阅读下面的文字，完成小题。
阿列克谢耶维奇：我看遍了他人的痛苦
思郁
白俄罗斯女作家斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇在1997年出版了《我不知道该说些什么，关于死亡还是爱情：来自切尔诺贝利的声音》，通过采访那些在切尔诺贝利事件中的幸存者、清理人、已逝者的家人，还有那些参与到救援事故中不同职业的人群的声音辑录而成。
我们会注意到受访者说话的时候，只有一个声音，阿列克谢耶维奇的声音始终没有出现。她隐居在了幕后，成为了一个纯粹的记录者和倾听者。正是这种看似客观的记录者身份让她在获得诺贝尔文学奖之后引发了不小的争议。文学是一种创作，而且大多数时候是一种充满了想象力和虚构能力的写作。如果作家只是记录倾听到的声音，是否可以借用巴特的那个术语来说，作者已死？要知道，阿列克谢耶维奇从第一本书《我是女兵，也是女人》开始，就有意识地采用了这种口述记录，整理成篇的方式写作。她自己称这种创造是一种“文献文学”，肇始于纪实文学的本体，但是与纪实文学的写作之间又有着很大的不同。
阿列克谢耶维奇在成为职业作家之前一直都是报社的记者，但写作那种体制内的高大全的新闻并非她的志向所在。当她开始接触到纪实文学之后，她发现了这其中的奥秘。记者的采访手记中有很多部分，囿于审查制度或者各种偏见的缘由，不得不被舍弃了。但是这些被舍弃的记录与发表出的新闻相比有着更震撼人心的力量。
在历史学家舍弃的地方，恰恰成为阿列克谢耶维奇创作的起点，因为正如她坚信的“一切都可能成为文学”。如果我们无法确认回忆的真实性，这样的材料何尝不是文学创作呢？它不具备历史意义，并不代表它不具备文学意义。回忆的变形，记忆的不准确，时间酝酿过程当中的下意识对回忆的加工，都是文学的雏形。在第一本书的整理和写作中，阿列克谢耶维奇曾经总结自己的经验说，故事就在大街小巷里，就在芸芸众生里：“我相信我们每个人都有一段故事。这个人有半页纸，那人有两三页纸。让我们一起来写一本时间的书。每个人都大声说出自己的真相和噩梦的阴影。我需要听到这一切，与这一切融合，成为这一切，同时也不失去自己。我要把街头巷议与文学语言结合起来，而复杂性恰恰在于我们以今天的语言讲述过去。”
从《我是女兵，也是女人》到《来自切尔诺贝利的声音》，时间跨度从1985年到1997年的十几年间，内容从访谈二战卫国战争中的女兵到切尔诺贝利事故的幸存者，中间还间隔了两场战争——关于被遗忘的儿童的战争《我还是想你，妈妈》和描述阿富汗战争的《锌皮娃娃兵》。在这个漫长的过程中，阿列克谢耶维奇才逐渐找到了属于自己的声音：那就是倾听别人的声音，倾听别人的苦难，见证那些沉默者的历史，帮助他们寻找属于自己的历史记忆。要知道她的第一本书中，阿列克谢耶维奇的声音还是存在的，她在帮助她们回忆，与她们的灵魂沟通，给她们必要的情感安慰。但是在《来自切尔诺贝利的声音》中，她的声音已经消失了。她在这本书中看上去真的消失了，只有那些破碎的灵魂在喃喃自语，只有那些创伤的肉体在诉说他们对爱人和亲人的想念，只有那些再也不能愈合的伤口在声嘶力竭地喊叫。
但是倾听只不过是创作的基础，它并非是作者的全部。所有的采访当然都是值得记录的，但成为一本书还要意味着记录的选择和筛选，声音的排序和结构的组合，素材的整理。每个人都有自己的故事，只有这些故事服务于一个更大的主题的时候，它们的意义才能彰显出来。
她选择了恢复这些元故事的面貌，选择了尊重这些人物的原型，选择了原最为原始的文学创作方式，这也就是诺贝尔文学奖的颁奖词中提到的，她设计出了一种新的文学体裁，“通过对人们心声仔细地组合拼接这样非凡的方法，阿列克谢耶维奇加深了我们对于整个时代的理解”。
相关链接
①2015年10月8日，瑞典文学院公布：2015年诺贝尔文学奖授予白俄罗斯女记者、散文作家斯维特兰娜·阿列克谢耶维奇。颁奖词说：“她的复调书写，是对我们时代的苦难和勇气的纪念。”（中国新闻网）
②“复调写作”：“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正的复调。不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开，而恰恰是众多的、地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的文件之中，而相互间不发生融合。” （巴赫金《陀斯妥耶夫斯基诗学问题》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．由于《我不知道该说些什么，关于死亡还是爱情：来自切尔诺贝利的声音》的创作与出版，阿列克谢耶维奇成为了2015年新晋诺贝尔文学家奖得主。

