阅读下面的作品，完成下列小题。
《新葫芦兄弟》遭差评引发的思考
毛建国
国产动画片《新葫芦兄弟》自7月11日上线以来,网友一直吐槽不断,纷纷称其“糟蹋经典”“毁童年”。在豆瓣网上,网友给出的评分仅为3.7分。不过,相较于网友的差评,出品方的态度更值得玩味。从“一部拍给小朋友看的动画片,为什么要迎合80后的口味”这句话中,大致可以了解出品方的态度。这也引出了一个值得思考的问题:动画片到底应不应该考虑成年人的口味?
《新葫芦兄弟》由上海美术电影制片厂和上海合源文化传媒有限公司联合出品,网友的吐槽主要集中在以下几个方面:造型上,从中国风变成了日版萌娃；剧情上,爷爷变成了土地公公,会法术,还像唐僧一样啰唆；语言上,使用了“吓死宝宝了”等较多网络流行语。很多孩子可能连上网打字发表评价都做不到,可以看出,这些吐槽多是成年人发出来的。可是,出品方真调查过,孩子喜欢什么动画片吗?
不必讳言,现行的中国动画存在“甘蔗两头不甜”的情况。一方面,很多动画出品方把目标受众锁定于儿童群体,忽视了成年人的感受,一些动画甚至没有过硬的故事,穿帮画面比比皆是,让成年人极其不爽；另一方面,很多动画出品方在研究儿童心理上远远不够,不能说真正适合儿童年龄特点的动画片没有,最起码不多。看起来现在有一些国产动画片很受欢迎,其实这是无奈的选择。哪些动画片受欢迎,很大程度上是电视台决定的,它取决于电视台播什么以及播出的频次。
之所以把“成年人口味”作为一个命题抛出来,不仅是因为成年人也有观看动画的需求,而且是因为成年人在很大程度上决定着动画的打开方式,决定着孩子看什么。有统计表明,虽然《新葫芦兄弟》的主创团队将该片的主要观众定为7～11岁的小学年龄段儿童,但事实上,真正的儿童观众只占不到五分之一,大多数的观众其实还是成年人。一部优秀的动画片,在观看人群上本就应该跨界,比如《猫与老鼠》这些经典片,就是“老少通吃”。更何况,很多80后已经为人父母,他们决定着自己的孩子能不能看、看多长时间。既然如此,又怎么能不在乎80后的感受呢?
相比较而言,研究儿童心理远比研究成年人心理复杂和艰难得多,怕只怕既研究不了儿童心理,又不去研究成年人心理。从这个视角来看,有必要强调一点,动画片不能缺少成年人视角。
想拍出一部叫座的动画片,确实不容易；在成人视角和儿童视角之间找到平衡,更不是一件容易的事。但就现实而言,我们最怕的是出品方既不研究儿童心理,也不研究成人思维,只是把精力用在公关和宣传上。至此可以回答,儿童动画该不该考虑成人口味?识者自有答案。
《人民日报》（2016年08月2日，有删改）
【小题1】请简要概括本文的论述思路。
【小题2】文中举“《猫与老鼠》”这部动画片的例子作用何在？
【小题3】请结合文章内容，回答动画片应该考虑成年人的口味的理由

阅读下面文段，完成各题。
唐诗的意象是跳脱的、疏离的、并置的，意象与意象间的空间较大；而宋词的意象大多是紧密的、蝉联的、链接的，其间的空间较小。我们来看欧阳修的《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔①。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
我们从中不仅可以体味到意象的绵密，而且还能看出，这绵密的意象，与词人的内向细腻的性格有关。他们喜欢“思量”，喜欢这样曲曲折折反反复复地忖度，他们注力于某一点，一往而不复一往而情深。这种递进层深之笔，都是宋人情怀幽深的表现。
（取材于鲍鹏山《天地词心》，有删改）
【注】①辔：驾驭牲口的嚼子和缰绳。
【小题1】下列对文段和《踏莎行》的解读不正确的一项是

