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百岁杨绛：坐在人生边缘，看时间跑、地球转
傅小平
2010年7月17日是杨绛先生的百岁寿诞。
有人赞她是著名作家，她说:“没有这份野心。”
有人说她的作品畅销，她说:“那只是太阳晒在狗尾巴尖上的短暂间。”
有人说得到她的一本书总要珍藏起来，她说:“我的书过了几时，就只配在二折便宜书肆出售，或论斤卖。”
有人向她恳求墨宝，她说:“我的字只配写写大字报。”杨绛不惯于向人赠书，她认为赠书不外是让对方摆在书架上或换来几句赞美的话。
有人请她出国访问，她说:“我和锺书好像老红木家具，搬一搬就要散架了。”她说她最大的渴望是人们把她忘记。
（一）
“简朴的生活、高贵的灵魂是人生的至高境界。”这是杨绛非常喜欢的名言。在许多朋友眼里，杨绛生活俭朴、为人低调。她的寓所，没有进行过任何装修，旧式的柜子、桌子。室内也没有昂贵的摆设，只有浓浓的书卷气。她非常满足于这样一种简朴的生活方式。
她和钱钟书的低调，一度被人误读作清高、孤芳。有权威人士年初二去拜年，钱家都在做事，放下事情去开门，来人说声“春节好”跨步正要进门，钱钟书只露出一隙门缝说：“谢谢！谢谢！我们很忙，谢谢！谢谢！”这让他很不高兴，说钱钟书伉俪不近人情。当然，更多的时候，这种拒绝别人的“苦差事”，还是由杨绛来做，她因此也自嘲是钱钟书的“拦路虎”。诚如钱钟书堂弟钱钟鲁所说，杨绛对名利没有任何追求，不善也不喜交际应酬，她就想安安静静写作，平平淡淡度日。
有一年，她的新著出版，出版社有意请她“出山”，召开作品研讨会。杨绛坦陈：“我把稿子交出去了，剩下怎么卖书的事情，就不是我该管的了。而且我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”她谢绝出席研讨会。她还将自己的稿费和著作权交给清华大学托管，成立基金资助困难学生。这项基金，以“好读书”三个字命名，迄今已收到两人版税所得近800万人民币。
（二）
上世纪40年代在上海，杨绛涉足剧本，始因《称心如意》一炮走红，继因《弄真成假》、《风絮》而声名大噪；在评论家徐岱看来，一部《洗澡》就足以奠定她在百年中国女性写作史上不可轻视的位置。
1958年，她准备翻译塞万提斯的《堂·吉诃德》。原著是西班牙文，她不懂。就先找来国外的译本看，如英文、法文、德文的，比较了五种译本以后，发现有些地方差别很大。杨绛想到，要想保证原汁原味，只有从西班牙文翻译。就这样，她开始自学西班牙文。两年后，杨绛开始翻译《堂·吉诃德》。1965年1月，第一部翻译完毕，并开始译第二部很快“文革”爆发，杨绛在外国文学研究所作为“反动学术权威”被“揪出来”。从此开始了受污辱、受践踏、挨批、挨斗的日子。直到1972年春，从干校回北京，杨绛接着日以继夜翻译《堂·吉诃德》。1976年，《堂·吉诃德》第一、第二部全部定稿。次年，杨绛又将全书通校一遍，于5月初送交人民文学出版社。1978年4月底，《堂·吉诃德》出版。因为翻译《堂·吉诃德》，杨绛获颁西班牙国王亲授的“智慧国王阿方索十世十字勋章”。她的译本至今都被公认为佳作，已累计发行近百万册。
（三）
回首百年人生，杨绛欣慰于自己“甘当一个零”。从做钱家媳妇的诸事含忍，到国难中忍生活之苦以及在名利面前的深自敛抑，杨绛总能“忍生活之苦，保其天真”。
在杨绛看来，所以含忍是为了保自己的盔甲，抵御侵犯的盾牌。含忍和自由是辨证的统一。含忍是为了自由，要求自由得要学会含忍。”
她这种达观的人生态度，更多来自于对文化的信仰，对人性的信赖。抗战时期国难当头，生活困苦，她觉得是暂时的，坚信抗战必胜，中华民族不会灭亡。她写喜剧，以笑声来作倔强的抗议。到了“文化大革命”，支撑她驱散恐惧，度过忧患痛苦的，仍是这份坚定的信仰。“我确信，灾难性的‘文革’时间再长，也必以失败告终，这个被颠倒了的世界定会重新颠倒过来。”
正是这种坚信，让她和钱钟书即使在不幸中，依然书写着浪漫的人生传奇。而今，自称已经走到了人生边缘的杨绛，愈加通透。她说：“年轻时曾和费孝通讨论爱因斯坦的相对论，不懂，有一天忽然明白了，时间跑，地球在转，即使同样的地点也没有一天是完全相同的。现在我也这样，感觉每一天都是新的。”
（有删改）
注杨绛先生:凡有学问、有名望的人，都可以被称为“先生”，不一定完全指男士。如宋庆龄被称为先生。杨绛，著名学者钱钟书的妻子。
【小题1】下列对作品的概括和分析，不正确的一项是

