技术上的模仿是不够的，在形似的基础上必须追求神似，融入情感与体验去塑造人物。“得意忘形”“离形得似”或者说“遗形忘神”在戏曲表演中不是没有，但都是在“形似”已很深厚、扎实的基础上完成的，它很难做到彻底的离形、离技，因为它毕竟是人所表演的，程式与动作在基本功扎实、技术过硬的演员身上会逐渐成为下意识。戏曲程式的内涵与外延、再现性与表现性也就是在这样的过程中被不断更新与丰富，焕发出活跃而长久的生命力。
【小题1】下列关于戏曲传承的表述，不正确的一项是

A．在当下的戏曲表演与传承领域。就存在着重“道”轻“技”或重“神”轻“形”的不良倾向，严重地影响了戏曲的传承。

B．戏曲的传承也有其依恃与凭借，首先必须讲求“形似”，讲求“技术”与“规范”，更需要耐心、专注、坚持的精神。

C．学系的幼童即使内心没有角色应有的情感。只要按照行当程式的动作来做，手势、眼神做对，也能把那些情感全部表达出来。

D．虽然戏曲表演必须追求神似，带戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起，这是立身之本、性命所系。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段直接指出在当下的戏曲表演与传承领域存在的问题，与长期以来追求“神似”的趋向有关。

B．文章第二段指出戏曲的传承需要“工匠精神”。并论述了其在戏曲的传承中的重要性。

C．文章指出戏曲的传承应在“形似”的基础上追求神似，并融入情感与体验去塑造人物。

D．戏曲传承中的“工匠精神”就是只需要耐心、专注的学好传统技艺的一招一式。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不符合原文意思的一项是

A．如果动作合乎规范，就一定能在表演中完美的塑造人物。

B．因为戏曲表演的程式动作能帮你找到行当中的情绪和体验，所以，戏曲演员必须一招一式从传统技艺与程式学起。

C．“得意忘形”“ 离形得似”或者说“遗形忘神”在戏曲表演中不是没有，只有基本功扎实、技术过硬的演员才能做到。

D．对戏曲精湛技艺的追求与雕琢的精神就是戏曲传承中的“工匠精神”。