阅读下面的文宇，完成问题。

吟诵，惜之念之的文化遗产

吟诵是学习中国古典诗歌非常重要的入门途径。许多学者的经验表明，吟诵是学习诗歌和古文的一种方式；不出声音地读，就不能真正对作品的内容、情意有深入的体会和了解。

吟诵是一种既遵循语言特点，又根据个人理解，依循作品的平仄音韵，把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化，通过自己抑扬抗坠的声调表现出来的方式。它比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会。吟诵之目的不是给别人听，而是使自己的心灵与作品中诗人之心灵，借着吟诵的声音达到深微密切的交流和感应。因此，吟诵之前有两点基础必不可省：一是对于作者与诗歌情意的了解；二是读诵的节奏平仄。没有这两点基础的自由吟是不能通达的。

全世界只有中国的文学有吟诵，其他国家没有。中国的语言跟世界上其他语言有一个很大的不同，其他国族的语言是拼音语言。世界的几大古文明都中断过，只有我们中国的古文明几千年来一直延续。为什么？因为当时代不同、地点不同，语音一改变，拼音文字及其蕴含的东西就容易丢失。中文不是拼音文字，而是象形文字。组成象形文字的每一个形体就是一个音节，单音独体。单音独体的语言，其节奏基础是两个字一停顿，中国吟诵也是这样。所以最早的《诗经》是“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑”。可如果总是两个字两个字的，太单调，所以从两个字一停顿的四言诗发展出五言诗，之后，又从五言诗发展出七言诗。

诗之为用，是要使读诗的人有一种生生不已、富于兴发感动的不死的心灵。为什么诗歌的吟诵重要？因为诗歌有一种声律，“平平平仄仄，仄仄仄平平”，它的抑扬起伏有一种节奏，有一种顿挫。吟诵不但是读诗、欣赏诗、理解诗的重要法门，而且是写诗重要的入门途径。诗要自己“跑”出来。诗怎么自己“绝”出来？你要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。

你熟于吟诵，于是你的诗是随着声音跑出来的。中国的好诗都有一种兴发感动的力量，这种兴发感动的力量从何而来？无论是就作者还是就读者而言，都是从吟诵得来的。吟诵是一种律动，先于文字，语言文字伴随着这个节奏的律动自己“跑”出来。

吟诵不是制造一个音乐的调子去唱，它不死板。每个人都不同，同一个人的吟诵也会不同。同一首诗你可以早晨吟的时候调子高一点，晚上吟的时候调子低一点；也可以今天吟得快一点，明天吟得慢一点，要伴随着环境，把自己的心灵、感情、意念跟那首诗打成一片。中国诗歌的吟诵，就是要在相同的声调之中，很微妙地传达出不同的感受。外表看起来很简单，四个字一句，两个字一停顿，都差不多。可是你念的时候，哪个字长一点、短一点、高一点、低一点，有很微妙的差别，变化万端。

吟诵传承最好从娃娃抓起，这是提高民族文化素质的百年大计。继承和发扬吟诵，既要认真对待，又不能急功近利。如果仅仅为了吸引更多人注意而过分宣扬似是而非的“吟诵”，乃至将其变成一种才艺表演，那只会混淆视听，最终适得其反。

（摘自《人民日报》，有改动）

【小题1】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．吟诵的目的是使自己的心灵与作品中诗人之心灵达到深微密切的交流和感应；而默读就不能体会和了解作品的内容和情意。

