阅读下面的文字，完成各题。
据日本学者花房英树统计，李白诗歌中所运用的色彩字约有二十四种。细致分析这些色彩字的运用，可以看出，李白诗歌的色彩形成了下列特点：李白描绘色彩，基本上按客观存在而再现，色调以事物的固有色为主，体现出诗人“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美追求；李白搭配色彩，往往运用色度对比，如碧山青天、青山碧水、绿竹青萝、玉阶白露、秋月白壁、明月镜湖等。色彩字的大量运用，展示了李白诗歌激情洋溢的生动境界。而白色、绿色的普遍组合，与诗人心仪明月、崇尚皎洁、热爱自由、理想不灭的人生追求相契合。
李白是唐代色彩字使用最多的诗人。以他为中心，考察其他盛唐诗人，如杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、王昌龄、储光羲等等，他们诗歌中的色彩均鲜明地反映出与李白色彩运用的一致性，如色彩的组合，多用黄、翠、白、青，青与白的映照多于红黑的对比等。这一点，遑论追求“清淡”的山水田园诗人了。杜甫以“黄鹂”“翠柳”“白鹭”“青天”所描绘的“千秋”“万里”“时空”，令千古之下的读者感同身受，而慷慨悲歌、醉卧沙场的边塞诗人，仍不出此追求。“大笑向文士”的高适，诗中不多写景，不善于用色彩字，但用到的便是“白日”“黄云”、“绿竹”“清川”、“白马”“青草”。“好奇”的岑参，其《南溪别业》是“结宇依青嶂，开轩对翠畴”。
马克思曾经讲过：“色感乃是一般美感的最普遍的形式。”（《政治经济学批判》）盛唐诗歌，声调高朗，气魄宏大，李白更是激情澎湃，气冲霄汉，以此估量，则其诗歌色彩，理当鲜艳夺目，光怪陆离，热闹非凡。但当我们围绕李白考察盛唐诗人诗歌的色彩，再将其与中唐“物象由我裁”“笔补造化天无功”的韩孟诗派加以对比时，我们会看到，明秀清逸、自然和谐的追求，才是盛唐审美趣尚的底蕴所在。盛唐诗人正是在充满自由、宁静、安逸之感的“绿”色天地里，表现着他们对自然、生命的最为充分的向往和体悟。也正是在皎洁、纯净、光明的银色世界中，他们坦荡地抒写自我，以自己“在玉壶”的“一片冰心”，透视人间，感天动地。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．日本学者花房英树统计出李白诗歌中所用的色彩字有大约24种，并由此分析了李白诗歌色彩的特点。

B．李白对“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美的追求，体现在其描绘色彩时，色调以事物的固有色调为主。

C．李白诗中搭配的色彩，往往运用强烈的色度对比；色彩字的大量运用展示了李白诗歌激情洋溢的生动境界。

D．李白是唐代色彩字使用最多的诗人，杜甫、王维、孟浩然、高速、岑参、王昌龄、储光羲等等都以他为中心。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章先从论述李白诗歌中的色彩运用特点入手，进而论述了唐朝其他一些诗人诗歌中色彩运用的特点。

B．第二段运用大量的例子，从不同的角度证明了盛唐时期的诗人在诗歌中运用的色彩具有一致性这一特点。

C．在前两段对李白和盛唐其他诗人诗歌中色彩特点论述的基础上，第三段作者得出了盛唐审美趣尚的结论。

D．整篇文章的论述过程由个别到普遍、由现象到本质，层层深入地论述了盛唐的审美趣尚。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．李白的诗歌，基本上按客观存在而再现的特点，固然和其对自然美的追求有关，更与时代的审美趣尚有关。

B．追求“清淡”的山水田园诗人，在诗歌色彩的组合中，青与白的映照多于红黑的对比。

C．慷慨悲歌、醉卧沙场的边塞诗人高适，在用到色彩的字时也是追求“清淡”的，诸如“黄”“白”“青”等色彩。

D．李白的诗歌之所以没有鲜艳夺目，光怪陆离，热闹非凡的特点，是和盛唐诗人的审美追求密不可分的。

阅读下面的文字，完成下列小题。

古希腊的柏拉图曾试图给“美”下一个永恒完整的定义：“美是有用的”“美是恰当的”“美乃视觉和听觉所生的快感”等。一次次对美的概念的界定，乍看恰当，再品又觉片面，经反复推敲又一再推翻，周而复始，最终柏拉图找不出准确的语言定义“美”，只能无奈地概括为：“美是难的”。