A．文章虽以朴实的笔法，从几个不同的角度对人物进行粗线条的勾勒，但人物形象丰满，其低调、智性、坚韧等美德也得到突出的反映。

B．文章写拒绝别人的“苦差事”，由杨绛来做，她还自嘲是钱钟书的“拦路虎”，这反映出杨绛与钱钟书相濡以沫，愿为丈夫解忧。

C．无论抗战时期还是“文化大革命”时期，她之所以能够度过艰难和痛苦，书写着浪漫的人生传奇，原因在于她对文化信仰，对人性信赖。

D．纵观整篇文章，作者以真挚感人的笔墨抒写出杨绛不同凡响的人生历程，表达出作者对杨绛的由衷敬仰，给读者留下深刻的印象。

【小题2】杨绛非常喜欢的名言“简朴的生活、高贵的灵魂是人生的至高境界”，这句话在她身上有哪些体现？
【小题3】文章在写杨绛文学上成就时,为什么详写她翻译塞万提斯的《堂·吉诃德》一事？

阅读下面的文字，完成下面小题。
监狱中的成名作
徐 刚
在监狱的不眠之夜中，倚着冰冷的墙壁、艾青借着铁栅栏外的昏暗的灯光，在拍纸簿上写着、写着。他力求字迹端正，他从来不喜欢潦草、杂乱；但灯光实在太暗了，有时写着、写着就把两句诗叠在一起了，只有等天亮再把它们拆开、重抄。
就在《大堰河——我的保姆》这首诗写成后，为了避免监狱方面的注意，他第一次用了一个新的笔名：艾青。
诗稿写成后，艾青的心里是异乎寻常地难以平静的，如同是流浪者找到了归宿，苦苦地寻觅之后发现了柳暗花明一样，艾青与诗歌由先前的若即若离变成了心心相印。不仅如此，因为对于这个死去的乳妈的怀念，艾青仿佛也明白了活着的人应该怎样地走一条属于人民和时代的路。
他在监狱里轻声地把诗念给难友们听，那些失去自由的人们、艾青的最早的读者，为之感动了。流着眼泪写完这首诗的艾青，又流着眼泪读完了它。
《大堰河——我的保姆》写成后，由探监的沈钧儒带给李又然，李又然随即寄往庄启东、方士人编的《春光》杂志，揭载于1933 年第三期。这首诗的发表，震动了中国诗坛，人们纷纷为之感奋，为之落泪，为之叫好，并且很快传到了日本。艾青一举成名。这对于艾青来说，多少是有点儿出乎意外的。因为：他并不想完全脱离他所爱好的画画的事业，他并没有期望过这首诗的巨大的成功，但，他却成功了。从此与画夹、颜料作别，潜心于形象思维，苦苦地以诗歌去再现、塑造多种形象，去画布之外更广阔的天地中驰骋想象。
这首诗也曾寄给过《现代》杂志，后来退稿了。李又然曾经不胜感慨过：自诩为现代派的人，也终于没有能发现现代的一个真正的诗的新星！
在画家艾青还鲜为人知的时候，诗人艾青却已经开始蜚声文坛了。
随着《大堰河——我的保姆》的流传，艾青这个名字也不胫而走——以后的半个多世纪中，艾青得到过“桂冠诗人”、“泰斗”的称誉，艾青也曾经像“痰盂”那样，被众多的诬陷、谩骂所凌辱。