A．上片写词人所见所感，因为战乱，词人远离家乡，尽管看到春日美景，仍离愁难解。

B．下片写行人想象思妇登楼远望的情形，但行人远在春山之外，望而不见，更添愁情。

C．全词的意象具有绵密、蝉联、链接的特点，表现的情感是细腻动人的，“递进层深”。

D．作者认为宋词的意象具有绵密的特点，与词人的性格有关，与幽深的情怀也有关。

【小题2】下列词句中与“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”用了同一种修辞手法的两项是

A．少年不识愁滋味，爱上层楼。

B．问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

C．到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。

D．十二阑干闲倚遍，愁来天不管。

E. 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
【小题3】古代诗词中常用到叠词，或摹形，或摹声，或摹色……，用来表达思想感情。请选取自己熟悉的包含叠词的诗词句（上文中的叠词句也可作为例句），说一说运用叠词的好处。150—200字。

阅读下面的文字，完成下面小题。
王国维先生在《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种境界——“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
三种境界分别引自晏殊、柳永、辛弃疾的词句。若自原词观之，晏殊的“昨夜西风”三句不过写秋日之怅望；柳永的“衣带渐宽”二句不过写别后之相思；辛弃疾的“蓦然回首”三句不过写乍见之惊喜。这些词句与成大事业大学问者，其相去之远，真如一处北海一处南海，大有风马牛不相及之势，而王国维先生竟将其比肩而立，这只是由于联想而已。
“联想”原为诗歌创作与欣赏中的一种普遍现象。就创作而言，所谓“比”，所谓“兴”，所谓“托喻”，所谓“象征”，其实无一不是源于联想，所以螽斯可以喻子孙之盛，关雎可以兴淑女之思，美人香草，无一不可用为寄托的象喻，大抵联想愈丰富的，境界也愈深广，创作如此，欣赏亦然。
不过欣赏者之联想与创作者之联想又微有不同。创作者所致力的乃是如何将自己抽象之感觉、感情、思想，由联想而化为具体之意象；欣赏者所致力的乃是如何将作品中所表现的具体的意象，由联想而化为自己抽象之感觉、感情与思想。
创作者的联想我们可以找到两个简明的例证，其一是李后主“离恨恰如春草，更行更远还生”；其二是秦少游“欲见回肠，断尽金炉小篆香”。自“离恨”到更行更远还生的“春草”，自“回肠”到金炉断尽的“篆香”，这当然是联想。而“离恨”和“回肠”是抽象的感情，“春草”和“篆香”则是具体的意象。使读者自此具体之意象中，对抽象之感情、感觉、思想，得到鲜明生动的感受，这是创作者之能事。
至于欣赏者的联想，则我们自《人间词话》中就可以找到两个例证，其一是评南唐中主《摊破浣溪沙》词的话，王氏云：“‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间’，大有众芳芜秽美人迟暮之感。”其二是评冯延巳《鹊踏枝》词的话，王氏云：“‘终日驰车走，不见所问津’，诗人之忧世也，‘百草千花寒食路，香车系在谁家树’似之。”自“菡萏香销翠叶残”到“美人迟暮”；自“百草千花寒食路”到“诗人之忧世”当然也是联想，而“菡萏香销”和“百草千花”是具体的意象，“美人迟暮”之感和“诗人忧世”之心则是抽象的感情，自作品具体之意象中，感受到抽象的感情、感觉和思想，这是欣赏者之能事。
这种由彼此之联想而在作者与读者之间构成的相互触发，形成了一种微妙的感应，而且这种感应既不必完全相同，也不必一成不变，只要作品在读者心中唤起了一种真切而深刻的感受，就已经赋予这作品以生生不已的生命了，这也就是一切艺术作品的最大意义和价值之所在。
当然，我这样说也并不是以为欣赏单只着重联想，而便可以将作者之原意完全抹煞而不顾，我只是以为一个欣赏诗歌的人，若除了明白一首诗的辞句所能说明的有限的意义之外，便不能有什么感受和生发，那么即使他所了解的丝毫没有差误，也不过只是一个刻舟求剑的愚子而已；反之亦然，若一个欣赏诗歌的人，但凭一己之联想，便认定作者确有如此之用心，那么即使他所联想的十分精微美妙，也不过只是盲人摸象的痴说而已。所以我以为对诗歌之欣赏实在当具备两方面的条件，其一是要由客观之理性对作品有所了解，其二是要由主观之联想对作品有所感受。
《人间词话》三种境界之说，当然只是王国维由一己主观之联想所得的感受，但王氏的可贵之处则在他并不将一己之联想指为作者之用心，他还能以他自己的感受给其他读者一种触发，将其他读者也带入了一个更深广的境界，虽然每个人之所得不尽相同，但每个人却都可以就其不同的感受而将之加深加广，这种触发的提示岂不是极可贵的么？
（节选自叶嘉莹《谈诗歌的欣赏与〈人间词话〉的三种境界》，有删改）
【小题1】关于王国维《人间词话》的“三种境界”，下列表述不正确的一项是（  ）

