阅读文章，完成后面题目。

中国风的魅力

王丽慧

①在当代流行歌曲的发展过程中，古代文学常常扮演着“救生员”的角色。2000年周杰伦推出他的第一张专辑《Jay》，从此开始了他的“天王”的历程。《Jay》在2000年的出现具有标志性的意义，这张专辑的十首歌曲融合了古今中外不同的风格和文学意象，其中由方文山作词的一首《娘子》开创了21世纪初期流行歌曲的复古风，古典文学意味的歌词和Rap、R&B．New Hip-Hop等西方新曲风神奇融合，改变了以往现当代流行歌曲在利用传统资源时尽量使音乐符合歌词风格的惯例。藉由歌词和音乐之间的反差，营造特殊的欣赏体验，取得了意想不到的艺术效果。

②除了词曲的反差之外，此类歌词制造新奇效果的另一“秘笈”在于歌词文本制造大量的词性活用、句式倒装、非常规词语搭配等语法现象。（甲）从“春风又绿江南岸”到“让高速的车阵，把城市的庄严挤垮吧”，这些语法现象在古今诗词创作中普遍存在，但运用密度如此之大却并不多见，它们的存在颠覆了受众原有的阅读习惯，形成了新鲜的感觉。

③所谓“一花独放不是春”，继周杰伦之后，陶喆、王力宏、林俊杰、胡彦斌、后弦、南拳妈妈等纷纷效仿，形成了当代流行歌坛一股新的时尚潮流——“中国风”。歌坛你行我效，大量作品集中涌入市场，一时蔚为大观，甚至呈现泛滥之势。（乙）作品质量参差是不可回避的现实，写作后劲不足与创新性的缺乏是中国风歌曲面临的最大挑战。

④在论及21世纪流行歌坛的中国风现象时，许多论者将其归结为演唱者或创作者“民族自豪感”、“民族认同感”的增强；中央电视台4次邀请周杰伦参加春节联欢晚会，且一律采用中国风曲目同样基于这样一种认识。但也有学者指出当下词人对传统资源的偏好一般来自于自身的兴趣爱好或商业嗅觉，即便经过认真学习，如若不是长期研究浸染，终究免不了一种形式化的隔阂感。反映在作品中，便是传统元素的表面化、符号化、零碎化和意义扁平化的倾向。（丙）。即便是中国风歌词的代表人物方文山，其作品工整、精致、华丽，却也常常现出粉饰气。而与当代年轻人审美的视觉化倾向及MV的流行相对应，中国风歌词常常更为强调形式感与画面感，而并不过于追究意义的深度。中国风歌曲带来的新鲜感恰恰反映了听众对传统文化的陌生与疏离。在这场歌者与听众共同营造的古典优雅的风尚中，传统仅停留在最为表象的层面，其精神实则和当代社会的文化气质格格不入了。21世纪的中国风歌曲不再是一种“乡愁”，甚至不是“回望”，而是当代年轻人对古代社会与古典文学的一种想象。即便周杰伦的歌唱得越来越慢、吐字越来越清晰，终究还是缺少那份悠远醇厚。

⑤当代流行歌曲对传统文学资源的运用基本延续着黎锦晖（中国流行音乐奠基人，1967年去世）时期的几种主要形式：（丁）。此外，一种新的形式值得注意——“颠覆式”。即以冒犯或颠覆的方式运用传统资源，解构其原来的价值和意义，传达自己的观念和主张。如2000年由赵小源作词、三宝作曲、毛阿敏演唱的《相思》：

红豆生南国，是很遥远的事情。相思算什么，早无人在意。醉卧不夜城，处处霓虹。酒杯中好一片滥滥风情。最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思。守着爱怕人笑，还怕人看清。春又来看红豆开，竟不见有情人去采，烟花拥着风流真情不在。