关于美，不应悬置在一个孤立静止的语境中谈其本质、属性及内在关系，更不能机械地认定“美是客观的”或者“审美是主观的”，否则永远跳不出二元对立的逻辑思维定式和理论模式。

美究竟是什么？美是客观的吗？美乃人类对世界的意象感知。美在感知中，毕加索曾说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”美亦在“情景”中，正如庄子所言：“非彼无我，非我无所取。”人与“情景”互生互存，交融亲和，“情景”并非独立于人之外的客观实在，而人也非独立于宇宙之外的所谓主体。因此，当人与天、地融为一体时，在恰当的“情景”中，美即闪现出来。

美在感知中，亦在情景中。美属于一种意象，而审美是种境界。所谓“意”，即人的精神维度观照的意象思维，当美在“意”中，人可感知到模糊的、不确定的、稍纵即逝的、瞬息万变的抽象之美，诸如观念艺术、互动艺术、虚拟艺术等艺术样式借助抽象之意与受众发生关系。所谓“象”，即“情景”的物理维度观照的具象思维，当美在“象”中，艺术家可捕捉到可视、可听、可触、可品的形象之美，造型艺术、影像艺术、戏剧艺术等在“象”中与受众产生共鸣。可见，美具有“意”和“象”的双向性，当美在意象之中流动并闪现，艺术家便进入“物我两忘”的创作之境。

艺术作品的价值贵在情感，而审美价值存在于——人、艺术作品和宇宙——艺术三要素之中，当三者在一个共同的维度，且美在意象之中流动并引发情感共鸣，艺术作品的审美价值才真正得以实现。“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，郑板桥的“三竹说”反映了艺术创造中人、自然和作品之间的这种审美互动。美的闪现，美的感知，美的捕捉，美的体悟，皆在“物化”的意象中完成，并且通过艺术家之手，以笔墨的形式落实到纸面上。当美在“意”中，美是流动的、不确定的、难以捕捉的，它需要艺术家和宇宙的情感交流和精神感应，将抽象之美在意念中不断强化，通过艺术家个人的审美行为，将无形之“美”落实成“象”，使之成为有形之态。可见，情感性的意象思维贯穿于艺术创造、艺术表现和艺术欣赏的全过程，而艺术作品承载着将意象思维转化成形象思维，将无形之美转化为有形之美的价值属性。

判断艺术作品审美价值的标准是错综复杂的。艺术作品的审美价值存在层次上的差异，有高低之分，有雅俗之别。标准难以统一并不会弱化审美的重要性。法国美学家杜夫海纳说：“审美经验揭示了人类与世界的最深刻和最亲密的关系。”在这个意义上，立足中国文化，以中华美学传统为核心，汲取中西美学精华，让中华美学精神在今天释放其巨大的包容力和生命力，既应和时代的呼唤，也契合国人美好的精神需求。

（摘编自王可《美在意象》

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．柏拉图对“美”下了好几次定义，都被自己推翻了，最后才找到一个永恒完整的定义。

B．人、艺术作品和宇宙三者同处在一个维度时，艺术作品的审美价值才真正得以实现。

C．艺术家创作时的情感越深，创作出来的艺术作品的价值就越大，审美价值也就越大。

D．抽象之美要通过艺术家的审美活动，将它转化为有形之态，才有可能成为艺术作品。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头从柏拉图给“美”下定义谈起，引出对“美”的认识应该采用的正确方法。

B．论述“美属于一种意象”时，分别对“意”和“象”进行诠释，便于读者把握美的含义。

C．文章第五段用郑板桥“三竹说”的创作理论，论证艺术作品的价值贵在情感的观点。

D．与重视中华美学精神的现实意义的写作动机有关，文章对美的本质做了新的论证。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．对美，应该用联系、运动的观点看，不能用二元对立的逻辑思维定式和理论模式去分析。