B．吟诵是一种律动，先于文字。诗人要对诗歌中文字的音声、节奏、韵律非常熟悉。熟于吟诵后，诗人的诗会随着声音自己“跑”出来。

C．中国古文明没有中断过，是因为文字不同。我们的象形文字是单音独体，表意较为稳定；当时代、语音等条件发生变化，拼音文字就会丢失其蕴含的东西。

D．吟诵较为自由与灵活。比如吟诵《关雎》，读者可以因时间、心境的不同，自我调控吟诵的快慢，但是吟诵音调的高低要一致。

【小题2】下列对原文论证的相关分析不正确的一项是

A．文章开头两段先阐述吟诵在学习中国古典诗歌方面所起到的重要作用，接着对吟诵的概念、目的、基础做了具体的论述。

B．三、四两段分别阐述了中国诗歌便于吟诵与象形文字单音独体的特点之间密不可分的关系以及吟诵对于诗歌创作的作用。

C．五、六两段从方法论的角度对吟诵及其传承做了具体阐述，强调了吟诵重在传达个体的感受，吟诵的传承不可急功近利。

D．文章围绕“吟诵”，采用横向展开的方式，从“是什么”“为什么”“怎么样”三个方面层层展开论述。结构紧凑，论证严密。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．吟诵比普通朗诵对作品内涵有更深入的体会，有利于读者和作者之间的交流，从而使读者对作者与诗歌情意有了了解，也使读者更容易把握读诵的节奏平仄。

B．中国象形文字的每个形体就是一个音节，单音独体。单音独体语言的节奏基础是两字一停顿，中国吟诵也是如此。

C．吟诵不是按照一个调子唱，它不死板。它可以根据个人理解，依循作品的平仄音韵把诗中的喜怒哀乐、感情的起伏变化表现出来。

D．中国诗歌的吟诵看似很简单，其实富有变化，很微妙，我们不能轻视它。它需要我们去继承和发扬，对于这一工作，我们既要认真对待，又不能急功近利。

阅读下面的文字，完成下列小题。
“格调”作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界，前者是“调”的审美含义决定的，后者是“格”的人格、道德含义决定的。这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。
皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格”是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；“调”不单指音调，是就形式整体而言的，指其音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。欧阳修的《六一诗话》论“格”而不论“调”，如说郑谷诗“极有意思，亦多佳句，但其格不甚高”。此“格”指的是诗的境界。又说晚唐诗人“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高”。此“格”是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。
严羽《沧浪诗话·诗辨》中说：诗之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。前三者大体对应于“格”，后二者则是对应“调”。严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出此范围。宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺术要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。
“格”“调”在诗文评中的连用标志着格调论正式出现，但其含意不固定，有时偏于“格”的含义，是就内容而言的思想境界；有时偏于“调”的含义，是就形式而言的审美性。
因为“格”指诗歌体制，是观作品整体，所以就有了格局、境界的意思。概括明代的格调论，“格”是诗歌体制、整体格局，是知觉层面的诗歌内容，指代作品的境界和思想价值；“调”则是听觉层面的音节声调，与视觉层面的诗体——四言、五言、七言、长短句等相应，关乎情绪和感觉，不一定涉及意义。二者的结合，是形式美与或高远或深沉境界的一体，只是在具体的诗文评论中可能偏于某一方面的意义。
格调论除讨论诗歌的形式与境界外，还展开了两个具有一般性的文论问题，一是崇古还是创新；二是重内容还是重形式，主情还是主理。
值得重视的是，当格调论涉及古今之争、情理之争、内容与形式之争时，道德与审美、人格与文风的关系问题就凸显出来。从孔子、刘勰到韩愈，都注重传统道德的永恒价值，要求文章传播正确思想，培育健全情志，同时也对作者的思想境界和艺术品位提出了高要求。明清学者继承了这一思想传统，将人格与文章、艺术风格统一起来。沈德潜作为格调论的总结者，重诗教而崇尚温柔敦厚之风。他在《说诗晬语》中说，六朝发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，至唐诗格律工整，兴寄和诗教则有所缺失，他要求不仅学习唐诗的声律美，更要追溯古诗的思想境界。
现当代学者论及“格调”时，同样是将人格和文风统一起来。评说一个人、一部书，一件艺术作品及其他审美对象之格调有无、高低，可能是道德评判，也可能是审美评判，可能是就内在精神境界而言，也可能是就外在风范而言，当然更可能是兼而有之。
（选自《文史知识·格调：人格与境界的天成》2016年7期）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“格调”要求诗有大格局、高境界和美的形式，其中“大格局和高境界”是 “格”的人格、道德含义决定的，“美的形式”是由“调”的审美含义决定的。