30 年代的上海文坛，因为由鲁迅及追随他的一批左翼人士支撑着、奋斗着，所以虽是在国民党、汉奸、特务的重压之下、罗网之中，也还是演出了不少有声有色的“话剧”的，并十分重视生力军的发现和培养。艾青的第一首诗《会合》的发表，是坐牢前由田间拿走、寄出的。最早写文章称赞艾青的《大堰河——我的保姆》的是茅盾，冯雪峰、胡风等人都曾热情地关注过艾青的创作。那时，这些文学青年的准则是简单而明白的：哪儿发表鲁迅的文章，咱们就往哪儿投稿！
从此后，“母鸡”便开始接连不断地下起了“鸭蛋”。从此后，艾青再也没有怀疑过自己写诗的天分与才华——哪怕在生活中最沉重的、不让写作的年代里—一因而，他总是在探索，总是在收获。
《大堰河一一我的保姆》中，所吐露出来的诗人的思想与艺术的高度成熟，形式上的无拘无束，乃至遣词造句的准确、简练，都使人感到，这似乎不应该是艾青早期的作品，然而又的确是的。与很多崭露头角的青年诗人不一样的是：艾青是在极高的起点上起步的；艾青是吸取了西方文学艺术的各种表现手法来丰富自己的，艾青是经过深思熟虑后写作的；艾青是从现实主义的土地上出发的；艾青是从自己十分鲜明的艺术个性走上中国诗坛的。
从此以后，艾青就进入了作为一个作家或诗人一般都要经过相当长的艺术实践才能得到的这种称誉：“这就是艾青！”“这就是艾青的诗。”
抒情的，但不是苍白的自我。
时代的，但不是概念的堆砌。
革命的，但不是口号的重复。
对“大堰河”，艾青远远地离开了一般的同情和怜悯，他是把这个穷苦的农妇当作生身母亲的，同时又时时地和自己真正的生身母亲相联系、相比较着。
“白描”的功夫，朴素的魅力，真实的力量，没有遮掩的感情，毫不做作的语言，在这首诗里互为衬托，相映生辉。并且，作为艺术特点，一直贯串在艾青五十年的创作生涯中，真是谈何容易！
（节选自《艾青传》第三章《监狱中的成名作》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ）

A．30年代初,艾青在狱中写了《大堰河一我的保姆》，他是第一次使用“艾青”作笔名。这首诗是他的成名之作，抒发了一个地主儿子对贫苦农妇的眷念和热爱。

B．《大堰河——我的保姆》发表后，一些著名作家如茅盾、冯雪峰、胡风等人都曾写文章给予了高度称赞。

C．《大堰河——我的保姆》以其独特的抒情结构和方式热情地讴歌和赞美了劳动人民的品质，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸。

D．写作《大堰河——我的保姆》时的艾青已经是一个“左翼”的进步艺术青年。不久便成了我国左翼文化运动领导人之一。

【小题2】“从此后，‘母鸡’便开始接连不断地下起了‘鸭蛋’”，这句话怎样理解？
【小题3】《大堰河——我的保姆》的发表，震动了中国诗坛，艾青也因此一举成名。为什么会有如此大的影响？请结合文本简要分析。