B．被历史学家舍弃了的一些不能确定其真实性的文献，成为阿列克谢耶维奇创作的起点，回忆的变形，记忆的不准确，对回忆的加工，都是文学的雏形。

C．在成为职业作家之前，阿列克谢耶维奇一直都是报社的记者，但她的志向并非写作体制内的高大全的新闻，而兴趣却在更为细腻而真实的纪实文学。

D．在《来自切尔诺贝利的声音》中，读者可以听到破碎的灵魂在喃喃自语，创伤的肉体在诉说对爱人和亲人的想念，无法愈合的伤口在声嘶力竭地喊叫。

E. 获得诺奖后，阿列克谢耶维奇在总结自己的经验时说，自己就是要把街头巷议与文学语言结合起来，而创作的复杂性恰在于以今天的语言讲述过去。
【小题2】阿列克谢耶维奇的“文献文学”是如何形成发展的？请结合文章简要分析。
【小题3】对阿列克谢耶维奇的创作，文学批评界有不同意见。2015年诺贝尔文学奖颁给阿列克谢耶维奇的理由是什么？你是否支持她获得这个荣誉？请结合文章说明理由。

阅读下面的作品，完成各题。

“我就是每天翻译一点”

①翻译家王永年精通英语、俄语、西班牙语、意大利语。他勤于翻译，译著等身，《欧亨利小说全集》《十日谈》《约婚夫妇》，还有《博尔赫斯全集》中绝大部分的篇章都出自他的译笔。

②王永年女儿王绛说：“父亲没有留下什么遗言。只是在照顾他的八个月里，讲到自己的生平，他总是说，你们要做一个正直的人，要好好做学问，要终生学习。”在王绛的印象里，父亲在新华社上班的时候，为了多做一点文学的翻译工作，每天三四点钟就起来。

③翻译家赵德明表示，王永年在外语、中文、历史、文化上具有全方位的才学，并能把原文吃透，译作传神、忠实、精彩，文字也好。尽管因为翻译那些严肃高雅、在文学史上已有定论的作品，王永年得到业界内外的推崇，但他却因为翻译《在路上》，收获了更广泛的关注。英美文学专家陆建德说：“听说他翻译凯鲁亚克的《在路上》，我很吃惊，这本书年轻人很喜欢，他这样一个资深译者翻译的多是经典作品，要翻译嬉皮士文化的代表作，是一种挑战，他的勇气和精神令人钦佩。”

④出版人赵武平回忆说：“以我看，译文的风格再明显，如果没有以准确为基础，就离原作比较远。王先生的翻译没有匠气。他的汉语修养很高，翻译最明显的特点是准确、通俗，不会转文。”事实上，生前接受采访时，王永年多次表示自己并不喜欢《在路上》，但他还是花了十个月时间一点一点把它翻译完。有些人不能理解，为什么不喜欢还要翻译？他表示：“青菜萝卜各有所好，我不喜欢这样消极的小说，但可以介绍它是怎么回事。”

⑤有人问他为何翻译了如此多的文学作品，他想了半日，也只是诚实地说：“为了谋生。”赵武平说：“王先生经历过‘反右’，晚年坦承当时也有‘不由自主’的时候。他翻译作品，在特殊年代里也有一些是‘完成任务’，有些他自己并不满意，但是他能实话实说。”

⑥或许，王永年留给后世的，除了沉甸甸的文学翻译遗产，就是这种堪为典范的职业精神。在他看来，世上没什么不好翻译的东西。“反正你看懂原文，你有一定的中文基础，你就能够表达出来。”“我就是每天翻译一点，定时定量，并不累的。”

（摘自《文学报》，有删改）

【小题1】文章第②段引用王绛的话，有什么作用？
【小题2】从文中看，王永年因翻译《在路上》而受到更广泛关注的因素有哪些？
【小题3】结合全文，概括王永年在翻译上取得丰硕成就的主要原因。

