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周汝昌：一生做着红楼的梦
启 风
2012年5月31日凌晨，95岁高龄的红学家周汝昌先生逝世。或许一生的喧嚣太多了，他选择安静地离开。“不开追悼会，不设灵堂，安安静静地走。”他留下这样的遗愿。
先生进入“红学”研究多少是个偶然。1939年，二十岁的周汝昌考入燕京大学。但由于社会动荡，直到1947年秋，他才得以在燕园正式学习。那一年，周汝昌的四哥周祜昌来信说，他在胡适新近一篇谈《红楼梦》的文章中得知，胡适已有敦诚的《四松堂集》，而敦敏的 《懋斋诗钞》却遍寻不见，嘱咐周汝昌帮忙查证。周汝昌见信后就跑到燕京大学图书馆，谁知一索即获，而此前竟从未有人借阅过。读完《懋斋诗钞》后，周汝昌发现书中有六首诗是咏及曹雪芹的，而《四松堂集》中只有三首。周汝昌据此发表了《〈红楼梦〉作者曹雪芹生卒年之新推定》一文。胡适看到这篇文章后，当即给周汝昌写了一封信，肯定他发现《懋斋诗钞》是一“大贡献”。胡适是学界大师，是“新红学”的开创者，他的来信让周汝昌“欣幸无已”。此后两人书信往来不断，在这些信件中，他们讨论的大都是有关《红楼梦》的学术问题。1948年，正埋头撰写《红楼梦新证》的周汝昌特意跑到胡适家中拜访，为了提携后学，胡适不但与周汝昌倾心交谈，还将作为“海内孤本”的《甲戌本石头记》（《脂砚斋重评石头记》）慷慨相借。
1950年，周汝昌从燕京大学西语系毕业后到人民文学出版社古典部当起了编辑。这使得他有便利致力于“红学研究”。1953年，他的《红楼梦新证》出版，这是一部40多万字的“红学”研究著作。在这部巨著中，周汝昌把胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”方法最大限度地、最完整地发挥出来，以充分丰富的文献资料为基础，通过实证工作，明确地提出了《红楼梦》研究基本的方法论就是以历史上的曹家与小说中的贾府双向互证，在以历史材料推证小说本事的同时，又以小说情节反推历史，史学与文学合而为一。正是从《红楼梦新证》开始，“红学”实证研究开始体系化、专门化，后来它被称作“红学史上一部划时代的著作”。
1982年，周汝昌发表了《什么是红学》一文，在把人们呼吁的文学批评方法描述为“十六字真言”之后，干脆把文学性研究剔出“红学”的范围，他说：“红学显然是关于《红楼梦》的学问，然而我说研究《红楼梦》的学问却不一定都是红学……不能用一般研究小说的方式、方法、眼光、态度来研究《红楼梦》。如果研究《红楼梦》同研究《三国演义》《水浒传》《西游记》以及《聊斋志异》《儒林外史》等小说全然一样，那就无需红学这门学问了。”
在几十年的研究中，周汝昌以两大创见，奠定了自己红学泰斗的学术地位。周汝昌提出《红楼梦》为曹雪芹“写实自传”的观点，否则《红楼梦》的作者何必费尽心机地“以讥为赞”，来写贾宝玉这样一个性格乖张的怪物？其次，周汝昌开创性地指出，为《红楼梦》做批注的脂砚斋，就是小说中的史湘云，这是他“自觉最为得意而且最重要的一项考证”。
从30岁开始，周汝昌把自己的一生都献给了“红学”，是红学界当然的望者。一般说来，在某一学界成为望者又著作等身的人，同辈或后学者常常只有仰视和尊敬的份儿，很少会有人出言不逊，但周汝昌是个例外。周汝昌的这些学术观点，在当今主流红学界是饱受争议的，乃至于是被批判的。在红学界，他被誉为“红学泰斗”，也被批作“闭门造车”，他的一生，可谓毁誉参半。
说不尽的《红楼梦》，道不尽的人与事。周汝昌梦在其中近七十年。梦未醒，人已去，花落水流红，谁解其中味?还是让老人家安安静静地走吧！（有删改）
【相关链接】
周汝昌自三十岁起听力就大为衰退，只能依靠助听器与人交谈；后来一目视网膜脱落，另一目也仅存0.01的视力，读书要在阳光下，以两面放大镜叠放，才能勉强看清书上的字。到了生命的最后几年，老人已是完全失明，连微光也看不到了，遗著《寿芹心稿》是通过口述写成的。（选自《文史参考》，2012年12期）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的一项是 ( )