B．明代用格调论评论诗歌“格调”时，“格”指诗的格局，探讨诗的体制问题，即诗的境界和思想价值；“调”是音调，探讨诗的音节声调，涉及诗的情绪和感觉。

C．严羽是格调论的提出者，他在《沧浪诗话》中对诗歌思想和艺术的要求、内容和形式的关系以及诗歌写作效法古典还是重视新变等进行了比较粗疏宽泛的论述。

D．现当代学者论述审美对象具有的“格调”时，会把人和文风统一起来，可以是道德评判也可以审美评判，可能涉及文学作品的精神境界、外在的风范等。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．评论诗歌用到的术语“格调”刚开始是“格”“调”分开用的，后来把两个字连起来用，在之后论述诗歌时既可把“格调”分开用，也可以连起来使用。

B．“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，虽然“格调”的含义有所偏重，但自此论诗就要偏重于境界方面。

C．沈德潜认为学习诗歌不仅要学习唐诗的声律美，更要学习六朝的古诗，因为六朝古诗发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，在兴寄、诗教方面要比唐诗高。

D．“格”作为诗论术语的含义很丰富，欧阳修论述郑谷诗“格不甚高”的“格”是指诗歌的境界，论述晚唐诗人“无复李、杜豪放之格”的“格”指诗的总体风格。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．皎然《诗式》中从“格调”的角度讨论了谢灵运诗的内容和形式，从谢灵运特立独行的品格方面讨论他的诗歌的精神境界，从音调、用词方面体会诗人的随性。

B．格调论除讨论诗歌的形式和境界外，还讨论崇古还是创新、重内容还是重形式和主情还是主理的问题，这就要涉及道德与审美、人格和文风的关系等问题。

C．古代很多人十分注重传统道德的永恒价值，注重提高艺术品位，写文章时尽力表现出自己高尚的思想境界，把人格和艺术风格统一起来，以此传播正确思想。

D．严羽把写诗方法概括为五类，“体制、格力、气象”大致对应“格”、“兴趣、音节”大致对应“调”，后世探讨诗法和文法没有脱离严羽系统探讨诗法的范畴。

阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
网络文学的发展，与中国社会文化消费需求的喷薄以及互联网技术的发展几乎同频。由最初的网友自娱自乐，到如今由网络小说转化出版图书，改编为影视作品、游戏、动漫及相关产品，进而带火大众娱乐市场，打造出“互联网+”的庞大产业。作为一种原创文学和大众文学，从英出现之日就吸引了为数众多的读者。从痞子蔡的《第一次亲密接触》开始，此后又出现了诸如仙侠、盗墓、探险、玄幻、穿越等多种类型题材，诞生了《悟空传》《鬼吹灯》《甄嬛传》《诛仙》《步步惊心》等一批网络爆款小说，目前，网络文学已经实现了多点输出，已经实现了影视作品和网络文学的内容联动，实现了以网文IP为核心的全链路生态。
在大众化、商业化的背景下，读者的地位得到空前提高，创作者已经不能完全按自己的意愿塑造人物和故事走向；读者的阅读趣味能影响到文站整体的创作风格，甚至网络文学整体的创作趋向和类型革新。
（摘编自《人民日报》2017．8．14）
材料二：
2011-2018E我国网络文学市场规模（亿元）