B．在发现美的时候，人不是独立于景之外，景也不是独立在人之外，而是情景融为一体。

C．对抽象之美，一般人都能感知得到；但是对形象之美，只有艺术家们才能捕捉得到。

D．艺术作品的审美价值因不同的标准有高低、雅俗之分，这不会影响审美的重要性。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
这里尝试概括三种主要的古文论研究方法，即“史”、“论”和“释”。“史”的做法，是百年来成就蔚为壮观的事业。郭绍虞、朱东润等前辈学人汇辑和整理大量的思想资料，搭建了历史性的基本框架。从主导叙事来看，“史”的做法多以文学独立、形式变迁和思想进化的指导思想为内在红线，显现出浓厚的进化论和目的论色彩。对观念史及其链条进行理论上的批判是容易的，当然，还可以为“史”的做法作辩护，比如强调古文论的研究主要在于考订事实，相关研究不过是还原存在过的思想事实。为了克服所谓主体倾向和历史偏见，还原法甚至扔掉“史”的帽子，而大力以实证、客观为号召，不过其结果往往走向“材料崇拜”，也带来一厢情愿的“移情”特点。和那种追踪古典文学作品作者原意的主张一样，这种以“重现过去”、将“过去”从“现在”中解放出来的历史主义强调必须设身处地，体察古人的内心世界，竭力排除当代主体必然之定见。
如果从“史”的做法挣脱开抽身而去，不满足于将古文论视为一劳永逸地纯化和固定的“观念”目录，则“论”的做法可能是一条出路。所谓“论”的做法，主要是指立足于当代基点而把历代诸多古文论文本置放在一个共时平面上展开，对其间总体结构和内在脉络进行逻辑的和整体的把握。也即，把历史长河中具体的文论、观念和思想进行共时化理论化的抽象和概括，寻求逻辑自洽的整合。“论”的做法可能会摆脱史的链条，但这却以当代思想条件为前提，这些思想包括中西比较意识，古今对照意识，学科交叉意识等。从“论”的角度来把握古文论，不仅可以包括中西古典文学思想和理论的比较，也可能包括从当代理论角度对古文论的分析甚至通盘的整体把握，这里的当代理论已无论中西，其根本在于要求主体意识和现代学理。
所谓“释”，不同于传统的字句解释或一般的思想诠释，而是强调基于当代文化的位置乃至跨文化的视点，把古文论视为传统文化的“话语”，将古文论或批评的言说活动视为历史中的事件，而寻求语境内、语境间互动的阐释，甚或寻求历史的解释。“释”的做法要求人们深入理解文学思想文本所指涉或欲念的东西。古文论的文本是传统时代的“洞见”，现代研究者要追索的是它作为“活生生的思想”与时代性的“约定”“假定”之间的互动状况。宇文所安甚至鼓吹要在文论文本中发现文学思想传统竭力“引导我们去留意文学作品的某些方面”或“试图隐藏的东西”。在宇文所安这里，古文论文本其实并非透明的语言，而是必须全力追索和透视的话语、必须思辨和分析的事件、必须比较和界说的约定。甚至研究者必须要注意从种种文本的裂缝中，探视到文学活动和当时世界背后的那些更重要的“公认的假设”甚或观念的“结构”，以及文学思想文本与这些假设和结构之间的互动状况。不惟如此，“释”的做法更有可能在新的条件下把握到对象的抽象层次，即透过全球化年代当代思想对媒介性、时间脉络重组以及跨科际研究所带来的可能性，穿过文学观念、思想和概念的拜物教，而深入到对象的抽象层次。
（摘编自陈雪虎《“史、论、释”——中国古文论研究的理论自觉》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“史”的做法对实证、客观的大力号召显示了其历史主义立场，却往往走向“材料崇拜”。

B．“论”的做法立足于当代基点，把历代古文论文本置放在一个历史平面，把握其总体结构。

C．“论”所要求的中西比较意识与当代理论对中西的统一诉求形成矛盾，显示了其内在张力。

D．“释”要求将文本透明化、话语化，找到试图隐藏之物，探寻表层文本背后的假设和结构。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者依次介绍了“史”、“论”、“释”三种古文论的研究方法，这三者存在着彼此对立又相互补足的逻辑的关系。

B．作者是将“论”作为对“史”的做法的一种补救提出的，既然主体的当代视域无从规避，不如发挥其还原能力。

C．作者是将“释”作为一种现代的特殊的研究方法提出的，不同于重概述的前两种做法，“释”则更强调追索和阐释。

D．作者最终的落脚点是将“释”的做法塑造为一种古文论现代性转换的有效途径，由此把握文本对象的抽象层次。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“史”的做法把文论在历时维度的连续性，看成一个从简单到完备的进化序列，而这个序列的终点是当代某种观念或典则。

