（题文）阅读下面的文字，完成小题。
史可法的扬州
肖复兴
扬州，一直是我向往的地方。40多年前，我读到清人全祖望那篇著名的《梅花岭记》，看到他记述的史可法壮烈殉国的场面：大兵如林而至之际，忠烈乃瞠目曰：“我史阁部也！”劝之降，忠烈大骂而死。死前，他留下遗言：“我死当葬梅花岭下。”少年的心，被一腔壮怀激烈所燃烧。扬州，在我的心里，是史可法的扬州，是一地梅花怒放的扬州。
真的来到扬州，已经是十多年之后上个世纪的70年代末。那时的扬州，没有如今那样多的高楼大厦，史可法墓前的护城河那样的清澈，河边的杨柳在夏日里浓荫四溢，为史可法祠堂遮挡着骄阳的炙烤，祠堂前的小路，水洗过一样干净而幽静。
只可惜，我来的季节不对，梅岭没有一朵梅花。
第二次来到扬州，是20年过后，上个世纪90年代末了。那是一次会议结束之后游览瘦西湖和个园，在参观个园的时候，我独自一人悄悄地溜了出来。记忆中史可法墓应该离个园不远，果然，往北一走，很快就到了护城河边，依然是杨柳依依，依然是小路幽幽，更奇特的是，祠堂里，梅岭下，依然只有我一个人。这样更好，可以独自一人和忠烈喁喁独语。和瘦西湖的游人若织相比，这里的空旷和幽静，也许正适合史可法。
还是没看得到梅岭的梅花，不过，没关系，好的风景，杰出的人物，遥远的历史，永远都在想象之中。
200 9年的初春，我第三次来到了扬州。真的是和史可法和扬州有缘，来扬州前不久，在国家大剧院看过昆曲《桃花扇》，那里面有史可法率兵于梅花岭下“誓师”一段——史阁部言道：众位请起，听俺号令，你们三千人马，一千迎敌，一千内守，一千外巡。上阵不利，守城；守城不利，巷战；巷战不利，短接；短接不利，自尽。面对清兵的入侵史可法表现出的民族气节，让今人叹为观止，甚至汗颜。是他让扬州这座城市充满血性，荡漾着历史的波纹涟漪。
我一直以为，扬州区别于一般的南方城市，区别于那种小桥流水的婀娜多姿。由于地理的关系，它地处江苏的北大门，照史可法说是“江南北门的锁钥”。所以，扬州不仅具有江南一般小城女性的妩媚，同时具有江南一般小城没有的男性的雄伟。无疑，史可法为扬州注入了这样雄性的激素，壮烈的舍生取义，惨烈的扬州十日，让这座城市气吞吴越，拒绝后庭花和脂粉气，让扬州不仅有精致的扬州炒饭、扬州灌汤包子和扬州八怪，而且有了遥想当年铁马秋风把栏杆拍遍的想象空间，有了可以反复吟唱的英雄诗篇的清澈韵脚。
没错，史可法让扬州不仅是一幅画，而且是一首诗。
这次来因有朋友的陪伴和解说，看得更明白一些。享堂前的一副清人的抱柱联：数点梅花亡国泪，二分明月故臣心。古风盈袖，很是沉郁。梅花仙馆外另一副今人的抱柱联：万年青史可法，三分明月长存。嵌入史可法的名字，互为镜像，做今古的借鉴，令人遐思。享堂里有史可法的塑像，享堂后是史可法墓。墓前有石碑和牌坊，墓顶有草覆盖，被人们称之为“忠臣草”。
享堂西侧有晴雪轩，里面藏有史可法的遗墨。史可法的书法是真正的书法，草书行书都有，气遏行云，韵击流水。他的遗书最是让我心动，他的第三封遗书，仅仅三句：“可法死矣！前与夫人有定约，当于泉下相候也！四月十九日，可法手书。”可以说是史可法短促一生中最精彩的绝句。墨迹点点，也是血迹斑斑，几百年来依然色泽如润，气韵如生，鲜活如昨。6天后，这一年，即1645年4月25日，史可法殉国。次年清明前一日，他的副将，也是他的义子史德威，在他誓师和血战的梅花岭下，为他筑墓立碑。但是，那只是史可法的衣冠冢。
走出晴雪轩，来到梅岭下，春梅未开，冬梅正残，断红点点，飘落枝头，有一种哀婉的气氛，袭上心头。好在祠堂东侧桂花厅前，有紫藤和木香各一架，过些日子就会次第开花，一紫一黄，分外好看。到了秋天，祠堂大门前那两株古银杏树金黄色的落叶，会落满一地，落满祠堂的瓦顶，更是壮观。如果说梅花是史可法的灵魂，那满祠堂种植的紫藤、木香、银杏、桂花、芍药、葱兰，就都是扬州人的怀念和心情。
在扬州，还留下了这样特殊而别具情感的地名：史可法路、螺丝及顶街（摞尸及顶的谐音，当年史可法抗敌，巷战血拼时尸体一个摞一个到城墙顶），以及史可法曾经居住过的辕门桥。扬州人把对史可法的纪念渗透进他们的生活，刻印在他们走的路上和日子里，那是扬州人在心底里为史可法吟唱的安魂曲。
扬州，不管到什么时候，真的都是史可法的扬州。
（摘自《人民文学》2009年第5期，有删节）
【小题1】（小题1）下列对这篇散文内容的分析和概括最恰当的两项是（5分）：（）（）

