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柏杨：做一个美丽的中国人
吕绍刚
2008年4月29日凌晨，台湾知名作家柏杨在台北病逝，享年89岁。他和李敖都是台湾著名杂文家，同时又与张学良、李敖一起并称台湾“三大难友”。他的《丑陋的中国人》一书，曾在大陆一版再版，并在80年代末引起过激烈争论。
柏杨的传奇人生就此画上句号，但其思想与人格的火花，仍在众多热爱他的读者中闪耀。
柏杨原名郭衣洞，1920年出生于河南，1949年前往台湾，1968年因所谓“挑拨人民与政府间感情”而获罪于台湾当局，度过了9年零26天的铁窗生涯。事后，柏杨回忆说，“正是在1968至1977年间，我做了阶下囚，便开始潜心治史。”身陷圉圄，使他对中国历史和现实进行了深入思考，这也成为他一生治学、为文、为人的动力源泉。
柏杨一生针砭时弊，借古讽今，犹如奋战不懈的斗士。“不肯听话，是我自己性格最大的弱点之一。”他自评道，“我摆脱传统文化的包袱，不为君王唱赞歌，只为苍生说人话。”这也成为广大读者熟知的一句名言。
柏杨一生著述等身，计有170多部小说、杂文和历史作品面世，成为“十年坐牢，十年杂文，十年著史，十年小说”的传奇作家。其中，《柏杨版<资治通鉴>》在台湾被誉为最有价值和最畅销的一部书，《中国人史纲》被列为对社会影响力最大的十部书之一。
“他其实是借助历史来讽喻现实，在历史与现实中找到了一个结合点。”蒋朗朗评价道，柏杨的一切与其深厚的中华文化底蕴是密不可分的。
柏杨说：“我们的国家只有一个，那就是中国……中国--我们的母亲，是我们惟一的立足点。”
1988年，他第一次回到大陆，回到了阔别40年的家乡。今年年初，“中国现代文学馆柏杨研究中心”在北京举行成立揭牌仪式，因健康原因，柏杨未能成行，由妻子张香华女士代表。
“我来时请他写了几个字，他费力写了‘重回大陆真好’，签名竟用了一个多小时。”张香华女士说。尽管当时已是88岁高龄，但是“重回大陆”一直是他非常清晰的愿望。
柏杨曾提起过一件事。大陆一个剧团到台湾表演老舍的《茶馆》，“我在台下，看得老泪纵横，心情沉重无比，仿佛中国百年来的伤痛逼面而来，我们却束手无策。”正是这种以史为鉴思考中国问题的视角，使他的思想和情怀具有了深远的穿透力。
不久前他接受采访，认为今日的中国经济突飞猛进，人民的文明度却落在后面，“我只怕中国人痼疾未除，却暴发各种新的病变。”他对中国及中国人前途命运的忧虑，始终如一。
张香华女士提到柏杨对后起之秀的期盼：“把空白的纸和笔铺在年轻一代的桌上，把手中的麦克风交给年轻的一代，让他们去试自己的新声。”
柏杨先生埋骨台湾，终于停笔休息。一位网友的话道出了许多人的心声：“在他的墓碑上应该写上这么一段话：这里埋葬着我们的一面镜子，一个美丽的中国人。他在世的时候，让人觉得刺痛。而没有了他，又让人怅然若失。” （选自2008年5月4日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列对作品的概括和分析，不正确的两项是（5分）（    ）（    ）

A．第一段提到柏杨和张学良、李敖并称台湾的“三大难友”，流露出作者对柏杨的褒扬以及对其遭遇的同情。

B．9年零26天的铁窗生涯，使柏杨对中国历史和现实进行了深入思考；以史为鉴思考中国问题的视角，使他的思想和情怀也更具有了深远的穿透力。

C．柏杨的思想和人格之所以在众多热爱他的读者中闪耀，只是因为他一生针砭时事，借古讽今，犹如奋战不懈的斗士。

D．“这里埋葬着我们的一面镜子”,这面镜子照出所有中国人的丑陋，所以让所有的人觉得刺痛。

E．本文一面叙述关于柏杨的事件，一面借助于作者和蒋朗朗等人对柏杨的评论，表现了柏杨的思想和人格。
【小题2】柏杨说：“我们的国家只有一个，那就是中国……中国--我们的母亲，是我们惟一的立足点。”文中哪些地方具体表现了这种情怀的？请简要概括。（4分）
  