材料三：
2003年，起点中文网率先创建了以读者按章付费为核心的网络文学商业模式。此后，包含打赏、月票等付费机制的商业模式逐渐完善，并为各大文站所借鉴。这种付费阅读机制的建立，使孤独地写作、孤独地阅读的那个时代已经一去不返了，网络文学的读者不再是单方面地阅读和接受作品，而是作品创作过程中不可或缺的参与者。
在作者的写作过程中，读者可以通过评论，从情节设计到遣词造句，对作者提出了明确的要求，读者对每一章的评价还可以即时通过订阅量、打赏金额等数据反馈到作者手中。这些数据不仅体现着作者的人气，也决定了作者的收入。按照起点中文网现行的付费规则，普通会员、初级VIP会员、高级VIP会员订阅付费章节的价格分别为每千字5分钱、4分钱、3分钱。价格看似不高，但网络文学作品动辄几百万字甚至上千万字，付费阅读全本的价格着实不菲。读者还可以对作者提供除了订阅收入之外的“打赏”。通过打赏，读者不仅希望小说的情节构造能跟进他想象的场景，同时还对作者的一些情节强烈要求整改，这也成为他们“要挟”作者改变情节的重要手段之一。
（摘编自《光明日报•网络文学：孤独写作与阅读的时代一去不返了》）
材料四：
从表面上看，发表网络文学作品是“零门槛”的，但想要从成千上万的作家和作品中脱颖而出，需要经历层层关卡，首先就是“签约”关。当编辑从工作后台无数有待审核的新书中将一部作品选出，联系作者完成签约合同，这位作者才能从“非签约作者”进入“签约作者”的行列。签约后，编辑会安排针对作品的推荐和宣传活动，如果读者的反馈较好，作品就会“上架”，开始收费订阅。
即使成为“上架作者”，要获得较高的稿酬，也并非易事。一般说来，VIP订阅所得的收入，由网站与作者平分，如果一个作者每日更新5000字，当他得到1000份VIP订阅，扣除网站50%的分成，作者当月的收入为1500元，“签约作者”本就已经是网络作者中的一小部分，而“上架作者”在“签约作者”中占到的比例大概是15%-20%。由此可见，网络作家将写作转换成稿酬收入，进而转向职业或半职业写作的难度之大。
（摘编自王丹《商业化带给网络文学的机与危》）
【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是（   ）

