阅读下面的文字，完成下列小题。
①宋元时期，中国插花艺术进入了普及时期。宋时，国力已不如唐时强盛，但毕竟结束了五代的割据局面，经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富，而其观赏更具多样性，插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪，也显得绚丽多彩。
②宋代提倡理性，三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的，其中以朱程理学为代表。强调理高于一切，认为应存天理，灭人欲，极为重视道德思想；更进一步提倡阴阳互变、天人合一的传统哲学观，要求人们静观万物，从中体会到时光变迁，宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现，宋代的社会动荡不定，许多文人士流为避现实多退隐于山水之间，寄情于山水花草之间，以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。”对花开花落等景象更为敏感。因而，宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想，表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形，具有清纯美丽的形态。
③宋代的社会比不上唐代的博大气概，文人不再狂放，而是内敛；不再激情汹涌，而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中，形成了精细描绘、以花抒写理性的主流。所以，在插花构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。宋代的文人义士常以花材影射人格，在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材，表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上，就是理性内涵加上清丽的外形，自有纯美的意境，因而，宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多，以理为表，以意为理，或解说教义，或阐述教理等。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在，以疏为意念之依归，注重枝叶的线条美。
④元朝实行的种族歧视制度，使汉族文人受到元统治者的歧视，落魄不得意，多追求闲适自在，不屑为官。所以，元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外，还受到文人画和花鸟画的影响，插花多为借花消愁或表达个人心中的追求，花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感，从而出现了心象花。心象花，为文人借花消愁以舒心中积郁所做，作品偏于狂怪孤傲，或荒寒冷僻，表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒，表达个人内在之冥想。花型不定，多种多样，花器也古里精怪，瓶花吊花不一，纯属作者心理的表达，他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反，常人多不采用。
(摘编自王娜、郭风平《传统哲学与古代插花艺术的影响和发展》)
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．我国插花艺术在宋元时进入普及阶段，受到理学的影响，插花以理念花、心象花为主。

B．宋代经济文化进一步发展，可观赏的花卉种类更加多样，促进了插花艺术继续发展。

C．中国古代传统的儒、释、道三教学说，进入宋代后则为崇尚理性的程朱理学所取代。

D．在元朝统治者的种族歧视政策之下，汉族文人多以梅、竹、菊等来表现傲岸不屈的人格精神。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开门见山提出论述的主要对象，并简要分析了插花艺术在宋元两代得以发展的原因。

B．第二段以宋代提倡理性、理学的大发展为立论前提，阐述了理学对当时插花艺术的影响。

C．文章综合运用道理、举例、引用、对比等论证手法，有利于多角度阐述要表达的观点。

D．文章由总到分展开行文，在论述宋元两代插花特点时，暗喻褒贬，宋代含褒、元代寓贬。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．宋代理学在存天理灭人欲的观念之上，提倡天人合一的传统哲学观，要求人们从静观万物中体会宇宙奥秘。

B．宋代许多文人对花开花落等自然景象的感受更为敏感，借山水花草寄托情志，流露对时局的不满。

C．宋代插花构图中常用到梅花、腊梅等枝条，这主要是受了当时清雅、隽秀时代精神的影响。

D．理念花以瓶花为主，以理为表，以意为理；心象花则花型丰富，花器精怪，纯属个人心理的表达。

阅读下面的文字，完成各题。

最近，中国某地模仿法国风格建筑的小镇在网上热传。大到埃菲尔铁塔，小到路灯、雕塑、植被，让人真假难辨。有网友直呼，和巴黎相比，这里就差一条塞纳河了。

这一现象并非孤例。据统计，中国至少已有6座“凯旋门”，10余座“美国国会大厦”，3座埃菲尔铁塔……徜徉其中觉得很“洋气”，“摆拍”出来像置身异域，让人不出国门就能体验世界风情。这些建筑的出现，固然有其出现的土壤，但“全心全意搞山寨”，总归是附在别人文化表层的一贴“狗皮膏药”。法国的巴塔兰克剧院作为当代音乐史上的圣地，建筑虽也融合了中国元素，但并没有因此而丢失自己的文化属性，而恰恰是因为其承载的巴黎文化，使之屹立150余年仍魅力不减。反观国内的一些高仿建筑群，哪怕是被冠以“中国的巴黎”“东方佛罗伦萨”，做到极致也不过是赝品，失了本国本土的文化精神，有皮没瓤。