  
【小题3】文章以“柏杨：做一个美丽的中国人”为题有何作用？请谈谈你的看法。（6分）
  
  
  
  

阅读下面的文字，完成下列小题。
王洛勇：我只演正面的中国形象
赵晓兰
王洛勇被称为“百老汇华裔第一人”，他因主演百老汇名剧《西贡小姐》而成为西方戏剧界的明星。《亚洲周刊》称：“由于他的表演，百老汇舞台历史将翻开新的一页。”《美国戏剧》则说：“美国应该承认更多像王洛勇这样的亚裔演员，从他身上可以预见中国演员、中国戏剧走向世界已为期不远。”
王洛勇1958年出生在河南，11岁就离家去湖北十堰的一所戏曲学校学习京剧武生。他每天清晨就开始苦练基本功，摸爬滚打，舞刀弄枪，练就了扎实的表演基本功。1981年，他考上了上海戏剧学院，4年后以优异的表现留校任教。
谋得了一份稳定的工作，但王洛勇并不满足。“大学毕业就教书，从理论到理论，总感觉自己有点误人子弟。”他对《环球人物》的记者说。在一次艺术节活动上，他遇上了一个美国代表团，了解到在美国，一部戏经常能演上七八年，最长的甚至演了30多年。他很不解：是什么样的经典能这样长演不衰？他也因此对百老汇的舞台产生了向往。
1985年，他去路易斯安那大学学表演。可一到美国，他蹩脚的英语就露了马脚，路易斯安那大学的6000美元奖学金被取消。费尽周折，他最终就读美国波士顿大学戏剧表演系。“艰苦、劳累、饿肚子，穷得一文不名。整整好几年都是这么度过的。”王洛勇对记者回忆道。“在异国他乡，我靠的是中国人特有的坚韧不拔，吃大苦、耐大劳的精神。”
在争取《西贡小姐》的表演机会时，舞台监督起初对他的英语水平表示怀疑。王洛勇对他说：“只要我能出现在《西贡小姐》的舞台上，我的英语就一定比台上所有的亚裔演员好。”演出成功后，连《纽约时报》都这样评价：“他清晰的英文吐字，让用母语演出的美国演员感到羞愧。”因为自幼学习京剧，王洛勇的表演功底很扎实。他还深入理解角色，挖掘出人物的深度。美国剧评家说他的表演“强烈控诉了殖民主义对亚洲文化的摧残”，称他“是个有鲜明个性的创造者”。
“我在美国这么多年，没怎么演过正派人物——胆小的中国人，愚昧的中国人，无理的中国人，自扫门前雪的中国人，这些中国人加在一块儿，就是造成我们被人看不起的原因啊！”
很长一段时间里，王洛勇都觉得表演和现实生活没有关系，但发生在女儿身上的一件事，彻底改变了他的看法，也坚定了他回国发展的念头。
那是女儿上二年级的时候，王洛勇接她放学。女儿见到爸爸一直闹别扭。经再三询问，孩子才告诉他说：“你总是演傻子，同学们都说我是傻子的女儿！”