A．作者引用全祖望的《梅花岭记》片段，生动再现了史可法的牺牲场景，表达了对英雄的崇敬，解释了向往扬州的原因。

B．作者之所以写出前两次游览史可法祠堂时游人稀少，是为了与下文第三次来游览史可法祠堂时的情况形成鲜明对比。

C．史可法祠堂里两副对联，都富有诗情画意，巧用比兴与对仗，用明月象征史可法，含蓄地赞美了史可法对扬州城的热爱。

D．国家大剧院演出《桃花扇》，史可法的唱词体现了英勇无畏和誓死抗敌的精神，史可法也已成为各种艺术所刻画的形象。

E. 这篇文章，写了作者前后三次游览史可法祠堂的经历，最后一次因为距离现在时间比较近，所以浓墨重彩地加以叙写。
【小题2】（小题2）赏析文中两个画线句。（6分）
（1）好的风景，杰出的人物，遥远的历史，永远都在想象之中。
（2）墨迹点点，也是血迹斑斑，几百年来依然色泽如润，气韵如生，鲜活如昨。
【小题3】（小题3）作者为什么说扬州是“史可法的扬州”，请结合全文作简要分析。（5分）
【小题4】（小题4）请结合文中对“梅花”的叙写，探究“梅花’’在文中的意蕴及作用。（8分）