阅读下面文字，完成文后的题。（共22分）
镜里镜外的梵高
①我曾去一家画店买扇面，和老板聊开来．我说你可以拍下店里的画放到网站上作为宣传。他摇摇头说，没用的。我诧异地问，怎么了?他说，现在绘画市场萧条，除非是名家的画，不然无论怎么宣传都没人买的。你看我店里的这幅画，是我那生活在北京的侄子的，花了半年时间画了这幅油画，一直没有卖出去，急得要砍掉自己的右手了!现在把画丢在我店里．我更惊讶了，精神理想和物质生存的矛盾竞能达到这样的境界。
②想起了我脑海中常常出现的画面，那是1922年丰子恺先生在《谷诃生活》（梵高当时译作谷诃）一书里所描述的画面： “他背脊上负着极大的画布，摇摇摆摆地在田野中步行……他又屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意。他并不想从这等作品获得什么利益，已经描出了，就不顾它。有的时候他画毕了一幅画，就把它遗留在写生的场所，独自回家。”  
③梵高虽也同样贫穷，可是他的心态和现代的这位画师迥然不同。   
④梵高，一个痴狂作画的疯子，踽踽独行的天才。   
⑤他画了很多自己的自画像，那画笔是镜面，自画像是镜子里的和艺术颜料融为一体的他。镜里的梵高是虚幻的，这幅幻影的对角线上才是真实的梵高。   
⑥然而不理解他的世人看见的是镜子里的梵高，是当时的人们心里猜测的，不曾触到的梵高。   
⑦有人说梵高的耳朵是自己割掉的，有的说是在他和高更起冲突时高更割掉的，有人说他被割掉的是右耳，因为画里的他是右耳被白布包裹着的，有人说是左耳，因为梵高是对着镜面画出了自己。
⑧他在美术商品店做学徒的时候——人们看见镜子里的他：孤傲、蔑视—切，因为他用冷眼嘲笑那些前来购买美术店里的名画的人们，和美术店经理大吵一架后卷铺盖走人。镜子外的他鲜有人懂：已经悟得真正的艺术的妙谛，在他看来那些所谓的名画没有达到他的艺术标准，而他苦于自己的画作竟还没有被赏识的机会，只有冷冷地看着那些名作被人挟了大笔的金钱前来膜拜。他也没有心计，不会掩饰自己内心真实的想法，也不肯装出谄媚的模样讨好顾客，不愿说着和内心世界截然相反的话。   
⑨他和世人隔着一面镜子，明明他抬起的是左手，世人看到的是右手。明明他画的是如今价值上亿的艺术品，当时的世人看到的是不值一文的糟粕。   
⑩镜子里的他：性格是阴郁的、沉默而寡言，毫无风采。在巴黎学画时，已经三十三岁的他坐在古代雕刻的石膏模型面前，背后一群青年同学在那里窥探，窃笑他。镜子外的他：一旦绘画起来就是热情的、灵动的。他画画的时候好像浑身都燃烧起来了，是那些绚烂的颜料踩羞他的思想脉络跳着火舞，活跃纸上。
（11）镜子里的他：极端的，恶意的，狼狈的，他曾身无归宿，寄宿当时有名的画家、他的妹婿莫夫的家，却又打碎莫夫的石膏模型，而后仓皇逃走．镜子外的他：他不喜欢自命为大画家，又拿出石膏命令他画毫无生命的作品的莫夫的作为。在后来研究神学后的一段时间，他整日苦口宣教，身心都疲惫于才肯休息，把自己的生活费都让给穷人使用了。梵高的父亲见到儿子时，梵高穿着破旧的短彩在一间污秽的小舍的稻草堆里睡觉。过度疲劳、睡眠不足、极度贫穷，他穷得只剩画儿了。他还曾将父亲寄给自己的原本就不多的生活费让了一大半给了一个抚育五个无父小儿的孤苦伶仃的母亲。   
（12）镜子里的他：不晓得迎合俗众的心理，完全抛却利害得失，只顾着自己的性子作画，农民都不肯给他做模特儿，嫌人品古怪画风狂热的他画得太丑陋。镜子外的他：他所选的题材—殷是劳动者，所产的画，大部分是劳动者的生活的深刻表现。疲劳的人，忧愁的人，病苦的人，一直不离开他的脑际，他从不画一切上流社会的人物。《食马铃薯的人们》便是他有着这一绘画题材倾向的荷兰时期的伐表作品。他体察人民疾苦，他乐予救助助，他看起来愚钝，不会也不愿按照“市场价值”来绘画，可是他一直懂得追随真理．这就是真实的梵高。
【小题1】下列对文章的理解不正确的两项是： （4分） 