王洛勇这才恍然大悟。在美国电视剧《第三观察》中，他扮演一个生活在中国城里的父亲，女儿得了脑膜炎，他却只是在家里烧香拜佛，害得女儿差点死去。2002年，中央电视台请王洛勇回来演电视剧。听说是正面英雄形象，王洛勇毫不犹豫就答应了，“为了表达对英雄的崇敬，为了孩子，也为了减少内疚之情”。
王洛勇先后在《生死卧底》《林海雪原》等电视剧中扮演主要角色。他总会对角色加入自己的理解。主演《焦裕禄》，王洛勇循着焦裕禄的足迹进行考察，自己经历了一遍对这个模范人物由怀疑到深信不疑的过程。
因为《简·爱》，王洛勇又重回话剧舞台。这部国家大剧院原创话剧2009年开演，如今已演出超过百场。“事实证明，经典永远能够打动人心。”王洛勇自己也被这个结果打动了，“这出戏讲两性之间的自由、平等、相互尊重，它强调女性的独立，女性在选择婚姻时对财产的割舍，这在很大程度上和中国的现实是一致的。”王洛勇说，在他的经验里，不论是百老汇还是好莱坞的作品，都一直强调主题先行。
王洛勇一直想成为一名促进中西文化交流的“文化大使”。于是，他在美国一些大学担任客座教授，传播中国文化；在一些国际文化活动上，他组织昆曲、京剧的演出；在演讲中，他把莎士比亚的《奥赛罗》同《霸王别姬》，《哈姆雷特》同《赵氏孤儿》相比较。
“文化工作者对国家有责任，”王洛勇说，“艺术家不为自己的母亲和祖国歌唱，声音就永远没有力量。我以前为祖国做得太少，现在有机会了，在连接东西方文化的桥梁上，我愿意做一块石头。”
（摘编自《环球人物》，有删改）
【相关链接】
①包明廉：你在美国还是大学里教授戏剧的专业教师。
王洛勇：我在美国有七八年的大学戏剧教学经验，我培养的学生很多在美国中小城市的剧团里任艺术总监。我曾问他们，我作为一名外国教师，你们向我学到什么？他们说：从你身上学到了不停地调整自己，走出低谷的经验。我听了感到欣慰。如果有机会的话，我愿意把自己多年积累的奋斗经验与国内的同行和学生们交流。（包明廉《从百老汇到“林海雪原”——杨子荣扮演者王洛勇访谈》）
②在索桥上大吼着“蜀道难，难于上青天”出场，一副古道热肠的大侠模样，喝酒、作诗、斗鸡、吵架样样玩得转……对诗仙李白过于新鲜大胆的演绎，一些网友看了之后连呼李白形象雷人。面对网友“这个李白恶搞了我们熟悉的那个近乎于神的诗仙”的质疑，王洛勇回应说，“我们塑造的这个李白早已不仅仅是一个满怀诗意豪情的才子……”
（赵永兵《王洛勇：李白不仅仅是一个诗人》）
（1）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．在美国，一部能够强调主题先行的大戏甚至能够演上30多年，这深深地震动了王洛勇，也使他对百老汇产生了向往之情。