B．“论”的做法重在超越具体的个案分析，拉开与具体对象的距离，试图把古代文论视为整体，把握其整体逻辑或内在结构。

C．“释”的做法更多地透过个案分析文本，试图开放对象与当代主体之间的对话关系，形成文本与社会语境之间的相互阐释。

D．主体意识的在场或缺席是区分“史”、“论”和“释”的重要维度，前两者力图隐藏主体意识，而后者则是要突显主体意识。

阅读下面的文字，完成下列小题。
一窗昏晓送流年
——追记北师大文学院童庆炳先生
6月14日，北京的天空澄碧如洗，北京师范大学文学院资深教授、著名文艺理论家童庆炳离去了。
先他而去的妻子曾恬曾在文章中这样描写自己的老伴儿：“他一直是个‘努力型’的人……他在10年前就为自己的退休生活画了蓝图：写哪几本学术书，写哪几本小说，上午工作几个小时，下午工作几个小时，写的书名叫什么……也说退休后要加强锻炼，一周多爬一次香山，等等。他说，人如果有工作做，又有能力做，是福气；人若能做自己喜欢的工作，而且能有创造性地做，那就是人生的大享受，是大福气。”
20世纪80年代后期，北师大文艺学学科创始人黄药眠先生去世，文艺学学科遭受重创。危难之中，童先生辞去研究生院副院长一职，回到文艺学教研室担任学科带头人，与程正民老师一起带领一批中青年学者，使北师大文艺学学科走出低谷，并跻身教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。
与他一起奋斗的学生们都记得被称为“四大战役”的学术创新活动：1986年到1992年，完成教育部博士点基金项目“中西比较文论研究”，由人民文学出版社出版《中西比较诗学体系》上下卷，这是中国第一部完整的中西比较诗学著作；1990年到1994年，完成国家社科“85规划”重点项目“文艺心理学研究”，《心理美学丛书》由百花文艺出版社陆续出版；1993年到1994年，撰写出版具有开拓性的《文体学丛书》和《文艺新视角丛书》；1990年到1997年，编写出观念更新的《文学理论教程》等教材，至今仍被国内高校广泛采用。
“团队学术成就的取得，靠的正是坚硬如钢的顽强意志和毅力。北师大文艺学学科正是先后凭借黄药眠先生和童庆炳先生两代统帅的统领，建设起了全国文学界独树一帜的文艺学学派。”时为北师大中文系教授的王一川说。
童先生在学术上通达开明，善于包容不同的见解，是学界素来称道的。他常常告诉学生，外来的新思想、新观念没有什么可怕的，千万不要视若洪水猛兽，关键是开放而有自己的主见，容纳新知而又有消化之功。
作为中央马克思主义理论研究和建设工程文学组首席专家，童庆炳曾诚恳地指出，现在的文学理论界有种风气，认为西方的理论一定比中国的高明，因此不加辨别地搬用、套用西方理论，直接造成很多文章内容空洞，下定义者和推论者多，分析现实、讲道理者少，这不可取。西方文化传统、社会环境等与我们有很大差异，我们可以有所借鉴，但绝不能照搬照抄。
作为作家型的文艺理论家，童庆炳出版过两部长篇小说《生活之帆》和《淡紫色的霞光》。1988年，北京师范大学研究生院与中国作家协会鲁迅文学院联合开设了首届文学创作研究生班，童庆炳不仅担任了总导师，还为学生开设了“创作美学”课程。在某种意义上，这也得益于童先生作家与理论家兼备的特殊身份，也是他将文艺理论与创作实践结合起来的一次富有成效的实践。
在中国当代文坛，作家通常不把文学理论家当回事，理论家一般也对作家不服气。但在童先生看来，理论研究和文学创作是认知世界的两种不同方式，前者是理性的、逻辑的，后者是审美的、直感的，不存在高低贵贱之分，它们的合作，有助于推动彼此向更高水平发展。越是名作家的创作就越需要严格的批评，因为他们的作品影响很大，读者对他们期待很高。所以评论家不仅对艺术负有责任，而且对社会也负有不可推卸的责任。因此，评论家必须拥有自己的文学理念、生活信念和社会理想。
多年之后，人们还不时回忆：他学识渊博，授课深入浅出，流畅而不急切，精细而不烦琐，理性而不艰涩，论点阐释必结合实例分析，追根溯源之后又有理论提升。虽然是理论课，他却有许多贴近生活的比喻，他的声音回旋于静空，在学生们的心里形成共振。
“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年”，这是启功先生赠给童庆炳先生的墨宝。窗外绿树成荫，窗内书香迎面。想必，童先生是欢喜的。在另一个世界里，他依然会延续这样的日子。
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①童庆炳，1936年生，1958年毕业于北京师范大学中文系，长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文艺文体学、美学方面的研究。童庆炳是中国文艺学理论领域的泰斗，培养出大批学者、作家，莫言、刘震云、余华、迟子建等知名作家都曾是他担任总导师的首届文学创作研究生班的学生，其中莫言、刘震云等在当时就已成名，其他的大多数则在学习期间起步，在毕业后才逐渐成为“大腕”作家。
②童庆炳确认了文学的审美品质，把文学创作看作一种以审美活动为核心的精神活动后，还从社会现实、心理美学、社会学、文体学、语言学和文化学等诸视角，在与古今中西各种文学理论的对话和沟通中，进一步丰富和完善着自己以“审美特征”为中心的文学思想，而创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系。
【小题1】下列理解和分析，不正确的一项是