阅读下文，完成各题。

到黑森林去吧！

黄雪媛

“我不想打扰您休息。我只是有点儿怀念家乡，吹一个歌曲消遣消遣。你不是本地人吧，小姑娘？”
“我是从黑森林来的。”
“哦，从黑森林来的！我也是黑森林人，那么我们是同乡了。”
①——这是黑塞小说《克诺尔普》的一段对话。年轻的游吟诗人克诺尔普出身于黑森林的穷苦人家，却满脑子诗歌和哲学，不甘心在家乡做一名安分守己的手艺人。在某地投宿时，他邂逅了在有钱人家帮佣的同乡少女芭贝蕾。于是，夜空下的一对年轻人隔着窗户轻轻交谈，广袤的黑森林在远处凝结着乡愁的泪珠，那里也是黑塞的故乡。
②《克诺尔普》的黑森林已经是十九世纪末的情形。它不只盛产钟表匠、首饰匠和游吟诗人，而成了孕育现代工业和哲学思想的摇篮，森林里的树种也和十八世纪伐木工业兴起前的大不相同了。高大粗壮的欧洲云杉、冷杉和山毛榉，勾勒出黑森林的近现代面容。在此之前的漫长历史里，黑森林对于德意志人而言，就是一片幽暗晦冥的原始森林，充满危险和神秘之物。人们对它心怀恐惧，不敢轻易踏入，甚至以为森林里潮湿的空气是有毒的。种种恐惧和想象使黑森林成为了德意志童话与民间故事的发源地。
③而对于我，多年来黑森林仅止于一个文化地理概念。这片绵延于博登湖和莱茵河谷之间，面积达六千平方公里的“黑暗森林”始终被包裹在一层德式浪漫主义的壳中，我不愿轻易触碰它。直至今夏和家人一起开启黑森林之旅，我终于有充裕的时间，慢慢深入它的腹地，了解它的各个时辰的姿态和表情。
④有一晚我们留宿于黑森林的“温泉之都”巴登巴登的乡村旅馆。欧洲的夏天日照时间很长，夜里十点，最后一抹晚霞悄然沉落，星星升起。趁家人已酣睡，我轻轻打开落地窗，坐到露台上乘凉。露台外边是一道草坡，草坡顶上有一棵梨树和一棵米拉贝尔李树，白天见到它们硕果累累，此刻它们沉重的枝条在风中轻轻摇曳；我的目光继续往上，草坡上方，天幕灿烂深沉，群星闪烁，黑黝黝的森林和山脉，在远处静默如剪影。忽听到咕咚一声，草丛中随即一阵窸窸窣窣，一个成熟的梨顺着草坡滚落，碰到我脚边。我捡起它，闻闻它的清香，把它握在手中，继续这难得的夏夜静坐。
⑤又有一日傍晚，我们投宿于黑森林小镇特里贝格的一家旅馆。晚上八点多钟依旧阳光明媚，天空明净。我沿着森林散步道慢慢走去。阳光穿过密密匝匝的树叶，林中空地如片片碎金闪烁。抬头看那金绿色的巨大树冠在微风中轻摇，四下悄然，没有伐木工，没有慢跑的人，也没有野鹿或者狐狸闯入视野，甚至没看到一只松鼠。在这张巨大的森林网络中，植物们却时时刻刻在用它们特殊的语言交换营养和信息。鸟类和无数看不见的昆虫和微生物在劳作着，寻觅着，一丝不苟地推动着森林生态的秘密循环。它们想必也听见了我在林间小道上沙沙的脚步声。
⑥吸入肺里的空气是湿润阴凉的，甜丝丝里夹杂着一股松针香，僵硬的双肩像卸下了负担似的陡然放松，心里生出一种类似“古老的亲密感”的情绪。这大概是蕴藏在身体深处的人类记忆的一种吧。我不由自主张开双臂想去拥抱面前的一棵云杉，这种冲动随即被一种异乡人的理性克制住：瞧，这个带着草帽，口袋里晃动着手机的现代都市来客，做一个安静的散步者即可。也许，在理性的距离中更能把握美吧！
⑦小镇主街上有一家黑森林博物馆。它是老房子改建的二层楼博物馆，门面小小的，进去才感受到什么叫别有洞天。博物馆的宣传手册上写着：“就从这里开始黑森林时间之旅吧！”从黑森林少女的红绒球帽，到新娘子类似苗族女子的沉重头饰，从农庄家居布置到手工作坊的各式各样的工具，从乡村化妆舞会的面具到制作精美的管风琴，音乐盒，从民间传说里的妖魔鬼怪木偶到本地山脉开采的矿石宝石……时间真是奇妙的东西，一个地区几百年来的生活轨迹和精神面貌就浓缩在这几间屋子里了。
⑧若提到机械原理和乡土手工艺结合的完美典范，便是博物馆墙壁上挂的满眼皆是的布谷鸟钟了。钟的外壳是黑森林传统小木屋。门廊下和窗前的木雕展现人们生活劳作和庆祝的场景。每到半点和整点，一只小巧的布谷鸟就从阁楼小窗户里跳出来鸣叫：咕咕，咕咕。就这样，两百多个漫长的冬天过去了，黑森林人仍然守在作坊里一点一滴地琢磨着“时间”。黑森林人对时间如此执着，而时间也在印证着黑森林人的勤勉质朴，心思巧妙。也许，这就是森林民族的品质。是森林赐予德意志人无穷的资源和灵感，以及类似“终极家园感”的安宁惬意。
【小题1】文章开头引用黑塞小说的对话，有何作用？
【小题2】从构思上分析文章第②段的作用。
【小题3】联系上下文，分析第⑦段画线句的含义。
【小题4】本文作者运用了多种手法描摹景物，请结合④⑤两段加以赏析。