B．王洛勇的路易斯安那大学的6000美元奖学金被取消，说明想学表演，单有扎实的表演功底是不行的，语言表达也必须要好。

C．为了演好焦裕禄这个正面人物，把他最优秀的品质展现出来，王洛勇亲自沿焦裕禄的足迹考察，这表现了他的敬业精神。

D．王洛勇认为，《简·爱》体现了两性之间的自由、平等、相互尊重和女性的独立，在一定程度上和中国的现实一致，这是这部戏取得成功的原因。

E．由于王洛勇从小学习京剧，有着扎实的表演基本功，所以他获得了《西贡小姐》的表演机会，做了主演，并且取得了成功。
（2）王洛勇对促进中西方文化交流有着怎样的贡献？请结合文章简要分析概括。
（3）这篇传记的正文部分是如何组织材料的？这样组织材料有何好处？请简要分析。
（4）王洛勇被称为“百老汇华裔第一人”，他取得成功的原因有哪些？请结合材料，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
“徐半尺” 华夏辨画第一人
程仲霖
徐邦达先生雅号“徐半尺”，意思是他经验丰富，慧眼独具，在鉴定书画时，往往刚刚打开，便知真伪，因此又被奉为“华夏辨画第一人”。据说，有一次来访者将画轴徐徐打开，刚露出一片竹叶的梢头，徐邦达便脱口而出：“李方膺！”画轴完全展开，果然不错。对传世的历代书画进行鉴别，有利于艺术品收集、整理、保护和研究，可以古为今用。但是中国历史悠久，历代书画家数量很多，而每一位书画家的创作大概有几十年，作品复杂。这些书画作品大多经过公、私收藏家相互转递，才流传至今，但真伪杂糅，不容易搞清楚。对于古书画鉴藏，至今仍然采用传统的方法，即凭鉴定家的眼睛来判断。因此，这是一项专门的学问。那么，徐先生的慧眼是怎么练就的呢？
徐先生出身于书画收藏之家，自幼喜爱诗词书画。他主张下苦功认真临摹，曾说：“要临得像，非一点一画地看、细琢磨不可。临摹一遍，真比欣赏一百遍还要记得清楚，搞得明白。”他先后师从苏州老画师李醉石、著名画家兼鉴定家赵叔孺。后又入当时著名书画家、鉴赏家、晚清著名金石考古家吴大澂之孙吴湖帆先生之门，书画与鉴赏能力日益精深。他18岁创作的摹本奚冈《松溪高逸图》现保存于加拿大，24岁创作的摹本张中《芙蓉鸳鸯图》现存于新加坡，皆是两家博物馆的珍宝。
《富春山居图》是元代著名书画家黄公望的一幅名作。抗战时，故宫文物南迁，徐邦达在上海的库房里看到了两幅《富春山居图》。经过仔细考证，他发现乾隆皇帝曾经御笔亲题为真品的实为赝品。
建国初，徐先生到国家文物局工作。当时，各地送来的古书画非常多，徐先生夜以继日，逐一考订，为国家发掘和抢救了3700余件书画并重建了故宫博物院绘画馆。文化大革命中，徐先生被下放到干校，体力劳动之余，他在没有任何资料可以参考的情况下，完成了《古书画鉴定概论》初稿，把实践经验总结成为系统的理论，这部书至今是古书画鉴定专业的必读书目。
1978年起，徐先生与启功、谢稚柳、刘九庵等先生组成全国书画巡回鉴定专家组，甄别国内各省、市、自治区文博单位所藏历代书画作品，历时八年，行程数万里，过目书画十余万件，全国各大博物馆所藏字画的一级品几乎全部经过他的鉴定。徐邦达先生还著有《古书画提要目录》、《古书画伪讹考辨》、《历代书画家传记考辨》、《中国绘画史图录》、《重编清宫旧藏书画目》、《改编历代流传绘画年表》、《古书画伪讹考辨续编》等，这些书资料翔实而完善，将传统鉴定方法与现代考古学手段相结合，为书画鉴定建立了可传授的研究方法和学术理论。
很多人只知道徐邦达会鉴定古书画，事实上，他不只会鉴定，在绘画、书法、诗词方面也有很高的成就。著名学者周汝昌和徐邦达是多年诗友，曾赋诗“鉴书观画总燃犀，倚马诗才世未知”，对徐先生的诗词造诣大加赞赏。徐邦达的人品和文品一致，还是一位爱国主义知识分子。当年汪精卫在南京过六十大寿，吴湖帆让弟子每人作一幅画，结果其他人都画了，只有徐邦达没画。吴先生问为什么不画，徐邦达说汪精卫是汉奸，不能画。徐邦达在鉴定领域眼力之高，自不待言，然而他却谨言慎行，从不妄下断言。很多人都希望花重金请他指假成真，牟取暴利，但一生淡泊的徐邦达从来没有接受过这种请求。
或许这些故事是大家所耳熟能详的，但在今天这个浮躁充溢的时代，重温徐邦达的人与艺，仔细感受他
精神气质与文化涵养，我们得到的不仅仅是对他艺术成就的赞叹，更多的可能是对人生的重新思考。（有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．徐邦达凭他丰富的经验，独具慧眼，能在来访者将画轴打开一半时，就能说出其作者，因此得了“徐半尺”雅号，又被奉为“华夏辨画第一人”。