事实上，中国的建筑风格从来都是兼容并蓄的，并不一味拒绝“洋建筑”，关键在于如何在借鉴的过程中，呈现出建筑的文化主体意识。比如，北京的前门大街，就是一个融合了中西风格，呈现出独特建筑文化、民俗文化积淀的特色历史街区。而人们之所以质疑当下的一些西式建筑热，就在于其舍本逐末、生搬硬套，缺少了对历史的敬畏和对文化的理解。

与“模西建筑热”同样遭受诟病的，还有“仿古建筑热”。有的地方，本来并没有什么前朝风土，却乐于以古街古巷为名，雕梁画栋，青砖粉墙，小饰品假古董齐出，臭豆腐烤肉串并售。如果前者是对西式风格的盲目崇拜，后者则是复古思维的畸形生长。“从街区历史找卖点，然后找投资，再找规划设计、施工队”的仿古建筑公式，对于西式建筑热来说，同样适用。无论是抄袭西方，还是效颦传统，建筑设计与规划的盲从背后，是对文化传统的不自信、对文化根底的不自知。

建筑，既是文化的表现，也是生活的沉淀。每个地方的建筑，都植根于自己的历史脉络之中。千姿百态的开平碉楼，集防卫、居住功能于一体，体现了中西合璧的民居风格；马达加斯加首都族群混杂，马来高脚草屋、非洲木板棚与欧式教堂错落有致，多元才是那里的和谐；而作为中国获得普利兹克奖的第一人，王澍让每一层的每一户都有自己的小院和植物，“出则繁花似锦，入则清净悠远”。房子可模仿，文化难复制，只有立足于“一方水土养一方人”，才能找到创新式融合的思路。

“求木之长者，必固其根本”，我们的文化与历史，已经给建筑留下了丰富的馈赠。立足文化本体，深挖地域特色，根深方能叶茂。北京如今大力推动中轴线沿线重点地区综合整治保护和申遗，就是因为那是老城的灵魂，中华民族“内和外安”的文化基因、“左右对称”的营城理念、“天人合一”的哲学思想，都集中体现在这里，在人们记忆中挥之不去。缺了非物质文化的滋养，建筑即使再雄伟也缺少一条脊梁；而有了乡愁和人文的淬火，哪怕穿越千年，安身之所也能成为精神家园。

（节选自《人民日报》2018年2月6日）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．建筑如果失去本国本土的文化精神，模仿得再好，也只能山寨别人文化的表层，充其量不过是赝品。

B．建筑要想成为精神家园，就要讲究乡愁和人文的淬火，而不要讲究雄伟壮丽的外观。

C．建筑一旦舍本逐末，生搬硬套，缺少对历史的敬畏和对文化的理解，往往会引起人们的诟病。

D．传统的中国建筑风格是在呈现文化的主体意识的同时，又能兼容并蓄，并不一味拒绝“洋建筑”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的项是（ ）

A．文章摆事实讲道理，逐层推进，论述中国建筑在借鉴西方与传统时，要立足于本土文化与历史。

B．文章有理有据，指出建筑要植根于历史文化，立足于地方特色，才能找到创新式融合的思路。

C．文章将“模西建筑热”与“仿古建筑热”对比论述，指出建筑设计的盲从会带来很大的危害。

D．文章采用举例论证和对比论证等手法，表明有了乡愁与人文的融入，居所才能成为精神家园。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．建筑在考虑文化基因、保持文化自信的基础上，唯有仿效古人、借鉴西方，才能有发展有创新。