A．王国维用前人词句来描述三种境界，是他在前人词句感发下产生联想的结果，这种联想真切而独特。

B．词人以“昨夜西风”等词句形象描写不同情绪；王国维又引用这些词句来描述三种境界，这是欣赏者的联想。

C．王国维能把三位词人的词句，统一为成大事业大学问的“三种境界”，是因为词人能以常见之物事现其未见之情思。

D．王国维三种境界的联想赋予了前人词句以更强的生命力，也带给后来的读者更为丰富的联想与感受。

【小题2】下列关于“创作者的联想”和“欣赏者的联想”的理解与分析，不正确的一项是（  ）

A．在创作过程中，创作者运用“比”“兴”“托喻”“象征”等源于联想的手法，将自己的抽象之感觉、感情、思想化为读者更易于接受的具体之意象。

B．欣赏者的联想由创作者所描写的具体意象引发，联想的过程与内容又能充分体现欣赏者的主观感受与思想，不再受创作者所提供的具体意象影响。

C．如果说创作者的联想是由此及彼的，那么欣赏者的联想就是由彼及此的，后者与前者的过程相反，但二者都涉及到具体意象和抽象的感觉、感情、思想。

D．两者在作者与读者间形成的微妙感应既不必完全相同，也不必一成不变，作品只要在欣赏者心中唤起真切而深刻的感受，就会有强大生命力。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．真正欣赏诗歌作品的人，其针对作品的联想并非胡思乱想，而应具备两个条件：对作品真有所了解，对作品真有所感受。

B．王国维的可贵之处不仅在于他从前人诗词中生发出“人生境界”这一独特联想，更在于他谦逊的态度给后人树立了榜样。

C．“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，反映了欣赏者对同一意象的联想差异，强调了欣赏者的主观联想对作品意义的决定作用。

