搞怪炫丑绝非艺术正道
近100年来人类对美的认知确实是发生了惊天动地的变化，以丑为美，以丑为荣的艺术行径大量充斥社会，整个社会的审美走向堕落！就说去年人到晚年的黄永玉所推出的《一十二景出恭图》，亦可谓丑态百出，公然挑战公众审美，连身在法国的林鸣岗也看不过眼，撰文批评说：“这并非是‘童心未泯’的创新，恰恰是名成利就的名人们过度自我膨胀的昏庸症，他为自己添了极为丑恶的一笔。”
黄永玉是从传统道脉中一路走过来的艺术家，早期对中华民族传统抱以虔诚、谦虚的学习态度，在多种场合也以坚决捍卫传统文化的姿态出现，传统也给了他艺术生命的滋养，给了他一定的成就和名望。饮水思源，他本应在捍卫传统文化、弘扬传统理念方面做出与名望相称的表率作用，却走向了反传统、刻意颠覆传统伦理道德的一面。
无独有偶，早期的石虎，画集《非洲写生》曾在中国画坛引起轰动；1985年在《美术》杂志发文，对美术界日渐嚣张的崇洋媚外、数祖忘典进行了旗帜鲜明、痛快淋漓的抨击和驳斥，在业界内外产生强烈反响。然而，1989年移居澳门后，作品的内容和风格明显偏离了中国书画的“正宗”，呈现出一堆怪异、玄虚、颓猥的东西。
当然，石虎也许与黄永玉不同，他善于思考，不甘现状，具有创新精神。但在出人头地、追名逐利的渴望上，又与黄何等相似！自负、高傲、浮躁，“炫丑”、“搞怪”、“扮酷”，荒唐草率，不负责任——大抵可以作为他们近期作品的标签。
造成这种现象的原因，除了艺术家自身外，形形色色的“吹鼓手”、“马屁精”成了帮凶、杀手，吹捧忽悠、无限拔高，无疑起到迷惑、催化的作用，艺术家本人也成了受害者而不自知。
冯骥才先生曾经说过，艺术家的工作，就是要在任何地方都让美成为胜利者。好的艺术品，应该给社会带来正能量，给人带来美的享受，提升人类的精神境界，是美的守护神而不是破坏者。从本质上而言，艺术是为了求得人对自然的精神超脱，是人类美好情感的表现，它是愉悦感官、陶冶情操和提升精神的。
其实，不论东方还是西方的美学都告诉我们：快感不是美感，丑态更不是美感，美是对人的提升。一切优秀的文化艺术都是历代大师辛勤架设的、提升人们生命品质的阶梯。 “我们可以容忍庸俗和浅薄，但是不能永远生活在庸俗和肤浅之中；我们可以容忍肤浅和无知，但是不能永远让人迷恋肤浅和无知。”
记得诗人范白兄回忆已故章草名家蒋士云先生时说，这是一位恪守传统、与世无争、寂寞苦行的中华文化的忠实信徒……“沉着”是他的艺术写照。透过范白兄深情儒雅的叙述，我们似乎获得了这个时代最为难得的某种文化“定力”，从另外一个角度看，说明艺术永远是一条寂寞之道！而这条寂寞之道所带来的宁静与沉潜之力，则是让美能够在社会任何角落成为胜利者的不二通道！
【小题1】请简要概述本文的论述思路。
【小题2】造成艺术作品炫丑搞怪的原因有哪些？请简要分析。
【小题3】结合全文阐述“艺术正道”的内涵。