B．文章写到中国历代书画家数量很多，作品流传至今，真伪杂糅，是为了说明书画鉴定之难，更体现了徐邦达专业功底深厚，练就了一双慧眼。

C．由徐邦达等四人组成的全国书画巡回鉴定专家组，为我国古书画研究做出了杰出贡献，全国各大博物馆所藏字画的一级品全部由他鉴定过。

D．徐邦达将千载中国书画知识沉淀于胸，把实践经验总结为系统理论；将传统鉴定方法与现代考古学手段相结合，建立了可传授的研究方法和学术理论。

E. 很多人只知道徐邦达会鉴定古书画，著名学者周汝昌曾赋诗“鉴书观画总燃犀，倚马诗才世未知”，赞赏他在绘画、书法、诗词方面也有很高的成就。
【小题2】徐邦达对中国古书画鉴定有哪些艺术成就？请结合材料简要分析。
【小题3】作为评传性质的文章，本文有什么特点？请简要冋答。
【小题4】我们可以从徐邦达身上得到哪些人生启迪？请结合材料说明理由。

阅读下面文章，完成后面题目。
星斗其文，赤子其人
汪曾祺
沈从文先生逝世后，傅汉思、张充和夫妇从美国电传来一副挽辞，只有四句：不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。把沈先生的一生概括得很全面。
一个只读过小学的人，竟成了一个大作家，而且积累了那么多的学问，真是一个奇迹。
沈先生很爱用一个别人不常用的词：“耐烦”。他说自己不是天才，只是耐烦。他的“耐烦”，意思就是锲而不舍，不怕费劲。一个时期沈先生每个月都要发表几篇小说，每年都要出几本书，被称为“多产作家”，但是写东西不是很快的，从来不是一挥而就。他的作品看起来很轻松自如，若不经意，但都是苦心刻琢出来的。《边城》一共不到七万字，他告诉我，写了半年。他称他的小说为“习作”，并不完全是谦虚。有些小说是为了教创作课给学生示范而写的，因此试验了各种方法。这种试验，后来形成一种他自己说是“文白夹杂”的独特的沈从文体，在四十年代的文字中尤为成熟。沈先生爱改自己的文章。他的原稿，一改再改，作品发表了，改。成书了，改。看到自己的文章，总要改。
他很爱他的家乡。他不止一次和我谈起棉花坡，谈起枫树坳——一到秋天满城落了枫树的红叶。一说起来，不胜神往。八十岁那年，和三姐一同回了一次凤凰，他在家乡听了傩戏，这是一种古调犹存的很老的弋阳腔。打鼓的是一位七十多岁的老人，沈先生听了，说：“这是楚声，楚声！”他动情地听着“楚声”，泪流满面。
沈先生很好客，朋友很多。老一辈的有林宰平、徐志摩。沈先生提及他们时充满感情。没有他们的提挈，沈先生也许就会当了警察，或者在马路旁边“瘪了”。他经常来往的有杨振声、张奚若、金岳霖、朱光潜诸先生，梁思成、林徽因夫妇。他们的交往真是君子之交，既无朋党色彩，也无酒食征逐。清茶一杯，闲谈片刻。
沈先生对青年的帮助真是不遗余力。他曾经自己出钱为一个诗人出了第一本诗集。一九四七年，诗人柯原的父亲故去，家中拉了一笔债，沈先生提出卖字来帮助他。柯原一九八○年去看沈先生，沈先生才记起有这回事。他对学生的作品细心修改，寄给相熟的报刊，尽量争取发表。他这辈子为学生寄稿的邮费，加起来是一个相当可观的数字。
沈先生的家庭是我见到的最好的家庭，随时都在亲切和谐气氛中。一家人于钱上都看得很淡。《沈从文文集》的稿费寄到，九千多元，大概开过家庭会议，又从存款中取出几百元，凑成一万，寄到家乡办学。沈先生也有生气的时候，也有极度烦恼痛苦的时候，但多数时候都是笑眯眯的。他总是用一种善意的、含情的微笑，来看这个世界的一切。到了晚年，喜欢放声大笑，笑得合不拢嘴，且摆动双手作势，真像一个孩子。只有看破一切人事乘除，得失荣辱，全置度外，心地明净无渣滓的人，才能这样畅快地大笑。
沈先生五十年代后放下写小说散文的笔，改业钻研文物，而且钻出了很大的名堂，不少中国人、外国人都很奇怪。实不奇怪。沈先生很早就对历史文物有很大兴趣。他写的关于展子虔游春图的文章，从人物服装颜色式样考订图画的年代的真伪，是别的鉴赏家所未注意的方法。他关于书法的文章，特别是对宋四家的看法很有见地。他一度专门搜集青花瓷。买到手，过一阵就送人。西南联大好几位助教、研究生结婚时都收到沈先生送的雍正青花的茶杯或酒杯。他搜集、研究这些东西，不是为了消遣，是从发现、证实中国历史文化的优越这个角度出发的，研究时充满感情。我在他八十岁生日写给他的诗里有一联：
玩物从来非丧志，
著书老去为抒情。
他平生搜集的文物，在他生前全都分别捐给了几个博物馆、工艺美术院校和工艺美术工厂，连收条都不要一个。
他的丧事十分简单。他生前累次嘱咐家人，他死后，不开追悼会，不举行遗体告别。沈先生面色如生，很安详地躺着。我走近他身边，看着他，久久不能离开。这样一个人，就这样地去了。我看他一眼，又看一眼，我哭了。
（本文有删改）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　）