阅读下面文字，完成下列小题。
人无诚不行
①信，是一种行为验证，然而“诚信”这个词，“诚”在“信”前，“诚”比“信”更为重要，诚，是内心自觉。诚信，必须心意真诚，才好信守约定。
②所以孔子论诚信，为我们所熟知的那句“言必信，行必果”之后加了一句令人惊愕的话：“言必信，行必果，硁硁然小人哉！”出言就必须要信守，做事就必须要坚决，这并非君子所为，而是没有判断能力、不问是非黑白、浅薄固执己见的小人行径！这句话真是石破天惊！言行一致并不一定代表诚信品格？——在孔子这句话里，就涉及了“诚”的重要性：假如被迫做出的承诺不是本心所愿，假如一时糊涂的约定不是正义所为，那么还要去义无反顾地践行它吗？假如对坏人做出了违心承诺，假如做坏事顺从了错误约定，这些权宜之计、这番歪理邪说反倒要如约信守吗？当然不是！
③对孔子这句惊人论断，孟子就深以为然，孔子说了小人的言行，孟子便明确说君子的言行。《孟子》中说：“大人者，言不必信，行不必果，惟义所在。”“惟义所在”，唯有正义存在，才能心正意诚。
④所以宋人晁说之就说：“不信不立，不诚不行。”人无信不可立，心不诚更不能行。不讲首要的诚心实意，仅凭“信”的结果来衡量人品未免会有失偏颇。没有心之诚在前，信之行就成了刻板的教条、拘泥的桎梏、僵化的思维、固执的行径、不情不愿的强迫、形式主义的空洞。
⑤《大学》里论到，“欲正其心者，先诚其意”“意诚而后心正”，孟子所言的正义、正心，都是从“意诚”开始的。能秉真诚之性、能怀赤诚之心、能发坦诚之言，才能拥有正直的心，才能遵循正义的理，才能奉行正义的事。
⑥而《中庸》又说：“诚则明矣，明则诚矣。”心诚才能明了真理，明了真理才算真正心诚。所以，在不明理时做出的错误承诺，本就是心不正、意不诚的，怎能再信其行、顺其非，让错误更加荒谬地履行？
⑦“诚者物之终始，不诚无物。是故君子诚之为贵。”诚，贯穿了万事万物的始终，不诚就没有万物，因而君子以诚为贵。这也正是“中庸”这一智慧思想的重要出发点，中庸之道的做法就是：本于诚，用于中，致于和。
⑧“诚”是君子最看重的本心，先做到“诚”，而后才能达到《孔子家语》里描述的理想状态：“言必先信，行必中正。”诚信这个词因而涵盖着内外两方面的意义：诚于中，信于外。中庸之道要“本于诚”，诚信之道要“诚于中”，由此可见，诚之为贵，就在于它关乎着内心的本源，是为人为事的出发源点，若本末倒置，只要求表面行为的达标而忽略了对内心意愿的安顿，便是缘木求鱼，背离了“诚信”的本质意义。
⑨《中庸》说：“唯天下至诚，为能经纶天下之大经，立天下之大本，知天地之化育。”只有天下最为真诚的圣人，才能掌握治理天下的根本法则，树立天下的根本德性，了解天地万物化育的道理。
⑩国之诚信，在固邦，在安民；人之诚信，在立世，在明道。
（摘自2017年2月22日光明网，有删节）
（1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是
A．诚，是内心自觉；信，是一种行为验证。如果心意真诚，就能很好地信守约定。
B．孔子关于诚信的论述之所以石破天惊，是因为他认为人在交往中不必拘泥诚信。
C．孟子关于诚信“惟义所在”的论述，强调“义”，是对孔子仁义思想的继承和发展。
D．中庸要本于诚，诚信要诚于中。因此，诚信是关乎着内心的本源，是为人为事的出发源点。
（2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是
A．文章首先提出“诚”和“信”的关系，然后用孔子、孟子以及晁说之的论述加以论证。
B．文章在论述如何践行“诚信”时引经据典，丰富了文章的内容，增强了文章的说服力。
C．文中引用《大学》“意诚而后心正”等论据，论证了“意诚”都是从正义、正心开始的观点。
D．文章结尾强调诚信在固邦、安民、立世、明道方面的重要性，既强调了论点，又升华了主旨。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A．《孔子家语》把诚信描述为“言必先信，行必中正”，因为诚信应“诚于中，信于外”。
B．只有正义才值得信守，只有诚恳才甘愿信诺——内心的意愿，才是守约的根本。
C．“诚”在不同的时代被浓墨重笔加以论述，可见其在中国文化中占有重要地位。
D．因为“诚者物之终始，不诚无物”，所以“中庸”把“君子以诚为贵”作为出发点。