A．第①段中，作者用一位现代画师在作品卖不出去时焦灼、绝望的情节，自然引出了下文：梵高面对物质贫穷时拥有与这位画师迥然不同的心态。

B．梵高在田野中疯狂作画，却又“屡屡遗弃画布在地上，自己完全不介意”，是因为他的画无人欣赏，卖不出去，他只能做出如此无奈又愤激的举动；

C．在当时几乎所有入眼里，梵高是阴郁而孤傲，沉默而寡言，狼狈而极端，不懂得按照市场价值绘画的生活困窘；画风狂热而又人品古怪的失败画师。

D．在文中，“镜子里的梵高”有双重的含义，既指他对着镊子画出来的自画像，也指无法理解他的人所看到的他的外在的、浅表的、非真实的形象。

E．本文采用对比的手法，巧妙地将“镜子里”与“饿子外”的梵高进行对比，既突出了梵高性格的多样性，也有力地抨击了当世之人的无知与愚昧。
【小题2】“镜子外”的梵高是一个怎样的画家?请简要概括。 （6分）   
【小题3】第⑩段中划线的句子富有表现力，请加以赏析。（6分） 
【小题4】“精神理想与物质生存的矛盾”具有普遍性，请结合文本谈谈你的理解。（6分）

实用类文本阅读，阅读下面的文字，完成小题。
狂士许渊冲
在第20届世界翻译大会会员代表大会上，国际译联将2014年度“北极光”杰出文学翻译奖授予了中国著名翻译家许渊冲。这个业界最高奖项，第一次把目光投向了中国。
93岁的老先生没有去颁奖现场，而是选择以一封优雅的英文信书面答谢。在欧洲聚光灯闪耀的时刻，他仍坐在北大畅春园的斗室里，继续翻译莎士比亚的四大悲剧。
“这个译本我觉得能超过朱生豪的译本，为什么呢？因为朱生豪是30多岁翻译的，我的年龄是他的三倍啦，人生阅历已经大不相同。”许渊冲笑言。仍然是大嗓门、有冲劲、真性情，耄耋之年仍不改狂士之风。
他有个外号叫“许大炮”，总是心胸坦荡，口无遮拦。再有棱角的人到中年之后，都会被冷暖人情打磨得世故圆滑，可是直到现在，他的老同学提起他还是同样的评价，杨振宁甚至说，“我发现他像从前一样冲劲十足，如果不是更足的话。”
他评论中西文化：“希腊、罗马都是小国，美国历史不长，才两百多年。中国五千年文化要走出去。”
他评说国内翻译界的现状：“精通，至少是要出版两种文字的中外互译作品，这也就等于外文界的诺贝尔奖了。”
他评点自己的翻译水平：“不是院士胜院士，遗欧赠美千首诗。”
这些话完全不按“中国式谦虚”的套路出牌，难免让没接触过他本人的读者感觉他很“自大”。
也有很多读者喜欢这种“直性”："自我彰扬比之窃窃自喜，更显光明啊。”
这只说中了一个方面。在交往中，我的感觉是，他真诚地认为每个人肩上都扛着中国文化复兴的大旗，每个人脚下都是通向世界的路途。
他的话题老是围绕着中西文化，里面充满着对民族文化的骄傲：
“西方对中国文化了解得很不够，中国的文化博大精深啊，世界独一。”
“我们中国人要知道自己的价值，我们现在，文化上正处在一个类似于‘文艺复兴’的时期，不要妄自菲薄。”
也充满着对民族文化不能成为世界主流的焦虑：
“美国说我们没有民主，我说民主有两种。他们的民主重视‘民治’，我们的民主重视‘民享’，为什么说我们不民主？”
“在文化上外国人不理解我们中国人，我们中国人也理解错了外国人，我们现在要把真东西拿出来，纠正这两重错误。”
老同学何兆武谈起他这种“民族情怀”时说，“我们那一代人，曾面临过亡国灭种的危机，所以个人理想总是和国家理想一致。”这大概是后来更年轻的知识分子所不能完全理解的。
在“杰出文学翻译奖”的颁奖辞中，国际译联评奖委员会这样写道：“我们所处的国际化环境需要富有成效的交流，许渊冲教授一直致力于为使用汉语、英语和法语的人们建立起沟通的桥梁。”他没有在柏林亲耳听到这句话，却与这句话心有戚戚，“中西方的思维习惯不是一句话能说清的，但翻译改变世界”。
相关链接：
①许渊冲，生于江西南昌。从事文学翻译长达六十余年，译作涵盖中、英、法等语种，翻译集中在中国古诗英译，形成韵体译诗的方法与理论，被誉为“诗译英法唯一人”。——（摘选自360百科《许渊冲》）
②“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”。和许渊冲相交甚笃的翻译家许钧说。（普罗米修斯，希腊神话人物，盗火种送给人类，给人类带来光明）——（摘选自邓郁《翻译奇人许渊冲》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，正确的一项是