阅读下面的文字，完成文后各题。
苏 七 块
冯骥才
①苏大夫本名苏金伞，民国初年在小白楼一带，开所行医，正骨拿踝，天津卫挂头牌，连洋人赛马，折胳膊断腿，也来求他。
②他人高袍长，手瘦有劲，五十开外，红唇皓齿，眸子赛灯，下巴儿一绺山羊须，浸了油似的乌黑锃亮。张口说话，声音打胸腔出来，带着丹田气，远近一样响，要是当年入班学戏，保准是金少山的冤家对头。手下动作更是“干净麻利快”，逢到有人伤筋断骨找他来，他呢，手指一触，隔皮截肉，里头怎么回事，立时心明眼亮。忽然双手赛一对白鸟，上下翻飞，急如闪电，只听“咔嚓咔嚓”，不等病人觉疼，断骨头就接上了。贴块膏药，上了夹板，病人回去自好。倘若再来，一准是鞠大躬谢大恩送大匾来了。
③人有了能耐，脾气准格色。苏大夫有个格色^①的规矩，凡来瞧病，无论贫富亲疏，必得先拿七块银元码在台子上，他才肯瞧病，否则决不搭理。这叫嘛规矩?他就这规矩!人家骂他认钱不认人，能耐就值七块，因故得个挨贬的绰号叫做“苏七块”。当面称他苏大夫，背后叫他“苏七块”，谁也不知他的大名苏金伞了。
④苏大夫好打牌，一日闲着，两位牌友来玩，三缺一，便把街北不远的牙医华大夫请来，凑上一桌。玩得正来神儿，忽然三轮车夫张四闯进来，往门上一靠，右手托着左胳膊肘，脑袋瓜淌汗，脖子周围的小褂湿了一圈，显然摔坏胳膊，疼得够劲。可三轮车夫都是赚一天吃一天，哪拿得出七块银元?他说先欠着苏大夫，过后准还，说话时还哼哟哼哟叫疼。谁料苏大夫听赛没听，照样摸牌看牌算牌打牌，或喜或忧或惊或装作不惊，脑子全在牌桌上。一位牌友看不过去，使手指指门外，苏大夫眼睛仍不离牌。“苏七块”这绰号就表现得斩钉截铁了。
⑤牙医华大夫出名的心善，他推说去撒尿，离开牌桌走到后院，钻出后门，绕到前街，远远把靠在门边的张四悄悄招呼过来，打怀里摸出七块银元给了他。不等张四感激，转身打原道返回，进屋坐回牌桌，若无其事地接着打牌。
⑥过一会儿，张四歪歪扭扭走进屋，把七块银元“哗”地往台子上一码。这下比按铃还快，苏大夫已然站在张四面前，挽起袖于，把张四的胳膊放在台予上，捏几下骨头，跟手左拉右推，下顶上压，张四抽肩缩颈闭眼呲牙，预备重重挨几下，苏大夫却说：“接上了。”当下便涂上药膏，夹上夹板，还给张四几包活血止疼口服的药面子。张四说他再没钱付药款，苏大夫只说了句：“这药我送了。”便回到牌桌旁。
⑦今儿的牌各有输赢，更是没完没了，直到点灯时分，肚子空得直叫，大家才散。临出门时，苏大夫伸出瘦手，拦住华大夫，留他有事。待那二位牌友走后，他打自己座位前那堆银元里取出七块，往华大夫手心一放。在华大夫惊愕中说道：“有句话，还得跟您说。您别以为我这人心地不善，只是我立的这规矩不能改!”
⑧华大夫把这话带回去，琢磨了三天三夜，到底也没琢磨透苏大夫这话里的深意。但他打心眼儿里钦佩苏大夫这事这理这人。
（选自《俗世奇人》）
注：①格色：方言。意思是特殊，与众不同。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的两项是（   ）