D．本文采用引用、比较等论证方法，以王国维《人间词话》中的“三种境界”说为例，明确了创作联想与欣赏联想的异同。

一、阅读下面的材料，完成后面小题。
材料一
鲁迅在《中国小说史略》中对《红楼梦》有一个非常精辟的评价：“《红楼梦》的价值，在中国小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好的，坏人完全是坏的，大不相同，所以其所叙的人物，都是真的人物。总之，自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
上海华东师大有位学者说，《红楼梦》对于中国历史具有开天辟地的界分性。也就是说，所谓中国历史，就文化意味而言，可简明扼要地划分为《红楼梦》之前的历史和《红楼梦》之后的历史。《红楼梦》问世，既是对帝王将相的历史之颠覆，又是一种人文精神的崛起。
著名红学家周汝昌，毕生研究《红楼梦》，著有《红楼梦新证》等二百多万字的红学著作，他对《红楼梦》更是推崇倍至。他认为《红楼梦》是我们中华民族古往今来绝无仅有的“文化小说”，“是我们中华民族文化的代表性最强的作品”，“是我们中华文化史上的一部最伟大的著作”。曹雪芹是“惊人的天才，在他身上，仪态万方地体现了我们中华文化的光彩和境界。他是古今罕见的奇妙的‘复合构成体’——大思想家、大诗人、大词曲家、大文豪、大美学家、大社会学家、大心理学家、大民俗学家、大典章制度学家、大园林建筑学家、大服装与陈设专家、大音乐家、大医药学家……他的学识极广博，他的素养极高深。这端的是一个奇才、绝才。这样一个人写出来的小说，无怪乎有人将它比作‘百科全书’，比作‘万花筒’，比作‘天仙宝境’——在此镜中，我中华男女老幼一切众生相，毫芒毕现，巨细无遗。这是何等慧眼，何等神力！”“虽然雪芹像是只写了一个家庭、一个家族的兴衰荣辱、离合悲欢，却实际是写了中华民族文化的万紫千红的大观与奇境。”
著名作家王蒙说：你的一切经历经验喜怒哀乐都能从《红楼梦》里找到参照，找到解释，找到依托，也找到心心相印的共振。《红楼梦》帮助你体验人生。读一遍《红楼梦》，等于多活了一次，至少是多活了二十年。
材料二
《红楼梦》第三十七回，红楼女儿结海棠诗社，写下海棠诗，其中以宝钗黛玉二人的诗作最为突出。曹雪芹的天才之处在于，他既要写出二人出类拔萃的才华，又要通过她们不同的诗作出色地表现出她们各自的性格特质。
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。（薛宝钗诗）
宝钗是封建阶级典型的大家闺秀，虽然小时也偷读过《西厢记》一类的书，但在人前绝不流露；听到黛玉行酒令时说出《西厢记》中的词语，立即在背后提出善意的告诫；大观园出了“绣春囊”事件，她借口母亲有病搬出大观园等等，都是她“珍重芳姿”的表现。她平日不爱花儿粉儿的，穿着的也是半新不旧的衣服，这是她“洗出胭脂”的注脚。 “淡极始知花更艳”，承“胭脂”句发挥，白海棠淡极更艳，颇和艺术辩证法，实亦自写身份：安分随时，藏愚守拙，更显淑女之端庄凝重。第五回里说她“品格端方，容貌丰美，人多谓黛玉所不及”，即是旁证。“愁多焉得玉无痕”一句，承“冰雪”句开掘，白海棠宁静自安，岂如多愁之玉留下瘢痕。庚辰本此处有脂批：“讽刺林、宝二人。”林、宝二人的名字都有“玉”字，他们确也“多愁”，这究竟是有意地影射呢，还是偶然的巧合?
李纨以为“要推宝钗这诗有身份”，这身份就是封建社会“淑女”的身份。宝钗既受了封建礼教深深的毒害，又用这种礼教去约束别人，并且自以为是在帮助人。她的悲剧就在于害已害人都不自觉。
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。（林黛玉诗）
和宝钗“珍重芳姿昼掩门”的持重相反，黛玉笔下的种花人“半卷湘帘半掩门”，潇洒活泼，并不特别珍视贵族小姐的身份。“碾冰为土玉为盆”，表明她玉洁冰清，目下无尘。“月窟仙人”不恰似“绛珠仙子”吗?在清冷的月窟里缝白色的缟衣，多么颓丧；在秋天的深闺里悄悄哭泣，又多么可怜。其时黛玉正居父丧，孝服在身，满腹的哀愁不能向任何人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凄凉凉地送走一个又一个寂寞的黄昏。
诗社众人看了黛玉的诗，“都道是这首为上”，李纨却说：“若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅(宝钗)稿。”李纨的评价未必公允，但她的评论确也指出了林、薛二人诗的特点。所谓“风流别致”，就是构思新巧，潇洒通脱；所谓“含蓄浑厚”，就是温柔敦厚，哀而不伤。李纨以“大家闺秀”的标准来衡量，自然要把宝钗四平八稳的诗作评为第一了。
材料三
《红楼梦》第四十八回，说的是香菱学诗的故事。林黛玉问香菱喜欢什么诗，香菱说只爱陆放翁的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”一句，黛玉听罢，极不赞成，说“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的”。
黛玉为什么不喜欢这句诗？因为这句诗直露浅俗，缺少诗人自己的情感投入。
大凡一篇优秀的诗词，在文字上无不是经过作者千锤百炼熔铸而成的。冯延巳是五代南唐时期著名的词人，他写过一首非常好的《谒金门》，全词是：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。词中刻画了一位思妇在春风乍起、春色迷人的时节，盼望丈夫归来的场景。从“终日望君君不至”这句话可推测，对于女主人公夫君回来的日子，她应是事先知道的。所以在这一天，处于思念状态中的她，就显得特别敏感。“风乍起，吹皱一池春水”，表面看似写景，其实是深闺少妇心灵的敏感与波动。然后通过“闲引鸳鸯”、“手挼红杏蕊”、“阑干独倚”、“碧玉搔头斜坠”这一连串的动作与形象，来表现她的狂喜、矫饰、不安、失落等等复杂的心情。“闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊”，都契合少妇春心萌动的形象。“闲引鸳鸯”，有意无意地戏弄鸳鸯，“闲”字用得很传神。因丈夫即将归来，女子内心喜悦而不知所措，故以它事掩饰排遣，打发这段最为漫长而又无聊的时光，然终只是心猿意马，投射出内心的惆怅，故看似无意实却有情。
“斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠”转入下阕，作者进一步刻画外在的形象以表现少妇内心的情绪状态。夫君久等而不回，她孤身只影靠在斗鸭阑干旁，无情无绪地低着头观看鸭子相斗，以致“碧玉搔头斜坠”，都不曾注意到，她的心绪该是多么低落啊！“终日望君君不至”，低落乃至绝望时，忽又“举头闻鹊喜”，她的神情顿时兴奋起来，词在达到最高潮时便戛然而止。短短一首抒情小词，有人物，有心理，有转折，有高潮，把古代语言的魅力发挥得淋漓尽致。
对于一个诗人来说，大千世界的万千景象，都该引起内心的共鸣，都要怀着一颗多情的心来观照万物，是谓之“诗心”。陆游的诗句“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”，意思大概就是说自己在屋里焚香写字，因为不与外面的世界交通，所以“重帘不卷留香久”；因阅读书写，当然就注意到“古砚微凹聚墨多”了。这两句虽如香菱所评“真切有趣”，但最明显的缺点，就是这一切都与他无关，他没有把“心”放在诗歌里面，太冷静，太客观，真是没有多少言外之意可言。这是典型的古代知识分子对雅文化的把玩心理。
所以黛玉才说“一入了这个格局，再学不出来的”。诗歌、美，或者文化，乃至一切所要追求的，都需要用生命来悟证，最忌“把玩”心态。
【小题1】下列对“材料一”中出现的词语，书写不正确的一项是