⑥对传统资源的颠覆式用法自古有之，在21世纪的当代流行歌曲中，它逐渐形成一定的规模，成为一种特征较为鲜明的创作方式。而这种“颠覆”或“解构”往往只是一种策略，目的在于批评或嘲弄当下的社会现象，并非真正指向传统本身。

【小题1】第①段中“救生员”的含义是 。古典文学成为拯救当代流行音乐内在活力的关键因素。
【小题2】综观全文，21世纪流行歌坛中国风带来的正面作用可能有哪些？
【小题3】下列四个例子，分别放在（甲）（乙）（丙）（丁）处，最恰当的一项是（ ）
①如伊能静的《念奴娇》，歌词拼凑了苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》与白居易的《长恨歌》，两者共同的主题其实用的是词牌“念奴娇”的字面意义，即“美人如此多娇，少年英姿焕发，怎么想都是她”。
②如网上出现了一首打油诗——《蝶恋花 中国疯》：“江南桃花朵朵开，岁堤春晓，苏三发如雪。彩云追月东风破，西厢和尚醉花楼。牡丹江畔忆长安，红颜看穿，应是花恋蝶。却忘春风逍遥叹，花田错尽中国疯。”对应了十八首中国风歌曲，而这还仅仅是中国风歌曲中的小部分而已。
③如“旧词新曲”（邓丽君《淡淡幽情》专辑）、段落拼接式（梅艳芳演唱的《床前明月光》）、点缀式（大量中国风歌曲）、化用（如毛宁演唱的《涛声依旧》）等。
④以周杰伦著名的《东风破》为例：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我。一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦，水向东流时间怎么偷，花开就一次成熟我却错过。谁在用琵琶弹奏一曲东风破，岁月在墙上剥落。看见小时候犹记得那年我们都还很年幼，而如今琴声幽幽 我的等候你没听过。谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶将故事染色结局我看透，篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默。
A ①④③②    B④②①③    C③②④①    D②①④③
【小题4】下列各项中对第④段文意的理解正确的一项是（ ）

A．当下词人对传统资源的偏好一般来自于自身的兴趣爱好或商业嗅觉，所以不可能增强民族自豪感和民族认同感。

B．当下的中国风歌词反映的是当代年轻人对古代社会与古典文学的一种想象，所以内涵越来越浅薄。

C．当代年轻人审美视觉化是中国风歌词强调画面感的原因之一。

D．方文山的词曲作品常常出现粉饰气是因为其作品过于工整、精致和华丽。

【小题5】请运用⑤⑥两段中的有关信息，分析2000年由赵小源作词、三宝作曲、毛阿敏演唱的《相思》。

阅读下面的文字，回答问题。

寂寞出学问

——《解放周末》对话复旦大学党委书记秦绍德教授

昨天是第25个教师节。复旦大学向全体教师发出致谢和倡议，感谢在学术领域中默默耕耘多年的教师们，并倡导一种某坐“冷板凳”的治学精神。

这种倡导，关乎复旦，又不止于复旦；关乎教师，也不止于教师。

下面是记者对复旦大学党委书记秦绍德教授的专访。

记者：在教师节这一天，复旦大学为何向全体教师发出这样的致谢？

秦：我们向辛勤工作一年的教师致敬，不仅尊重老师的一般性劳动，还特别强调一个重点：不能遗忘在学术领域耕耘多年、默默无闻的教师们。这些教师没有受到媒体的过分关注——被媒体过分关注恰恰做不出学问——因此，容易被遗忘。在这一时刻表达对他们的由衷感谢和深深敬意，是非常必要的。

记者：钱穆先生说过，做好学问，要“潜心十年”。

秦：是的，类似的说法不少。20世纪50年代，南京大学韩儒林先生就把范文澜先生的治学精神概括为两句话：“板凳需坐十年冷，文章不写半句空。”这种甘作“冷板凳”的精神，就是坚守学术的精神——无论外面发生了——无论外面发生了如何翻天覆地的变化，在攀登学术高峰的路途中，一定要坚守学术。在这个方面，我颇为自豪，因为在复旦大学的历史上，不乏甘坐“冷板凳”、作出卓越成就的学者，他们的精神，是复旦重要的精神遗产之一。