阅读下面材料，并完成各题。

材料一

作为宋代词人中的杰出代表，苏轼开创性地将“豪放”的词风与本属“婉约”的词体统一在了一起。这种统一，固然离不开苏轼横溢的天才，但当考察苏轼的宦迹行踪的时候，我们会发现：豪放词的出现，无疑受了地域文化的强烈影响；豪放风格与词体的和谐统一，在某种意义上说也是创作者对不同地域文化进行整合的结果。

熙宁七年（1074年）十二月，苏轼到密州任知州，至熙宁九年（1076年）十一月离任。在密州的两年，苏轼词的创作进入了一个非常关键的转折时期，虽然创作数量不如杭州时期多，但这时苏轼开始有意识地追求词体“自是一家”的面目，使自己的作品“一扫绮罗香泽之态”，在词的创作上真正走向了成熟。《江城子》（老夫聊发少年狂）、《水调歌头》（明月几时有）等脍炙人口的名篇就产生于这一时期。

苏轼创作上的这些变化，与密州的民风以及文化传统有着密切的关系。密州，北宋时属京东路。《宋史·地理志》说京东路的人“大率东人皆朴鲁纯真，甚者失之滞固”，欧阳修也说“河朔之俗，不知嬉游”。并且，由于是孔子的故乡，京东路儒学相当兴盛，“专经之士为多”。密州一带的京东人在北宋以强悍勇武闻名。围猎是密州人生活内容中重要的一部分，苏轼知密州后，便时常参与其中。

密州特定的文化环境对苏轼词风改变的影响力是不能低估的。作为苏轼革新词体的背景，文化氛围、地域民风以及文学传统，这些因素我们不能轻易地忽视。深沉厚重的儒学传统，会促使作者在词作中更多更深地寄托自己的政治怀抱；纯朴而“不知嬉游”的民风，也会促使作者进一步减少词这种体裁中固有的脂粉气；而以习武知兵为重要目的的围猎活动，慷慨悲歌的文学传统，更无疑会有助于作品豪壮风格的发扬。而苏轼在密州这一时段的创作，正体现出这一倾向。

可以说，是密州特定的文化环境、文化氛围促使苏轼自觉地以豪壮的声调、超越的意识入词，最终使词这种体裁完成了从伶工歌女之歌词向士大夫抒情言志诗体的转变，词体的疆域也因此而得到了极大的拓展。所以，要清晰地认识词体的革新、转变，地域文化这一背景因素无疑应当引起我们更多的关注。

（取材于吴德岗《地域文化与苏轼词的创作》）

材料二

在20世纪中国文学发展史上，特别是在乡土文学中，地域文化对作家创作的影响是非常明显的。其中，沈从文的地域意识尤为突出，湘西文化特别是少数民族文化对他的创作有着深刻影响；而沈从文则用自己的作品，构筑了一个独特的湘西世界。