A．许渊冲在中国古诗英译方面不仅成就最高，而且形成韵体译诗的方法与理论，被誉为“诗译英法唯一人”，并荣获“北极光”杰出文学翻译奖。

B．许渊冲说话做事个性张扬，毫不谦虚，直到老年，老同学杨振宁称他比年轻时还更有冲劲，但也有很多读者喜欢这种“直性”。

C．许渊冲先生认为，中西方有着不同的思维习惯，中西方文化难以相互理解，中国人对自己的文化还不够自信。他想通过翻译改变这种状况。

D．许渊冲先生那一代人曾面临过亡国灭种的危机，个人理想总是和国家理想一致。这种“民族情怀”是后来年轻的知识分子所不能理解的。

【小题2】“他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”，这是翻译家许钧对许渊冲的高度赞扬，你怎样理解这句话？
【小题3】许渊冲的民族情怀表现在哪些方面？请作简要概括。

阅读下面传记，完成文后各题
齐白石的吝啬与慷慨
潘建冰
齐白石是很会过日子的人，俭而近乎吝啬，并给后人留下了许多趣味横生的话柄。
齐白石自己打造了一个大柜子，吃的用的全都锁在里面，钥匙随身带着。黄永玉在自述《比我老的老头》里，谈到自己经李可染引荐、第一次拜见齐白石的情景：
老人见到生客，照例亲自开了柜门的锁，取出两碟待客的点心，一碟月饼，一碟带壳的花生。路上，可染已关照过我，老人将有两碟这样的东西搬出来。月饼剩下四分之三，花生是浅浅的一碟，“都是坏了的，吃不得！”寒暄就座之后我远远注视这久已闻名的点心，发现剖开的月饼内有细微的小东西在活动，剥开的花生也隐约见到闪动着的蛛网。这是老人的规矩，礼数上的过程，倒并不希望冒失的客人真正动起手来。天晓得那四分之一块的月饼，是哪年哪月让馋嘴的冒失客人干掉的！
不过，很多人未必像黄永玉这样了解老人的心思，他们初来乍到，或许觉得却之不恭，只好勉为其难尝一尝。张大千就说过包括自己在内不少人在齐家吃到过“发霉的点心”。
在穿的方面，齐白石一直“从一而终”，一件衣服除非不能再穿了，否则绝不将之抛弃。他晚年经常受邀参加各种大型宴会，每次都穿着一件蓝布袍子。这是他唯一的“礼服”，多少年未曾变过。后来在九十五岁寿辰时，学生们实在看不下去了，大家凑份子，给他买了一件新大褂。
画家用的画纸主要是宣纸，买回来的宣纸外边包着一张纸，叫做“纸皮”。一般的人撕开纸皮后都将其当垃圾处理掉，但老人绝不浪费，他在纸皮上勾了许多画样子，很多纸皮画都成了很珍贵的东西。除了纸皮外，老人甚至连买东西的包装纸，比如包鞋、包书、包糖食的纸都分大小留着，作为起画稿之用。
齐白石就连作画时的每一笔墨都要用到淋漓尽致，惜墨如金。白石老人非常注重墨色的运用。他用墨非常精细，总是把每一笔的墨全部用光，才会去洗笔。当画完一幅画的时候，他笔洗里的水还是清澈的。
如果你看了上面的故事，就武断地认为齐白石是一个抠门绝顶的人，那么下面的事实却又告诉我们一个截然相反的齐白石。
20世纪50年代初，黄苗子第一次跟着李可染去见齐白石，临分别时，白石老人颤颤巍巍地从口袋里掏出二元人民币，一人一元。黄苗子正要推辞，李可染悄悄地对他说：“这是老师的规矩，如果不要，他会生气的。”当年的一元人民币可不比当今，上世纪50年代国内一克黄金的收购价也不过三四元钱。