记者：这种精神的确是宝贵的，但是，是否非得寂寞才能出学问？不甘寂寞就不能出学问吗？

秦：这个疑问可能来自现在一种有目共睹的现象：学术考核时，不少教师拿出了一大摞成果，十几篇论文、好几部大书，都是在有限的几年内写成的。但是，真正在学术界的人都知道，即使是一篇有真知灼见的论文，恐怕也不是一年半载就可以完成的。“著作等身”只有在个别天才身上才能发生。我认为，在现行的考评体制下出现了那么多的“硕果累累”“著作等身”是不符合学术规律的

记者：也就是说，做学问来不得半点浮躁，必须静心求实。其实，“寂寞出学问”也是中国学界长期以来形成的优秀传统。那么，您认为怎样才能真正耐得住寂寞？

秦：在这方面，很多学者都有经验和教诲。做学问，首要的是要有兴趣，要有对学问的热爱。比如，陈尚君教授用了20年的功夫做了《全唐文补编》《全唐诗补编》，他做的工作大部分是辑录、校勘、订正，是非常细致认真的学问。当年陈先生住房不宽裕，在出版社借了20平方米的房间，夏天没有空调，但他又不敢开电风扇，怕吹乱纸页，只能打着赤膊，挥汗如雨地工作，多少年如一日地坚持下来。很多人说，这多苦啊，我才不吃这个苦呢。实际上陈先生是苦中有乐，这种乐趣，是别人难以体会的。真正热爱学问的人，即使是在艰苦和寂寞的环境中，内心也并不孤单，相反，很充实，很幸福。

记者：您倡导学者要甘于坐“冷板凳”，显然与当前浮躁的学术环境和文化氛围有关，不少人认为，这不仅仅是学术问题，而且是整个文化和社会的问题。在这其中，媒体似乎也起了不少的作用。那么，您认为，在当今的时代，学者和媒体之间应形成一种什么样的关系？

秦：应形成良性关系。媒体要着重宣传学者的学术精神，恰当宣传他们取得的学术成果，而不要去追逐学者的私人生活，不要过度把学者放置在社会热点中。媒体的过度关注会损害学者。

记者：有不少学者甘心埋首做学问，也有学者以走出象牙塔、主动参与公共空间为己任。

秦：确实有好多真正做学问的学者是不发言的。我们的态度是，鼓励学者利用自己的研究成果和常识在媒体上讲点话，关键是要有真知灼见。知识分子提出一些意见，在守住社会的良心、主张社会公正，绝对是有好处的。但是，学者在和媒体互动中，要守住学术界限。学者通过媒体适当传播学术成果，但一定不要把名利和传播挂起钩来，不要使自己成为“媒体学者”。学者不要以为通过在媒体上的频频亮相，自己就可以变成无所不知、无所不能、对任何事情都能发表看法的”全才“。这实际上是在降低学术的影响，也是在暴露自身的不足。

（原载《解放日报》2009年9月11日第17、18版，有删改）

【小题1】围绕“寂寞出学问”，秦绍德从哪三个方面倡导？
【小题2】秦绍德认为学者“被媒体过分关注恰恰做不出学问”，根据文意，怎样理解这一观点？
【小题3】如何理解文中所说的“这种倡导，关乎复旦，又不止于复旦；关乎教师，也不止于教师”？结合全文，请谈谈你的理由。