A．沈从文的一部分小说是为了试验小说写作方法而做的“下水文”，是为给学生教创作课服务，经一改再改，风格至四十年代才成熟。

B．沈从文有一次在家乡听了傩戏，情难自已，连声赞叹是“楚声”并泪流满面，因为他从中感受到了古老的家乡文化。

C．沈从文帮助人不问困难大小，诗人柯原的父亲故去，家中欠了一笔债，沈从文通过卖字帮他还完债务，后来还忘了这件事。

D．沈从文对文物的研究很独到，比如他对展子虔游春图的鉴赏方法，书法方面对宋四家的看法，都有自己的创新之处。

E. 沈从文经常资助经济困难的学生，西南联大好几位助教、研究生结婚时都收到沈从文送的雍正青花的茶杯或酒杯。
【小题2】只读过小学的沈从文，竟成了一个大作家，有哪些方面的原因？请简要分析。
【小题3】沈从文五十年代后放下写小说散文的笔，改业钻研文物，对此不少中国人、外国人都很奇怪，作者为什么说“实不奇怪”？请结合文章，谈谈你的看法。
【小题4】文中评价沈从文“赤子其人”，他的赤子情怀在文章中有哪些体现？请简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
性情中人沙叶新
魏承思
①在我收藏的一张名片上写着：“我，沙叶新。上海人民艺术剧院院长——暂时的；剧作家——永久的；某某理事、某某教授、某某顾问、某某副主席——都是挂名的。”这个沙叶新，既风趣幽默，也耿直倔强；既善良憨厚，也嫉恶如仇，可说是一个地地道道的性情中人。
　　②初识沙叶新是在上世纪70年代初。我们在空荡荡的剧场里刚坐定下来，有人就在远处笑嘻嘻地向小施打招呼。此人体型敦实，身材不高，胖乎乎的圆脸上架一副黑边眼镜。过了一阵，他坐过来陪我们看戏聊天。施松桢介绍说，他就是沙叶新。他们是在沙叶新为写此剧去黄山茶林场体验生活时认识的。
　　③到了80年代初，尽管没有再和沙叶新来往，但他的名字却如雷贯耳，因为他接连写的两部戏都引起了争议。一部是《陈毅市长》，当时一位市委领导不同意上演这部戏。他认为，写陈毅老市长是个严肃题材。沙叶新却不吝重墨地去刻画陈毅的幽默性格，显然和以往歌颂共产党人的创作风格不一样。虽然在他的阻扰下，《陈毅市长》没有正式上演，但不久后这部戏的剧本不但获得了“全国优秀剧本创作奖”，还被选入中学语文课本。另一部戏《假如我是真的》，是根据上海发生的一起骗子冒充高干子弟招摇撞骗的真实案件编写的，是第一部反映干部特权的话剧。顿时掀起一场轩然大波，一直闹到由国家领导人出面表态。其实，这两部戏，一部歌颂，一部批判，爱和恨是相通的，都出自沙叶新对“文革”后干部能够真正成为人民公仆的期许。
　　④到了1985年，我在上海市委宣传部研究室任职，沙叶新刚出任上海人民艺术剧院院长。在讨论上海文化发展战略的会上，我们重逢了，老沙居然还认得出我。那次会上，老沙的发言给我印象很深。他用俏皮的语言道破了阻碍上海文化发展的要害——缺乏一个自由创作的环境。此后，沙叶新就成了宣传部的座上宾。大凡有关文艺政策的讨论都能见到他的身影。那些嫉妒沙叶新的人在背后说，他被官方招安了。其实，在那个特定的年代，沙叶新和宣传部里的年轻人，是因为共同的理念走到了一起。