A．周汝昌看来，“红学”中的文学性研究应与《三国演义》等小说的研究区别开来，不能用一般研究的方式、方法、眼光、态度。

B．周汝昌研究“红学”深受“大师”的影响，如他提出的 “为《红楼梦》做批注的脂砚斋， 就是小说中的史湘云”这个观点，就是在胡适研究的基础上形成的。

C．文章题目内涵丰富、概括性强：“做着红楼的梦”点明周汝昌一生研究的对象是《红楼梦》，“一生”写出了他致力于《红楼梦》研究的追求和毅力。

D．“相关链接”交代了周汝昌的听力、视力等方面的问题，主要目的是赞美周汝的精神品质，同时也暗示周汝昌见解可能有不严谨的地方，人们对此有争议也有合理的一面。

【小题2】如何理解文末“还是让老人家安安静静地走吧”这句话的含义和作用？
【小题3】周汝昌致力于研究红学并成为红学大家，这给追求成功的我们有哪些启示？结合文章内容简要分析。

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幽默大师林语堂
林语堂（1895－1976），福建漳州人，著名文学家。被西方社会誉为除孔夫子外，最广为西方人认识的中国文人。他是“对外国人讲中国文化，对中国人讲外国文化”的我国近代著名的文化大师。
林语堂说：“我从未有写过一行讨当局喜欢或是求当局爱慕的文章，我也从来没说过讨哪个人喜欢的话；连那个想法也压根儿没有。”
1925年底，“首都革命”爆发，林语堂和群众一起，拿着棍子、石头等简单防御工具，与警察展开了肉搏战。他早年苦练的棒球技术发挥了威力，他投起石头来，又准又狠。围观的群众不断叫好，源源不断地给他补充“弹药”。搏斗中，他的眉头被击中，鲜血直往外冒，周围的人劝他回家休息，他坚决不肯。妻子看见林语堂满身是血地回来了，很是心疼，她不许他再上街。可一不留神，林语堂又偷偷地带了一袋石头出门了。
林语堂在美国留学期间受过胡适的资助。后来胡适任民权同盟北平分会的会长，撰文反对“释放一切政治犯”的主张。林语堂认为他违背了民权同盟的章程，不顾与胡适的私人交情，坚决赞成将他开除出会。
林语堂的介直感动了陈友仁，1927年他邀请林语堂到汉口的革命政府担任外交部秘书长，地位仅次于陈友仁这个部长，但半年后林语堂即离开了武汉。这六个月，是林语堂一生中唯一的官场生涯。他说：世界上只有两种动物，一是管自己的事的，一是管人家的事的。前者属于吃植物的，如牛羊；后者属于肉食者，如鹰虎。林语堂说吃植物的不能和吃肉食的在一起共事，于是决定辞官。
林语堂说：“我是农家的儿子，在山里长大，我心思和偏好都简朴。童年时与自然接近，足为我一生智识与道德上的后盾，使我鄙视社会中的伪善和人情的势利。”林语堂是中外闻名的学者，但他的天性中却充满了真稚。
林语堂曾一度心血来潮研制中文打字机，结果没弄成，几乎倾家荡产，只好寄居在朋友家中。妻子非常担忧，每天都重复说：“我们没钱了，我们欠人家钱。”林语堂天性乐观，他说：“我像一个皮球，你把我压在深水里，我还是会浮到水面。你别担心，我写过了不少东西，这支邋遢的笔还可以赚两个钱。”
在上海居住时，幼女林相如七岁生日那天，林语堂一早起来就跑到厨房，用糖霜在蛋糕上写上女儿的名字，高兴地像个小孩子。大家唱“生日快乐”时，他为女儿们甜美的歌声感动不已，流下泪来，他不停地亲着相如，并送给她一元钱，林语堂一家常年在国外生活，但他一直教三个女儿学习中文，亲自为她们讲解中国的历史、文化、哲学等。一次，林为女儿们讲授唐诗，讲到崔护的“去年今日此门中，人面桃花相映红”时，他声情并茂地讲述着诗中的故事，哭得涕泗横流，将书都打湿了。和女儿们一起读《红楼梦》，有时他也哭得眼泪汪汪的。
曾跟随林语堂编撰英汉词典的马骥伸说：“他从不矫饰，极少挑剔；对一切新鲜的人、事、物都充满了纯真的好奇，但大都浅尝辄止，并不耽溺。”
林语堂生活上不拘小节，在宴席上，他弄不清自己的酒杯和邻人的酒杯。经常喝错，看上去常常糊里糊涂。有一次，他和夫人应邀去一个美国朋友家中吃饭，结果弄错了日子，提前一个星期去了，二人知道弄错后还傻傻地一直坐在朋友家的客厅里，朋友的夫人只好马上准备饭食，胡乱给他们做了点吃的。
第一个将英文单词“humour”译成中文的是王国维，翻译为“欧穆亚”，此后，“humour”出现多种译法，林语堂译为“幽默”，最终是林的译法普及开来，他也被称作“幽默大师”。在上海，林语堂创办了《论语》《人间世》《宇宙风》杂志，提倡幽默文学。他说：“人生在世，还不是有时笑笑人家，有时给人家笑笑。”他在《一夕话》中还写道：“没有幽默滋润的国民，其文化必日趋虚伪，生活必日趋欺诈，思想必日趋迂腐，文学必日趋干枯，而人的心灵必日趋顽固。”
1932年底，蔡元培和宋庆龄成立了中国民权保障同盟，林语堂和鲁迅都加入其中。后来林语堂办《论语》，做了“幽默大师”，鲁迅不能理解，他认为在血与火的斗争中，是没有幽默可言的，“只要我活着，就要拿起笔，去回敬他们的手枪”。
1934年，林语堂和同行意见不和，离开《论语》，另起炉灶，办起了《人间世》。《人间世》走的也是谈幽默的路子，遭到左翼文人的攻击。鲁迅也说幽默文学是“麻醉文学”。林、鲁两人关于翻译究竟应该“信达雅”还是“直译”发生争执，惹得鲁迅十分不快，林语堂批评鲁迅是“左倾急进主义”，是想“做偶像”。两年之后，林语堂远赴美国，终此一生，就再没有同鲁迅见过面。
1976年3月23日，林语堂病逝于香港，享年八十二岁。
【小题1】下面对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ） 