（题文）阅读下面的文字，完成小题。
碧海蓝天林徽因
韩石山
①谈林徽因，应当抱着一种敬仰的心情，不能光想着她多么的美丽，还应当想到她多么的高大。这个人物，绝对是值得我们敬仰的，可望而不可即的那种敬仰。
②假设这样一种情景：一个中国的杰出的知识女性，在碧海蓝天间，款款地向我们走来，我们感到亲近，感到震惊，也迎着她走过去，然而，不管她怎样不停地走着，也不管我们怎样不停地迎着她走着，我们永远也走不到她跟前。
③在一篇文章中，她的儿子梁从诫说：“母亲也许可以算得上是一位多少带有一些‘文艺复兴色彩’的人，即把多方面的知识才能-——文艺的和科学的、人文学科和工程技术的、东方和西方的、古代和现代的——汇集于一身。在许多领域都达到一般专业者难以企及的高度，同时，所有这些在她那里都已自然地融会贯通，得心应手而绝无矫揉的痕迹。”
④她的好友费慰梅在为一本《林徽因文集》写的序言里说：“当我回顾那些久已消失的往事时，她那种广博而深邃的敏锐性仍然使我惊叹不已。她的神经犹如一架大钢琴的复杂的琴弦。她能够以其精致的洞察力为任何一个艺术留下自己的痕迹。”
⑤但我以为，这样的评价，还是不完全的，即使把她惊人的美丽，高雅的气质包括进去，我也觉得远远不够。
⑥1944年11月，日军北上进入贵州，有直扑四川之势。林徽因做了最坏的准备。抗战胜利后，梁从诫问妈妈：“如果当时日本人真的打到四川，你们打算怎么办？”林徽因告诉儿子：“中国念书人总还有一条后路嘛，我们家门口不就是扬子江吗？”儿子急了，又问：“我一个人在重庆上学，那你们就不管我啦？”病中的林徽因握住儿子的手，仿佛道歉似地小声说：“真要到了那一步，恐怕就顾不上你了。”每次看资料看到这儿，我都有一种想哭的感觉。这才是忠肠侠胆，这才是高风亮节，这才是中国知识分子的品质，这才是读书人的气节！
⑦1946年7月，林徽因一家就随清华大学的教授，一起乘飞机回到了北京，住在了清华园里。北京解放前夕，她是很兴奋的。有的教授离开北京去了国外，林徽因在和一些老师学生谈话时曾说：“我深信一个有爱国心的中国知识分子不会选择在这个时候离开祖国的。”后来她与丈夫梁思成一起设计国徽，一起设计人民英雄纪念碑。只是夫妻两个人，绝然没有想到，正当他们满腔热情地投身于新中国建设事业的时候，历史和这个优秀的中国女人开了一个玩笑。
⑧她青年时代的志向是“掌握西方牢固建造理论，使我们的建筑物能够历时更久一些”，而历史偏偏让她目睹，北京的城墙和城门楼，街道上的牌楼，却在她的眼皮底下，叫一段一段地，一个一个地拆掉了。坚固的没有建起来，本来已够羞愧的了，而原有的，虽不坚固却也辉煌，已经耐了几百年怎么也还能耐它几百年上千的古老建筑，没有毁于八国联军，没有毁于日寇侵华，却在自己原先满寄了希望的共和国时代，像风刮一样地从她眼前消失了，这才是让她心如刀搅，生不如死的事情。这才是历史开的天大的玩笑！
⑨1955年4月1日，林徽因去世。逝世前她拒绝吃药。深夜弥留之际，梁思成过来为妻子送行，放声痛哭，喃喃自语：“受罪呀，徽，受罪呀，你真受罪呀！”梁思成说错了，受罪的不是妻子，而是他。梁思成活到了文化大革命，备受凌辱，于1972年在寂寞中去世。什么都不说了，发生在公元1950年代前期的“北京城保卫战”，两位守城名将，或者说保城勇士，是彻底失败了。不管过上多少年，多少代，只要人们知道中国北方有个叫北京的城市，这个城市曾有一圈庄严肃穆的城墙，有若干高大美丽的城门楼，都会知道有两个中国的杰出的知识分子曾为保卫它们而生死以赴，粉身碎骨在所不辞！
⑩林徽因，这个受过双重文化教育熏陶的绝代佳人，没有只留下她的美丽，也留下了她的业绩，成功的和失败的，最终完成了一个中国现代知识分子杰出典范的形象的塑造。就是作为一个女人，她也是杰出的，她成全了他的丈夫，也成全了她的祖国。
11她是中国现代知识分子的骄傲，也是中华民族的骄傲！她是天地日月精气凝聚成的一个才女，也是中西文化共同铸造的一个女神。
12什么时候看到碧澄的海水，什么时候仰望头顶的蓝天，什么时候都要想到，在这个世界上，在碧水蓝天间，有过一个叫林徽因的女人！
（选自《民国文人风骨》，有删改）
【小题1】（小题1）“中国念书人总还有一条后路嘛”，“后路”指的是什么？为什么作者会有想哭的感觉？（4分）
 