　　⑤其间，发生了一桩也许老沙本人至今都没听说过的事情。1986年，宣传部提名沙叶新出任上海文化局长。在市委最后批准任命前，老沙在《世界经济导报》上发表了一篇文章，以他惯常的幽默笔法提倡：“离经不叛道，崇洋不媚外，犯上不作乱，自由不泛滥。”于是对这项任命就出现了争议。恰巧这时候一位中央领导在上海。市委领导就去征求意见。中央领导看过文章后一锤定音：“这样的人怎么可以当文化局长？”沙叶新与文化局长的头衔就此失之交臂。不然，他的那张名片上也许会写着：“上海文化局长——暂时的。”
　　⑥在那些日子里，我们的私人友谊也在与日俱增。只要有话剧上演，老沙一定请我去看戏，并且介绍我认识了许多话剧界的朋友。我明知他对官位不以为然，故意逗他，见面时一口一声沙院长。风波之后，我们的来往更是频繁。有段时间，老沙躲在永福路的上海电影制片厂文学部招待所写剧本。那是一项政治任务，为建党70周年写一部电影剧本。他约我去商量该怎么写这部戏。我说，党的早期领导人是一群有理想有朝气、追求民主自由、反对独裁的青年知识分子，就把他们当成80年代的中国知识青年来写吧。老沙会心一笑，说：“不管写出来能不能上演，我都会倾注全部心力写好这部戏。”老沙的戏还没写完，我就出国了。他的剧本没有被采用，但不知道他后来的得意之作《幸遇先生蔡》是不是源自这部剧本。
　　⑦在我快要离开美国前，老沙来洛杉矶，我开车陪他游览，畅叙别后之情。他说正想写一部戏《饭桌》，把20年来目睹的人情世态聚焦在一张饭桌上。在中国人的生活中，八九十年代以来的饭局就像二三十年代老舍的《茶馆》一样重要。我连声叫好：你笔下的这样一部剧作必定是传世之作。可惜至今仍未见到老沙的《饭桌》面世。
　　⑧今年春上和章诒和大姐相约去上海找老沙聊天，想见面时一定问个所以然。到了后，打电话怎么也找不到他。过了两天，老沙从纽约发来调侃我的短信，原来他出国了。
⑨有人说，沙叶新是中国当代最具正义感的剧作家。我看，他是当之无愧的！
（摘编自《南方人物周刊》2012年1月）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )（5分）

A．“暂时的”“永久的”“挂名的”……沙叶新名片上的这些说法，反映出他真实的内心世界：怎么想就怎么写，不虚伪，淡泊名利。

B．作者初识沙叶新，印象并不深刻，也无特别好感，因此直到十多年后才再次见面。

C．70年代初到80年代初，作者再没有和沙叶新来往，但1985年二人重逢，沙叶新居然还认得作者，这令作者印象深刻。

D．上世纪80年代中后期，沙叶新经常请作者看话剧，这样，他们的友情日益深厚，甚至到了可以相互开玩笑的程度。

E．这篇传记主要从沙叶新创作的几部戏的内容和命运以及作者跟沙叶新的交往等角度，刻画出了沙叶新的个性特点、人生追求。
【小题2】“性情中人”一般指感情丰富、率性而为的人。本传记所叙述的哪些内容表现了沙叶新是一个“性情中人”？请简要概括。（4分）
【小题3】在不太宽松的创作环境里，沙叶新创作了多部反映现实生活、有个性特色的、反响强烈的优秀剧作，取得了很大成就，得到了社会的广泛认可，这给你什么启发？请谈谈你的看法。（6分）