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司法权可否分割？翻阅有关宋代的史书或许可以找到答案。《历代名臣奏议》卷二一七《慎刑》，就记载着宋朝统治者注重司法权分割一事，其将由法官一人享有的审判权分割为审理权与判决权，在中央分别由断司与议司执掌，在地方分别由鞫司与谳司执掌。换言之，断司或鞫司负责审讯与调查事实，议司或谳司负责检索和适用法律。不仅如此，最终如何判决还得由儒生出身的行政长官来决定。更有甚者，宋代统治者还强调断司(鞫司)与议司(谳司)之间应当各自独立行动，不得互通声气甚或协调处理。
从表面上看，宋代这种有关司法权分割的设计非常缜密，但是宋代统治者恰恰忘了，让行政长官来最终决定判决结果的后果之一是，前面的事实审法官和法律审法官都无法做到真正独立，因为他们在审与判时都在揣摸着那个拥有最后决断权的行政长官的心思。
而且，让行政长官来最终决定判决结果还违反了司法审判的亲历性要求，让没有参与审理的人来决定审理的结果，其后果可想而知。事实上，从审判监督的基本原理看，审、判本身是一个连续性的任务，并不适合于分割或分立。将审判权人为分割会导致审者不判、判者不断的“审判碎片化”和随之而来的“监督碎片化”，最终决断者和监督者都缺失一种全面而系统的个案知识，其作出的决断或监督自然也是残缺的、失真的和武断的。
更为致命的是，虽然宋代统治者重视行政长官的法律素养，但是大多数官员仍不是学法律出身的专业人士，而是一群从四书五经中找出一书(经)加以钻研的文科偏材，对于法律专业只能说是粗知一二。他们只知以儒家那套“存天理灭人欲”的学说来指导自己的行动，对于前述鞫司或谳司基于专业技能采取的法律行为自然难以理解，对于鞫司、谳司基于专业技能的玩法弄权行为也难以觉察。在“外行指导内行”的局面下，不仅司法无法独立，而且司法腐败也难以防止，司法权的分割及监督也就自然失灵。
从形式上看，宋代统治者人为地将审判这一行为纵向分割、隔离、分立为审与判之后，似乎使审判权更加易于为旁观者所监督。但是，广大民众并不享有审判监督权，而享有审判监督权的官吏却基于“官官相护”的心理没有足够的监督动机。而且，即使民众被赋予审判监督权，他们由于法律知识的缺乏往往也难以有效地行使。
由于违反了审判监督的基本智识前提，所以宋代的审判分立制度不但没能带来立法者所预期的司法公正与司法廉洁，反而导致了诸如诉讼迟延、司法腐败等恶果。在实行审与判等权力分割后，案件审判的链条被人为拉伸得很长，一个案子从受理到判决所要经历的时间也就更长，地方势力和部门长官来干预案件的机会也就更多。本来审与判、事实审与法律审之间是相互关联的，后者需要前者获得的亲历感知，在被人为切割、隔离后，反而不利于法官基于专业知识作出客观正确的判断。实行审、判等分立以后，这些环节之间的信息传递需要较长的时间和更大的协调成本，而且还无法保证在传递过程中信息不会失真。如此等等，诉讼迟延和司法腐败也就自在情理之中。
(摘编自李可《宋代司法权分割为何失灵》，有删改)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是(　　)

A．宋代的统治者认为司法权是可以分割的，为此还采取了一定的措施，这些在《历代名臣奏议》中有所记载。

B．宋代判决案件，由中央机构议司或地方机构谳司为定罪提供适应的法律条款，尽管最终定刑未必完全如此。

C．通俗地理解宋代的司法权分割，就是一个案件由两个法官分别从事实和法律两个方面进行审判，最后由行政长官做出判决。

D．宋代断司(鞫司)与议司(谳司)之间没有任何联系，判决案件时必须独立行动，不得互通声气甚或协调处理。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．按宋朝的制度设计，行政长官拥有最后决断权，法官如果不想让自己审与判的结果被驳回的话，就必须揣摸那个行政长官的心思。

B．宋代的行政长官，读的是四书五经，对法律专业知识一无所知，他们不具备法律专业技能，对案件不能依法判决，对部下也不能论法辨奸。

C．不能带来预期的司法公正与廉洁，反而导致一些诉讼迟延、司法腐败等恶果的原因就是司法权分割违反了审判监督的基本智识前提。

D．依照审判的基本原理，审和判应当连续进行，相互关联，在这个过程中，法官始终都需要具备专业知识，才能作出客观正确的判断。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是(　　)