湘西作为一个少数民族、汉族杂居地，其文化内涵是复杂的。少数民族在不断的迁徙发展过程中，有战争、有冲突、有同化、有融合，但依然保持着本民族的民族特性和风俗人情。历代封建王朝对少数民族实行的多是钳制、镇压的政策，少数民族在政治经济及文化生活等各方面都是受歧视的，是被压抑的群体。而沈从文关于湘西少数民族生活的作品，能站在少数民族的立场，从人性出发，表现少数民族丰富的情感和对美的追求。他将故乡生活与都市生活进行比较，清晰地意识到僻地、边城的弱势地位。同时，这也激发他寻觅和展示湘西文化中蕴含着的顽强的生命力量、积极健康的优秀品格和原始粗犷的少数民族生活中凝聚着的奋发向上的民族精神。

在沈从文早中期的散文作品中，他对故乡的介绍角度独特而又全面深入。他有意略去当时行政区域的划分，由屈原而到沅水，由沅水而到川黔交界之处，突出湘西悠久的历史、楚文化传统和凤凰地理位置的特殊性，然后逐一描绘人的生存状态和地方古朴民风，体现井然的社会秩序和人神共治的情形。

除了散文以外，在小说创作中，沈从文也总是用大量的篇幅集中描绘地域文化特征。在其代表作品《边城》中，就专门详细周到地介绍了小城依山傍水的地形地貌、以吊脚楼为主的建筑格局，河岸的景色，小镇的屯兵和形形色色的住户，然后才进入故事，引出主要人物。沈从文的小说非常重视故事的地域背景，总是不忘表现湘西的人杰地灵和与众不同，选择最能体现湘西文化精神内核的东西加以表现，因此也在写作风格上呈现出一种独具风韵的审美形态。

沈从文给中国现代文坛带来一股清新自然的山乡野风，也让偏居一隅、被世人忽略的湘西以一种前所未有的姿态展现在世界面前。他那独特的地方意识和对地域文化的浓厚兴趣、准确把握，是他研究中国社会、剖析中国文化的切入点和有效途径。

（取材于包晓玲、姚克波《论沈从文与湘西地域文化》）

材料三

文学之有地域性，是一个基本的事实。《文心雕龙》称北方的《诗经》“辞约而旨丰”“事信而不诞”；而南方的《楚辞》则“瑰诡而惠巧”“耀艳而深华”，明确提及地域与文学的关系。

论及地域，首先不能回避的当然是自然。决定人类生活和命运的基本因素，从来就是气候、食物、土壤和地形。北方寒冷干燥，北方人于是魁伟刚健、勇敢剽悍；南方湿润潮湿，南方人于是温柔细腻，机灵敏捷；秦岭隔开了长江与黄河两大流域，黄河以北以狩猎游牧见长，黄河以南则以旱作粗放种植为主，到了长江两岸，水稻的精耕细作蔚然成风，不同区域孕育出大不相同的历史文化景观。地域的不同，就有山川形制的不同，就可能产生出不同的族群……复杂而广阔的地域，使中国的地域性既鲜明又丰富驳杂，从而大有别于世界的其它文明古国。

另外，对地域的关注和理解，恐不能过于集中于山川、气候、物产之类自然因素上，更要看到自然的背后是沿袭悠久的人文环境，诸如特定的历史沿革、民族关系、人口迁徙、教育状况、风俗民情、语言乡音等。地域对文学的影响，必然通过地域文化而起作用。越是后来，人文环境对文学的影响就越是复杂与深刻，这便是齐鲁文化、吴越文化、荆楚文化、巴蜀文化、陕秦文化、三晋文化、燕赵文化、闽台文化、岭南文化、客家文化、关东文化等说法的由来。如果说，地域文化影响并决定该地域族群生存发展的精神和品格，那么，它也顺理成章成为文学重要而深厚的源泉。

地域、自然、文化和文学的关系，归根结底是一个互动、碰撞、融合的复杂过程；但在今天，不论怎么强调地域性对于文学的意义都不为过。一方面，若是论及文学及其价值，人们有理由首先关注文学中浸染着的地域性灵魂；另一方面，若是发掘文学中带有的普遍性意义，人们也一定需要借助地域特征去作表达和阐释。在全球化和互联网几乎抹平并且遮蔽了所有地域特征的时代，这既是文学抗拒同质化的唯一途径，更是文学保持其源源不断的生命力的不二法门。