A．小说情节曲折。作者运用伏笔和照应，先写车夫求医无钱，再写华大夫暗中相助，最后写苏七块赠药退钱，可谓一波三折，引人入胜。

B．小说主人公苏七块是当地的一个治疗跌打损伤的医生，但“人家骂他认钱不认人，能耐就值七块”说明他既无医德，也无医术。

C．小说采用欧·亨利式的结尾，令读者在对苏七块的性格、人品感到惊疑、怪异之际，又油然对之萌生敬佩之情。

D．小说中大量使用天津方言以及古典小说的白描入笔，极具有故事性和传奇性，读起来让人拍案叫绝。

E. 小说中有许多细节描写，不仅生动地刻画了人物形象，推动了故事情节的发展，同时很好的突出了小说的主题。
【小题2】“您别以为我这人心地不善，只是我立的这规矩不能改！”请结合句子含意和背景谈谈你的理解。
【小题3】小说主人公苏七块是小说《俗世奇人》中的一个人物，请结合文本分析苏七块身上的“奇”表现在哪些方面。

阅读下面文字，完成下列小题。
步步向生，时时可死
“我还有十年的世寿，我要全部用来弘扬中国传统文化。”2006年，叶曼老师如是说。
北京时间2017年2月15日，叶曼老师于美国洛杉矶往生。享年103岁。大德离世，人天共悲。记得叶曼先生曾说：“唯有有智慧地度此一生，方才不辜负来人间走了一遭。”纵观先生此生经历，应当对得起“不负此生”一说。
叶曼女士，原名刘世纶，1914年生，祖籍湖南。她6岁以《左传》开蒙，1935年，被时任北大文学院院长胡适先生特别录取，就读北大法学院经济系，后曾任辅仁大学哲学系副教授。世人尊她为“当今世界极少将儒、道、佛文化融会贯通的国学大师之一”，其传承国学各类经典课程数千讲，并著有多项著作文集，在海内外享有极高声誉。
叶曼的父母都是很虔诚的佛教徒，但是她却对佛教非常反感，认为它只是士大夫阶级的另外一种消遣品。8岁那一年，叶曼开始吃素，她之所以吃素是因为怜惜那些被宰杀的动物，从此下决心不再吃有生命的东西，所以她吃的并不是佛家素。这样的食素，她一坚持就是15年，直到“抗战”开始，离家出外的她才停止食素。
对于周遭事物存在的原因和人生的来处与去向，叶曼从小就有许多疑问。但是列强入侵，国难当头，她不可能花更多的时间在一些超现实的问题上。上大学后，受到北京大学思想自由氛围的薰习，叶曼慢慢地又开始注意到超自然的问题。她开始试着用逻辑的方式，借助归纳法和演绎法，推论人生是什么、人应该怎么活的问题。但她并没有从中找到答案，于是逐渐回归到了东方思想，进而靠近宗教范围。
后来，在一位朋友的引荐下，叶曼认识了南怀瑾。叶曼问出了她一直想知道的“人生从何处来，死往何处去”的问题。南怀瑾告诉她这是许多人共有的问题，它的答案就在佛法里。叶曼开始跟随南怀瑾学习《楞严经》。之后的几年里，一遍又一遍地研究《楞严经》后，她才发觉，过去自己把唯识误认为是士大夫阶级的消遣品，竟不知道这里有这么好的东西。
大学毕业后，叶曼与同年考入北京大学的同学，当年的全科状元田宝岱结为伉俪。后随身为外交官的夫婿，作为大使夫人辗转于美国、日本、菲律宾、澳大利亚、沙特阿拉伯等地驻外总计二十五年，后旅居美国洛杉矶。叶曼接触过基督教、伊斯兰教等不同西方宗教，后并研学佛教、道家、儒家多年，对东方和西方文化、哲学与宗教有独到的见解。中年为明了生死而学佛，先后师侍南怀瑾先生、陈健民上师等。
六十年代，叶曼为传播中国儒、道、佛三大文化在台湾成立“文贤学会”。
七十年代，在美国洛杉矶位于哈冈的家中成立“文贤书院”，每周六免费开讲《四书》、《道德经》、佛教的故事等课程，身体力行，为海外侨胞讲说中国文化，期待能带动更多修心向学的风气。
八十年代中，叶曼曾代表中华佛教居士学会（台湾），当选世界佛教友谊会副会长，期间与中国佛教协会会长赵朴初戏剧性的相识，让他们成为挚友。后经朴老邀请到北京拜访北京云居寺时，发现云居寺已在日本侵华时被毁损，当即发下宏愿，要重建云居寺。1990年，叶曼来往香港、美国、新加坡等地，共筹得三十二万美金善款。其中三十万美金捐赠用于重建云居寺，受到了时任北京市副市长何鲁丽以及十世班禅大师的接待，朴老也特意作一条幅赞其功德。其余二万美金捐作云南以及贵州兴办希望小学，迄今为止，已建成十三所文贤希望小学。一九九二年，叶曼获得世界佛教协会及二十七国代表参加的佛教大会赠予的金奖。
叶曼曾任辅仁大学哲学系副教授，妇女杂志主编，并以叶曼信箱为读者所称颂。其丰富的东方与西方人生经历、通达的处世态度与洞察人性的智慧，在家庭、爱情、婚姻、信仰等人生目标与问题的抉择上，为现代人传道解惑。蔼蔼学者的风范和对国学的了解，更让她成为无数海内外朋友的精神导师。叶曼传承国学各类经典课程数千讲，并著有多项著作文集，在海内外享有极高的声誉。
2006年11月，叶曼先生曾接受凤凰卫视《文化大观园》节目专访，回顾自己早年求学、中年向佛的经历，并说曾有大师预言自己能活到103岁，希望能把预言中的后十年过好，努力工作成就心愿。
“人生犹如演戏，即使我是跑龙套的，也要跑好。”这是叶老的一句话。这句话背后则是她90高龄后还在做着很多事情，在为自己未了的心愿奔走。
今天，大师离我们而去，但大师的智慧及风采长存世间。愿叶曼老师往生极乐，愿您乘愿再来。
【小题1】下列对本文的理解和分析，最恰当的一项是（ ）