B．如果说模西建筑热是对西式风格的盲目崇拜，那么仿古建筑热则是复古思维的畸形生长，文章对这两种热潮全都加以否定。

C．北京大力推动中轴线沿线重点地区综合整治保护的措施，给中华民族的传统文化与建筑留下了丰富的馈赠。

D．“房子可模仿，文化难复制”，是说建筑要立足于传统文化，不能受西方影响，才会有生命力。

阅读下面的文字,完成下列小题。

中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式--“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。

现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高，对此，舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。

“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。

可以预计，随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深远的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成为网络时代的艺术新经典，将作品的社会意义推向一个崭新的高度。

（摘自《中国艺术报》，有删改）

【小题1】下列关于“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式 ，它始于唐，兴于宋，成于明。综合、直观、凝练是其主要特征。

B．“评点”关注的是作品本身，剖析作品的艺术特色，有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。

C．“评点”以原著文本为载体，这些评点语言通常简短却又切中肯綮，与原著融为一体，促进了读者对作品的理解，又呈现出自身的独特价值，是对原著的一种再创造，如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。

D．传统意义上的“评点”是以用笔书写的文字为主要外在形态，近现代以后，随着视听艺术的蓬勃发展，其影响在文艺评论领域逐渐式微。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“弹幕”是网络时代的一种评论方式，评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点，因字幕快速、密集而得名。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术中的主体性。

C．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下重新焕发生机，甚至还可以通过一些评论对文艺创作者和欣赏者产生影响。

D．“弹幕”有利有弊，一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感，更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．所谓弹幕时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺评论者，他们产生于互联网，同时借助互联网实现评论的价值。

B．弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”，负责将作品化难为易，使得欣赏者能更有效地欣赏作品，进而使评论以全新的高度成为文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的重要环节。

C．“弹幕”与互联网技术联系紧密，随着互联网技术的发展，它介入的领域将更宽泛，最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。

D．就目前而言，“弹幕”说到底只是一种技术，隐藏在技术背后的文字内容才是其真正的价值所在。相信日后“弹幕”还会得到更深远发展，经过时间的沉淀，那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的艺术新经典。