A．1925年底，“首都革命”爆发，林语堂和群众一起，同警察搏斗，头部受伤也不在乎，可见林语堂性格中有着叛逆的天性。

B．林语堂偏好简朴，鄙视社会中的伪善和人情的势利。他在武汉做官六个月，由于受到别人的排挤，他便主动结束了自己的官场生涯。

C．林语堂研制中文打字机，结果没弄成，几乎倾家荡产，作者是要用此事反映他的勇于创新，和不为失败而气馁的执着精神。

D．林语堂天性乐观，偏好简朴，生活上不拘小节，从不掩饰自己的真情实感，对外部世界充满纯真好奇。

E. 林语堂生活中不时表现得糊里糊涂，是因为这样的人太多的心思都用到了做学问上，不关心生活中的小事。
【小题2】划线的第二自然段在文章中有什么作用，是否可以删去呢？
【小题3】综观全文，请谈谈林语堂在文化方面的贡献。
【小题4】林语堂提倡幽默文学，做了“幽默大师”；鲁迅却强烈反对，他认为在血与火的斗争中，是没有幽默可言的，“只要我活着，就要拿起笔，去回敬他们的手枪”。对此你赞成谁的看法呢？请谈谈你的观点和理由。

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远去的邮驿

在我国，邮驿通信从有确凿文字记载的商朝算起，至今已有3000多年的历史了。邮驿是古代官府为传递文书、接待使客、转运物资而设立的通信和交通机构，它有三大特点：一是官办、官用、官管；二是以通信为主体，融通信、交通、馆舍于一体；三是采用人力或人力与物力（车、船、牲畜）相结合的接力传递方式。历代王朝都很看重邮驿，称其为“国脉”。

唐代的官办驿站遍设于交通线上。一般是30 里一站，既办通信，又为驿夫和旅客提供食宿。公元630 年前后，共有驿夫18000 多名，专事传送公文和军情。

唐代诗人王维的《陇西行》中所写到的邮驿颇为传神：“十里走一马，五里一扬鞭。都护军书至，匈奴围酒泉。关山正飞雪，峰戍断无烟。”关山飞雪，连烽火台都燃不起告警的烽烟，而军情火急，唯靠驿夫加紧催马传送军书。