A．简明扼要	B．推崇倍至
C．毫芒毕现	D．心心相印

【小题2】下列对四位学者有关《红楼梦》的评价，表述不正确的一项是

A．鲁迅先生认为《红楼梦》的出现，打破了以往传统的写作手法和观念。

B．来自华东师大的学者认为，《红楼梦》是文化意味上的中国历史的界碑。

C．周汝昌先生认为，《红楼梦》是中华民族文化史上绝无仅有的“文化小说”。

D．著名作家王蒙说，每个人都应该认真读《红楼梦》，并且可以直接从书中找到自己的原型。

【小题3】海棠诗社成立时，大观园众人各起别号。下列人物和别号对应不正确的一项是

A．林黛玉--潇湘妃子	B．贾宝玉--神瑛侍者
C．薛宝钗--蘅芜君	D．李 纨--稻香老农

【小题4】下列对“材料二”中出现的词语，解说不正确的一项是

A．“告诫”的意思是警告。

B．文中倒数第二段中“颓丧”和“父丧”的“丧”读音不同。

C．“目无下尘”意即“看不起别人”。

D．“风流”兼有褒贬义，文中为褒义。

【小题5】下列对“材料二”内容的理解，不正确的一项是

A．宝钗、黛玉所做的两首诗都是七律，且为同一韵部。

B．宝钗之诗除了标榜自己，还批评了黛玉、宝玉二人。

C．黛玉以白海棠自比，含蓄地表达了自己凄凉的处境。

D．李纨推崇宝钗诗作，等于暗示了二人相同的价值观。

【小题6】“材料三”中黛玉所说的“格局”，具体所指是什么？
【小题7】参考第5段中画线文字，赏析“材料二”中黛玉《咏白海棠》颔联的“偷”或“借”字之妙。
【小题8】曹雪芹“惊人的天才”之处表现在哪些方面？请根据以上三个材料概括作答。