齐白石偶尔也会到学生的家中去走走。一次他到弟子许麟庐家，那天正好他的妻子生下了儿子小九，老人知道了很开心，马上拿出十块钱给刚出生的小孩子当见面礼，另外还拿出五块钱给保姆。还有一次，他看见许麟庐的大儿子，问：“你喜欢画吗？”许家老大说喜欢，老人又问他喜欢什么，答说青蛙，老人当场就用许麟庐的笔墨画了一张青蛙送给许家老大。
齐白石对于自己的学生和朋友从不吝惜自己的画，常常慨然相送。1935年，日本发动华北事变，齐白石所任教的国立北平艺术专科学校被迫停办，临别时齐白石让弟子们各自说出所喜爱的花鸟虫鱼，赠每人一幅画作纪念。
对于自己的朋友和学生，齐白石从来不遮掩自己的“看家本领”。张大千的老师曾熙平时写字都躲到楼上去，非得意门生不准随侍旁观，因此即使是他的学生也没有几个能够得其真传。而白石老人作画却从不避人，对于求学的后生更是倾囊相授、毫无保留。如果说画技是齐白石最值钱的东西，那么他对于这最值钱的东西恰恰是最慷慨的。
君子爱财，取之有道。白石老人从来不因为钱财而出卖自己的人格。1937年全面抗战爆发后，白石老人困居被敌伪统治的北平，此后敌伪的大小头子时不时来拉拢老人，送东西、请吃饭、拉交情，甚至要求老人跟他们一起照相，或是参加盛典，这些都遭到了齐白石的严词拒绝。为了不跟他们纠缠不清，也懒得跟他们多说废话，齐白石在家门口贴了一张纸条，上写十二个大字：“白石老人心病复发，停止见客。”迫于生计，齐白石还要继续卖画，但为了维护自己的尊严，他又在大门口贴出了这样一张告白：画不卖与官家，窃恐不祥。
黄苗子说：“在当时的北平，这张告白传遍了全城，大家把老人这份告白和程砚秋息影在西郊留须种田，坚决不给敌伪演戏的事，同样传为艺林的千秋佳话。”
（摘自《最艺术，最民国》，有删改）
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齐白石出身贫寒，少年困顿，早年就是一个普通木工，直到27岁开始拜师学诗、学画，57岁时独闯北京，本以为能在北京画画谋生，但早期不顺，画作卖不出去是常有之事。60多岁后，作品方得到认可，终于卖出了好价钱。也正是由于早期的颠沛流离，加之晚年卖画是其主要谋生渠道，因此无论是卖画还是卖印，无论买家是谁，概不赊账，绝不还价。
（何暖之《大师另一面》：齐白石小气出名）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．黄永玉第一次拜见齐白石，齐白石拿出“发霉的点心”招待他，黄苗子第一次见齐白石，齐白石却送他车钱，可见齐白石是根据自己的喜好待客的。

B．齐白石把吃的用的都锁在自己打造的大柜子里，钥匙随身带着，穿的衣服也是不能再穿了才丢弃，这一点与守财奴葛朗台有惊人的相似。

C．齐白石作画时的每一笔墨都要用到淋漓尽致，一幅画完成，他笔洗里的水依然清澈见底，能够把墨用得如此巧妙、节约，境界非常之高。

D．齐白石对自己的学生从不吝啬，他不但送画给学生，还偶尔去学生家走走，关照一下学生生活，对求学者更是毫无保留地传授他“最值钱”的画技。

E．本文围绕“吝啬与慷慨”来选材，介绍了绘画大师齐白石颇具天真童趣的事迹，展现了他非凡的人格魅力，表达了作者对他的崇敬和赞扬之情。
（2）文中为什么要写黄永玉、曾熙和程砚秋？请结合文本简要分析。
（3）请结合材料，简要分析齐白石是一个什么样的人。
（4）作为一位享誉海外的绘画大师，齐白石却留下了“吝啬”的话柄，你是如何看待齐白石的“吝啬”的？请结合材料并联系现实，谈谈你的看法。