敦煌是古代丝绸之路的重要关口。在繁荣的汉唐时期，那里“五里一邮，十里一亭”，有序地排列在丝路沿线。驿道上传送着各种公文、书信。其中，还有角上插有羽毛的信，就好比是今日之“加急”快件，驿骑们必须快马加鞭，急速进行传递。

1987年在敦煌发现的悬泉置便是一个著名的古代邮驿。在那里存有数万片简牍，其中大部分都是传递过程中的书信。20世纪初，敦煌莫高窟藏经洞被发现。在那价值连城的敦煌遗书中，书信占有一定比例，内容涉及当时敦煌社会的各个层面。当年邮驿之盛、丝绸之路之繁华，在这些被尘封的信牍中也得到了充分的反映。

迢迢驿路见证了一个个朝代的兴衰，以及因战乱而给国家和黎民造成的灾难。在敦煌遗书中，有一封《为肃州刺史刘臣壁答南蕃书》，便是安史之乱后在吐蕃大兵压境的情况下，从敦煌向肃州（今酒泉）所发出的一封求援信。可是由于战乱致驿道受阻，这封信终未到达目的地，而在敦煌藏经洞中沉睡了千年。

古代的驿道，大都是为官府服务的，民间的书信往来十分艰难。唐代杜甫也有“黔阳信使应稀少，莫怪频频劝酒杯”的诗句，同样抒发的是对民间通信不畅的感慨。

在描述邮驿的文字里，有“古驿通桥水一弯，数家烟火出榛菅”以及“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春”一类对古代驿站风光充满诗情画意的描写。但是，所有这一切都难以掩盖邮驿给民众所带来的苦难和沉重负担。唐玄宗命人在秦岭的群山奇峰之中修建黄花驿，后据考证，竟是为了迎接传说中的八仙之一张果老进京而设置的。 清康熙年间，贵州巡抚佟凤彩曾上书皇帝，列数当年驿夫的苦难，说“夫抬一站，势必足破肩穿；马走一站，也必蹄瘸脊烂”。

古代的驿路早已离我们而去，交织着繁盛与悲凉的邮驿历史仍停留在史学家们的历史故事和文人墨客的诗词歌赋中，供后人回味那“一驿过一驿，驿骑如星流”的情景。

【小题1】下列关于邮驿的表述，不符合原文意思的一项是

A．邮驿在我国最迟产生于商朝，其功能以通信为主，融通信、交通、馆舍为一体。

B．邮驿是官办、官用、官管的通信、交通机构，被称为国脉，在当时的社会十分重要。

C．邮驿见证了很多朝代的兴废存亡，也直接体现了战乱给国家和百姓造成的灾难。

D．邮驿给百姓带来苦难和沉重的负担，清朝佟凤彩曾上书皇帝，谈论到驿夫生活的苦难。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．邮驿传递采用人力或人力和物力结合的方式，如唐代诗歌“十里走一马”就体现了物力在当时处于主要地位的特点。

B．唐代的邮驿一般是三十里一站，主要功用是通信，提供食宿等，而其中役夫的工作主要是传送公文和军情等。

C．敦煌是丝绸之路的重要关口，也是邮驿比较繁盛的地方，如唐代，这里的邮驿很多，有序地排列在丝路沿线。

D．处在秦岭的群山奇峰之中的为迎接神话人物进京而修建的黄花驿体现了封建统治者的骄奢淫逸和不关心百姓疾苦的现实。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．角上插上羽毛的信件是重要信件，就像今日的加急快件，时间不能耽误，需要驿骑们快马加鞭，迅速送到目的地。