阅读下文，完成文后各题。
曹禺传（节选）
田本相
关于《雷雨》的写作，曹禺曾回答过不少人的访问，也曾写过不少文章。他曾把一篇未曾发表的手稿寄给我“作为纪念”，比较详细地记述了他创作《雷雨》的过程：
写《雷雨》，大约从我19岁在天津南开大学时动了这个心思。我已经演了几年话剧，同时改编戏，导演戏。接触不少中国和外国的好戏，虽然开拓了我的眼界，丰富了一些舞台实践和作剧经验，但我的心像在一片渺无人烟的沙漠里，豪雨狂落几阵，都立刻渗透干尽，又干亢燠闷起来，我不知怎样往前迈出艰难的步子。我开始日夜摸索，醒着和梦着，像是眺望时有时无的幻影。好长的时光啊！猛孤丁地眼前居然从石岩缝里生出一棵葱绿的嫩芽——我要写戏。
我觉得这是我一生的道路。在我个人光怪陆离的境遇中，我看见过、听到过多少使我思考的人物和世态。无法无天的魔鬼使我愤怒，满腹冤仇的不幸者使我同情，使我流下痛心的眼泪。我写了许多种人物的小传，其数量远不止《雷雨》中的八个人。记不清修改了多少遍，这些残篇断简堆满了床下。到了1932年，我在清华大学三年级的时候，这部戏才成了一个比较成形的样子。
他写出《雷雨》时才23岁；这个岁数，对于一般人来说，也许正处在人生朦胧的降段，而他却拿出了这样一个杰出的作品，这本身就给他的创作蒙上一层神秘莫测的色彩。他从来不是冷静的人，而是一个情感十分敏感的人。他把一些人看成是“魔鬼”，把一些人看成是“不幸者”，激起他的愤怒，勾起他的同情，使他落泪。这些抑压的愤懑情绪在他心中激荡着、积累着、灼热着他的情绪，增强着他的不安。他不是那种念了什么小说写法、剧作法之类的书，在那里刻意编织故事的写匠，也不是有着什么明确的匡正社会、扶救人心的目的，和有着高度自觉创作使命的人。他在《雷雨•序》中的回答是真实的：“现在回忆起三年前提笔的光景，我以为我不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有显明地意识着我是要匡正、讽刺或攻击些什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌流来推动我，我在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。然而在起首，我初次有了《雷雨》一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣的，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪。”
《雷雨•序》是一篇相当重要的文字，他处处说他不知道《雷雨》是怎样创作的，但又处处写着他是怎样创作的。这可以说他是第一次这样含糊而又明确地写出他的创作宣言，宣布着他的创作纲领。在这里没有一条创作的法则，也没有明确的理论语言，但创作的精髓却深刻地为他把握着，感受着，创作的规律也在其中蕴藏着。坦诚而率真，生动而朴实地写出了他创作的甘苦，创作的动机，创造的灵感，创作的过程，其它如人物的塑造，借鉴和创造，形象的思维，人物的配置，剧情的调整，戏剧的情景，艺术的分寸感等等，都为他天才地感到了，即使连他的不可理喻的“原始的情绪”、“蛮性的遗留”、“神秘的吸引”，以及对宇宙的憧憬，都道出了他创作的真相。但是，《雷雨•序》贯穿的一个主要点，是这样一句话：“写《雷雨》是一种情感的迫切需要。”是情感的汹涌激流推动他创作，是情感的潮水伴随着人物和场景的诞生，是情感酿成“对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬”，是情感酿成戏剧中的氛围和情境。不论他称它为情感、情绪也好，或者称它为“野蛮的情绪”、“原始的情绪”也好，但都是他创作中所强烈感受到的。他曾这样说：与这样原始或者野蛮的情绪俱来的还有其他的方面，那便是我性情中燠热的氛围。
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的的两项是（5分）

A．本文的写作目的主要是帮助“外界”揭开蒙在曹禺及《雷雨》上的神秘面纱。

B．曹禺愤怒一些“魔鬼”，同情一些“不幸者”，这些情绪推动他要发泄愤懑，“毁谤中国的家庭和社会”。

C．《雷雨•序》道出《雷雨》创作的关键，那就是曹禺天才般地感受到创作的精髓和创作的规律。

D．在戏剧的结构和人物塑造上，他较之他的前辈和同代剧作家都要高明得高。

E. 繁漪这个形象深厚丰满，性格特异，故作者说“像繁漪这样的典型，应当是属于曹禺的”。
【小题2】作者创作《雷雨》前的生活基础有哪些？（5分）
【小题3】曹禺创作文学名著《雷雨》历经大约5年“痛苦折磨”，一经发表，震惊国人。请用摘要原文、编写要点提纲的方式列出曹禺这段时间的情感历程。（6分）
【小题4】曹禺说，他不知道《雷雨》是怎样创作的，“我并没有显明地意识着我是要匡正、讽刺，或攻击此什么”，这是一种文学创作方式；而另一种文学创作方式，是创作前有明显的目的性，思想主题鲜明，如《红与黑》《巴黎圣母院》等。你更喜欢哪种创作方式，并简要说明理由。（8分）