A．叶曼先生富有佛缘，不仅有父母一辈的从小熏陶，更重要的是她日后自己对人生、对世界的疑问，并不断的追问下去，最终在南怀瑾那找到了答案。

B．全文不仅在写叶曼先生的人生事迹，更在写她对人生价值与意义的探索，以及对中国传统文化的弘扬，在当今物质至上、利益为先的商品时代，叶曼先生的这种追求，是照鉴我们灵魂的一面镜子。

C．“人生犹如演戏，即使我是跑龙套的，也要跑好”一句，以谦卑的语气，很好的体现了叶曼先生在追寻人生路上的感悟，体现出了叶曼先生的无所畏惧而又有点戏谑的人生态度。

D．本文充分运用了引用、倒叙、插叙等艺术技巧，语言朴实华美，全面地把叶曼先生的一生和高尚的品德生动形象的表现出来。

【小题2】下面对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．八十年代，叶曼先生与赵朴初先生结识，后又筹集善款，捐助了多所小学，因此被世界佛教协会及二十七国代表参加的佛教大会赠予的金奖。

B．“步步向生，时时可死”是全文的标题，是贯穿全文的主线，高度概括了叶曼先生一生的追求和人生态度。

C．叶曼先生讨厌佛教，认为它是士大夫阶级的消遣品，后来经过学习《楞严经》，认为唯识是很好的东西。可见，在这里，唯识与佛教意义是相同的。

D．叶曼先生走上在海外推广中国传统文化的道路，跟她的丈夫田宝岱的身份职业有密切的关系，说明叶曼先生推广中国传统文化是一种客观的结果，而不是叶曼先生主观追求的。

E. “步步向生，时时可死”的意思是，随时随地准备死，但是每一分每一秒钟不浪费，尽量利用它，时时可死，步步求生。
【小题3】当今社会是否还需要叶曼先生这样的国学大师？请结合文本并联系实际，谈谈你的看法。

阅读下文，完成文后各题。

王小波是一个符号

粱文道

公众视野里有两个姓王的作家很红，一个王朔，一个王小波。王朔还活着，闹出过很多风波，大家关注他很自然。但是王小波死了十多年，依旧有很多人在怀念他。看着那些怀念活动、纪念文章，难免困惑：谁是王小波？王小波是干什么的？他写了什么东西？留下了什么影响？为什么他成了一个神话一个符号？这个符号底下的王小波又是谁呢？