A．在北师大文艺学学科遭受重创之际，童庆炳辞职回到文艺学教研室担任学科带头人，带领同仁逐步将该学科发展成教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。

B．二十世纪八九十年代，童庆炳带领学术团队完成了学术创新的“四大战役”，出版了一系列文艺学著作，质量高，影响深广。

C．童庆炳从多角度完善以“审美特征”为中心的文学思想，创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系，为建设全国文学界独树一帜的文艺学学派做出了巨大贡献。

D．在中国当代文坛，作家根本不把文学理论家当回事，理论家也对作家完全不服气，这在童庆炳看来是不正确的。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．在文章的第四自然段，作者不厌其烦地列举了童庆炳及其学术团队在二十世纪八九十年代陆续推出的一系列著作，具体而充分地表现了他们在学术上取得的成就。

B．童庆炳认为西方的文学理论并不比中国的高明，他对当时的文学理论界照抄照搬西方理论的风气提出了批评，认为我们应该根据国情对其适当借鉴。

C．文章引述童庆炳的妻子曾恬对丈夫的描写和北师大中文系教授王一川对童庆炳的评价，侧面表现了他的精神品质和学术贡献，丰富了文章的写作角度。

D．针对当时作家和文学理论家互相轻视的现象，童庆炳认为，评论家对艺术和社会都负有不可推卸的责任。从这个角度来看，评论家应该比作家具备更高的素质。

E. “一窗昏晓送流年”是对童庆炳学者生活的诗意描述，但其中也流露出流年易逝的感慨，表达了对一代学术泰斗离世的深深惋惜之情。
【小题3】童庆炳在文艺学理论研究方面取得了巨大成就，原因是多方面的。请结合材料具体分析。

阅读下面文字，完成小题。
根叶谣  符浩勇
二喜8岁时就跟娘去逃荒。路过黄家村时，娘病倒了，被一户人家接济。娘对她说，这方水土虽贫瘠些，但扎下根苗也会长出枝叶，留下当童养媳吧，或许能捡条活命。黄家老俩口老来得子，取名祥生，刚满两岁，图日后有个照应，就答应了娘。娘在黄家躺了半个月，病未见好就撒手走了。
黄家老俩口把二喜当亲生闺女待，饿寒不着她柔弱的身子。二喜也勤快，把两岁的男人当弟弟，抱在怀里，驮在背上，携在手里，贴在心上。祥生长到10岁，也懂得怜惜她。一回，娘让他去打火油，他偷偷给她买了一只蜻蜓发夹，回来说钱丢了，遭了爹一阵臭骂……二喜不敢戴那只蜻蜓发夹，她在溪边对着倒影梳妆时，祥生就掐边上的野花往她发髻上插……
山里的水土养人，果然像娘说过的那样，根苗扎在贫瘠的地里，居然抽出了枝叶，人吃树叶也长肉，喝凉水也带劲。二喜长到20岁，身上的短蓝布褂遮不住青春气息，样生这才不再跟她挤一个被窝睡了。那时，有支穷人的部队在邻村扎营下来，祥生去报名，竟然被收编了。黄家老俩口这才想起办了婚嫁的事。
离别前夜，二喜捧着祥生的脸，说，离开姐了，你出门在外可怎么过啊？祥生忽然哭了：姐，这辈子我不知道怎样报答你，我走后，你要孝敬爹娘，你要等我回来!二喜说：你说什么话啊，把心放肚子里，谁跟谁哩，你走了，姐的心也像蜻蜓一样跟着你走。二喜说话的时候摸出了那只蜻蜓发夹。