B．敦煌的悬泉置是古代著名的驿站，1987年被发现。那里存有大量简牍，其中最重要的部分是传递过程中的公文、书信。

C．敦煌莫高窟藏经洞中的敦煌遗书中的书信涉及当时敦煌社会的各个层面，这些书信可以作为研究敦煌历史的史料。

D．描写邮驿的文字中有对古驿站风光充满诗情画意的描写，但这些描写难以掩盖邮驿给民众带来的苦难和沉重负担。

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再谈肖邦
杨燕迪
①从某种意义上说，越是独创的艺术家，身后越难有继承者而形成“流派”，这似已成艺术的定律。这些独树一帜的艺术家，正因其别具一格而对后来者有无穷的吸引力。肖邦对后人的影响，显然很大也很多。可能最接近肖邦原貌的模仿，是早年的俄罗斯作曲家斯克里亚宾，以及早期的法国人福列。但同样明显的是，这其中没有一人曾企及肖邦音乐的那种纯净度和精粹度。
②艺术家的影响与形成艺术“流派”似是两个不同层面的东西。艺术家的影响可能是非常多面而多样的，而且因后人对某艺术家的认识之不同会有很多的改变。而艺术流派的形成，则有某些“硬性”的指标。从肖邦的例证中可以见出，在艺术创造中最具恒久价值的，往往是最个人化的创意，而不是集体性的“流派”共同点。就此而论，肖邦之后没有形成流派虽然让人惋惜或叹息，而其中确有某种命定的必然。
③越是伟大的艺术家，其矛盾性就越深刻和复杂。不过，对于后人的理解而言，可能问题的关键不在于看出这种矛盾性，而在于看出这种矛盾性在每个不同艺术家身上的特殊性质。李斯特的矛盾性显然不同于肖邦，他在尖锐和敏感方面不如肖邦，却比肖邦更为混杂和多面——例如他的血脉中杂耍艺人的游戏和宗教超验的追求之间，就形成难以调解的冲突。最终他的风格没能像肖邦那样形成自成一体的内在完整性，作品数量不少，但质量参差不齐。舒曼和门德尔松的矛盾性当然完全不同，前者是太不平衡，后者是太过平衡，因而都影响了各自音乐作品的深度和广度。反观肖邦，他的音乐独特处在于，所有的矛盾和冲突都被隐藏起来，好像故意引诱听众只是痴迷于其音乐外表的优雅、流畅和自如。而其实，他的音乐内部饱含着复杂的句法行进，神出鬼没的对位线条，放肆大胆的和声实验和眼界开阔的大范围形式控制。
④进一步看，肖邦的出新，还在于其尽善尽美的高度。从某种意义上看，在艺术中求新并不难，真正的困难在于，在创新的同时还达到完美。创新与完美，这本身就是一对非常矛盾的价值。创新，意味着探险和开掘，因而粗糙、生硬和不足都在情理之中。而完美，在音乐艺术中意味着周全、妥帖和无可挑剔，经得起反复的聆听、演奏、解读和分析仍让人不觉厌倦。肖邦不仅同时满足了创新和完美的矛盾价值诉求，而且他解决这个矛盾的频率非常高——在他认可的出版作品中，大多都是极富创意而又完美无缺的第一流杰作。
⑤考虑到肖邦39岁就因病辞世，其创作盛期也就区区约二十年时间——什么是“天才”？肖邦是这一概念在艺术中的最佳注脚之一。
【小题1】“肖邦之后没有形成流派”的原因是什么？(6分)
   
   
【小题2】文章第三段写到李斯特、舒曼和门德尔松三个人，有什么作用？(6分)
   
   
【小题3】作者在文章结尾说“什么是‘天才’？肖邦是这一概念在艺术中的最佳注脚之一”，
为什么？(6分)
   
   
   