 
【小题2】（小题2）文章在材料组织方面详略得当，请结合全文简要分析这个特点？（5分）
 
 
【小题3】（小题3）文章为什么要以“碧海蓝天林徽因”为题？请结合人物形象和作者情感进行分析。（6分）
 
 

阅读下面的文字，完成下面小题。
中国绘画发展到了相对成熟的北宋以后，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、士大夫等各类文化人参与创作的现象。他们以自身文化人的气质，崇尚和追求唐代诗人兼画家王维作品中所蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。在绘画创作中，他们以诗人的思考方式，把表现对象提升到诗的艺术境界，创作了很多为后人惯称的“文人画”。
诗人的思考方式，实际上就是中国文人画家基于中国传统画论中东晋大画家顾恺之所言的“迁想妙得”，及后来唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”的绘画理论，将表现的对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。中国文人画家的这种诗人的思考方式，是大文化学养背景下成就的结果。诗人和音乐家一样，在感情世界里是最敏感的人群，他们所创作的文人画相较西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象而言，更接近感情的本质，也更显得纯洁与透明。
中国的文人画家在具体创作中，以顾恺之提出的“传神”的艺术理念为要求，以追求作品的出神入化为最终目的。如宋代画家梁楷所画的《布袋和尚图》和《泼墨仙人图》，以两种粗细不同的艺术手段，表现诙谐而玩世不恭的人物形象。另外，中国文人画家又以诗人的拟人化手段将表现的对象人格化。如明代画家徐渭在《墨葡萄图》中所表现的“笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中”。
基于大文化学养背景的文人画家创作的文人画，在具体的画面处理中，比单纯追求形象与色彩变化的西方绘画艺术显得更有广度和深度。他们不仅追求表现对象的“实”处，还以太极中“阴阳”的理念追求其相对“虚”的空间；进而提出了“计白当黑”的画论，将表现的形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。如八大山人的《鱼鸭图卷》、齐白石的《雏鸡》等作品。
中国的文人画家以大文化学养背景铸就了“心旷神怡、超然物外”的冲淡平和的心态，所以在作品中容易叙述心灵的情怀。如宋代米友仁的《潇湘奇观图》表现的“山色空蒙雨亦奇”的境界，元代画家吴镇的《渔父图卷》表现的“斜风细雨不须归”的超然境界。
中国的文人画家在诗、文、书法等各方面的学养上往往都有很高的造诣。中国文人画，那种集诗、书、画于一体的绘画形式，在世界绘画史上是绝无仅有的。文人画不但是中国古代文明在绘画中的综合体现，而且是世界绘画史皇冠上的明珠。这些传世优秀的文人画作品，足以与晋唐的书法及唐诗宋词，共同构成中国文化史上三大具有代表性的板块。
(摘编自了庐《文人画是用诗人的思考方式去绘画，源于“迁想妙得”》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．王维作品中蕴含的“诗中有画，画中有诗”的艺术境界是北宋以后参与诗歌创作的诗人、士大夫等各类文化人所崇尚和追求的。