坦白讲，我对王小波的感觉跟很多读者不一样，他们心目中的王小波特立独行、非常自由，是一代启蒙者，包括我认识的一些评论界同行都坦承受他影响非常大。但是无论我怎么看他的东西，就是产生不了大家说的那种“感动”和“触碰”。后来才明白，因为我生活在香港，跟大陆朋友所处的语境有点不一样，感受自然不同。

王小波曾说，影响他最大的作家是福柯和罗素，我在20世纪80年代末就已经在看这些人的东西了，所以再看王小波时并不会感到特别震撼，震撼往往来自于看到、听到一些以前从来不知道的事情。这使得我往往以一种隔岸观火的态度看王小波的作品跟“王小波热”。

大家常说王小波是个自由主义者，这个观点值得探讨。他放弃了大学里相当稳定的职业机会而选择当自由撰稿人，大家觉得这很可贵，这是自由。但是这样的自由早就已经存在了，现在也依然存在，只是他这样的自由在当时看起来非常特别罢了。而这种自由正是另一种不自由，因为你必须在市场上贩卖你的文章跟作品来维持生计，全世界有哪个地方的作家不是处于这种所谓“自由”或“不自由”的状态中呢？

他是一个非常好的作家，很多人说他有点像梵高：生前潦倒没人认识，死后大家越来越捧他，久而久之就成了一个神话。都说王小波特立独行，这个好，那个好，文笔好到能拿诺贝尔奖等。我认同王小波写的东西很好看，也非常佩服他，但是我很怀疑那些不断在赞颂他，甚至引用他名言的人里到底有多少真正看过他的作品。

他鼓励大家特立独行，要坚持自己的想法，要自己掌握思维的乐趣，独立思考，勇敢打破禁忌跟愚昧。而他已经死去十年了，我们受到他多少影响？现在又能看到多少人敢于自己去思考？敢于打破禁忌和愚昧？恰恰相反，我看到的多是装作“敢于”的样子，而不是真正去思考。很多人不求深思，只求思考的姿态。要说谁真敢打破禁忌，那就是他的遗孀李银河教授了，但是，为什么今天依然有那么多人要她封嘴呢？这些人有没有尊重过自由思考？如果我们断定一个人炒作，是否就能否定她所说或所做的一切？是否就不再需要思考她说的东西、做的事情是否另有道理？

王小波已经死去十多年了，如今我们重新看他的作品会发现很多有意思的地方。你能够看到那个时代的关怀跟现在的差别，那时关心的问题到今天有好多是我们依然要面对的。

（选自2010年第3期《名人传记》,有删改）

【小题1】下列对文章有关内容的表述，正确的一项是（3分

A．很多读者对王小波评价甚高，作者由于所处语境不同，感受也不相同，所以才会对王小波现象感到困惑，生发思考。

B．因为生活在香港，所以作者才能够以更客观公正的立场看待王小波的作品跟“王小波热”，才能够有独到的发现。

C．作者认为王小波算得上是一个好作家，当然未达能拿诺贝尔奖的高度，对其价值判断准确与否的根本原因在于读其作品的多与少。

D．王小波虽然没走进21世纪，但他作品中关心的问题即使到现在仍有好多是我们要面对的，这是重读其作品的意义所在。

【小题2】（小题2）第二段说“我对王小波的感觉跟很多读者不一样”，请对作者的“感觉”加以简要的概括。
【小题3】从文中看，“王小波是一个符号”中的“符号”具体内涵是什么？