祥生刚走一年，就给家里捎信，说部队打了胜仗，还特地对二喜说，他当了连队号手，就像姐小时候带他上山打柴，摘了嫩树叶编成的哨儿，含在嘴里腮帮鼓鼓起地吹……二喜不识字，听念信的说，想着祥生顽皮的身影，眼里盈着泪光，心里却偷偷笑了。
3年后，部队有人探亲途经黄家村，带话说，祥生当警卫员了，嘱咐爹娘一定要多加保重身体。二喜忙问：什么是警卫员啊？回答说：警卫员就是为首长挡子弹的。二喜听了焦急，千叮咛万嘱咐回家探亲的一定要带话给祥生，就说子弹不长眼睛，姐不能抽身去代替你，你，你自己一定要当心，你要死了我也不得活!
到了第5年，刚开春，部队就来了人，是个警卫员，却不是祥生。警卫员说，首长很忙，很快就要转战了，抽不开身回来。哦，原来是祥生的警卫员。二喜差不多跳起来了，心想弟弟你有出息了，终于有人为你挡子弹了。警卫员带来了黄家村人这辈子也没有见着的钱。二喜就想，只要弟弟把人留着给我就好。老两口已是风烛残年，行动不很灵便，对警卫员说，这家里多亏了媳妇二喜，像闺女一样孝顺，内外累弯了腰杆。二喜听着忙把话顶回去：爹娘，看你们说的，不能让祥生在部队分心啊……说时，转身去伙房烧火。
警卫员掏出一封信，欲言又止，嗫嚅了一阵，才说，其实，这趟来，首长有个交代，他不能再耽搁二喜了，说要让二喜不要等着他，他当个首长不容易……再说，首长与二喜的婚姻也不受法律保护……
老俩口听着，气不打一处来，忽然大嚷：天杀呀，良心喂狗了……这让我老黄家怎么对得住人家，没有二喜，我们这把老骨头早弃荒野了……
其实，二喜没走远，从伙房转来正听得明白，她蹿出来，盯了警卫员一眼，他低下头去。这才忽地抱着老俩口，跪了下去，说，爹娘，祥生在部队有出息，我们该高兴。他说一定有他的难处，我从小把他拉扯携带长大，知道他心地好，或许他有什么过不去的坎，才那样做的，只要他好好活着，他还会回来的，我不还是你们的闺女吗？我这闺女从8岁就是你们拉扯大的呀……
警卫员走前，对老两口深深鞠了一躬，说，你俩老一定要保重身体，让二喜找个好人家……
二喜连连摆手，说，不，我不走，我一走，祥生就会落下骂名，世道人就会咒骂他陈世美，就会遭人戳背丢眼。只要有一口气，我就不会离开……我娘说过，地再贫瘠，只要扎下根，就会长枝叶的。
警卫员咬着唇，没听完二喜的话，他转身就跑，跑得比山风还快。但山风不知道，他哭了，更不知道祥生再也回不来了。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说的标题“根叶谣”一语双关，既能体现绿叶对根的情意，也能暗示出本文的主旨，充满诗情画意之美。

B．小说以二喜、祥生两人不同的“情感轨迹”的发展为线索展开情节，二喜对祥生的误会使小说的情节达到了高潮。

C．身为首长的祥生，有其良善的一面：一是派警卫员送来退婚信，自己不敢面对家人；二是怕耽误二喜，事先通知。

D．“警卫员就是为首长挡子弹的”这句话堪称神来之笔，语言质朴，生动洗练，富有乡土气息，非常符合祥生的口吻。

【小题2】小说中的二喜有着怎样的特点？请结合作品简要分析。
【小题3】小说结尾部分极具特色，请结合全文简要探究分析最后一段的作用。