B．中国的文人画家以诗人的思考方式，通过把表现对象提升到诗的艺术境界所创作的很多作品被后人惯称为“文人画”。

C．诗人的思考方式，是指中国文人画家基于中国传统画论中的基本绘画理论，将表现对象在心中“迁想”成诗的艺术形象的思维过程。

D．中国画家的创作相较于西方画家以科学家的思考方式所表现的科学的艺术形象，感情色彩更浓厚，更纯洁、透明。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先论述文人画家与文人画的发展情况，然后通过与西方画家的比较论证，指出中国文人画的特点。

B．文章以《布袋和尚图》《泼墨仙人图》两幅画作的创作特点为例，来论证顾恺之的“传神”艺术理念。

C．文章从文人画家处理画面的特点和理念的角度，来论证文人画家的创作追求和“画中有诗”的境界。

D．文章最后论述了中国文人画在世界绘画史上绝无仅有的地位，足以使其与晋唐书法、唐诗宋词比肩。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．北宋以后，中国绘画发展到了相对成熟的程度，除了民间画家、宫廷画家等创作群体外，还出现了诗人、土大夫等各类文化人参与创作的现象。

B．中国文人画家在具体创作中，一方面以顾恺之提出的“传神”艺术理念为要求，一方面又以拟人化手段将表现对象人格化，以追求作品出神人化为最终目的。

C．中国文人画家在处理具体画面虚实关系基础上，提出“计白当黑”的画论，将表现形象延伸到一个更大的审美空间，达到了“此时无声胜有声”的诗意境界。

D．宋代米友仁、元代吴镇等中国文人画家在各自作品中表现出来的诗人的思考方式，是他们在诗、文、书法等各方面学养上往往都有高造诣的体现。

阅读下面的文字，完成下列小题。

19世纪20年代的中国，政治局面非常动荡。朱光潜同情进步青年的爱国运动与革命活动，他想走教育救国的路子。1924年6月朱光潜发表了《私人创校计划》，指责官办教育腐败，提出“教育独立自由”等改革教育的主张。1925年春天，朱光潜与友人一道创办了上海立达中学，后来又成立立达学会。他们希望从改革教育入手，通过独立自由的新型教育，培养一批有舍己为群精神、具备近代科学所赋予的知识与方法的理想人物，进而改造国民，改造政府，改造中国。他们接着又筹办了开明书店和名为《一般》的杂志。书店用“开明”二字，是因为他们志在开展启蒙运动；“一般”则是面向中学生，寄希望于对青年一代作启蒙主义的教育。朱光潜此后的许多著述都是在开明书店和《一般》杂志上发表的。从1926年到1928年，他在《一般》杂志上发表了有关青年修养的十二篇文章，这些文章后来辑成《给青年的十二封信》一书，由开明书店出版。这十二封信，既告诉青年在当时不完美的世界中应如何做人做学问，又告诉青年应该如何去避免不良习俗的诱惑与内心的苦闷和烦恼。这对当时的青年，有如一阵阵警钟，又有如一帖帖清凉散。后来，人们称朱光潜为“开明人”。

1925年夏，朱光潜接到了安徽官费留英的录取通知。从1925年到1933年，朱光潜在英、法、德留学八年之久。虽是官费留学生，但官费经常发不到手，经济拮据，于是朱光潜想出一个办法，就是一边学习，一边写作，靠稿费维持生活。况且，一边学习，一边写作反倒能促进更细致的思考。有关青年修养的十二篇文章发表之后，《文艺心理学》《谈美》也陆续问世，《诗论》写出初稿，这些书文笔优美精炼，说理明晰透彻，见解独到精辟，蜚声海内外学术界。