A．网络小说 图书、影视、游戏、动漫 娱乐市场、互联网+产业

B．起点中文网 按章付费、月票、打赏等 作者收入

C．编辑选出作品 作品上架 读者付费阅读

D．起点中文网 普通会员、初级、高级VIP会员 付费阅读

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的两项是（   ）

A．网络文学是一种原创文学和大众文学，它伴随着互联网的产生而产生，并受到社会文化消费需求的影响。

B．根据材料二市场规模、增长率这两项，我们能够了解近年来我国网络文学发展趋势方面的一些基本情况。

C．根据材料二，我国网络文学市场规模一直呈较快增长趋势，而增长率从2016年前的较大波动到趋向稳定。

D．2013年到2015年，网络文学增长率出现较大幅度的下滑，这说明网络文学发展在这一时期处于低谷。

E. 网络文学的发表是“零门槛”的，只要网络作者进入“签约作者”的行列，他就可以转向职业或半职业化写作。
【小题3】根据上述材料，概括说明网络文学与传统文学相比具有哪些特点。

阅读下面的文字，完成下列小题。
一棵洋槐树
王奎山
石头要搭一个猪圈，还缺一根檩条，就去屋后刨一棵洋槐树。那棵洋槐树三把来粗，正好是一根檩条的料。石头刚刚刨了几下，结实过来了。结实说，石头，你干啥呢？石头说，我刨树搭猪圈呀，正好缺一根檩条。结实说，你刨树也不跟我商量一下，就刨呀？石头说，笑话，我刨我自己的树，跟你商量个啥？结实说，那是你的树？你敢说那是你的树？石头说，长在我的宅子上，不是我的树是谁的树？结实说，长在你的宅子上不假，可你也得看看是怎么长出来的，那是我的洋槐树的根串过去的。不是我的洋槐树的根串过去，你宅子上会凭空长出一棵洋槐树来？这个道理，石头自然明白。自己的宅子上有椿树，有杨树，就是没有洋槐树。这惟一的一棵洋槐树，明显是从结实的宅子上串过来的。但是，树既然长到自己宅子上了，不是自己的又是谁的呢？正因为石头对那棵洋槐树的所有权深信不疑，所以他认为结实的纠缠纯属胡闹，于是，也就没有把结实的话放在心里。他不再理会结实，继续去刨树。但是，结实也同样对那棵洋槐树的所有权深信不疑。因此，当石头不听他的警告继续挥镢刨树的时候，结实将腿一伸，伸到了石头的镢头下面。结实说，你有种，你就刨吧。石头虽然气愤，但为了不闹出更大的乱子，只好悻悻然地收起镢头，回家去了。
石头回到家里，越想越生气，就找村主任去了。村主任是石头的远房叔叔。但村主任并不因此而偏袒石头，而是很负责地亲自跑到现场看一看。看过之后，村主任对石头说，树确实是从结实那边串过来的。石头说，可它明明长在我的宅子上。村主任说，我没说不是长在你的宅子上，我是说，这棵洋槐树确实是从结实那边串过来的。石头说，那你说咋办？村主任笑笑说，石头，一棵树，顶多也就值个十块八块的。为这样一棵树，弄得两个人脸红脖子粗的伤了和气，划算吗？石头气鼓鼓地站在那里，不说话。村主任说，你看这样行不行，这棵树算你们两家的，对半儿分，一家一半。你要用树，行，给结实出五块钱。石头虽然心里一百个不愿意，但当村主任的叔叔话说出来了，总不能驳了叔叔的面子呀，为了这一件小事驳了叔叔的面子，今后还咋求叔叔办事哩？想到这里，石头点了点头，算是答应了。
见石头点了头，村主任觉得有门儿，就去找结实去了。不料，结实一听村主任的意见，火了，说，你们叔侄俩勾结好了来挤兑我，当我是傻瓜呀？那棵树本来就是我家的，凭啥跟他对半儿分？我谁也不跟他分，我就要那棵树。
石头一听结实不愿意，心里的火气更大。石头心里说，那棵树本来就百分之百是我的。我完全是看在叔叔的面子上才同意和你对半儿分的。如今，你不乐意，我还更不乐意呢。于是，石头反悔了他原来和村主任达成的协议，也坚持说那棵树完全是自己的。
石头决定先下手为强，瞅了个机会，把那棵洋槐树刨倒了。结实得到消息，也掂了一把镢头怒气冲冲地赶了过来。结实虽然怒气冲冲，虽然手里掂了一把镢头，但他并不敢拿镢头往石头身上刨，他还没那个胆量。于是，结实就用镢头去刨那棵树。结实运足力气，照准树身一镢头刨下去，喀嚓一下，镢头的利刃深深地钻进树身里，把树身一劈两半。石头见结实一镢头把树身劈成了两半，不能当檩条用了，也用镢头去劈那树身。就这样，两个人像是在比赛劈柴一样，你一下，我一下，你一下，我一下，不一会儿，那棵三把粗可以当檩条用的洋槐树，就被劈成了一堆碎木片片。
围观的人，不论大人还是小孩，都被两个人的行为逗乐了，都嘻嘻哈哈地笑。有的人，甚至笑得捂着肚子蹲到了地上。大家都说，真好玩儿！
弄到最后，连石头和结实两个人也不由得跟着大伙儿笑了起来。
【小题1】下列对小说有关内容与艺术特色的分析鉴赏，最恰当的一项是：

A．石头对长在自己屋后的洋槐树的所有权深信不疑，因为他认为树长在自己的宅子上就是自己的，这恰恰证明了他的蛮不讲理，胡搅蛮缠。

B．小说中的村主任算是个明白事理的人，他试图调解石头和结实的纠纷，这个人物的出现对小说的情节发展起了推动作用。

C．关于石头和结实刨树的场面描写略带戏谑和夸张，两人你来我往，互不相让，人物丑态跃然纸上，表达出作者轻视和不屑的态度。

D．小说在石头和结实的争吵声中开始，在围观人群的哄笑声中结束，争吵表现了石头和结实的互不相让，哄笑表现了围观人群“事不关己，高高挂起”的“看客”心态。

【小题2】小说中的结实这一人物有哪些性格特点？请结合全文简要分析。
【小题3】小说最后以“笑”结尾，有什么好处？请结合文本谈谈你的看法。

阅读下文，回答问题。

对于爱因斯坦，文学艺术的作用绝不仅仅是娱乐和消遣。他对艺术的执著追求，恰如他献身于物理学一样，乃是出于精神生命的需要，出于他的人生观和世界观，出于一种“死生之地，存亡之道，不可不察”的必要性。