阅读下面的文字，完成后面题。
历史学家和艺术评论家使用“应用美术”这个名词表示制作色玻璃、珠宝盒、插图稿本，以区别于大规模的建筑艺术、雕刻艺术和绘画艺术。在这些小型艺术中，哥特艺术的成就同样是无与伦比的。这些艺术的繁荣发展有其社会经济原因。中世纪晚期，富商在生活方式上与贵族竞争,他们保护和资助艺术的发展，促使手工艺人取得杰出的成就。
色玻璃广泛地应用于哥特式大教堂的窗户上，由各色的小玻璃片组成，他们由铅丝连接起，这些铅丝构成玻璃上的人物的轮廓线。整个画面的不同场面，常固定于扇形的框架里。每个间隔里都有一个选自《新约》或《旧约》的故事场面，意在教育虔诚的信徒。人物的数目尽可能减少，以保持画面的清晰。人物本身的体形是平面的，只表示高度和宽度，不表示深度。人物姿态尽可能用粗线表示，使画面清晰明确。背面也是平面的，并不表示深度。
建筑的图像通常在小立柱上的尖拱中表示出，风景用程序化的石头和树木表示，海洋也是程式化的，表示为一系列波浪形的条纹。制图极为精细，连最细微的部分都要求高度的准确性。尽管这类作品一般供人们从远处欣赏，但其精致与优美却与当时的插图稿本不相上下。颜色通常是鲜明的红色、蓝色、绿色、黄色，互相配合，色彩和谐，从而使哥特式色玻璃“焕发出宝石般的色彩”。
当时，金匠制作的珠宝同样受到珍视。这项艺术的发展，不能光用国王、贵族、市民和教士的喜欢奢侈解释。对中世纪的人们说，材料的珍贵象征着器物的精神价值——这个时期大多数珠宝都是供宗教使用的，包括圣餐器皿——圣杯和圣饼盒——盛放圣人遗骨的圣骨盒及圣体匣。许多大教堂和修道院都以拥有这类金银器皿而自豪。哥特式建筑的塔尖和拱扶垛，以及对垂直性的普遍强调，大大影响了当时的珠宝制造者，他们常常把圣骨盒和圣体匣制成小型的建筑形式。这个时期最著名的工艺品是凡尔登的尼古拉斯制作的圣骨盒。它由橡木制成，像大型的长方形教堂，有中堂和两排走廊，前者比后者高。外部装饰有银质镀金的浮雕，忠实地再现了大教堂的外观特色。较长的一边装了由小立柱支撑的拱，如中堂的拱一般。每个拱都有一个使徒、先知或国王的雕像。
和色玻璃制造者的艺术一样，插图绘制者在创造性和艺术性方面同样出类拔萃。初期，插图都画在手抄本羊皮纸上，末期，绘制者开始作书籍插图，这些书相比《圣经》和《福音书》要小得多，也更易于处理。其中有祷告的诗篇、赞美诗集、祷告文书、祷告用的小册子或私人使用的弥撒书。
在书或章节开首的大写字母是纯粹装饰性的，后发展到常常在书页的四周画上线条型的阿拉伯式图案。另一些占满整个篇幅的插图则直接讲述一个故事，以说明文字的内容，有时只有一张画，有时则在一页上画满了一系列连续的场面。每个场面周围，装饰着四角形的画框，再加上那鲜明的色彩，就使这些书页看上去像色玻璃。与色玻璃一样，彩画的式样也不表示深度，是平面的，通常在金底上精细地画出风姿高雅、穿着华丽的人物。对中世纪的人说，这种丰富多彩的插图、鲜艳夺目的色彩、金光灿灿的装饰，就和珠宝一样，都显示着书籍内容的精神价值与宗教价值。然而，插图画的主题并不总是宗教性的。《极丰富的祈祷》即描绘了一系列细致入微的农业劳动及日常生活的其他场面。
（刘杰《浅谈哥特艺术之应用美术的辉煌成就》，有删改）
【小题1】下列关于色玻璃、珠宝、插图三者相同点的表述，不正确的一项是（    ）

A．色玻璃、珠宝、插图是相对于大规模的建筑艺术、雕刻艺术和绘画艺术而言的小型艺术。

B．这些艺术品，材料珍贵、制作精致、色彩鲜明，取得了很高的艺术成就。

C．这些艺术品在应用上都有着宗教层面的价值。

D．色玻璃、珠宝、插图的繁荣与发展，都与富商们的保护和资助分不开。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（    ）

A．色玻璃上的故事场面自《新约》或《旧约》，是为了起到教育虔诚信徒的作用。

B．色玻璃上的图象优点是制图极为精细，缺点是风景用程序化的石头和树木表示，海洋也用程式化的波浪形的条纹表示。

C．国王、贵族、市民和教士的喜欢奢侈及珠宝器物具有象征意义的精神价值都促进了珠宝艺术的发展。

D．插图画的内容多属宗教性的，农业劳动及日常生活也都可以成为插图画的主题。

【小题3】从全文看，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．人物体形是平面的，只表示高度和宽度，并不表示深度，这既是色玻璃的特点，也是插图彩画的特点。

B．尼古拉斯制作的圣骨盒的每个拱上都有一个使徒、先知或国王的雕像，这是制造者受当时建筑普遍强调垂直性的影响的结果。

C．书页上的大写字母及阿拉伯式图案可以起装饰作用，而一系列连续的场面可以起叙事作用。

D．带插图的书籍比《圣经》和《福音书》小得多且更易于处理，可以说这些书就是当时的“口袋书”。