（取材于何志云《谈文学的地域性：地域文化决定族群的精神和品格》）

【小题1】下列各项中加点字的注音，不正确的一项是

A．绮罗    qǐ

B．脍炙人口 kuài

C．河朔    suò

D．脂粉气  zhī

【小题2】下列关于密州地域文化特点的表述，不符合文意的一项是

A．当地儒学兴盛，传统深沉厚重。

B．密州一带百姓以强悍勇武闻名。

C．当地很多人都很看重围猎活动。

D．词风豪放能寄托人的政治怀抱。

【小题3】下列与“材料一”和“材料二”相关的文学常识，表述有误的一项是

A．宋词最初以“婉约”为正宗，此派代表人物有柳永、李清照等。

B．“但愿人长久，千里共婵娟”，是苏轼《水调歌头》中的名句。

C．《边城》中的小城叫茶峒，小说中的人物有翠翠、天保和傩送。

D．作家沈从文的小说代表作有《边城》《白光》《明天》等。

【小题4】下列对“材料二”内容的理解和分析，不正确的一项是

A．沈从文对湘西的少数民族同胞抱有深切的同情和关注。

B．沈从文认为，湘西的古朴原始才是最理想的生活状态。

C．沈从文对湘西的热爱，使他热衷于表现湘西地域文化。

D．湘西地域文化的精神内核在于它的顽强、质朴和积极。

【小题5】在材料二中，为表现湘西地域文化，沈从文在文学创作方面所作出的努力不包括（  ）

A．在作品中呈现少数民族在迁徙发展过程中的战争、冲突、同化和融合，也反映出少数民族在政治经济及文化生活等各方面受歧视的，被压抑的处境和地位。

B．站在少数民族的立场，从人性出发表现少数民族丰富的情感和对美的追求，并着重于寻觅和展示湘西文化中蕴含着的生命力、优秀品格和民族精神。

C．在散文中以独特、全面、深入的视角，描述了湘西特殊的地理位置、历史文化传统以及当地人的生存状态和古朴民风。

D．在小说中重视描写故事的地域背景，着重表现湘西地域文化特征以及其中的精神内核。

【小题6】下列对“材料三”的理解和分析，符合原文意思的一项是

A．《诗经》和《楚辞》的最大差异在于南北方文化不同。

B．南北方的气候条件对人的性格形成起着最关键的作用。

C．地域文化决定了文学作品的风格以及作者的精神品格。

D．在今天，文学抗拒同质化要靠强调自身地域性来实现。

【小题7】根据上述三个材料，下列各项中不属于“地域文化”这一概念的要素的一项是（   ）。

A．当地的自然环境，包括气候、食物、土壤和地形等

B．当地的人文环境，包括历史沿革、民族关系、人口迁徙、教育状况、风俗民情、语言乡音等

C．作家自觉的地方意识和对当地文化的浓厚兴趣、准确把握

D．在自然环境和人文环境中滋养出的当地民众的精神和品格

阅读下面的文字完成后面的问题。
古代女子以黛画眉，故有黛眉之说。宋词中对于眉毛的描写非常多，据对电子版《全宋词》的统计，表示眉毛的“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，往往能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”（柳永《少年游》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”（晏几道《生查子》）也是通过描写远山眉向读者展示了女子的美貌。
宋人认为，眉毛可以很好地表现情感。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”联系在一起。眉黛代表女子，以眉来写愁绪，表现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，她因为“自有离恨”，故而将眉毛画作远山之形。
“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种装饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”，这说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。
“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒。翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致，也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。
（摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形，在宋代词人的笔下，它常常能表现女子的美貌动人。

C．以眉来写愁绪，能表现古代女子的惆怅心理和孤苦命运，因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于表现她们的美貌动人，表现委婉细腻的情感。

B．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写人词作中借以表现女性的形象或传达思想感情。

C．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。

D．“梅妆欲试芳情懒。翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”都通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，表现出她们内心的孤寂。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种装饰，制作原料丰富，色彩鲜艳，形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物就已经成为一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中“小山重叠金明灭”是在写女子的妆容，“小山”即“小山眉”，“金”指女子额前的装饰物。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容。