阅读下面文字，完成小题。
西魏的微笑
薛林荣
麦积山石窟第四十四窟，西魏造像，距今约一千四百七十年。
石窟中主佛高约一点六米，水涡纹高肉髻，结跏趺坐。举右手，五指前伸，掌向外，作“释迦五印”之一的“无畏印”；左手下垂膝前，作“与愿印”。舒指仰掌间若有甘露流焉。鼻梁高而修直，额头宽广。通肩袈裟自然下垂，衣褶如花朵般盖过双膝，覆于佛座前，比重几乎占到了整座雕塑的一半，质感厚重，线条飘逸，层次分明，具有浓厚的装饰趣味。佛坐姿势极为沉静，衣褶的曲线却动感十足，其雕刻之精妙，光影之分配，开北朝造像之新境。这显然是西魏泥塑的巅峰之作，也是北朝石窟造像中的至尊之作。特别令人惊叹的是，这尊佛长眉入鬓，眼光下垂，细而长的眼角和微翘的嘴角流露出深情的笑意，慈悲庄严中有着温暖娴静的人间表情，她的微笑使密如蜂房的洞窟瞬间生动起来!
那么，她的原型是谁?
是西魏文皇后乙弗氏。
史料载，乙弗氏是河南洛阳人，容貌端庄，仁慈宽厚，是西魏文帝即位后册封的第一位皇后。南北朝时期，东魏强大，西魏弱小。后者存世仅二十二年，政权事实上掌握在权臣宇文泰的手里。作为弱国傀儡皇帝的皇后，乙弗氏显然是弱势群体，悲剧命运是必然的。彼时，东魏、西魏均对北方强敌柔然国采取和亲的乞求政策，先是东魏将公主嫁给柔然，西魏见状，慌忙废掉乙弗皇后，迎娶柔然公主，立为“悼后”。乙弗氏被悼后威逼西走秦州（今甘肃天水），在麦积山削发为尼。但这还远远不能令柔然国的公主心安。当柔然国再次兴师百万进犯西魏时，开出的退兵条件，竟然是要求西魏处死乙弗氏!积贫积弱的西魏连打仗的血性也失去了，魏文帝只好敕令乙弗氏自尽。乙弗氏一人自尽，可以退兵百万。在这种情况下，乙弗氏只能自尽。她选择了“引被自覆而崩”，自己活活蒙死了自己，年三十一岁。
一代皇后悲壮地退隐在历史的深处，但西魏雕塑史上最精湛的一笔才刚刚入题。以乙弗氏皇后的形象为蓝本，约一千四百七十年之前的麦积山，新落成了一尊佛陀的造像，后人编号第四十四窟，是麦积山唯一的皇家石窟。普遍的说法是，第四十四窟坐佛是乙弗氏之子武都王为纪念母亲所塑。
乙弗氏的儿子武都王应当从首都长安带来了最高水平的工匠，他们从渭河的下游溯流而上，为麦积山石窟发愿造像。这是一次技术、精神、思想乃至情感的支援，工匠们秉持先进理念，同时兼顾渭河流域对于“美丽庄严”的审美要求，所造西魏坐佛，比例尺度十分完美，庶几无纤毫遗失，人物的慈悲本性和内在神韵反映得恰到好处。第四十四窟的造像技术远远胜于同类石窟，不难理解，这是由于皇宫的眷顾。
她是渭河流域最雍容华贵的一尊佛。
印度的佛、菩萨造像，都是男性，传入中土后，逐渐趋于女性化。北魏孝文帝迁都洛阳后，所造佛像无不面相圆润、弯眉细目、鼻挺嘴小，女性化特征十分明显。这一趋势在西魏得到了延续。麦积山石窟第四十四窟更是创立了西魏“美丽女佛”的无上典范。
佛像的女性化，与其说是一个宗教学话题，不如说是一个民俗学话题。大慈大悲、美丽矜持、和蔼可亲……这些最能打动天下苍生的柔软词汇，更多地与女性联系在一起，佛陀在浩大的看不见的民族审美心理结构的作用下，由男相而女相，从至高无上的神坛走向众生，渗透着世俗化的情感。于是，工匠们以普通民众喜闻乐见的方式，塑造了庄严而又漂亮的佛陀女相!
初夏的麦积山，雨过天晴，烟树隐隐。二十年来，我去过很多次麦积山石窟，但拜谒第四十四窟，生平只有一次殊胜的机缘。美丽端庄、恬淡微笑的西魏坐佛，有着脱俗的仪容和正大的仪表，庄严如法，安详自在。我感到那股笑意从佛陀的曲眉丰颊间荡漾开来，由佛而人，由人而山，由山而树。
（节选自《散文》2014年第4期）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．文章第二自然段写第四十四窟主佛像，先工笔细描写它的高度、手形、坐姿、装束等基本特征，再写它的微笑，形神兼备。