A．享有审判监督权的民众，由于法律知识的缺乏难以真正起到监督的作用，所以必须让民众增强法律意识。

B．如果在判决案件时单单用儒家“存天理灭人欲”的那一套来指导的话，与法律产生冲突从很大程度上说是难免的。

C．司法权分割的制度设计不起作用，就是缘于在“外行指导内行”的局面下，不但司法无法独立，还难以防止其腐败。

D．司法审判的亲历性要求，如果由行政长官最后判决，他就应该亲自参与审理，否则，他作出的判决必然残缺、失真和武断。

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民谣谚语，是人们世世代代的生活经验的高度总结与卓越智慧的长期积淀，有着极为丰富、深厚的内涵，是极富特色的传统民间文化的形式之一。
两宋时期的民间谣谚中，有大量的倡导廉洁、颂扬廉政的内容。宋人认为：为官之要，曰廉曰勤。岳飞更是直率地指出：文臣不爱钱，武臣不惜死，天下太平矣。至于名相范仲淹，则其境界更高。他提出：先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；清心做官，莫营私利。这些至理名言，后多成为人们的口头禅，转化为歌谣民谚。
另外，当时还有劝廉、守廉的民谣。例如：世常羞贫贱，贫贱非我羞；人人为官莫敛财；住世一日，则做一日好人；居官一日，则做一日好事。否则尔俸尔禄，民膏民脂，下民易虐，上天难欺。这些或诗或歌的民谣，代表了广大民众希望官场廉洁、官员廉正、不奢华、莫敛财的良好愿望。
据传，当时民歌谣谚中还广为流传着宋真宗写的《劝学诗》：“富家不用买良田，书中自有千钟粟。安房不用架高梁，书中自有黄金屋。娶妻莫恨无良媒，书中自有颜如玉。出门莫恨无随人，书中车马多如簇。男儿欲遂平生志，六经勤向窗前读。”诗歌中既有劝人勤学苦读的用意，也将读书、做官、发财之间的关系写得清楚明白。但不论怎么说，学而优则仕，总比不学无术、只顾投机钻营和贪赃枉法要好。因此，时人又唱道：谁不爱，黄金屋；谁不羡，千钟粟；但他们也深知儿孙自有儿孙福，何必为官去贪污；且富贵有余乐，贫贱不堪忧。
两宋时期，大量的民谣谚语表达了人们对贪官污吏的愤恨，尤其是对北宋末年童贯、蔡京、朱勔等人的切齿之恨。如贪官朱勔受宠，仅家奴即有百余人封官赐爵。其中受金带者至有数十人。当时民谣说：金腰带，银腰带，赵家世界，朱家坏！具有讽刺意味的是，这些以贪污勒索的钱财而换取的腰带到手后，又被高价转卖，从而大获其利。因此，人们对贪赃枉法之徒愤慨至极，认为“打破筒（指童贯），泼了菜（指蔡京），便是人间好世界”。
有些诗歌民谚还揭露了贪官的罪恶与崇拜金钱的无耻嘴脸。南宋初，因大将张俊所领士兵自臀而下，文刺至足，故有“花腿军”之名。然而，这些花腿军成了他的私仆。他役使这些花腿搬运花石，在杭州为他修盖太平楼。当时民谣道：“张家寨里没由来，使他花腿抬石头，二圣犹自救不得，行在盖起太平楼。”
贪官污吏无耻，他们崇尚“欲得富，须胡做”之道。其中，王黼尤为突出，他公然把各种官职按不同等级定价出售。于是，人们为他编了顺口溜：三千索，直秘阁；五千贯，擢通判。以致大官大贪，小官小贪，甚至无官不贪。官吏贪污，实同盗贼，有时，贪官为害甚至倍过于贼。
在西夏的反贪文化中，同样有许多哲理性、思想性、文学性三者兼具的民谣谚语。如对贪官污吏追逐升官发财、贪婪成性、惟求享受的寄生生活抨击道：“又穿服，又贮财宝，不用借债；官爵已升，宫室已成，不缺用品”；“户户紫衣不缫丝，人人为官莫敛财”！这其中，既有控诉，也有讽刺，还有劝善戒恶民谣；世上正事三件：“畜牧、耕作和商贩；天下坏事三件：骗盗、贪索和赌钱”。
（摘自王春瑜著《简明中国反贪史》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．南宋初，大将张俊让“花腿军”做他的私人仆从，为他搬运花石，为他修楼盖屋。当时就有民谣揭露了他的无耻嘴脸与罪恶。