在《我的世界观》一文中，爱因斯坦写道：“我从来就不把安逸和享乐看成生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。照亮我的道路，并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想，是善、美、真……要不是全神贯注于那个在艺术和科学研究领域永远也达不到终点的对象，那么人生在我看来就是空虚的。”

在他的心目中，艺术和科学之所以具有永久的魅力，并不是因为它们是两个闪闪发光、可以放在口袋里永远占有的金币，而是两个无限的、永远也没有终点的世界。从事艺术和科学的最大乐趣不是占有，而是不断地追求。有人以“将进酒，杯莫停！……但愿长醉不愿醒”为人生最大乐趣，对于爱因斯坦，“销万古愁”的方法不是举杯长醉，而是永无止境地从事科学、艺术活动。在他漫长而多艰的一生里，音乐和物理学对他都是一种莫大的精神安慰。

此外，他极力推崇文学艺术，也是因为他深深懂得它们的伦理价值。爱因斯坦认为，文学艺术的最大价值就在于能提高人们的精神境界。他确信：“个人的生命只有当它用来使切有生命的东西都生活得更高尚、更优美时才有意义。”而大艺术家在这方面的作用往往要胜过科学。也许这便是他对陀思妥耶夫斯基的作品给予高度评价的原因。值得我们注意的是，爱因斯坦同卡夫卡这位生前无名、死后殊荣的奥地利作家也有过交往。卡夫卡说：“我总是企图传播某种不能言传的东西，解释某种难以解释的事情。”卡夫卡把文学艺术看成是探索世界秘密的决定性手段的见解，恐怕在爱因斯坦心中引起了强烈的共鸣。因为这位伟大科学家一再宣称：音乐和物理学领域中的研究工作在起源上尽管不同，可是却被共同的目标联系着，这就是对企图表述未知的东西，它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。摆脱日常生活的单调乏味，和在这个充满着由我们创造的形象的世界中寻找宽慰的愿望，才是艺术上和科学上的创造最强有力的动机。这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。在这些伟大科学家眼里，世界本来是丰富的。

这充分表明了爱因斯坦同艺术具有密切关系的深厚根源。的确，科学和艺术是相互补充的。前者能满足我们的理性追求，后者能满足我们感情的渴望。而且，有些人生的体验（如一种朦胧的、只可意会不可言传的情绪）只有借助于艺术才能表述出来。

肖邦在夜曲中所陈述的情感，凡·高在画布上所表达的心绪，以及陈子昂的“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”，就决不是相对论和量子论能说清楚，讲明白的。

在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以值得追求，还因为它们体现了一种绝对和谐的美。“三角形的三个高交于一点”，这一几何命题就具有高超的逻辑美，它在人们心中所激起的美感同贝多芬的《田园交响曲》在人们心中激起的美感是相通的，等价的。真正追求科学美的人，往往也会极力推崇艺术的美。正因为这样爱因斯坦才经常把科学的伟大成就比作是“思想领域中最高的音乐神韵”，把美国著名实验物理学家迈克耳孙称之为“艺术家”（的确，大数学家和大物理学家在某种意义上都是艺术家）。

在爱因斯坦看来，科学和艺术之所以是相通的，还在于两者均要以丰富的想象力为心理背景。倘若没有诗人般的想象力，爱因斯坦怎能以惊人的洞察力阐明相对论原理？他自己就一再强调：“想象力比知识更重要。”艺术的想象力，往往会刺激科学所必需的想象力。我想，这也是爱因斯坦左脚踏在科学上，右脚踏在艺术上的原因之一。

【小题1】简析第三段中画线句的作用。
【小题2】爱因斯坦认为科学和艺术是相通的，理由是什么？（分条表述）
【小题3】对于本文的理解，不恰当的一项是（   ）

A．爱因斯坦对艺术执著追求是出于其精神生命的需要，出于他的人生观和世界观。

B．爱因斯坦心目中艺术和科学具有永久的魅力，是因为两者是永远没有终点，值得不断追求。

C．爱因斯坦认为，这个世界是由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。

D．爱因斯坦看来，科学和艺术的相通是两者均要以丰富的想象力为心理背景。

【小题4】谈谈你对第八段中画线句的理解。