B．第五自然段交代这尊微笑佛像的原型是西魏文皇后乙弗氏，她被废掉后来到秦州，但仍难逃厄运，最后被逼自尽。

C．文中讲述印度的佛、菩萨造像都是男性化，是为了突出佛教中国化后，无论是佛像女性化还是女性的地位在北方民族都普遍得以体现。

D．文章写法灵活，开头描写精雕细刻，以微笑为线，贯穿起历史和现实，中国和印度的材料，记叙、议论、描写、抒情交替运用。

【小题2】结合文本，赏析文中画线句子。
【小题3】结合文本，探究标题中的“微笑”包含哪些丰富意蕴。

阅读下面的文字，完成下面小题。
①世纪之交的中国文化现场出现了三股大的文化潮流：一是“国学热”。在经济持续发展、国力不断增强的同时，人们的精神需求相应而生，社会大众了解历史和传统文化的热情被重新点燃。二是关注现实的影视作品受到大众追捧。三是网络游戏悄然诞生。上述三者以“国学热”覆盖面最广、影响力最大，但如果从大众消费文化的角度来看，后者才是最大的赢家，它经过10多年发展，时至今日仍然处于上升趋势。网络文学正是在这样的文化背景下诞生和成长起来的。
②网络文学年轻的作者们刚刚走出校门，甚至仍然在读，他们涉世未深，缺乏社会阅历，几乎未接受过写作训练，对文学的理解和认知亦处在懵懂阶段。然而，他们热情好学，对新生事物充满好奇，熟悉网络虚拟环境；他们思想活跃，在线编写故事毫无心理羁绊。他们占据的时空优势和读者优势是传统作家所缺乏的，读者喜欢是他们写作的动力和唯一目的。由于作者读者是同代人，人生经历与感受容易产生共鸣，网络文学的读写现场迅速形成并日渐扩大，新的文化标识和偶像“忽如一夜春风来”。“国学热”和“在线游戏”成为网络文学两个重要的文化基因或许是一种偶然，但其促使一代人文化消费范式的形成实是一种必然。
③网络作家与中国古典文学的联系首先是在审美上的高度认同，其次是在形式、内容上的直接借鉴和翻写、延伸，再次是打破时空限制赋予历史以现代想象。在男性向写作和女性向写作中，这一关系又显示出不同的特点，男性向写作多取其意蕴，女性向写作则取其形态。
④网络文学极少有效仿现代文学之作，取法古人的却比比皆是。中国古代流传至今的文学经典往往都曾流行于民间大众当中，书场、茶舍是其生根发芽的场所。网络文学通过网络辽阔的虚拟空间，实现了与大众的心灵契合与对接，在这一点上网络文学与古典文学的存续有相通之处。
⑤当年明月的《明朝那些事儿》夹叙夹议，对历史人物心理活动的大胆推测，其借古论今的演绎技法继承了古代话本小说的叙事传统。南派三叔的《盗墓笔记》、孙晓的《英雄志》、打眼的《黄金瞳》等，无不承袭古人智慧，而又具有现代视野。树下野狐的《云海仙踪》则直接脱胎于《白蛇传》。
⑥随着国学热的兴起，网络文学作家在中国传统文化的海洋里寻找着属于自己的宝藏，逐渐与中国古典文学建立了特殊关系，从《后宫甄嬛传》《悟空传》等网络文学作品中都可以看到中国古典文学的影响。但网络文学对中国古典文学的继承与发扬，到目前为止仍然是零散而浅显的，表象化的成分居多，真正吸取精髓、发扬光大的作品只是凤毛麟角。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“国学热”虽然覆盖面最广，影响力最大，但它最终不是最大的赢家，最大的赢家是悄然诞生的网络游戏。

B．“国学热”的出现，表明我国国力不断增强，人们精神需求不断提高、了解历史和传统文化的热情已再次被点燃。

C．网络游戏经过10多年的发展，时至今日仍然处于上升趋势，这是网络文学诞生和成长的文化背景。

D．网络文学对中国古典文学的继承和发扬是零散而浅显的，真正吸取精髓、发扬光大的网络作品很少。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．流传至今的我国古代文学经典往往都曾流行于民间大众之中，而网络文学通过网络虚拟空间，实现了与大众的心灵契合与对接。

B．网络文学的读写现场迅速形成并日渐扩大、新的文化标识和偶像“忽如一夜春风来”，其原因是作者与读者的人生经历、感受相同或相似。

C．作者在第⑤段中列举作家作品，意在说明网络文学作者在内容和形式上对古典文学的继承、借鉴与创新。

D．随着“国学热”的兴起，网络文学作家努力在中国传统文化的海洋里寻找宝藏，吸取精华，逐渐与中国古典文学建立了特殊关系。

【小题3】网络文学对中国古典文学的继承体现在哪些地方？