B．名将岳飞等人的为官之说，名相范仲淹的至理名言，后多成为宋人的口头禅，转化为歌谣民谚中倡导廉洁、颂扬廉政的内容。

C．两宋时期的民间谣谚，内容都是倡导廉洁、颂扬廉政，同时也表现出人们对贪官污吏的严厉谴责与愤恨。

D．宋朝贪官污吏崇尚“欲得富，须胡做”之道，大官大贪，小官小贪，无官不贪。王黼甚至公然把各种官职按不同等级定价出售。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．当时民歌谣谚中广为流传的宋真宗的《劝学诗》，虽有劝人勤学苦读的用意，但也将读书、做官、发财之间的关系功利化了。

B．两宋时期有大量的倡廉、颂廉、劝廉、守廉的民谣，这些民谣代表了广大民众希望官场廉洁、官员廉正、不奢华、莫敛财等良好愿望。

C．民谚“又穿服，又贮财宝，不用借债；官爵已升，宫室已成，不缺用品”抨击了西夏贪官污吏的贪图享受、贪婪成性、贪逐升官。

D．两宋时期，大量的民谣谚语表达了人们对贪官污吏的愤恨，如“下民易虐，上天难欺”“儿孙自有儿孙福，何必为官去贪污”等。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解、分析不正确的一项是（）

A．两宋时期，人们用民谣谚语赞颂清官廉政，谴责贪官污吏，揭露社会黑暗，控诉贪污无耻，反映民众辛酸，对当今的反贪文化颇有影响。

B．同为民谣谚语，“书中自有黄金屋”“ 书中自有颜如玉”与“何必为官去贪污”“宝贵有余乐，贫贱不堪忧”对待功利的态度却是矛盾的。

C．童贯、蔡京、朱勔、王黼等贪官污吏行径卑劣无耻，引得百姓切齿愤恨，百姓用民谚控诉、讽刺、抨击，揭露了他们的无耻嘴脸。

D．两宋的民谣谚语哲理性、思想性、文学性三者兼具，代表了民众的意志和情感，反映了社会的政治、经济状况，表现了百姓的好恶与褒贬。

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所谓注意，是指心理活动对一定对象的指向和集中，它本身不是一种独立的心理过程，而是伴随诸多心理过程而存在的心理现象或曰心理特性。注意是心理过程的始动因素，并且总是伴随各种心理过程存在。审美心理过程也是从审美注意开始的。
注意通常可分为无意注意和有意注意两大类。所谓无意注意，是没有预定的目的，也不需要作意志努力的注意。绮丽的自然风光引起我们的审美注意，多是这种类型。而有意注意，是指那种自觉的、有目的的、在必要时还需要一定意志努力的注意。我们欣赏艺术作品时产生的审美注意，多属这种类型。这两种类型的注意尽管有所区别，但在审美实践中常常是不能截然分开的。许多情况下，两种注意是同时存在（虽有所侧重），或者交替进行和互相转化的。例如我们观看舞台上的演出，先是有意注意使我们把视觉和听觉集中于舞台上的角色，当新的角色登场，我们的注意力随即转向新的角色，这时就自然过渡到无意注意了。
关于引起审美注意的原因，除了审美主体的个体倾向和内部状态（如审美需要和兴趣，心境和情绪状态）以外，主要是审美对象具有各种能引起人们愉悦情感的属性。如鲜艳的色彩、和谐的组合、适度的比例、流畅的线条等等。这些引起注意的审美属性中，最重要的是对比强度和新异性。
以对比强度而论，属于互补色的红与绿，配合得宜，彼此都可增强对方的强度（鲜明度）。“绿叶扶红花”是美的，而尤以所谓“万绿丛中一点红”显得更美。因为“万绿”作为背景和陪衬，更加突出了“一点红”的强度。倘若叶花等量，红绿各半，那审美效果怕要削弱许多。对比强度还表现在，在相对静止的背景中，动的对象更容易引起注意。蔚蓝的天空，苍鹰翱翔；浩瀚的大海，巨轮披浪；无际的平川，列车飞驰；明亮的舞台，角色变换等等。在人们的视野中，苍鹰、巨轮、列车、角色等因其动很容易成为注意的中心，而天空、大海、平川、舞台，因其相对静止而往往成为注意中心的陪衬。当然，这绝不是说只有动态才显示美，而静态就不显示美。动态和静态在特定的场合各有其美，而且二者常常同时存在、互相辉映，相得益彰。
以审美对象的新异性而论，最好的例子是当代青年人的服饰。青年人都希望将自己打扮得更美一些。一件设计新颖的服装，常引起一些人的青睐，于是他们竞相模仿，形成“流行热”。之后，一种造型、色彩更新颖的时装又悄然兴起，于是他们又开始模仿和追求。又如，欣赏过韩美林动物画的人都有这样一种感觉：他笔下的动物格外可爱，给人的美感享受格外丰富。这是什么原因呢？它逼真么？恰恰相反，他的画多是变形画，线条非常简洁，圆弧形运用较多；色彩铺张，斑驳交错。韩氏画法的核心是突出了一个“新”字。唯其如此，他的画能引起更多观赏者的审美注意，以至几度出国展出，都引起轰动，盛誉不衰。
（选自陶功定《美学》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．注意是人们在面对一定对象时所产生的心理特性，是伴随诸多心理过程而存在的心理现象，其本身不是一种独立的心理过程。