1933年，朱光潜从马赛乘船返回国，任北京大学西语系教授，给学生讲外国文学课和美学课。朱光潜的课，反响非常热烈，于是朱自清邀请他在清华大学中文系研究班讲了一年《文艺心理学》，后来老友徐悲鸿又约朱光潜在中央艺术学院讲了一年。据当时在清华听过朱先生课的学生季羡林说：“这一门课非同凡响，是我最满意的一门课，比那些英、美、法、德等国来的外籍教授所开的课好到不能比的程度。朱先生不是那种口若悬河的人，他的口才并不好，讲一口带安徽味的蓝青官话，听起来并不美，然而却没有废话，每一句话都清清楚楚。他介绍西方各国流行的文艺理论，有时候举一些中国旧诗词作例子，并不牵强附会，我们一听就懂。对那些古里古怪的理论，他确实能讲出一个道理来，我听起来津津有味。因此，在开课以后不久，我就爱上了这一门课，每周盼望上课成为我的乐趣了。”季羡林还说，朱光潜“老老实实，本本分分，自己认识到什么程度，就讲到什么程度。一步一个脚印，无形中影响了学生”。

1963年，朱光潜完成了高教部全国高等文科教材会议委托他编写的《西方美学史》。这部50万字的扛鼎之作是他后半生的心血结晶，他自己也认为是“代表了迄今为止中国对西方美学的研究水平”。这并非过誉之词！朱光潜为写这部书，几乎把西方美学历史上有影响的著作都逐章逐节地翻译了过来。在时隔近半个世纪的今天，人们依然很难找到一本在体系的完整、内容的详尽方面胜得过这本“美学史”的书。

如今，朱光潜走了，但把美留给了人间……

（摘编自宛小平《欣慨交心：朱光潜小传》）

相关链接
①朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。（百度百科）
②他是一个纯粹的学者。他只专注于学术，心无旁骛。作为学者，他最突出的精神品质是“毅”与“勤”，像他那样作出了厚重的学术业绩，写出了那么大量的论著与译著……如果不是每天从不懈怠、坚持长时间艰苦的脑力劳动，那是不可能达到的。（柳鸣九《我的师长朱光潜》）
③人生本来就是一种较广义的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以不是艺术的，正犹如同是一种顽石，这个人能把它雕成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它“成器”，分别全在性分与修养。（朱光潜《谈美》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．朱光潜先生学贯中西，专注于学术，他的课堂有自己的特色。踏实勤奋做事的品性成就了他的学术也影响了他的学生。

B．1926年到1928年朱光潜先生在《一般》杂志上发表了有关青年修养的十二篇文章，这些文章随即编成《给青年的十二封信》一书，由开明书店出版。

C．朱光潜先生的重要著作《西方美学史》是他半生的研究成果，不仅自己认可，也获得了大家的赞誉。先生为写这部书，把西方美学历史上有影响的著作都逐章逐节地翻译了过来。

D．朱光潜先生搜集和翻译了西方美学历史上众多有影响的著作，他编写的《西方美学史》，成为中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”。

【小题2】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．朱光潜先生着手改革教育，开展启蒙运动。提出“教育独立自由”等主张，希望通过新型教育实现教育救国，但这些仅停留在理论研究层面。

B．朱光潜先生与开明书店有不解之缘。创办开明书店和面向中学生的《一般》杂志来方便自己的许多著述在这些杂志上发表。

C．朱光潜先生出版多部学术著作，这些书文笔优美精炼，说理明晰透彻，见解独到精辟，因此先生得以到清华大学中文系研究班、中央艺术学院讲了一年《文艺心理学》。

D．朱光潜认为人生也是一种艺术，能否使自己的生命史成为艺术作品，在于一个人的性分与修养。朱光潜的生命史便是一部“美”的艺术作品。

【小题3】朱先生的一生都与“美”相关，朱光潜的人生被誉为“美的人生”，为何这样定义朱先生的一生？请结合材料，谈谈你的看法。