B．人们不产生审美注意，就不能产生审美心理过程，审美对象的鲜艳色彩、适度比例、流畅线条等审美属性能引起人们的审美注意。

C．注意一般分为有意注意和无意注意，前者具有自觉性、目的性，有时需要意志努力，而后者不需要意志努力，不具有目的性。

D．无意注意和有意注意在审美实践中常同时存在，或交替进行和互相转化，因而人们在欣赏自然美景与艺术作品时的审美注意各有侧重。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．人们观看舞台演出时，能在有意注意的作用下去听、看演员的表演，而人们的注意力转向出现的新角色则是无意注意的表现。

B．人们产生审美注意有内外两方面原因，外因是审美对象具有引起人们愉悦情感的属性，内因是人们有个体倾向和内部状态。

C．“万绿丛中一点红”比“绿叶扶红花”更具美感，前者互补色之间的对比强度更大，“万绿”有效突出了“一点红”的强度。

D．静态和动态都可显示美，静态美和动态美各有特点；在一些场合，动态和静态同时存在，彼此辉映，产生很好的美感效果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．面对浩瀚的大海和在大海上披浪前行的巨轮，人们往往将具有动态美的巨轮作为注意的中心，而将静态的大海视为陪衬。

B．当代青年人喜爱用设计新颖的时装打扮自己，他们不断追求在设计方面更新颖的时装，在社会上掀起一次又一次“流行热”。

C．韩美林的动物画以简洁的线条、铺张的色彩表现出动物的可爱，给人以丰富的美感享受，但其动物画逼真性不够又令人感到遗憾。

D．韩美林画法的核心特点是“新”，他的画能引起更多观赏者的审美注意，在国外展出时能引起轰动，都得益于画法“新”这一特点。

阅读下面的材料，完成下列小题。
材料一
文物，乃一国遗留下来的在文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、壁画、工具、武器、生活器皿和各种艺术品等。
文物作为文化遗产的物质载体，承载的信息极具历史、科学、艺术价值。藉文物，我们自可补缀“洪荒莫传”的历史，复原“秦时明月汉时关”的城池风景，演绎“车辚辚，马萧萧”的壮烈场面，解读“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的无穷奥妙，体察“外师造化，中得心源”的艺术境界。如果说文物是文明所造之物，那么附着于文物之上的则是一段凝固的历史。文物更是不可再生的稀缺性文化资源，做好文物保护工作，对于继承和发扬优秀文化，提高民族自信心和创造力，有着十分重要的意义。而加强对文物的修缮、保护，严格遵守“ 甲 原则”，则是世界各国对于文物保护管理的同一性原则。如此，也就不难理解西班牙“直接用水泥对古堡损毁部分进行重建”受到质疑的原因了。这也让人不禁唏嘘于达·芬奇创作于墙壁之上的油画《最后的晚餐》——此画作完成七十年后，画面就开始出现霉斑，以致接下来的数百年间，进行了多次“修复”。上世纪80年代，专家用最先进的技术将后人修复的东西去掉，这才使原作露出了真貌。
【小题1】根据文意，在 甲 处填空。